Si on est là, c’est forcément pour parler de votre nouveau projet « Sho-Bro » sorti récemment. Vous avez déjà eu des retours j’imagine ?
Oui, on l’a diffusé sur Internet. Pour l’instant les retours du public sont très positifs, il y a beaucoup de commentaires, de partages. C’est cool, on est plutôt content mais on verra sur la durée comment ça se passe mais pour l’instant c’est plutôt positif.

« Sho Bro » ne sort qu’en format digital ou sur vinyle, pourquoi ce choix de ne pas le sortir sur CD ?
D’abord, c’est un petit projet six titres. C’est vrai que l’on a plutôt tendance à favoriser le vinyle, pour de multiples raisons. Le CD on essaie de le garder sur des projets un peu plus gros. Surtout en termes d’organisation, de logistique, comme on fait tout nous-mêmes, en tant que label indépendant, on a plutôt privilégié le vinyle et le format digital. Ce sont des choses qu’on maîtrise bien, on partage direct sur notre site internet et pour la vente, notre distributeur connaît bien aussi ces formats-là. Et pour ce projet là on s’est limité à ces formats pour un accès exclusif au support.

Que pensez vous de certains nouveaux modèles économiques : comme les mixtapes gratuites ou le fait de laisser le public mettre le prix qu’il veut pour se procurer l’album ? Un peu comme Run The Jewels l’a fait récemment ?
C’est sûr qu’aujourd’hui les mixtapes, on fait un peu plus de focus dessus, ça fait très longtemps que ça existe. En terme de promos, ou même d’échanges et de partages c’est quand même sympa pour communiquer, pour faire parler de soi. Après au niveau économique, il faut qu’il y ait un peu d’argent dans le système de la musique. De là à dire que c’est la bonne ou la moins bonne solution, j’en sais rien. Ce qui est sûr c’est qu’il faut trouver de nouvelles façons de faire tourner les projets, pas forcément d’une manière démesurée, mais de manière à ce qu’il y ait quand même une suite. Je pense que l’ancienne école ne marche plus ; c’est à dire on sort un disque, on tabasse à fond de promo partout, on achète des espaces gigantesques. Les gens sont plus actifs qu’avant, ça veut dire qu’ils ont aussi cette démarche d’aller chercher sur Internet. Et quand ils ont vraiment envie, ils achètent soit un vinyle soit un CD, soit ils viennent aux concerts. Après, nous, on est toujours à même de s’intéresser à ça quand on l’a entre les mains, et à l’échelle de ce que l’on est capable de faire aussi. C’est à dire que pour le label Chinese Man Records, la musique a toujours été d’abord la priorité. De pouvoir en même temps revenir avec de nouvelles idées et de nouvelles innovations. Les majors ne travaillent pas de la même manière, car il y a les actionnaires derrière et qu’il faut trouver des manières de mettre la pression pour faire acheter les albums.

Sur « Sho-Bro » on retrouve A-Plus, Knobody et Pep Love des Hieroglyphics, des artistes qui ont déjà de la bouteille et ils ont toujours autant la forme ! Comment c’était de travailler avec eux ?
Malheureusement on a fait un enregistrement à distance. On était en contact pendant plusieurs mois avec eux pour leur proposer le projet, avec des échanges et des discussions. On a un copain qui est un MC de la Côte Ouest avec qui on travaille qui nous a permis de nous mettre en contact avec eux. Ca s’est fait un peu dans un réseau intermédiaire mais ils ont adoré le morceau, ils ont fait des propositions, et après le temps que l’on finalise ça a pris un peu de temps mais dans l’ensemble c’était vraiment super. C’est vrai que ce sont des rappeurs avec de la bouteille mais c’est un peu nos générations, c’est à dire qu’ils restent des artistes très actifs. C’était la grande classe de bosser avec eux.

Et au contraire, on retrouve sur l’EP une collaboration avec Al’Tarba, un artiste qui fait pas mal parler de lui en ce moment.
On l’a croisé aussi par des intermédiaires, des réseaux musicaux. On était déjà en contact avec d’autres artistes avec qui on avait l’habitude de travailler et quand on a pensé cette idée des remix, on s’est orienté un peu vers certains artistes français avec qui travailler. Il y avait bien sûr Nu-Mark avait qui on parle déjà depuis quelques années. Et Al’Tarba ça s’est un peu imposé naturellement pour un remix. On lui a fait écouter des morceaux des Groove Sessions 3 et il a choisi Hancock. On était très content et d’ailleurs le projet de remix est super je trouve, c’était génial d’avoir tous ces retours positifs autour de cet EP de tout le monde.

J’ai toujours l’impression en écoutant vos disques, que peu importe les noms prestigieux qui viennent faire des remix, des featurings, tout colle facilement, comme si tous faisaient parti d’une grande famille. C’est aussi ce à quoi vous aspiriez à vos débuts ?
Ce qui est sûr c’est qu’il y a une famille musicale. On écoute énormément de choses et il y en a beaucoup qui nous plaisent et d’envies qui naissent pour des nouveaux projets d’actualités. Je pense qu’au départ il y avait un rêve un peu fou sur d’éventuelles collaborations. On a eu de la chance par moment, des fois non. Sans parler de famille, je dirai que c’est l’écho qu’il peut y avoir avec ce type de musique, à la fois avec des artistes hip-hop, un procédé électronique, en samples. Après, personne ne s’est jamais forcé à travailler avec nous, il n’y a pas d’ambitions commerciales primaires sur des collaborations. Les gens le font plutôt car ils trouvent le morceau cool, l’idée du projet leur plaît, ça crée peut être un environnement favorable à ça. Avec une cohérence pour nous.

