Cette édition 2015 aura lieu du 26 au 28 juin, toujours sur les plaines de Longchamp !

Au menu ?

- IAM (lire notre interview dans le numéro 5)

- Asaf Avidan (lire notre live report à l’Atelier)

- Moriarty (lire notre live report au Philharmonie de Paris)

- Brigitte (lire notre interview de Brigitte)

- Caribou

- Angus & Julia Stone (lire notre interview de Angus & Julia Stone)

- Damian « Jr Gong » Marley

- Zoufris Maracas 

-  Rone (lire notre interview de Rone)

- The Avener

«  Le 10 février à 10h sur www.solidays.com … 25 000 Pass 3 jours seront mis en vente à partir de 39€. Dès le lendemain, les Pass 2 jours, billets Jour, billets Nuit et Pass Camping seront disponibles. »

Joie intacte et envie démultipliée, Marco Prince amène avec lui le soleil et l’énergie de FFF sur la scène Bagatelle. On retrouve les anciens briscards à la baguette avec un grain de folie apprécié, tandis que la foule jump comme un seul homme. On fête ensuite les 35 ans des sœurs de la perpétuelle indulgence qui proposent cette année encore un spectacle apprécié, après leur passage aux côtés de FFF.

19h. On snobe Vanessa Paradis tout autant que son management snobe une partie des photographes pour plutôt aller découvrir le « coup de cœur » du festival Christine & the Queens. Et on ne s’y trompe pas. Le public est amassé devant la scène et le pit des photographes est rempli à ras bord. Vanessa Paradis peut remballer, la relève a déjà pris le dessus dans les cœurs et les esprits. Christine & the Queens impose une musique cérébrale, finalement étudiée, à la chorégraphie millimétrée, d’une précision implacable et à la beauté envoûtante. On comprend l’engouement, même si cela ne restera pas pour nous le meilleur souvenir du week-end.

20h. Les concerts commencent à se raréfier et on fuit une nouvelle fois les grands espaces et le reggae de Patrice, pour se concentrer sur le retour des Belges de Girls in Hawaii. Les six garçons sont à l’aise et heureux, sourires aux lèvres et mélodies suaves dans la voix. Une belle performance pour une réapparition bienvenue. Un beau moment.

Détour par la scène Paris pour revoir Metronomy, deux ans après leur passage sur Bagatelle. Le combo a encore pris du poids et de l’assurance et leur show est bien huilé, apprécié et vivant. Leur pop enchante et fait bouger, alors que quelques rayons faiblards dardent les plaines et les festivaliers. On se présente donc sous les meilleurs auspices avant le sprint final de cette édition 2014. Woodkid va alors littéralement remporter l’ensemble des suffrages et s’assure très certainement une place prochainement sur la scène Paris.

Entouré d’une section de cuivres et de cordes de part et d’autre de son pied de micro, le franco-américain se targue également de voir à ses côtés deux percussionnistes, un DJ et un dernier musicien au synthé. Une belle équipe pour le compositeur aux allures de loubard, casquette vissée sur la tête et un air matois épinglé sur le visage. La scène est cocasse tout autant qu’admirable, tant le jeu des lumières et la musique grandiloquente subliment la scène. Pour une fois, Woodkid a autorisé la diffusion du concert sur l’écran situé à droite de la scène et c’est tant mieux. Sans aucun doute le meilleur moment du festival et un souvenir impérissable, tant l’énergie déployée et l’innovation dont peut faire preuve l’artiste laissent loin derrière tout rival.

Skip the Use achèvera néanmoins le festival vers 23h avec leur rock burné et les bonds incessants de Matt Bastard, décidément encore aussi souvent pris de démangeaisons et d’envie de crier. « On va se la faire à la Metallica cette année » clâme-t-il pour leur quatrième passage aux Solidays. On apprécie, mais on cherche aussi le renouveau du groupe. Qu’importe, il ne pleut plus, François Hollande est venu saluer les festivaliers indifférents et nous, on attend déjà avec impatience l’an prochain !

