La nuit a été courte après les concerts de la veille et c’est les yeux tirés que je me dirige vers l’imposant bâtiment. J’ai d’ailleurs dû faire une croix sur la première conférence de la journée afin de prendre le temps de décharger mon appareil photo et me préparer pour cette nouvelle épopée. J’arrive donc à un moment qui n’est pas le plus idéal, puisque la série de workshops sur les concerts en grande région dont je vous parlais dans mon précédent article est à nouveau programmée, permettant à ceux qui l’avaient loupé d’obtenir une séance de rattrapage.

J’en profite donc pour mettre en application les conseils obtenus la veille sur l’importance du réseau, et vais discuter avec quelques personnes de ma connaissance. Il n’est pas toujours facile de garder le contact avec tous les groupes, toutes les associations et toutes les structures ; mais Sonic Visions rassemblant Messins, Nancéiens, Luxembourgeois, Belges, Allemands et bien d’autres, les visages connus ne sont pas rares et je saisis l’occasion d’échanger au maximum.

Je n’ai pas à attendre très longtemps avant la conférence sur les outils numériques pour les artistes et managers. Animée par Jake Beaumont-Nesbitt (IMMF) et un panel de professionnels. Sont présents sur l’estrade Virginie Berger (fondatrice et administratrice à Don’t Believe the Hype), Jeroen Bouwman (Manager à Youtube Music Benelux), Mathias Brinkmann (Responsale du marketing digital à Believe Digital) et Natalia Talayero (MMF Espagne).

Au menu, une analyse des nouveaux moyens de se faire repérer sur internet. Certains vont se spécialiser dans les vidéos sur Vine, d’autres dans des plateformes de blogging, certains préféreront les désormais traditionnels Facebook et Twitter… L’important est de ne pas se noyer dans les réseaux, puisque à vouloir trop en faire on finit par en délaisser une partie. Il faut aussi savoir être régulier, il est inutile d’inclure à divers endroits un lien vers le Twitter du groupe si la dernière publication qui s’y trouve date de 6 mois. Il faut aussi s’adapter au public visé, un groupe de black metal ne devrait à priori pas rencontrer le plus gros de son auditoire sur Instagram ; un groupe de chansons 80’s aura du mal à émerger à l’aide de Snapchat. Il faut créer une identité cohérente.

Toutes ces nouvelles plateformes permettent aussi de récolter de précieuses données, mais souvent les groupes et managers les sous estiment. Il est désormais possible de savoir dans quels pays l’auditoire est le plus présent, le plus actif, à quelle heure les posts ont le plus d’impact, quels contenus sont les mieux reçus. Tout cela peut être utilisé aisément pour adapter non pas l’identité du groupe mais sa communication à ceux qui y portent un intérêt, construisant ainsi une base de fans plus forte.

Je m’écarte de la salle principale pour me rendre à la conférence loupée hier sur l’organisation de concerts au Luxembourg, animée par Sam Reinard du Music & Resources de la Rockhal. Je ne le vois une nouvelle fois pas en entier, mais l’information principale est qu’une grande partie du développement d’artistes à Luxembourg passe par le M&R Rockhal, ainsi leur site internet donne accès à un grand nombre de ressources et contacts : http://www.cr.rockhal.lu/

Je reste dans la même salle, puisque suit un panel relatif à la place du metal au Luxembourg et en Europe.  Le tout est animé par Olaf Furniss, accompagné par Simon Hall (booker du Festival Bloodstock), Boban Milunovic (directeur du festival Metaldays), Runar Petterson (chargé de communication du festival Inferno). Est aussi présent un membre du groupe Scarred, venu parler de son parcours. Le tout est organisé comme une conversation informelle entre les différents intervenants, l’assistance étant régulièrement mise à contribution. J’y apprends notamment que les festivals ont mis en place un système d’échanges et de promotion des talents afin de faire émerger les groupes de demain. Sont aussi discutés les moyens pouvant être mis en place pour être vus même si on est programmés à 14h le jour du festival (flyers, affiches, etc.).

Le tout est très intéressant et il est enrichissant de pouvoir discuter des spécificités du milieu metal, mais le devoir m’appelle ailleurs puisque le panel intitulé « La route du succès et comment y rester » démarre dans la pièce voisine. Cette intervention est animée par Allan McGowan (journaliste), entouré d’une foule d’intervenants entre artistes et professionnels du milieu. Du côté des artistes, Sacha Breuer (Scarred), Victor Ferreira (Sun Glitters), Nicolas Przeor (Mutiny on the Bounty), Jérôme Reuter (Rome). Pour ce qui est des professionnels, Michael Bisping (Directeur du Management à ASS Concerts & Promotion), Mathias Brinkmann, Herman Hulsens (Booker à Peter Verstraelen Agency), Didier Zerath (Manager d’artistes et consultant).

Ce panel prend dans un premier temps la forme d’un « do & don’t » (à faire et à ne pas faire) où les artistes relatent les soucis qu’ils ont pu rencontrer dans leur carrière, les bonnes décisions et les mauvaises, tout ce qui peut être formateur en somme.

Ensuite la conversation prend l’apparence (volontairement ou non) d’un bilan de tout ce qui a été dit lors des conférences précédentes. Ne pas penser que qui que ce soit fera les choses à votre place, il faut se tirer du lot, utiliser les technologies disponibles, entretenir la fan base, etc. Si vous aviez manqué un conseil, cette conversation y remédie, mais elle reste tout de même très vague.

La dernière conférence, est pour le coup moins vague, puisqu’elle propose un focus sur Youtube, ses outils et ses opportunités, animée par Joroen Bouwman, responsable du management de Youtube Music au Benelux et dans les pays Nordiques. A l’aide d’un micro fixé à sa tête et de projections des plus explicites, le speaker relate les différentes voies du succès que propose la plateforme de vidéos. Bien que l’on sente une bonne dose de parti pris dans sa présentation le tout est efficace et de nombreux outils méconnus du public sont explicités. Certains chiffres sont d’ailleurs suffisamment équivoques : chaque jour, 400 ans de contenus sont ajoutés sur Youtube, autant dire qu’il faut vraiment tirer son épingle du jeu.

L’allocution est un peu écourtée en raison de retards sur le programme. Elle laisse place à un nouvel apéro sponsorisé et à la remise des VCAs 2014, récompensant les meilleurs clips luxembourgeois de l’année. Pour ma part je n’en vois que le début, puisque de l’autre côté de la rue, à la Rockhal, les concerts sont prêts à commencer. Je vous en parle dans mon prochain article…

Article et photos : Matthieu Henkinet

A mon arrivée, je suis accueilli de manière surprenante par le groupe Australien King Gizzard & the Lizard Wizzard. Un titre imprononçable pour un groupe annoncé comme psyché et qui n’usurpe pas cette appellation. Sur scène, on croit voir double : deux batteries, deux guitares, deux basses… et chose encore plus surprenante, de l’harmonica et un chant aux multiples facettes allant des cris aux murmures sans y paraitre. Une belle énergie scénique vient couronner la prestation.