Du coup, pourquoi ce titre « Sho-Bro » ? Ca rejoint un peu ce que vous venez de dire ?
C’est en rapport avec le côté graphique, les visuels, les vidéos qu’on développe depuis plusieurs années. Ce projet repose encore sur Julien Lois, Fred & Annabelle, et d’autres artistes et ce qu’on développe autour de Chinese Man ; le graphisme, une densité cinématographique. Du coup les Shaw Bro’(thers) font des films depuis des décennies, et il y a un lien qui a pu se faire, avec les idées de Julien Lois sur l’artwork. Ce qui a donné ces effigies sur le projet Sho-Bro mais aussi le lien qu’on avait envie de faire avec ces films très forts et qui ont un impact certain.

Le clip de « Sho-Bro » est encore bourré de références cinématographiques, comme pour vos autres projets. Vous vous faites des petites sessions ciné avant de travailler sur quelque chose de nouveau ?
(rires) Pas vraiment. On se consulte pas mal quand même en dehors du studio. Avec High Ku et SLY on est fan de ciné depuis longtemps. On essaie d’entretenir cette culture là aussi, de prendre le temps de saisir des moments, pour les sampler par exemple. Il y a beaucoup de supports sur lesquels on essaie de faire ça quand on se retrouve face à nos machines.

Etre mélomane et cinéphile ne serait donc pas trop éloigné ?
En tout cas nous, ça nous aide. Je pense qu’à partir du moment où on choisi un sample, c’est qu’il nous plaît, mais c’est aussi parce que ça a une portée dans l’imaginaire. Après le cinéma est utile particulièrement pour créer une image, une esthétique. On est assez sensible à ça tous les trois.

Cet EP explore toujours pleins de styles de musiques différents, mais si on reste dans l’univers du rap, et notamment de ce qui se fait beaucoup aujourd’hui, vous pensez quoi de la trap music ?
Je sais que dans le groupe? on est plus ou moins sensible à ça. Pour ma part ce n’est pas ce qui me touche le plus. Même si certains titres vont me plaire quand même. Mais cette vague fait du bien au hip-hop. Après c’est toujours pareil, lorsqu’il y a un nouveau style, on l’a vu avec la dubstep il y a quelques années, au bout d’un moment ça propose beaucoup de choseS. Il faut faire le tri, comme dans tous les styles de musique. High Ku serait peut être plus apte à t’en parler, vu que ça m’a moins touché. Mais je trouve quand même ça cool.

Ugo vous avait déjà posé la question, concernant les Beatles et les Rolling Stones. Du coup nouvelle question, 2Pac ou Biggie ?
(rires) 2Pac. Mais maintenant j’hésite du coup ! Je suis un peu coincé car j’aime les deux et ils ont chacun un style et une symbolique très forts.S’ils ne venaient pas chacun de la Côte Ouest et de la Côte Est, on ne se poserai pas la question. Je vais rester sur 2Pac. Mais demain ça sera peut être Biggie (rires).

Propos recueillis par Nathan Roux

Cette fois-ci, c’est en solo mais toujours bien entouré (S.O.A.P, Chinese Man, Dreadsquare, Manudigital) que le beatmaker nous livre des compositions à la croisée des sound systems jamaïcains et des clubs londoniens. Au programme de cet EP : reggae digital et consonances funky 80’s, dancehall retro futuriste et dub psychédélique. Taiwan MC nous a accordé un moment pour parler de ce recueil de six titres taillés (huit titres sur la version CD et digitale) pour embraser les futures soirées estivales.

Bonjour ! Peux-tu nous dire d’où vient l’idée de base pour ce nouvel EP ?
Bonjour Nathalie ! A la base, je voulais sortir le morceau DiskoDub en tant que single en faisant un maxi avec peut-être une face B, mais je n’avais pas l’idée de l’EP tout de suite en tête. Par la suite j’ai fini par écrire plusieurs morceaux un peu dans la même veine que ce premier titre. Plusieurs personnes se sont jointes à la production et très vite cela a donné plusieurs morceaux sympas dans un style très funky et surtout très disco aussi, que j’ai pu regrouper dans un EP cohérent.

C’est pour cette raison que tu as choisi le format de l’EP ?
J’aime bien ce format-là. Je constate déjà que pour faire un EP de huit titres, il a fallu piocher dans une vingtaine de morceaux. Je n’imagine même pas la quantité de morceaux qu’il faut pour faire un album. Je ne suis pas adepte du « remplissage » et je pense que si j’avais fait un album dans ce cas-ci, ça aurait été le cas. Je ne veux pas de morceaux primaires et secondaires. Je suis très exigeant avec moi-même et j’aurais mis un temps fou avant de pouvoir terminer un album entier.