Article : Ugo Schimizzi
Photos : Juliette Delvienne

Car il fallait effectivement une belle dose de courage pour lutter contre les éléments ce samedi 27 juillet. Cats On Trees profite de sa programmation sous le chapiteau du Dôme pour donner de la voix, tandis qu’une foule compacte s’agglutine, tentant de profiter du concert à l’abri. Autre ambiance du côté de Bagatelle où nos amis alsaciens de Lyre le Temps donnent tout ce qu’ils ont, bravant les intempéries et faisant sauter sans relâche la foule. Une belle performance pour ces fanas de jazz et de hip-hop qui continuent de faire voyager leurs auditeurs et leur musique. C’est mérité !

On avoue esquiver un premier hommage de 18h à 19h histoire de profiter d’un toit même éphémère. On rejoint ensuite la scène Bagatelle pour s’abriter sous un semi-remorque servant à supporter l’écran géant. C’est Deluxe qui fait le show et de bien belle manière, les moustaches virevoltant au vent avec, une nouvelle fois, l’envie de mettre l’ambiance, malgré les trombes d’eau qui s’abattent sur Paris. Rodrigo y Gabriela prennent le relais dès 20h sur la scène Paris, devant des spectateurs conquis. On n’assistera qu’à la moitié du concert, trempés et espérant tenir jusqu’à une heure relativement tardive. On se donne rendez-vous à Décibulles – sous le soleil – en tout cas Rodrigo et Gabriela ! Petit détour par le Dôme pour assister à la prestation de Stuck in the Sound, motivés et appliqués, mais aussi bien protégés (comme quoi, certains apprécieront leur lieu de programmation !).

Parov Stelar enflamme la grande scène, malgré le temps et propose ses rythmes dansants et son envie éclate, entraînant avec le groupe des festivaliers encore souriants malgré la boue qui s’accumule.

On retrouve le dandy Gesaffelstein et toute son arrogance sur la scène Bagatelle (toujours sous l’eau, si certains en doutaient) qui rendent impatient une foule compacte (et liquide). L’homme s’installe derrière une structure métallique et ne fait pas dans la demi-mesure, envoyant son électro sombre et calibrée, rehaussée de samples technos minimalistes et ô combien efficaces. « Gesa » aime bien se dire qu’il a la classe et ça se sent, à travers son joli smoking noir. La foule aime, vibre et en redemande. Succès !

On conclura la soirée avec le set de Franz Ferdinand, débuté un peu après minuit et précédé de l’hommage aux bénévoles, eux aussi vaillants et toujours aussi nombreux. Luc Barruet en profite d’ailleurs pour rappeler que le festival a encore battu des records, puisque 175 000 personnes se sont retrouvées durant ces 3 journées. Une belle performance, à telle point que les programmes venaient à manquer le dimanche.

On assiste alors à un épiphénomène aussi extravagant que de courte durée : 15 minutes de battement sans pluie. Rassurez-vous, le cours (d’eau) des choses reprit ensuite son cours durant le set des Anglais de Franz Ferdinand, dont le rock efficace fut bien suivi par la foule, même si un petit grain de folie supplémentaire aurait, lui aussi, été le bienvenu !

 Article : Ugo Schimizzi
Photos : Juliette Delvienne

Au petit jeu des habitudes, c’est avant tout la course à la programmation qui commence pour chacun. Politique locale du festival solidaire, la vente du précieux carnet permet – outre la récupération des horaires de passage – de collecter quelques euros de plus pour une bonne cause, bien aidée également par le merchandising pris d’assaut et les gobelets en consigne dont certains ne viendront jamais récupérer leurs deniers.

Bref, nous sommes avant tout ici pour parler musique et la soirée à ce sujet s’annonce bien. A ma gauche, La Rue Ketanou s’attache, tout au fond du site, sur la scène Bagatelle à faire régner leur esprit de fête, tandis qu’à l’autre bout du domaine, sous le dôme, c’est Breton qui se dandine sagement avec une musique entraînante afin de lancer au mieux la soirée.