Pour ma part, il est temps de prendre le chemin du Rockhal Café pour y voir Napoleon Gold distiller de l’électro éthérée. Bien que le lieu ne permette au public que de se tasser en rangs et à n’apercevoir que des bribes de la scène, je réussis à me faufiler pour y voir le Luxembourgeois s’affairer aux commandes. Le son n’est pas d’une qualité renversante, saturant régulièrement mais le projet n’en est pas moins intéressant.

Mon arrêt suivant est au Dome, pour y voir Nick Mulvey. L’Anglais est annoncé comme « songwriter » mais la musique est plutôt pop-folk. Sur scène, une batterie, une contrebasse élecrique, une guitare, parfois un ukulele et surtout un chant de qualité. L’ensemble sonne bien et les musiciens souriants semblent prendre du plaisir sur scène, une réelle sincérité émane des compositions.

Je retourne au Club pour y voir Asgeir, un chanteur islandais à la folk mélodique envoûtante. La prestation est très bonne et prend bien le public, prouvant une nouvelle fois (Sigur Ros s’en étaient chargés l’an dernier) que l’Islandais est une langue très mélodique.

Si je voulais être tatillon, je dirais que la voix très aiguë devient lassante après quelques morceaux, mais la prestation est suffisamment belle pour en faire abstraction.

Dans la continuité de mon marathon, je vais rejoindre les Lorrains de Grand Blanc au Dome. C’est la 4^ème ou 5^ème fois que j’ai l’occasion de les croiser sur scène et je ne me suis jamais caché du fait que je n’apprécie pas énormément leurs prestations mais, accompagné de personnes plus que motivées à l’idée de les voir, je donne une nouvelle chance à leur cold wave.

Mon principal reproche, le manque de clarté des voix, perdues dans les effets et rendant les textes inaudibles, tient toujours. Mais on peut constater que le groupe a beaucoup travaillé depuis ses débuts, l’harmonie des instruments et le placement sur scène sont meilleurs et le live est plus réussi. On sent une réelle volonté derrière le groupe et même s’il ne parvient toujours pas à me convaincre, je ne doute pas du fait qu’il va continuer son ascension.

Je poursuis avec un passage au Rockhal Café pour apercevoir Gabriel Rios, seul en scène le chanteur vit ses chansons et semble raconter une histoire au public. Très jovial entre les morceaux, un bon sentiment émane de la scène. Nul doute que j’irai écouter son album qu’il annonce pour l’an prochain.

Je fais un nouveau passage par le Dome alors que Courtney Barnett a déjà commencé son live en compagnie de son groupe. Estampillée indie pop sur le programme, c’est plutôt du grunge que mes oreilles reçoivent. La voix est trainante, la basse est en avant, les postures ne mentent pas… sans compter les lampées de whisky entre les morceaux.

Ce n’est qu’après le 4^ème morceau que les choses se calment un peu pour se tourner vers une ambiance plus pop.

Mon rendez-vous suivant est au Club pour y voir St Vincent. La chanteuse déjantée est déjà sur scène, bien en avant dans la lumière alors que son groupe se contente de quelques petits éclairages. La musique de son côté est bonne, les instruments et la voix sonnent bien.

A partir du 4^ème morceau (autrement dit après que le temps imparti aux photographes soit terminé), la mise en scène monte d’un cran avec des couleurs plus vivantes et l’utilisation d’un promontoire en fond de scène. Entre les morceaux la chanteuse y va de quelques élucubrations sur la vie.

Je n’y assiste que quelques temps, puisque je suis appelé ailleurs…

En effet, sous le Dome le groupe Say Yes Dog dont j’ai loupé le focus aux conférences plus tôt dans la journée débute son concert. Les luxembourgeois pratiquent une fusion electro pop plutôt énergique, les morceaux dégagent de l’émotion et sont souvent dansants.

La formation est prometteuse, mais elle gagnerait à travailler le côté visuel de son live, le chanteur se retrouve très souvent le visage caché derrière ses mains et bras et le tout manque de mouvement, ce qui manque pour que le public se prenne au jeu…

Je fais mon dernier passage de la soirée au Club pour y voir Bakermat et sa House. Assez peu fan des DJs en « live » et ayant trop vu des pseudo artistes faire semblant de tourner des boutons en buvant des bières alors que leur live était pré enregistré, je n’attends pas grand-chose de cette prestation.

Pourtant, Bakermat entre sur scène avec un large sourire et s’affaire aussitôt aux machines « lipdubant » joyeusement et avec conviction tous les sons. Bien que le tout ne soit pas extraordinaire, la bonne volonté et la qualité de la musique retiennent mon attention ainsi que celle du public jetant ses dernières forces dans la danse.

Cependant mon corps en a trop vu durant cette longue journée et j’anticipe déjà la nouvelle journée de conférences et de live qui m’attend le lendemain, ce qui me pousse doucement vers la sortie, les oreilles encore pleines de son. Rendez-vous au prochain article pour le compte rendu du dernier jour de conférences.

Article et photos: Matthieu Henkinet

C’est le 21 novembre 2014 que je rejoins le festival. En remontant la fameuse avenue du Rock’n’roll, je ne peux échapper aux stickers apposés sur le sol et indiquant la direction des conférences. Ces dernières ont cette année quitté le M&R de la Rockhal pour s’installer de l’autre côté de la rue dans une ancienne usine, revalorisée en musée, Massenoire. Le cadre est séduisant, historique, et l’organisation a fait en sorte de se l’accaparer par des éclairages et des visuels adaptés.

Le premier à prendre la parole ce matin, est Matthias Brinkmann, chef du marketing digital chez Believe Digital. Au programme, deux heures et demi de conseils sur les stratégies de promotion digitales et de marketing Do It Yourself (« fais le toi-même »).

Le speaker vise large et évoque tous les moyens dont disposent les groupes pour promouvoir leur musique en ligne. Particulièrement il s’attarde sur les divers labels misant sur le produit dématérialisé, avant de prendre le temps de détailler les plateformes sur lesquelles il fait bon déposer sa musique. Suit un long passage sur les différents réseaux sociaux et l’usage qu’il faut en faire afin de créer la meilleure relation possible avec les fans. Chaque sujet est mesuré, avec ses avantages, ses défauts mais aussi des règles spécifiques à suivre. La phrase particulière que j’en retiens pour ma part est la suivante : « It’s not good if it’s not fun ».