Et puis, je suis assez habitué à ces formats plus courts : dans le drum and bass les artistes sortent souvent des maxis, dans le reggae à l’époque c’était plus des 45 tours. Cela correspond bien à la manière dont les gens consomment de la musique de nos jours. Même moi, je n’achète que les morceaux qui me plaisent vraiment alors qu’avant il fallait acheter tout l’album. Ce n’est pas si bête que ça finalement.

On retrouve pas mal de références dans cet EP. Quel est ton style en matière de musique ?
Je ne revendique pas un style en particulier. J’écoute pas mal de trucs : ça va du jazz au funk. DiskoDub est plus reggae que disco, mais je pense qu’il y a un côté Motown aussi. Cela vient sûrement du fait que quand j’étais plus jeune, j’écoutais pas mal Radio Nova, qui est une radio assez généraliste.

Tu n’es donc pas fan des radios spécialisées ?
Je préfère nettement l’éclectisme ! Plus jeune, grâce aux radios généralistes, j’écoutais du drum and bass, du hip hop et aussi de la chanson française. Je pencherais donc nettement plus pour une radio non spécialisée même si je sais qu’il y a des impératifs financiers derrière tout ça. Le seul avantage que je verrais dans une radio spécialisée, ce serait de pouvoir par conséquent choisir de meilleurs morceaux spécialisés. Des morceaux qui eux sont tellement pointus que tu ne pourrais jamais les entendre dans une radio généraliste. Par contre, si tu as une radio spécialisée qui passe la même chose que les généralistes, je ne vois pas l’intérêt.

Tu es produit par Chinese Man Records, créé par les membres de Chinese Man et toi-même tu interviens dans ce groupe. Tu ne t’y perds pas un peu à force ?
Non justement ! J’ai toujours adoré faire les featurings. Maintenant que je me suis lancé en solo, je fais moins de featurings du coup et pour ma propre musique ce n’était pas du tout prémédité. Ça m’a aidé à me faire connaître et c’est toujours valorisant quand une personne que tu admires te demande de faire un featuring. Mais attention, je ne feature pas tout ce qui bouge et tout ce qu’on me demande. Je fonctionne pas mal à l’instinct. Quand j’écoute, il faut que je sois inspiré tout de suite. Aujourd’hui quand ça ne me plait pas, je réponds aux gens en leur disant clairement que cela ne m’intéresse pas, alors qu’avant, je ne le faisais pas nécessairement. Donc continuez à m’envoyer des propositions ! J’ai moins le temps, mais j’ai toujours envie d’en faire ! Et je vous promets de répondre !

Tu as joué avec Chinese Man, qui a connu quelques soucis cet été notamment aux Solidays. Vous avez dû improviser et c’était vraiment très sympa. Comment travaillez-vous ces impros ?
On a eu de la chance, car ce n’était pas une panne générale. Nos micros fonctionnaient toujours, ce qui fait qu’on s’est lancé dans de petites battles. On se connait bien et on s’est souvent retrouvé dans des soirées drum and bass. Dans ce genre de soirée, plusieurs MCs sont là pour chanter et improviser sur des mélodies que tu ne connais pas à l’avance. L’impro ça te force à te préparer mentalement. C’est un genre de back-to-back, un face à face auquel tu t’habitues à force de t’entrainer d’abord seul chez toi. Les battles ne sont pas difficiles si tu en as l’habitude. Si on me laisse improviser pendant longtemps, souvent je sors des couplets totalement nimp’.

Enfin notre question rituelle : Si tu devais choisir entre les Beatles ou les Rolling Stones, qui choisirais-tu et pourquoi ?
C’est dur de choisir, mais je pense que je vais prendre les Beatles. J’ai l’impression qu’ils ont fait plus de choses différentes. Ils se sont mouillés, ils ont pris des risques, alors que les Rolling Stones se sont plus cantonnés au rock. J’aime les styles différents des Beatles et leur soif d’expérimentation.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Le Magazine Karma, en partenariat avec l’association Zikamine, vous propose un concours un peu spécial autour du Festival Zikametz. Pour cet événement, nous vous proposons rien de moins que 2 pass 3 jours pour le festival (16-17-18 octobre) + 4 places pour la soirée du jeudi 16 octobre.

Ce partenariat fait suite à plusieurs actions déjà mises en place entre nos deux structures et plus particulièrement notre projet de compilation vinyle numéro 2, dont nous vous donnerons plus d’informations très rapidement !

Vision en détail de la programmation : 

En tête d’affiche : Chinese Man
Le voyage stellaire commence par un concert surprise dans le Hall de la Gare de Metz le vendredi 10 octobre à 16h30. Ensuite, suivez la voie lactée tout droit jusqu’à la BAM, la nouvelle Salle de Musiques Actuelles située à Borny qui chavirera au rythme des beats de Chinese Man le soir même. Pour relire notre interview de Chinese Man, rendez-vous ICI et pour avoir un aperçu de leurs concerts, rendez-vous ICI.

Aldebert
Sortons de notre station spatiale un instant, le temps d’une journée de concerts dédiée aux familles et aux scolaires, avec Aldebert qui viendra présenter ses «Enfantillages 2» le mardi 14 octobre 2014 à la BAM. Le mercredi 15 octobre sera consacré à des ateliers de découverte de pratiques musicales et graphiques pour nos Jedi en herbe.