Il n’est pas encore 20h, lorsque Chinese Man fait son entrée remarquée sur la grande scène – la bien nommée Paris – en plein jour. « Notre tour bus a fini dans le fossé, on a jamais reçu une console, mais on est là et on va fêter ça ! »… c’était sans compter la belle coupure de courant au bout d’une chanson, qui a néanmoins permis au public d’assister à une démo plus que convaincante des deux MC’s invités pour l’occasion, en attendant la remise en marche des machines et écrans. Un show puissant, festif, une communication avec la foule idéale, bref, même si Chinese Man est plus habitué aux salles obscures et passages à la mi-nuit, ils prouvent un taux d’adaptation – malgré les galères – record.

Yodelice prend la pause sur Bagatelle, soleil dans les yeux et cheveux au vent. Belle prestation et voix enjôleuse, même si un peu plus de naturel ne serait pas de refus ! Dur choix à 23h, puisque le public doit se scinder entre Disiz au Dôme, Fauve à Bagatelle et Carbon Airways sous le chapiteau de Cesar Circus. Karma fera les trois, profitant à la fois de la dynamique et du phrasé du rappeur français, du travail accompli des deux jeunots et profitera de la deuxième partie du set de Fauve pour se refaire une idée du combo déjà interviewé il y a quelques mois de cela (voir ICI). Force est d’ailleurs de constater que la bande au blizzard persistant s’améliore en live, travaillant un peu plus ses chorégraphies et ses vidéos depuis leur passage l’an passé à Rock en Seine. On déplore encore une voix un peu trop étouffante du chanteur, qui a néanmoins le mérite de balancer ses tripes sur scène.

Minuit arrive et Shaka Ponk fout le bordel comme à l’accoutumée sur la grande scène. Plusieurs centaines de résistant se donne rendez-vous devant la scène Domino, pour assister au concert intime de Odezenne, qui ne boude pas son plaisir. Un peu moins évident en termes d’accessibilité, mais un talent bien présent et une énergie également stimulante.

Quelques gouttes de pluie et la fatigue ont raison de nos corps las. Il faut dire que le site de Longchamp – d’ailleurs en travaux l’an prochain – se parcourt durant de longues minutes et les corps fourbus doivent encore reprendre navettes et métros voir RER avant de rentrer dans leurs pénates.

Article : Ugo Schimizzi
Photos : Juliette Delvienne

Vous revenez nous voir au Luxembourg, comment vous sentez-vous ?
Mario Goossens : C’est cool, on est vraiment content de revenir !
Ruben Block : C’est tôt en fait. Très tôt encore. J’ai besoin d’un café. (Il commande un café avec du lait et du sucre.)

Ah ? Un peu trop tôt peut-être ?
Ruben Block : On parle de notre nouvel album depuis quelques jours déjà donc on commence à s’habituer. (rires) On est rodés.

Justement, parlez-nous de votre dernier album «By Absence of the Sun». A quel point votre producteur, Greg Gordon, que vous considérez comme le quatrième membre du groupe, vous a aidés ?
Ruben Block : Il est vraiment très important pour nous. Nous n’avons pour le moment jamais considéré travailler avec quelqu’un d’autre. D’ailleurs, je ne sais pas qui pourrait convenir à part lui. C’est un excellent ingénieur du son. Il sait réellement ce qu’il fait et il comprend notre musique. Il sait comment faire pour que chacun d’entre nous donne vraiment le meilleur de lui-même. Et puis, c’est tellement cool de travailler en studio avec lui. Il avait ramené un vieux tourne-disque et entre les prises il nous faisait découvrir ses albums fétiches. On a le même humour et le même rythme de travail aussi.

Vous êtes tous les trois très impliqués dans la conception de chaque album. Quelle est l’influence de chacun ?
Ruben Block : Souvent c’est moi qui amène une idée de chanson aux répétitions. C’est l’idée de base, que j’enregistre chez moi par exemple. C’est d’ailleurs très différent du résultat final et je me demande d’ailleurs très souvent si cette chanson vaut le coup d’être travaillée et si elle va finir sur l’album. J’envoie un « rough » aux deux autres et on en parle. Souvent ce sont eux qui m’incitent à essayer de nouvelles choses, de nouveaux angles d’approche. Ensuite on essaie de faire des arrangements en studio.

Ce n’est pas parce que c’est moi qui lance l’idée qu’il n’y a que mon avis qui compte, bien au contraire. Nous sommes tous les trois des instrumentalistes mais aussi des musiciens. Paul et Marcus ont très souvent des avis très intéressants sur les parties vocales et guitare qui me concernent, alors qu’ils jouent de la basse et de la batterie. Moi aussi je donne mon avis sur les parties basse et batterie.