L’allocution se termine à 13h30, et laisse à tous une demi-heure pour digérer les nombreuses informations recueillies avant de passer aux workshops consacrés à l’organisation de concerts dans les pays frontaliers.

Le premier à prendre la parole est Laurent Sabatier, directeur du Nouveau Casino à Paris, pour expliquer le fonctionnement et les lois françaises. Et il y a de quoi faire puisque la législation française n’est pas la plus avantageuse pour les groupes venus de l’étranger. Il faut notamment être légalement employé en France pour y travailler, contraignant à faire appel à des tourneurs ou associations locales. De plus il existe une rémunération minimale de 80€ par artiste dont il faut s’acquitter ce qui pour des groupes de 5 personnes représente déjà 400€, cela refroidit largement les programmateurs lorsqu’il s’agit de faire jouer de petits groupes puisqu’il est plus difficile de rentrer dans ses frais. La plupart des café concerts œuvrent dans l’illégalité, en misant sur une certaine tolérance.

La principale solution pour les artistes étrangers est l’utilisation d’un formulaire A1, évitant ainsi le paiement de taxes pour le promoteur, mais dans certains pays il est difficile à obtenir.

Le coup de projecteur suivant est sur la Belgique à travers David Dehard, coordinateur à Court Circuit qui est une association visant à la professionnalisation du secteur des musiques actuelles en Wallonie. La Belgique n’est pas non plus un secteur facile puisqu’elle est divisée en 3 publics : les francophones, les flamands et les germanophones. Chacun de ces publics a un ministère de la culture propre. Tout cela multiplie les initiatives et il est parfois difficile de s’y retrouver c’est la raison pour laquelle a été fondé « clubbelge.be » rassemblant sous un site les différents acteurs musicaux belges.

A présent c’est à un focus sur l’Allemagne auquel nous avons droit. Avec Markus Graf, directeur de LAG Rock & Pop en Rheinland Pfalz (Rhénanie Palatinat), nous apprenons (et cela devient une habitude) que l’Allemagne non plus n’est pas facile à conquérir. Les salles de concerts n’ont quasiment pas de financements publics, ce qui leur confère un devoir de rentabilité, écartant d’office les groupes pas suffisamment implantés dans le pays. Il y a par ailleurs un recours massif au « payer pour jouer », incitant les groupes à payer pour pouvoir faire leurs preuves en premières parties de grands noms. La meilleure alternative réside une nouvelle fois dans les festivals, qui grâce aux aides de l’état et aux sponsorings ont une plus grande liberté dans leur programmation, cela induit parfois souvent de jouer sur une scène pouvant accueillir 20 000 personnes en ouverture à 15h face à un public restreint.

Tout cela peut paraître décourageant, mais les intervenants le martèlent, il faut jouer le plus possible pour se faire un nom. Que cela soit difficile ou non, les groupes doivent s’accrocher pour avoir une chance de gravir les échelons.

J’assiste ensuite à la conférence introduisant LivEurope, une initiative visant à fédérer un grand nombre de salles de concerts européennes pour mettre en place des échanges et une plus grande communication avec les artistes. Le tout devrait permettre aux artistes européens de s’exporter plus aisément en facilitant les modalités administratives.

Pour le présenter sont présents Dirk de Clippeleir, manager général de l’Ancienne Belgique à Bruxelles ; Fabien Miclet, coordinateur de la plateforme Liveurope ; Magnus Restofte, directeur adjoint et chargé de communication chez VEGA ; Laurent Sabatier, directeur du Nouveau Casino ; Olivier Toth, manager général de la Rockhal.

Toujours sur un sujet connexe, suit une conférence sur le fonctionnement des tournées en Europe. Tandis que Laurent Sabatier, Magnus Restofte et Fabien Miclet gardent leurs places, les autres speakers changent. Arrivent Michael Bisping, directeur du management à ASS Concerts & Promotion et Jamie Wade, agent à X-ray Touring. Le tout est animé par le facétieux Olaf Furniss, Journaliste et organisateur des Wide Days.

Durant ce panel, on retrouve des informations déjà recueillies dans les focus du début d’après midi, complétées avec des données non négligeables notamment au sujet des taxes dont il vaut mieux s’acquitter correctement si on veut éviter d’exploser le budget de tournée après tout.

Par ailleurs, les speakers s’attardent assez longuement sur l’importance d’avoir une communication et une organisation professionnelles. Il est impossible de booker des dates de qualité en envoyant de la musique de mauvaise qualité, ce que l’on savait déjà, mais il en est de même si l’on se contente de visuels ou d’attitudes d’amateurs (retards, nonchalence…).

L’étape suivante de la journée est le Speed Meeting, sur le principe du speed dating des organisateurs / bookers de festivals et salles de concerts de la grande région rencontrent des managers et groupes dans le but de créer un contact et idéalement aboutir sur des concerts. J’y croise une partie de ceux qui font la vie musicale de notre région. Sont notamment représentés Zikamine / Zikametz, L’Autre Canal, Le Jardin du Michel, L’Entrepôt…

Les rencontres sont ponctuées par des coups de gong et ce pendant une heure. De mon côté je m’assois avec une pointe d’impatience, puisque la prochaine prise de parole est celle de Peter Jenner. Son nom ne vous dira peut-être pas grand-chose, pourtant depuis les années 1960 il a eu l’occasion d’être manager de groupes de légende dont Pink Floyd et The Clash, pour ne citer qu’eux.

A son entrée sur scène, l’assistance est nombreuse mais inhabituellement calme, prête à boire ses paroles. Jenner n’a que faire de cette fascination ambiante et détend le tout en déclarant ne pas savoir lui-même de quoi il va parler pendant la prochaine demi heure. Pourtant il se lance rapidement et le moins que l’on puisse dire c’est qu’il a des choses à dire. Ardent défenseur des droits des artistes et de leurs rémunération, il évoque l’évolution du milieu, des métiers mais il s’attarde plus longuement à contrepied, sur les similitudes. Certaines choses n’ont pas changé depuis ses débuts, il faut toujours se créer un public, convaincre, montrer que l’on mérite l’attention. Il est reste nécessaire de se démarquer, selon les dires de Jenner « il ne faut pas un nouveau David Bowie, ni de nouveaux Pink Floyd, ils existent déjà. Et il faut encore moins de nouveaux groupe de blues, il y en a déjà trop pour que vous puissiez tous les écouter ». Le tout est évidement dit sur le ton de la blague, mais garde un fond véridique.