Un showcase à la médiathèque du Pontiffroy, une table ronde, un groupe éphémère créé pour l’occasion, avec des musiciens luxembourgeois et français… et trois soirées de concerts aux Trinitaires, du jeudi 16 au samedi 18 octobre.

18 artistes français, irlandais, américains, luxembourgeois, belges, anglais feront palpiter les Trinitaires.

Préparons-nous aux riffs ravageurs de Kid Karate, à la douceur et à la légèreté de Feu! Chatterton, à la pop réjouissante de We Were Evergreen. Attention à la chute de météorites avec Asocial Club; les textes du collectif Hip Hop leadé par Casey rappelleront vite à la réalité. Mais Fakear saura faire remonter les plus aériens dans ses sphères d’électro planantes. Retrouvez également notre interview de l’artiste ICI.

PROGRAMMATION COMPLÈTE

VENDREDI 10 OCTOBRE 2014
16h30 – Hall de la Gare de Metz > Concert Surprise
20H30 – La BAM > CHINESE MAN

MARDI 14 ET MERCREDI 15 OCTOBRE 2014 : ZIKAMETZ FOR KIDS!
14/10/2014 – 14h (scolaires) – 19h (tout public) – La BAM
>ALDEBERT – «Enfantillages 2»

15/10/2014 – 14h – La BAM/Les Trinitaires
> ateliers d’initiation artistiques

JEUDI 16 OCTOBRE 2014
20h30 – Les Trinitaires
KID KARATE
KID WISE
THYSELF

VENDREDI 17 OCTOBRE 2014
20h30 – Les Trinitaires
FAKEAR // LA FINE EQUIPE (cliquez pour lire nore interview) // CHILL BUMP
FEU! CHATTERTON // MANUEL ETIENNE
MADMAX (lire notre live report) // TWIN PRICKS (cliquez pour lire notre interview) // ARTABAN  (en photo ci-dessous) //création onZe

SAMEDI 18 OCTOBRE 2014
16h30 – Médiathèque du Pontiffroy
Showcase // The Dirty Red Shirts
20h30 – Les Trinitaires

ASOCIAL CLUB // WE WERE EVERGREEN // PETHROL
KSIR MAKOZA // THE FEELING OF LOVE
MINOT // BENY LE BROWNIES // création onZe

L’affiche complète ici :

Au petit jeu des habitudes, c’est avant tout la course à la programmation qui commence pour chacun. Politique locale du festival solidaire, la vente du précieux carnet permet – outre la récupération des horaires de passage – de collecter quelques euros de plus pour une bonne cause, bien aidée également par le merchandising pris d’assaut et les gobelets en consigne dont certains ne viendront jamais récupérer leurs deniers.

Bref, nous sommes avant tout ici pour parler musique et la soirée à ce sujet s’annonce bien. A ma gauche, La Rue Ketanou s’attache, tout au fond du site, sur la scène Bagatelle à faire régner leur esprit de fête, tandis qu’à l’autre bout du domaine, sous le dôme, c’est Breton qui se dandine sagement avec une musique entraînante afin de lancer au mieux la soirée.

Il n’est pas encore 20h, lorsque Chinese Man fait son entrée remarquée sur la grande scène – la bien nommée Paris – en plein jour. « Notre tour bus a fini dans le fossé, on a jamais reçu une console, mais on est là et on va fêter ça ! »… c’était sans compter la belle coupure de courant au bout d’une chanson, qui a néanmoins permis au public d’assister à une démo plus que convaincante des deux MC’s invités pour l’occasion, en attendant la remise en marche des machines et écrans. Un show puissant, festif, une communication avec la foule idéale, bref, même si Chinese Man est plus habitué aux salles obscures et passages à la mi-nuit, ils prouvent un taux d’adaptation – malgré les galères – record.

Yodelice prend la pause sur Bagatelle, soleil dans les yeux et cheveux au vent. Belle prestation et voix enjôleuse, même si un peu plus de naturel ne serait pas de refus ! Dur choix à 23h, puisque le public doit se scinder entre Disiz au Dôme, Fauve à Bagatelle et Carbon Airways sous le chapiteau de Cesar Circus. Karma fera les trois, profitant à la fois de la dynamique et du phrasé du rappeur français, du travail accompli des deux jeunots et profitera de la deuxième partie du set de Fauve pour se refaire une idée du combo déjà interviewé il y a quelques mois de cela (voir ICI). Force est d’ailleurs de constater que la bande au blizzard persistant s’améliore en live, travaillant un peu plus ses chorégraphies et ses vidéos depuis leur passage l’an passé à Rock en Seine. On déplore encore une voix un peu trop étouffante du chanteur, qui a néanmoins le mérite de balancer ses tripes sur scène.

Minuit arrive et Shaka Ponk fout le bordel comme à l’accoutumée sur la grande scène. Plusieurs centaines de résistant se donne rendez-vous devant la scène Domino, pour assister au concert intime de Odezenne, qui ne boude pas son plaisir. Un peu moins évident en termes d’accessibilité, mais un talent bien présent et une énergie également stimulante.