Mario Goossens : Souvent, Paul enregistre nos essais lors des répétitions et les emmène chez lui pour les réécouter au calme. On peut être des fois excités par une chanson et puis finalement après une seconde écoute, on se calme et on a un avis plus objectif (rires) Il fait aussi deux-trois mixs pour voir comment le titre pourrait sonner sur l’album. Nous savons ainsi où nous mettons les pieds assez rapidement concernant la structure d’une chanson, une mélodie ou un texte. Cette façon de travailler fonctionne très bien pour nous. Nous l’avions déjà fait pour l’album précédent et l’avons refait ici. Entre nous trois, il ne s’agit pas d’égos mais de trois musiciens qui aiment jouer de la musique.

Ruben Block : Notre envie commune est d’abord de faire le meilleur album possible ensemble. Nous pouvons chacun avoir des doutes ou remettre en cause l’une ou l’autre idée, mais c’est toujours dans cette optique commune.

Vous revenez au festival Rock-a-field bientôt : le festival parfait pour vous, c’est quoi ?
Mario Goossens : C’est très dur de choisir les groupes avec lesquels on aimerait jouer. Il y a tellement de supers groupes ! En matière d’organisation, pour le moment, on a toujours joué sur des festivals qui étaient très bien organisés. On n’a jamais eu de gros soucis et on a d’ailleurs souvent profité des soucis des autres. Je pense ici notamment au Rock-a-field, où on a pu jouer deux fois dans la même journée car un groupe a dû annuler à la dernière minute. Notre souci principal est toujours de faire un beau show et surtout de faire notre propre show, que ce soit sur un grand festival ou dans une petite salle.

Concernant la dernière question rituelle : Beatles ou Rolling Stones, ils avaient déjà répondu dans notre interview du groupe dans notre numéro 2.

Propos matinalement recueillis par : Nathalie Barbosa

En concert : le jeudi 9 octobre à la Passerelle de Florange

Nous avons également utilisé ce temps de parole et d’échange afin de poser quelques questions à Hylda Gbenou, responsable artistique et programmatrice de Solidarité Sida.

Tu étais il y a deux semaines membre du jury concernant les Musiciens du Métro (> voir notre article). Peux-tu nous parler de ce projet ?
Ce partenariat a été mis en place en 2008, avec la RATP, pour accueillir des jeunes artistes. On s’est dit que « les musiciens du métro » pouvait être une belle histoire à raconter. Ça nous a permis d’accueillir Irma par exemple, avant qu’elle n’explose, donc c’est une belle opération.

Quels sont tes critères pour choisir les groupes gagnants ?
C’est un mélange de pas mal de choses. Et puis c’est aussi une discussion. Je ne peux pas dire qu’il y ait des critères comme « ça doit être du rock ». Il est plutôt question de savoir comment projeter sur Solidays un artiste que l’on voit 20 minutes et comment ça peut fonctionner avec le public. En ce sens, ça facilite un peu les choses. On a pas de critères en tant que tel. Il faut que ça plaise, que ça fonctionne. On voit les réactions du public devant nous, de toute manière.

Ca marche de la même manière pour la prog des Solidays ?
La prog est collégiale et, en même temps, je suis la seule personne à Solidarité Sida qui travaille sur la programmation à l’année. Cela dit, on a aussi des bénévoles et des professionnels qui nous donnent des coups de main, qui nous proposent d’écouter tel ou tel artiste. Après, sur la façon dont on choisi les groupes, il y a ce qu’on écoute et ce qu’on voit en live, qui est le facteur déterminant, clairement.

Malgré tout, tu arrives à mettre des coups de cœur dans la prog ?
C’est une mélange de tout ! C’est sûr, la priorité, ce ne sont pas « mes goûts » (rires). La priorité c’est de réussir à faire une offre riche, diversifiée, éclectique, d’avoir tous les styles de musique. Après, bien évidemment, il se trouve que je suis une passionnée de musique et j’ai des coups de cœur indépendamment du style. Parmi mes coups de cœur cette année, il y a Christine & the Queens, qui n’est pas spontanément ce que j’irais écouter mais qui est démentielle sur scène avec un univers très très riche. Les choses se rencontrent facilement entre le coup de cœur et l’offre éclectique et riche. Mais c’est vrai que sur 80 concerts, il y a la possibilité de placer un ou deux coups de cœur.