Suit un sujet plus sérieux, celui du numérique et du prix de la musique. Peter Jenner déclare qu’il faut redonner un prix à la musique, qu’il soit raisonnable pour tous, aussi bien le musicien que le consommateur et surtout qu’il ne profite pas uniquement à une maison de disque ou au distributeur. De belles idées, mais je regrette que des solutions ne soient pas plus avancées, pourtant l’allocution touche à sa fin et me laisse quelque peu sur la mienne, de faim.

La prise de parole a un peu débordé sur le timing, ce qui ne me déplait pas, on m’annonce alors qu’un apéritif sponsorisé (et donc gratuit) est proposé, ce qui ne me déplait encore moins. J’aperçois un peu plus tard le début du coup de projecteur sur le groupe Say Yes Dog, mais je le quitte rapidement pour me rendre à la Rockhal avant le début des concerts. Ma rencontre avec le groupe attendra leur show du lendemain.

Dans mon prochain article je vous parlerai des concerts de ce 21 novembre, avant de  poursuivre le récit de mon week end de conférences…

Article et photos: Matthieu Henkinet

Voyez plutôt :

Après avoir passé quelques heure en fin d’après-midi au village associatif pour y distribuer des magazines et y entendre le rock de Twin Pricks ainsi que la folie de Tedmo Festival, revoilà l’heure de sortir l’appareil photo et les objectifs. A 20h comme une tradition vite adoptée, la place de la République se met à s’animer. Les passants s’arrêtent de déambuler, les oreilles se tendent et la musique peut enfin se propager.

Premiers à monter sur scène sont les membres du projet sud africain Cape Town Effects. Né de l’union de plusieurs artistes et de divers domaines d’action, le groupe propose une musique urbaine variée.

Sur scène, cinq personnes sont présentes. Trois s’occupent de chant, souvent rappé, parfois parlé et quelques fois chanté. Une quatrième personne, la part féminine du groupe, s’occupe des backings, chante parfois et ajoute des sonorités sur plusieurs morceaux à l’aide de son violon électrique. La cinquième personne est le DJ du groupe, envoyant le plus gros des pistes sonores.

Tout ce monde rend la scène vivante, l’un des chanteurs s’agite avec un drapeau sur le dos, des bras se lèvent, et l’énergie se fait sentir. Malgré tout, la prestation manque de piment, l’énergie est là mais l’envie s’estompe vite face au public peu réactif. Ce public, il est difficile de le blâmer, face à lui s’exprime un groupe en afrikaan ou en xhosa, des langages parfaitement incompréhensibles là où l’on ne peut que deviner des textes engagés. Le DJing de son côté est presque parodique sur certains morceaux tant la personne aux platines s’affaire à tripoter son matériel en tous sens sans que quoi que soit ne se fasse entendre sur la bande son. Le violon aurait pu corriger le tir, s’il avait été audible.

Ce genre de projets, bien qu’intéressant en de nombreux points semble ne pas être vraiment à sa place. De ce que j’ai pu comprendre des interludes en anglais, le groupe porte trop de valeurs et messages pour qu’on les ignore et d’un autre côté le visuel et la part mélodique sont trop faible pour que le groupe soit satisfaisant d’un point de vue « divertissement ».

Pour la suite, ce sont les Egypt 80 qui prennent la scène, le légendaire groupe de Fela Kuti se fend d’une intro pleine de groove qui annonce la couleur du concert à suivre. A la fin du morceau est introduit Seun Kuti, le fils du suscité Fela, qui tout sourire s’empare de son saxophone pour entonner le morceau suivant. La prestation oscille entre funk et jazz, le tout d’une qualité irréprochable.

Sur les morceaux, Seun Kuti chante la vie africaine, la corruption, les problèmes et l’amour, le tout est le plus souvent en anglais ce qui au contraire du groupe précédent le rend compréhensible. Les instruments sur scène sont nombreux et il est difficile de suivre tout ce qu’il s’y passe, pourtant le son reste parfaitement bon.

Kuti danse aussi, beaucoup, peut-être pour se mettre au diapason des deux choristes un brin dénudées qui secouent leurs corps à quelques mètres de lui. Certaines personnes dans le public se laissent aller à en faire de même, la sauce prend et la foule s’agite face aux morceaux.

C’est en danse que se termine cette édition du Festival Hors Format, qui nous aura offert une nouvelle fois de belles prestations que cela soit au long de la semaine dans des lieux insolites et lors de parcours que le week end sur des scènes bien occupées. Les trois jours de clôture n’auront pas été aussi chanceux que ceux de l’an passé et la pluie aura eu raison d’une grosse partie de l’ambiance du samedi soir, mais le public est resté accroché jusqu’au bout. Certains visages croisés tout au long de la semaine auront prouvé que la musique et la culture ne s’arrêtent pas aux têtes d’affiches, aux grosses scènes et aux styles conventionnels.

C’est ce que l’on aime dans ce type de festival gratuit et que l’on espère retrouver l’an prochain avec toujours autant de qualité et de variété.

Article et photos: Matthieu Henkinet

Cette année le village associatif est placé lui aussi sur l’Esplanade, animant et enrobant la petite scène.

Au programme de ce soir les groupes The Yokel & Friends, François & the Atlas Mountains et Cascadeur. On comprend très vite qu’avec deux groupes locaux sur l’affiche, le public et l’ambiance seront  au rendez-vous !

Après un début de festival sous le signe de la chaleur et du soleil, la météo a décidé de changer de cap pour le week-end, nous laissant pluie, vent et froid. C’est après une grosse averse que The Yokel and Friends monte sur scène. Le trio messin, est venu pour l’occasion en compagnie de quelques amis. Cette formation élargie du groupe s’était déjà produite à l’Arsenal le 14 février dernier à guichet fermé et avait offert aux spectateurs une soirée exceptionnelle.

Il est 20h et c’est donc avec hâte que je me dirige vers la scène principale. A peine la première chanson, Summer, finie, un problème technique survient et empêche le banjo de se faire entendre, obligeant Thibaut et Lucille à jouer le seul morceau en duo de leur répertoire, You Roll and kick your bucket Billy. A la fin de la chanson, le problème a été réglé et le groupe peut reprendre son concert. Sur la suivante, la chorale Mozaïk est la première des « amis » à faire son apparition. Composée de 6 chanteurs homme et femme, ils sont présents sur 3 morceaux de ce concert. Viens ensuite au violon un autre guest de qualité en la personne de Louis Warynski, alias Chapelier Fou, à la batterie Brice du groupe My Only Scenery et à la trompette Ian Pierre du groupe La Place du kiff.