Quelques gouttes de pluie et la fatigue ont raison de nos corps las. Il faut dire que le site de Longchamp – d’ailleurs en travaux l’an prochain – se parcourt durant de longues minutes et les corps fourbus doivent encore reprendre navettes et métros voir RER avant de rentrer dans leurs pénates.

Article : Ugo Schimizzi
Photos : Juliette Delvienne

Un cri de guerre et de ralliement retenti dans les coulisses, signe avant coureur d’une entrée imminente. La scène est utilisée au maximum de ses possibilités et les différents modules et éléments de décor sont déjà en soit un spectacle.

C’est dans ce contexte que débarque les moustachus de Deluxe : Pépé au saxo avec ses airs de Borat, Kaya à la basse en indien, Pietre à la guitare avec son costume de maître de cérémonie digne des plus grands cirques, Soubri aux percussions dans son collant rouge moulant, Kilo est quant à lui caché derrière sa batterie surélevée.
Au milieu de cette ménagerie, il ne manquerait que Valentine la panthère noire et des claquements de fouet pour se demander si on ne s’est pas trompé de spectacle.

Mais aux premières notes c’est la voix de la tigresse Liliboy qui vient nous flageller. Ses déhanchements et pas de danse félins qui font danser sa jupe moustache ajoutent à cette scène quelque chose de magique.

Chaque acteur de cette représentation est un électron libre et tous finissent inexorablement par graviter l’un autour de l’autre jusqu’à former une boule d’énergie communicative.

Leur style ? Un mélange hip-hop, funk et jazz avec un timbre à la Duffy qui rend l’ensemble unique, délicieux et ô combien festif.
C’est ce genre de melting pot(es) qui vous met une claque musicale du fait de leur richesse culturelle et de la précision de leurs arrangements. Une sensation que j’avais ressentie avec le même type de combo australien : True Live.

« Si ça vous a plu… devenez moustachus !  » lâchent-ils en clôture de leur set. Y’a plus qu’à…

Changement de décor : platines de DJs massives avec écrans LED géants, podiums pour les trombones, Drum-box en plexi contenant l’outillage du parfait percussionniste. Les Chinese man n’ont jamais été aussi proches.

Style indéfinissable puisque chaque chanson parcourt un genre musical différent mais avec une constante : le rap, qui est inséré au sein de chaque style avec des doigts de fées.
Nous passerons donc du bayou de la Nouvelle-Orléans, à de l’electro-dub sur fond visuel de High Speed Photography bercée par une voix grave (façon voix de l’Ours dans Armagueddon), à Don’t Scream un mix entre Gesaffelstein et Eminem, puis par l’Afrique où les cuivres sont à l’honneur, Free Up The Bass défile sur les écrans sous un son reggae/rap.

Puis, les écrans présentent une jeune fille noire errant au milieu d’un désert. Des montagnes jaillissent du sol, la musique prend place dans ce visuel avec toute la puissance nécessaire pour donner à ce cocktail une sensation de fin du monde…

C’est en effet la « fin » du set alone des Chinese Man, mais pas le générique de fin.

Ils sont en effet rejoints par le collectif Deluxe vers 22h30 pour une ultime troisième partie réunissant pas moins de onze personnes sur scène (le batteur, trois DJs, une guitare, une basse, deux trombones, les deux percussionnistes dans leur huit-clos, la chanteuse, un saxo et enfin les deux rappeurs) pour une union joussive de leurs univers.

Article et photos : Yvan Cauvez

Vous avez sorti début 2014 un EP, intitulé Once Upon a Time, composé de deux titres et plusieurs remix ou version instru. Pourquoi ce titre ?
SLY – Ca vient de Toumi, en fait (chanteur africain en featuring sur la chanson éponyme). Concernant la face A, on n’avait pas forcément de titre. Mais quand on a vu les paroles de Toumi, ça nous a semblé évident. Une fois de plus, c’est quelque chose qui déclenche un imaginaire. Le graphiste a pu faire son visuel autour de ça, c’est assez ouvert pour faire sa propre interprétation. Et puis, c’est aussi en rapport direct avec le texte.

La pochette est d’ailleurs particulièrement réussie. Le clip de Once Upon a Time est quant à lui visuellement assez différent. On y retrouve un côté très old school, semblable aux clips des années 1990.
Zé Matéo – Dans le son, y a un peu de ça. On est très esprit 1990, basé autour d’un sample avec un rappeur, un couplet rappé, un refrain chanté. Pour le clip,on a fait passer le morceau au réalisateur et de cette écoute est née l’idée. On a donné une direction visuelle mais c’est sa lecture du truc, des paroles, qui explique que ce soit assez différent.
High Ku – il est venu bosser avec nous sur la session clip, il a aussi bossé avec Toumi, histoire de capter son esprit, son caractère, sa personnalité. Toumi écrit d’une certaine manière et c’était cool qu’il y ait cet échange, qui a permis au réalisateur de faire un clip précis ensuite. Le texte de Tumi est assez grave, même s’il y a du second degré et qu’il évite de tomber dans la caricature. C’est d’ailleurs l’idée du texte, de dire qu’il faut reconnaître les effets de la colonisation et en même temps, de ne pas prendre ça comme un prétexte au quotidien pour ne pas avancer. C’était important de faire ressortir à la fois le côté grave, mais aussi drôle, avec du recul. On souhaitait mettre cette dualité en avant. Le clip a ce côté joyeux, absurde et coloré mais derrière, il y a plein de petites références au texte. Le défi était de se demander comment illustrer sans tomber dans des images de guerre, de gens pauvres. Retrouver la finesse de l’écriture en somme.