D’autres groupes à voir ?
Houla. Il y a un petit groupe que j’aime beaucoup également qui s’appelle Kobo Town, qui a une histoire marrante parce  que ce sont des canadiens qui font de la musique de Trinidad. C’est un mélange reggae calypso qui est très très bien fait. J’ai hâte de les découvrir sur scène. Il y a aussi Talisco, un artiste en développmenet dans lequel on croit beaucoup. Et puis, bien sûr, tous les artistes un peu plus attendus, Woodkid, FFF, Patrice, Shaka Ponk, Rodrigo y Gabriela.

Vous avez également programmé Lyre le Temps, il me semble…
Oui, Lyre le Temps, un petit groupe coup de cœur, excellent en live, qui a un univers très actuel, qui mélange les genres, entre le hip-hop un peu swing, très très cool. Ils avaient très envie de venir. Et puis nous, on est content de pouvoir mettre un coup de projecteur sur des groupes en développement, qui peut-être mériteraient d’avoir un peu plus de visibilité qu’ils en ont aujourd’hui.

Tous les styles sont donc représentés, mais on moins de metal tout de même !
Ah c’est pas moins de metal, c’est qu’il n’y a pas de metal du tout (rires) ! C’est une question assez récurente. A partir du moment où on se veut éclectique, on se doit de représenter tous les styles, mais on a jamais réussi à trouver un groupe qui pouvait s’insérer dans l’ensemble. Le metal a son public mais tu es fan ou tu détestes, c’est très clivant. A partir du moment où on a une offre qui se veut fédératrice avec des groupes qui jouent en simultané, on peut difficilement passer à côté. On ne cherche pas à aller piocher dans une niche, bien qu’elle ait son public et son existence.

Enfin, plutôt Beatles ou Rolling Stones ?
Rolling Stones, de très loin, ça ne s’explique pas, j’ai eu un coup de cœur à 17-18ans, pour les mélodies, l’histoire, le côté sulfureux, le côté avant-gardiste !

Article et propos recueillis par : Ugo Schimizzi

Tout d’abord, le casting des musiciens du métro, en partenariat avec la RATP. En effet, ce 4 mai, de 12h30 (disons 13h) à 14h (enfin…15h30), à la station Miromesnil, croisement des lignes de métro 13 et 9, six groupes étaient auditionnés. Dans le jury, Patrice, HollySiz ou encore Mickaël Miro, non programmé cette année – comme il le fera souligner – mais propriétaire de la station de métro (on vous laisse trouver l’excellent jeu de mot de l’intéressé). Au menu de cette pause musicale, folk, pop rock, électro ou encore hip-hop. Haut niveau de la part des différents protagonistes. On vous live les noms, chacun est d’ailleurs à faire écouter à votre tante ivement : Sian Pottok, Yordan, No Money Kids, The Sophia Lorenians, Fränk ou encore Quartier Libre. Les grands gagnants sont les groupes Frank et Yordan. Ces derniers ont d’ailleurs copieusement retourné la scène en leur possession le temps des deux morceaux réglementaires. Un beau bordel qui risque de prendre toute son ampleur sur l’emplacement aux Solidays qui leur sera dévolue.

Mais les Solidays ont également profité de l’occasion pour annoncer pas moins de 40 nouveaux noms à l’affiche de cette édition 2014 qui prendra place sur les plaines de Longchamp du 27 au 29 juin. A défaut de vous retranscrire la liste de manière exhaustive (par ailleurs accessible sur le site des Solidays), on vous retranscrit pèle-mêle quelques coups de cœur et concerts où vous risquez de nous retrouver : Jabberwocky, Lyre le Temps (à lire d’ailleurs notre interview des loustics qui méritent bien leur place !), Nasser, PFEL (de C2C), Pulpalicious, Yuksek, Acid Arab ainsi qu’une trentaine d’autres noms.