Toutes les chansons qui ont déjà pu être entendues par le public lors de concerts de la formation en trio ont été retravaillées et acquièrent une nouvelle dimension. Au delà des morceaux déjà connus se glissent de nouvelles compositions. La musique se prête particulièrement à la fête, poussant sans cesse le public à danser et taper des mains. Le concert est familial et semble mettre l’assistance de bonne humeur à tout le monde.

On regrettera cependant une fin de set un peu précipitée, le problème technique du début pousse le groupe à écourter son concert d’un morceau, concluant dans la hâte, mais tout de même avec le sourire.

Pendant que les techniciens changent le plateau pour accueillir François & the Atlas Mountains, un groupe d’intermittent prend possession de la scène afin de s’adresser au public concernant les problèmes liés à la réforme de l’intermittence en France.  Le public est attentif et semble solidaire du mouvement. Le moment choisi pour cette intervention est judicieux, il ne pénalise ni spectateurs ni musiciens et s’inscrit dans une réelle démarche de sensibilisation, incitant le spectateur à réfléchir au problème et aux conséquences.

Il est un peu plus de 21 heures quand François & the Atlas Mountains entrent en scène.

Ce live promet de nous transporter dans un univers aérien et délicat via un répertoire pop étendu. Rien qu’à l’installation on comprend très vite qu’une multitude de sonorité se feront entendre. Sur scène se trouvent deux synthétiseurs, des percussions, une batterie, une basse, des guitares, des instruments africains et une trompette. Il ne faut pas plus de quelques secondes après leur entrée avant que François et ses 5 acolytes ne fassent partager leur d’énergie avec la Place de la République.

Tous les membres du groupe dansent, sautent et vivent leur musique à fond. Les refrains sont entêtants et permettent aux spectateurs qui ne connaissaient pas le groupe avant ce soir d’être à l’aise face aux morceaux.

François et son bassiste/percussionniste n’hésitent pas à se lancer dans des chorégraphies. Ce qui est assez étonnant c’est qu’ils arrivent à faire d’une musique calme et portée sur le songe, un univers danse où le public n’hésite pas un seul instant à se déhancher.

Après un set d’un peu moins d’une heure qui semble passer en un clin d’œil, François & the Atlas Mountains laissent place à Cascadeur, dernier acte de cette soirée.

En résidence l’été dernier aux Trinitaires, Cascadeur a travaillé autour d’un nouveau live à l’occasion de la sortie de son nouvel album Ghost Surfer et de la tournée qui l’accompagne. Son premier concert post remaniement scénique était une surprise lors du festival Zikametz en septembre dernier et nous vous l’avions raconté ici même.

L’attente avant l’entrée de l’artiste est un peu longue et une partie du public commence à se lasser, on imagine que l’organisation a choisi d’attendre que la nuit soit tombée au profit des éclairages scéniques. Cascadeur finit par faire son entrée en compagnie de son groupe de « clones ».

La scénographie, le jeu de scène et les chansons sont sensiblement les mêmes que lors du précédent concert, nous laissant imaginer le peu de place laissé à la spontanéité. Néanmoins le tout est beaucoup plus rôdé et  harmonieux. Des « fantômes » lumineux décorent le fond de scène.

Cascadeur est à la maison et le fait bien savoir ! Il fait quelques allusions à la ville et particulièrement au foot, évoquant avec humour la monté en ligue 1 du FC Metz et le fait qu’il n’a pas pu dormir lorsque l’Algérie s’est qualifiée en 8^ème de finale.

En plus des nouvelles chansons de l’album Ghost Surfer, il n’oublie pas ses anciens titres tels que Walker ou Meaning, allègrement reprises en chœur par le public.

Pour l’occasion Cascadeur dédie un morceau aux intermittents du spectacle, ou plutôt sans intermittents. Le noir complet est fait sur scène, aucun instrument ne se fait entendre, aucune musique, aucune voix, pendant une vingtaine de secondes. Une belle manière de faire comprendre au public que sans intermittents le spectacle n’existe simplement pas.

C’est après un set d’environ une heure et demie et d’un rappel rendu obligatoire par les applaudissements du public que la 5^ème journée du festival Hors Format se termine.

Le rendez-vous est donné le lendemain au même endroit pour y voir la suite de la programmation avec notamment Grand Blanc, Jamaica et Morcheeba. 

Article et photos: Sophie Grivel

Nous vous contions déjà l’an dernier les temps forts  des conférences (ici et là) et des concerts (ici et là). Cette année le festival semble vouloir déployer le même niveau de qualité, la preuve en étant les premiers noms de la programmation musicale dévoilés dernièrement dans une vidéo.

Seront donc présents :

Les Australiens d’Angus and Julia Stone, seront de passage pour leur tournée réunion après s’être adonnés à des projets séparés.

La multi instrumentiste pop St Vincent fera le chemin depuis les Etats Unis.

L’Australienne Courtney Barnett viendra partager ses textes.

En provenance de Bruxelles, Charlotte Haesen bousculera les humeurs avec son chant et ses rythmes jazzy.

Les Birdy Hunt joueront à domicile de leur indie rock.

Les messins de Grand Blanc continueront après le Printemps de Bourges, Hors Format et le Nancy Jazz Pulsations leur tournée des scènes d’importance.

Plus de groupes restent évidement à annoncer, et nous vous en tiendrons informés.

En attendant, les pass trois jours « early bird » sont en vente au tarif de 25€. Profitez en avant l’augmentation du tarif.

2013 marquait le 40^ème anniversaire des NJP. Au son de la Nouvelle-Orléans, cette édition avait été le théâtre d’une grande fête, sublimée par une programmation de premier ordre. Nous vous en parlions dans différents live reports et dans notre numéro Hors Série.

Difficile de remettre le couvert avec autant de panache un an plus tard, de trouver l’énergie et la variété nécessaires. Pourtant c’est à cela que se sont affairées les équipes pour proposer un nouveau programme de qualité. Alors que le 5tet cesse de jouer, l’attention du public de la conférence se focalise sur un groupe placé sur le côté de la scène improvisée. Une quinzaine d’intermittents s’est installée, silencieusement, une banderole revendicatrice à la main.

Avant de prendre la parole pour introduire son festival, le président et co fondateur Claude-Jean Antoine (plus connu sous le nom de Tito) choisit de laisser la place aux revendications des travailleurs du spectacle. Un micro est donné au porte parole du CIPCL (Collectif Intermittents Précaires Chômeurs Lorraine) afin qu’il puisse lire un communiqué, visant à alerter sur la situation des précaires ainsi qu’à fustiger les dernières déclarations du gouvernement.