C’est donc Christian Volckman qui l’a réalisé. Vous avez des travaux réguliers ensemble ?
SLY – Oui, il avait déjà réalisé un clip pour nous – Miss Chang – sur l’album Racing with the Sun et Matéo le connait depuis un bon moment. C’est lui qui a réalisé un film qui s’appelle Renaissance, un film d’animation.
High Ku – C’est aussi l’idée avec Chinese Man, de faire des propositions entières en respectant le style de musique. Nous, on apporte l’idée, puis il y a des échanges avec lui (Christian Volckman ndlr) et il amène son parcours, sa vision.

Avec Chinese Man Records, on passe aussi dans une autre dimension en terme de création et de gestion d’univers.
Zé Matéo – En fait, c’est le cas depuis le début. Sur The Groove Sessions Vol.1 (sorti en 2008), il y avait déjà un titre de Leo le Bug et on retrouvait aussi des titres de SLY en solo. C’est juste qu’au début, on faisait la majorité de l’album. Mais ça s’est étoffé sur le volume 2 et finalement sur un album de Chinese Man on ne réalise que 4 titres en gros. C’est un peu chiant parce que les gens mélangent Chinese Man et Chinese Man Records du coup, mais c’est aussi parce qu’il y a une unité de force et tu peux trouver des liens entre Deluxe, Taiwan et Chinese Man.
SLY – c’est dur de différencier le label du groupe. On a aussi des graphistes et on souhaite également créer des ponts avec les chanteurs, avec Taiwan, avec Deluxe. On a créé un espèce de collectif plutôt qu’un label qui choisi un artiste à propulser.
High Ku – C’est tout ça les groove sessions !

Si nous on est là, c’est peut-être parce que on a jamais eu LE succès énorme mais plein de choses qui marchent pas mal, par étapes.

 

Là je dégaine ma question polémique en vous entendant parler de collectif. Un petit avis sur Fauve ?
Zé Matéo – C’est assez marrant, parce que du coup, nous, Fauve on ne connaissait pas jusqu’à récemment. C’est un univers, apparenté au slam, qu’on écoute finalement très peu. J’ai été étonné en lisant un article dans Public. C’est le mauvais côté du truc. Même si les gars ont une démarche intègre au début, ils se retrouvent dans des trucs où ils ne peuvent rien y faire. Le discours qu’ils ont c’est ouf, c’est celui qu’on a depuis 10 ans. Les Bataclan en indépendant, ne pas montrer son visage à part sur scène, ne pas apparaître partout .C’est ça qui est terrible quand tu fais l’objet d’un buzz énorme en France, on te désapproprie de ton projet et tu te retrouves exposé à des critiques de gens qui te qualifient de « groupe à écouter du moment ». Je suis content que, avec les mêmes recettes et les mêmes envies dans un autre style et pas à Paris il y a quelques années – personne ne soit rentré dans une logique de traque obsessionnelle alors qu’on ne voulait pas se montrer. Là, les mecs se retrouvent en photo dans Public. C’est dégueulasse. Du coup je me dis, ils sont quasi victimes de leur concept. Après, dans quelle mesure ils en avaient envie, je ne sais pas…
SLY – Quand tu sais que ta musique va solliciter cette forme de polémique, tu axes aussi ta com’. Ce sont les règles du jeu. Il ne faut absolument pas donner nos noms et toutes leurs mesures, ça crée l’opposé de l’interdit, le désir de savoir qui c’est, ça conduit à ne pas mettre une forme de modération.
Zé Matéo – Le truc, c’est que ça a été une surprise pour eux et pour le monde de la musique. A la base, c’était quand même l’anti-commercial, un truc rock, slammé bizarrement… Qui se retrouve dans Public ! Enfin, sans parler de musique, le côté catharsis, on adore ça en France. Un vrai artiste, il doit être torturé. Le truc, c’est que Chinese Man, nous, on est tout le temps en train de se marrer. Et pourtant Racing with the Sun est un album dark. On a une imagerie qui fait qu’on nous prend pas forcément pour un groupe sérieux. Sans ce côté dépressif, t’as moins de points d’accroche. Moi je trouve ça terrible quelque part pour eux. Comment tu te remets d’un truc comme ça ? Si nous on est là, c’est peut-être parce que on a jamais eu LE succès énorme mais plein de choses qui marchent pas mal, par étapes. En tant que musicien c‘est aussi ce qui te permet d’être bien dans tes pompes.