Alors, n’hésitez plus, mais surtout dépechez vous, les dernières places partent vite.

> Toute la prog’ par jour
> Infos/Résa : solidays.com et points de vente habituels.

Mais ce n’est pas tout, puisque le groupe continuera sa tournée en salles à partir du mois d’octobre et s’arrêtera par chez nous, plus précisément le 9 octobre 2014 à La Passerelle de Florange et le 10 octobre à quelques dizaines de kilomètres à La Laiterie de Strasbourg.

Voyez plutôt le détail jour par jour :

Vendredi 27.06 > Chinese Man, Fauve, -M-, Shaka Ponk, Salut C’est Cool, Yodelice, Vitalic VTLZR, Breton, The Gladiators, HollySiz, La Rue Ketanou, Odezenne, Carbon Airways, Disiz, James Vincent McMorrow, Har Mar Superstar…
Samedi 28.06 > Franz Ferdinand, Stuck In The Sound, Rodrigo y Gabriela, Jamaica, Gesaffelstein, Blitz The Ambassador, Cats on Trees, Deluxe, S-Crew, Parov Stelar, Anthony Joseph, Danakil, Kadebostany, Boris Brejcha, Saint Michel, We Were Evergreen…
Dimanche 29.06 > Vanessa Paradis, De La Soul, Metronomy, Skip The Use, Woodkid, Patrice, Girls In Hawaii, FFF, La Femme, Christine and the Queens, Sarah W_ Papsun, Kendra Morris, St.Lô, Triggerfinger…

Infos/Résa : solidays.com et points de vente habituels.

Les Pass 3 jours devraient être épuisés d’ici peu. Restent les Billets Jour à 39€ et Nuit à 29€. Une belle occasion de joindre l’utile à l’agréable.

Le collectif de hip-hop Chinese Man sillonnera la France à l’occasion de sa tournée anniversaire pour fêter les dix ans d’existence du label Chinese Man Records, du 25  avril au 24 mai, avec un arrêt en Lorraine au Zénith de Nancy le 7 mai ! Le groupe sera accompagné de ses co-disciples Deluxe et Taiwan MC parmi d’autres surprises !

L’occasion de vous faire gagner des places pour cet événement, grâce à notre partenaire Stylobrique.

De Marseille à Paris, Chinese Man, père fondateur du label, Deluxe, « le nouveau phénomène moustachu » et Taiwan MC, voix célèbre du label, sillonneront les six coins de l’Hexagone. À mi-chemin, les « pèlerins » se retrouveront le mercredi 7 mai 2014 (veille de jour férié) au Zénith de Nancy, à partir de 20h. Pour sûr, une date à ne manquer sous aucun prétexte pour ce qui restera l’unique passage de la tournée dans l’Est de la France. Et la Lorraine de se souvenir encore de la dernière venue des Chinese Man dans la région : ils avaient alors frôlé l’épique ! C’était il y a déjà trois ans déjà, au festival du Jardin du Michel à Bulligny (54).

Avec une programmation peaufinée de sets solos, featurings et autres invités et moments surprise, la soirée nancéenne devrait donc attiser les ardeurs… d’autant plus qu’elle viendra couronner aussi la sortie printanière de The Groove Sessions Vol. 3, dernier opus de l’abstract hip-hop de Chinese Man et de ses compères après deux ans d’absence. D’ici-là, le maxi Once Upon A Time préfigurera l’événement dès ce lundi 24 février.

A noter également que le groupe clôturera  The 10 Years Tour le 27 juin sur l’hippodrome de Longchamp à Paris lors de l’édition 2014 des Solidays, venant s’ajouter aux nombreux artistes de l’affiche déjà révélés tels Shaka Ponk, Fauve, Woodkid ou encore Metronomy.

Chinese Man profitera de cette tournée pour sortir le troisième volume de The Groove Session, dont la couleur a déjà été partiellement annoncée par leur EP Once Upon A Time, sorti le 24 février.

Découvrez le teaser de cet événement : 

Le Magazine Karma, en partenariat avec Stylobrique, vous propose de gagner 1×2 places pour le concert de Chinese Man organisé au Zénith de Nancy le 7 mai 2014.