Là ou les mouvements cheminots s’essoufflent, les intermittents ne comptent pas baisser le ton et annoncent déjà l’annulation de certains festivals et de nouvelles actions choc. L’assistance, composée de membres de la presse, de responsables de salles et de partenaires du festival applaudit chaleureusement l’intervention, comme une marque de soutien.

« Tito » reprend ensuite la parole, débutant son discours en marquant lui aussi son inquiétude et son soutien vis-à-vis du mouvement intermittent. Il embraye sur les intentions du festival pour cette nouvelle année : le brassage du public ; mais surtout sur la diversité de la programmation, véritable moteur depuis 41 années. Sont remerciés les partenaires, avant de laisser la place à Patrick Kader, directeur et programmateur du festival. Ce dernier annonce un retour à « la normale » après le 40^ème anniversaire dédié à la Nouvelle Orléans et ouvrant donc le festival à plus de diversité. Il ne tarde pas à détailler la programmation, que voici :

• Mercredi 8 Octobre :

Le Hublot accueillera une soirée blues rock décalé avec Guitar Lightnin’ Lee and his thunder band, Hell’s Kitchen et The Legendary Tigerman

La Salle Poirel de son côté accueillera le premier acte 100% Jazz du festival avec Gregory Porter, récemment décoré d’un Grammy Award pour le meilleur album Jazz vocal. Il s’agira de son second passage au NJP.

• Jeudi 9 Octobre :

Le Chapiteau de la Pépinière fera son entrée dans la programmation, avec Jamaica (electro rock) ; Etienne de Crécy, véritable référence électro/trip-hop qui présentera Superdiscount 3 Live ; et Sébastien Tellier, le gourou qui nous avait enchanté sur sa précédente tournée à Metz.

 Le Magic Mirrors assurera l’after avec une carte blanche à What Comes Around Goes Around, un collectif nancéien haut en couleur.

Une programmation est à venir du côté de l’Opéra National de Lorraine, mais celle-ci n’a pas encore été dévoilée.

• Vendredi 10 Octobre

Le chapiteau accueillera une soirée purement reggae avec le français Naâman ; Tarrus Riley, le fils du légendaire Jimmy Riley ; et Ky Mani Marley le plus éclectique des fils Marley.

De son côté, le Magic Mirrors s’occupera des couche-tard avec le dancehall d’Irie Crew et le reggae dub d’Asher Selector.

Pendant ce temps l’ambiance sera tout autre à l’Autre Canal, la salle accueillera le lorrain Julien Bouchard ; la valeur pop montante François & the Atlas Mountains (déjà présent à Hors Format en ce mois de juin) et le duo Brigitte qui présentera le résultat de sa résidence nancéienne.

La Salle Poirel de son côté, maintiendra la part Jazz de la programmation avec Craig Taborn Trio et Sylvain Luc & Stefano di Battista 4tet.

• Samedi 11 Octobre

 Le chapiteau prendra un virage Blues avec la présence de The Campbell Brothers, Lurrie Bell, Otis Taylor et la pointure française du domaine Paul Personne.

Le Magic Mirror devrait lui accueillir une soirée plus funk avec la présence du Youngblood Brass Band.

L’Autre Canal sera théâtre d’une double soirée. D’une part pop française avec Tristesse Contemporaine et Christine & the Queens.

Et d’autre part Electro avec Carbon Airways, Black Strobe et un autre artiste à annoncer.

 La Salle Poirel restera une nouvelle fois terre de Jazz avec The Messenger Legacy 6tet et un nom qui ne vous sera pas inconnu : André Manoukian 4tet.

• Le Dimanche 12 Octobre est la date choisie pour les festivités de « La Pep en fête ».

Le chapiteau sera de la partie avec Hugo F, Radio Bee, Yougblood Brassband et Youfris Maracas.

Le Magic Mirrors de son côté sera aussi en fête puisqu’il accueillera un groupe finaliste des FML à annoncer, Manuel Etienne ainsi que d’autres artistes à dévoiler.

• Lundi 13 Octobre

Le Chapiteau sera le seul à être animé avec la coldwave locale de Grand Blanc ; la pop québécoise de Peter Peter ; et les chants raffinés d’Emilie Simon.

• Mardi 14 Octobre

 Le Hublot pour sa part s’embrasera, avec une soirée Metal en compagnie des Danois de Supercharger, des Suédois de Junkstar et des Suédoises de Crucified Barbara.

Ames sensibles, rassurez-vous puisque le jazz ne sera pas en reste.

Le théâtre de la Manufacture présentera Disco Mobile, un projet Lorrain aux multiples facettes ; et Thomas de Pourquery Supersonic, un collectif qui a choisi de reprendre le répertoire de Sun Ra.

A la Salle Poirel, Waterbabies et Nikky Yanofsky réchaufferont les oreilles des spectateurs.

• Mercredi 15 Octobre

Le Chapiteau accueillera à nouveau le Jazz dans son enceinte. Avec Arita chante Lhasa, un hommage à Lhasa de Sela ; Butler Bernstein & the Hot 9, l’une des fiertés de la Nouvelle Orléans ; et Plaza Francia, le croisement entre Catherine Ringer et Gotan Project.

Au Magic Mirrors, Congopunq chargera les tentures de punk expérimental.

Le Théâtre de la Manufacture accueillera une double soirée avec le jazz  de Melanie de Biaso d’une part, et celui inspiré de The Cure de Pierrick Pedron Trio Kubic’s Cure.

• Jeudi 16 Octobre

Le Chapiteau prendra les couleurs de la pop avec Moodoïd, la révélation Cats on Trees et le reggae-soul de Selah Sue.

Au Magic Mirrors, Jarco Weiss et Dengue Dengue Dengue ! embraseront la fin de soirée avec leurs électros imprévisibles.

L’Autre Canal accueillera de son côté Guillaume Perret & the Electric Epic et Robert Glasper Experiment.

Le Théâtre de la Manufacture sera une nouvelle fois envahi par le Jazz avec les Chinois de A Bu Trio et la world de Rivière Noire.

• Vendredi 17 Octobre

Pour le lancement du dernier week end, gros focus sur le Jazz et Soul à commencer par le chapiteau en compagnie de Bettye Lavette, Electro Deluxe et Lee Fields & the Expressions.

Le Magic Mirrors réservera sa soirée à Alpage Records, en compagne de Bodybeat, Youman, Antoine Pesle et Marklion.

Le Théâtre de la Manufacture s’occupera de faire entendre les américains de  Marc Cary Trio et les Israeliens de Omer Avital.