Justement, concernant votre longévité. Vous fêtez vos 10 ans. Qu’avez-vous envie de dire et de montrer, notamment au travers de votre tournée ?
Zé Matéo – C’est un gros pari pour nous ce premier mois de tournée ensemble. Il nous faut créer notre live, qui va durer une bonne heure, puis créer le live de Deluxe  qui durera également 1h. Et puis après, il y a le gros défi de la tournée qui est de faire 30 minutes en commun avec nous, Taiwan, Deluxe. Ça donne une quinzaine de personnes sur scène pour donner une interprétation live des morceaux qu’on ne peut pas se permettre au quotidien. C’est pour ça que c’est un projet limité à un mois, dans les Zénith. Un projet énorme ! Du coup, là, on bosse avec Deluxe sur ce co-plateau autour des morceaux les plus emblématiques du label. Et puis, sur le live, on voulait intégrer plus de musiciens, on a fait un gros dispositif vidéo mais on ne voulait pas s’arrêter à un dispositif et se complaire dans une course à qui aura le plus gros écran, ça ne nous branchait pas ! On avait juste envie d’un truc joyeux et chaleureux. Marre des sets dans le noir, avec des lasers. On voulait être vus pour une fois. Du coup, on s’est dit qu’on souhaitait aussi réintégrer des musiciens, une section cuivre, des percus. On a créé toute cette semaine et on a un vrai band !
SLY – On se doit de recréer de la musique avec un groupe…
High Ku – Ouais, un groupe de chinois (rires) !
Zé Matéo – Ça permet vraiment de reprendre les morceaux à la base. T’es pas obligé de faire des gros remixes. Tu peux te permettre de balancer des versions live des morceaux qui n’ont finalement jamais vraiment existé. Ça va être fou !
SLY – Nous on est enthousiaste, vraiment ! Ca a toujours été un baromètre. Si ça nous plait, que ça nous parle, on a toujours eu une bonne réception du public. Donc j’espère que ce sera le cas, cette fois encore !
Zé Matéo – On prend un peu le contre-courant de ce qui se fait aujourd’hui. Les shows sont souvent basés sur de la technique pure. Nous on essaie d’aller vers autre chose.
High Ku – On a senti, dès les répétitions, que ça a cassé un truc. Pour nous, l’idée n’est pas de prendre un batteur qui rejoue la batterie, c’est vraiment de se poser la question du réarrangement. Comment faire sonner en live ! On se rend compte déjà dans les répétitions qu’on fonctionne plus de la même manière, parce que dans un band, tu te regardes, ça échange, un percu réintroduit un certain hasard, ça casse la boucle. On veut que les gens retrouvent ce qu’ils ont aimé dans les morceaux mais en se prenant une grosse baffe en live !
Zé Matéo –  Moi, en live, j’ai envie de bouger. Je m’en fou d’avoir une version symphonique des morceaux. On cherche vraiment ce côté musique black, vivant. Les gros solos, ce genre de choses, ça me gave !

 On veut que les gens retrouvent ce qu’ils ont aimé dans les morceaux mais en se prenant une grosse baffe en live !

 

Et pourquoi avoir choisi spécifiquement de tourner dans des Zénith dans un premier temps ?
High Ku – Pour la thune (rires) !
Zé Matéo –  Un peu comme pour choisir ce projet des 10 ans. On s’est dit qu’on allait être 35 sur la route. On doit aussi aller dans des endroits, où il y a suffisamment de spectateurs qui peuvent rentrer. C’est un peu compliqué de faire un plateau avec autant de musiciens dans une salle de 800 personnes.
SLY – C’est clair, on ne peut pas trop !
Zé Matéo – Et puis, c’est un peu inédit. C’est un sacré bordel à organiser, on découvre aussi. On se permet, parce qu’il y a une certaine attente de voir à la fois Deluxe, Chinese Man, Taiwan, de voir des artistes du label. En tant que label indépendant, on marque un grand coup en se permettant de se lancer dans cette aventure-là.
SLY – On ne se dit pas « on va faire les Zénith de France ». On ne peut juste pas vraiment le faire ailleurs, en fait.
Zé Matéo – Malgré les contraintes des Zénith, le kiff aussi c’était de se dire qu’on s’occupe nous même de la sono dans chaque salle. Donc on peut totalement avoir le son qu’on veut, les images qu’on veut. Mais si ça se trouve, on retournera en club la prochaine fois. Après ce mois, il y aura encore des dates et ce ne sera pas dans des salles comme celles-là !

Alors, je mets ma casquette PQR à présent. Je vous pose la question tarte à la crème. Ça vous fait quoi de venir à Nancy ?
SLY – Attends. A Nancy ? Le 7 mai à Nancy ? C’est ça ? On avait joué à Nancy déjà non ?

Oui, Vous étiez venu au Jardin du Michel, en 2011.
SLY – Ah oui ! Enorme, énorme !
High Ku – grave !
Zé Matéo – très bon souvenir !
SLY – Bah, du coup, on est content de retourner à Nancy si c’est aussi bien qu’au Jardin du Michel ! Ma sœur a vécu là-bas pendant un an. Ca n’a aucun intérêt, mais il y a un lien (rires).
High Ku – Et toute façon, tu ne pourras jamais le prouver !
Zé Matéo – Moi, j’aimerais bien qu’on ait plus l’occasion de découvrir les villes où on passe. Souvent, avec Chinese Man, on part faire une tournée, mais on ne peut même pas faire un tour, visiter un peu.
High Ku – La place Stanislas, c’est très joli…
SLY – Quand tu lis les commentaires sur Facebook, tu es toujours face à des gens qui te disent « mais pourquoi vous ne venez pas dans la ville d’à côté ». Mais ce n’est pas nous qui choisissons!
Zé Matéo – Ah sauf cette tournée-là. Cette fois-ci, c’est entièrement nous… (rires)

On est content de retourner à Nancy si c’est aussi bien qu’au Jardin du Michel ! Ma sœur a vécu là-bas pendant un an. Ca n’a aucun intérêt, mais il y a un lien !