• Le Samedi 18 Octobre marquera la fin du festival

Le chapiteau accueillera une nouvelle fois Ibrahim Maalouf, le porte flambeau du jazz Français actuel. En première partie seront présents Gilberto Gil et Dirty Loops.

Le Magic Mirrors terminera la fête en funk avec DJ Claude Sérieux et Manu Boubil.

Le Théâtre de la Manufacture n’en démordra pas et restera Jazz jusqu’au bout, avec Leila Martial « Baa Box » et Catherine Russell 5tet.

Article : Matthieu Henkinet

Le rendez-vous était donné à Plantières à 18h et alors que je rentre dans le vaste appartement je découvre que je suis évidemment loin d’être le premier arrivé. Sur les canapés déjà bien remplis, les conversations vont bon train. En faisant le tour des lieux, je constate que l’habitation est entourée de balcons, où certains profitent du beau temps qui règne sur la ville en attendant le concert.

Dans une autre pièce, un coin « restauration » a été installé, nos hôtes de la soirée ont passé du temps aux fourneaux pour concocter quelques gâteaux et amuse-bouches, car ici on sait recevoir. Quelques bières sont débouchées alors que des retardataires rejoignent la soirée, certainement guidés par les affiches disséminées dans les escaliers de l’immeuble.

Après un peu d’attente pour s’assurer que tous les inscrits étaient bien arrivés, place au concert. Je suis guidé en direction de la pièce aux canapés pour assister à l’arrivée de Mist Side.

Au moment d’entrer en piste, le duo féminin laisse percevoir de la nervosité. Il faut dire que la formation est encore jeune ; nous avions eu l’occasion de les voir lors de leur première grosse expérience scénique en mai au Festival des Musiques Lycéennes au Zénith de Nancy. Ce soir le cadre est intimiste, et les signes de stress disparaissent, dès le début du premier morceau. Les voix sont claires et les unissons maitrisés. Ne restent que quelques regards et sourires complices pour se rassurer l’une et l’autre.

On sent les compositions travaillées et elles semblent bien sonner aux oreilles des spectateurs sagement assis sur le sol de la pièce. Ces derniers ne manquent pas d’applaudir copieusement, après chaque morceau. On pourra cependant reprocher une approche (encore) trop scolaire dans la composition, la répétition des formats intro/couplet/refrain donne parfois lieu à des transitions décousues. Nul doute qu’elles sauront s’affranchir de telles normes à l’avenir.

Pour leur part, les deux voix s’accordent bien. Entre l’une haut perchée et l’autre plus medium et quelque peu voilée, les jeunes chanteuses ne manquent pas de tessiture. La plupart des textes sont en anglais mais l’on pourra saluer l’effort sur un titre en français bien assuré, gage que les demoiselles ont en leur possession un bel arsenal à exploiter à l’avenir.

Après cette première partie réussie, une pause est marquée afin de laisser le temps à chacun de se désaltérer. Après une quinzaine de minutes, le public est guidé en direction d’une autre pièce pour y assister au live du duo de nancéiennes de Lou & Dust. Uniquement équipées d’une guitare et de leurs voix elles attendent sagement que tous soient entrés dans la pièce pour commencer leur concert.

Ce dernier commence fort avec une reprise des Spice Girls, Wanabee. Les musiciennes sont tout sourire, comme ravies de surprendre le public avec ce premier morceau décalé, dont l’accueil est plutôt agréable.

L’ambiance des morceaux  ne reste cependant pas à la fête, puisque suit une reprise mélancolique de Paris Seychelles de Julien Doré. Dans le même esprit, la place est ensuite faite à des compositions originales, dont les thématiques entre séparations et abandons apparaissent comme des mises à nu. L’exemple le plus frappant est un morceau dans lequel le texte est partagé entre chant et une lettre déclamée. Touchant.

Malgré des textes parfois durs et quelques regards emprunts d’émotions, les jeunes femmes s’efforcent de maintenir les sourires sur leurs visages, comme partagées entre la signification de leurs chants et leur joie de les partager.

Entre ces compositions, s’immiscent encore d’autres reprises bien assurées avec au casting : Lou Reed, Lana del Rey ou encore Lorde. Le concert se termine sous les applaudissements fournis de l’assistance, qui aura sans aucun doute été ravi de découvrir l’univers de cette formation de qualité.

Article et photos : Matthieu Henkinet

A la table des hôtes sont présents Laurent Dehlinger, directeur artistique du festival Hop Hop Hop. Hacène Lekadir, adjoint au maire de la ville de Metz ; Marie Pessiot, chargée de Production au centre Pompidou Metz ; Nicolas Tochet, délégué artistique Musiques actuelles à Metz en Scènes.

Après une introduction d’Hacène Lekadir et la présentation du festival Hors Format par Nicolas Tochet, c’est à Hop Hop Hop d’être dévoilé par Laurent Dehlinger. Le festival international du spectacle à ciel ouvert réitère pour sa 5^ème édition la promesse de faire rire à gorge déployée les rues messines. Plus de 20 spectacles et événements gratuits et tout public prendront place dans la ville les 11 ,12 et 13 Juillet.

Cette année, un fil rouge sera mis en place au long du festival. A l’heure où l’Alsace et la Lorraine tendent à un rapprochement, une capitale régionale doit être désignée et il s’agira probablement de la plus peuplée. Pour permettre à Metz de rester en tête, le festival s’acharnera à inciter la population à venir s’y installer, à commencer par les Gilbertins. Leur lieu de résidence, les îles Kiribati, sont menacées par la montée des eaux. Une campagne d’adoption va être lancée afin de les recueillir dans notre ville. Cependant une délégation anglaise pourrait s’en mêler. Bonne humeur et rebondissements garantis.

Nous allons pour notre part nous concentrer sur les spectacles musicaux. La programmation détaillée est à retrouver sur le site officiel du festival.

Venu d’Angers, Calixte de Nigremont proposera Carnet de bal, rebaptisé pour l’occasion  Le grand bal du Kiribati.

« Manière d’hybride de la Techno Parade et de Sissi Impératrice , « Carnet de Bal » permet à Calixte de Nigremont d’inviter chacun à venir lever joyeusement le jarret à l’occasion d’un grand bal de cour, où de jeunes gens apprennent le pas de polka, où des rosières trouvent une somptueuse dot, où l’on renoue avec l’art du menuet, où l’on s’agite frénétiquement sur d’improbables remix disco, où l’on ressuscite des chorégraphies collectives antiques, où l’on voyage de la Hongrie à Monte Carlo . Durant 1 heure et demie, les spectateurs se font VIP pour se pavaner sur le tapis rouge, cosaques au son d’une frénétique Magyarena, chanteurs pour entonner « plaisir d’amour »… « Carnet de Bal », c’est un furieux raout dansant, scandaleusement débridé, pour les altesses en diadème comme pour les godelureaux à cheveux gras … »

 Le rendez-vous sont les suivants :

Vendredi 11 à 19h et 23h - Place Saint Louis
Samedi 12 à 14h et 18h30 – Place Saint Louis, ainsi qu’à 23h15 – Place d’Armes
Dimanche 13 de 12h à 14h et à 20h – Place Saint Louis

Vous connaissez probablement Didier Super, ce chanteur corrosif qui arpente depuis des années les scènes de l’hexagone avec ses albums et ses chansons caricaturales. Cette fois il revient avec une comédie musicale qui ne devrait laisser personne de marbre.

« Cette comédie musicale vous raconte l’histoire d’un chanteur engagé (passé de mode) qui ne trouvait plus de raisons de se plaindre, alors que c’est son métier de se plaindre, puisqu’il est chanteur engagé. C’est donc dans l’espoir de ne pas laisser mourir son petit business de disques qu’il se mettra en quête de sa haine profonde. Pour cela il recherchera méticuleusement à mettre le doigt sur le ou les coupables de ce monde qui va si mal… Pourquoi une comédie musicale ? Par ce qu’il est urgent de relever le niveau dans ce domaine. »

Pour le voir, cela sera le 11 Juillet à 21h dans la cour de l’école Notre Dame.

Les messins de la Fanfare Couche Tard seront rebaptisés L’Harmonie du Kiribati le temps du festival. Amoureux des musiques de l’est, klezmer et balkaniques, empreints d’une énergie nucléaire, mâtinée d’un humour fin et spirituel, leurs représentations sont toujours remarquées.

« La Fanfare Couche-Tard est à la musique ce que le 4×4 est aux voyages : ces cinq héros des temps modernes joueront dans un bar, dans les rues, sous un chapiteau, dans un restaurant, dans une parade de danse bulgare, sur les quais, dans un parc, au balcon, sur un char, le matin mais surtout le soir, mesdames et messieurs, voici la Fanfare Couche-Tard ! »

 Pour y assister :

Vendredi 11 à 19h et 23h - Place Saint Louis, ainsi que de 1h à 2h – Village du Festival
Samedi 12 à 14h et 18h30 - Place Saint Louis
Dimanche 13 de 12h à 14h, à 15h30 – Place Saint Louis, ainsi qu’à 19h30 – Village du festival

Venus d’Amiens, les Zic Zazou présenteront Hors les rails ou le très grand cadeau.

« C’est le dernier voyage d’une Pacifics, modèle de locomotive à vapeur qui a fortement marqué l’air industriel. Les officiels, la fanfare municipale sont présents pour rendre hommage à cette belle mécanique et fêter cet événement. Mais cela ne se passe pas comme prévu. Les musiciens deviennent par la force des choses, mécaniciens, cheminots et dompteurs de la bête. Ils vont traverser des paysages sonores aussi variés que ceux de la Terre. Une échappée inoubliable… »

 La représentation unique aura lieu le 12 Juillet à 22h15 sur la place de la République.

L’argentin La Muette est un homme-orchestre. Il proposera un concert d’objets animés à regarder avec curiosité, un véritable solo musical conçu comme une partition pour corps, instruments et objets.

« Un spectacle musical, construit à partir d’une recherche autour du son en direct, du mouvement et de la coordination du corps. Des instruments, reliés à différentes parties du corps du musicien par tout un réseau de fils et de poulies, constituent un personnage intégralement musical, qui livre aux yeux et aux oreilles un concert joué comme une grande mécanique accordée. Associée à la guitare amplifiée et à la voix, cette machine drolatique est composée de percussions, (cymbales simple, charleston, cloche chico, caxixi, vibra slap, tambour, bombo sud-américain, etc…) d’un harmonica, d’un kazou et d’une sonnette de comptoir. Au total, 7 commandes dissociées actionnent une machinerie d’une quinzaine d’éléments. Le répertoire est un mélange de compositions personnelles et de thèmes sud- américains (boléros, cumbias, bossanova …) revisités, dans une approche très rythmique et percussive. Au moyen de son multi-instrument, l’Homme Orchestre, nous offre une musique vivante, influencée par ses voyages entre les différents continents. Un transport des sens joyeux et parfois mélancolique mais résolument contemporain. Un concert d’objets animés à regarder avec curiosité, véritable solo musical conçu comme une partition pour corps, instruments et objets. »

 Pour le voir, les rendez-vous seront sur le village du festival, le 11 Juillet à 23h et le 12 Juillet à 15h et 19h30.

La compagnie messine Blah Blah Blah proposera une promenade musicale et sonore rue Serpenoise.

« Promenade musicale et sonore qui nous mène d’atmosphères organiques et aériennes en compositions sensibles et millimétrées. Le public s’apprête à décoller et vivre une expérience «sur le fil», profonde et sensible, remplie de surprises sonores et visuelles. »

 Le rendez-vous unique est donné le dimanche 13 Juillet rue Serpenoise à 14h.

Le groupement Spectralex viendra de Tours pour proposer une représentation de Paco chante la paix.

« Paco est le chanteur de charme le plus représentatif de sa génération. Musicien d’exception, chanteur hors norme, poète énorme, il transgresse ce qu’il est possible d’exprimer dans une chanson par l’amour qu’il a d’autrui et des autres. »

Les représentations auront lieu les trois jours :

Vendredi 11 à 23h45 - Village du Festival
Samedi 12 à 21h et 00h - Village du Festival
Dimanche 13 à 17h - Village du Festival

Ils viendront de Belgique, les membres de Thank you for coming proposeront leur spectacle Boudin et chansons à la place Saint Louis.

« A notre époque morne où les yaourts hypocaloriques et anxiogènes squattent les rayons de nos réfrigérateurs, Boudin & Chansons se devait d ‘entamer une croisade pour rétablir le cochon avec les honneurs dus à, son rang, C‘est ainsi que débutèrent les folles aventures de Fleur et Sara Selma Dolorès, nos deux justicières de l‘andouille, amies de la Confrérie des Goûte-Boudins, Boudin & Chansons un spectacle musical de rue humoristique et légèrement féministe. »

Les rendez-vous place Saint Louis auront lieu :

Vendredi 11 à 22h
Samedi 12 à 17h30

En espérant que les Kiribati seront conquis par cette programmation, de notre côté nous sommes déjà des plus enthousiastes. Dans un prochain article, je vous ferais découvrir la programmation de la Journée Extra Large qui aura lieu autour du Centre  Pompidou.

Article et photos: Matthieu Henkinet