SLY – Vous sortez quand déjà votre prochain mag ?
Karma : en juin
High Ku – Ah bah, tu peux écrire pour conclure : « tout était complet, ça c’est très très bien passé ! » (fou rire général)
Zé Matéo – C’était super ce mois de tournée d’ailleurs !
Karma : Ouais, j’ai adoré ! J’ai fait des photos très cool d’ailleurs !
SLY – Ouais, à ce sujet je me souviens, ton flash, c’était un peu chiant !
Karma – Ah non, jamais de flash (rires)!
Manager – De toute façon, on te fait signer des papiers ! On vérifie les cartes mémoires aussi (rires). Non, en vrai, c’est surtout pour éviter les types qui se pointent en plein sur la vidéo.

Une question complètement existentielle à présent. Vous avez coutume de déclarer, notamment en interview : « Pour être zen, mangez des nems… »… Quel mystérieux commandement se cache derrière cet adage séculaire ?
SLY – Bah t’as déjà essayé ? Un bon plat de nems… !
High Ku – C’est un gros délire… C’est notre slogan en fait, c’est tout à fait dans l’esprit de ce qu’on fait depuis le début. Ça a l’air sérieux mais c’est totalement stupide. Mais au début ça a du sens parce que c’est une blague entre potes. Mais évidemment quand tu dois théoriser dessus, là ça devient un peu plus compliqué. C’est pour dire, mange chinois, écoute notre son, tu seras zen. Ou alors… mange vraiment des nems !

Et enfin notre question rituelle : Beatles ou Stones ?
Zé Matéo – Beatles dans ma jeunesse et je suis devenus Rolling Stones avec le temps. Les Beatles, il y a un accès un peu plus facile, un peu plus pop. Les Rolling Stones c’est beaucoup plus rude.
SLY – Moi je préfère les Beatles dans la totalité mais les Stones pour mes morceaux préférés !
High Ku – Un peu pareil, ouais !
SLY –Les Beatles sont impressionnants sur la vision artistique et les Stones faisaient des tubes. Bon, les Beatles aussi, mais… Tu vois ce que je veux dire (rires) !
Manager – Moi je serais plus The Doors !
SLY – Ah bah super, merci !

Propos recueillis par : Ugo Schimizzi

Vendredi 11 juillet : Rodrigo y Gabriela – Ky-Mani Marley (dont le frangin Ziggy est en interview ici) - Foreign Beggars – Naâman – Lyre Le Temps – Adam and the Madams – Boogers – Cie Albedo – Tell & DJ Bizkid

Samedi 12 juillet : Vitalic VTLZR – Morcheeba – Popa Chubby – Nneka – Garland Jeffreys – Yurodivy – Action Beat – Cie L’Eléphant Vert – Arsène Lupunk Trio – Cie l’Arbre à Vache

Dimanche 13 juillet : Chinese Man (voir également notre concours pour les voir au Zénith de Nancy) - La Rue Ketanou – Staff Benda Bilili – Shantel & Bucovina Orkestar – Heymoonshaker – Joy and Glory – Cie L’Eléphant Vert – Arsène Lupunk Trio – Cie Dis Bonjour à la Dame – Epic Schmetterling

 http://www.decibulles.com/

Décibulles 2014 – Programmation Complète from FestivalDecibulles on Vimeo.

Le collectif de hip-hop Chinese Man sillonnera la France à l’occasion de sa tournée anniversaire pour fêter les dix ans d’existence du label Chinese Man Records, du 25  avril au 24 mai, avec un arrêt en Lorraine au Zénith de Nancy le 7 mai ! Le groupe sera accompagné de ses co-disciples Deluxe et Taiwan MC parmi d’autres surprises !

L’occasion de vous faire gagner des places pour cet événement, grâce à notre partenaire Stylobrique.

De Marseille à Paris, Chinese Man, père fondateur du label, Deluxe, « le nouveau phénomène moustachu » et Taiwan MC, voix célèbre du label, sillonneront les six coins de l’Hexagone. À mi-chemin, les « pèlerins » se retrouveront le mercredi 7 mai 2014 (veille de jour férié) au Zénith de Nancy, à partir de 20h. Pour sûr, une date à ne manquer sous aucun prétexte pour ce qui restera l’unique passage de la tournée dans l’Est de la France. Et la Lorraine de se souvenir encore de la dernière venue des Chinese Man dans la région : ils avaient alors frôlé l’épique ! C’était il y a déjà trois ans déjà, au festival du Jardin du Michel à Bulligny (54).

Avec une programmation peaufinée de sets solos, featurings et autres invités et moments surprise, la soirée nancéenne devrait donc attiser les ardeurs… d’autant plus qu’elle viendra couronner aussi la sortie printanière de The Groove Sessions Vol. 3, dernier opus de l’abstract hip-hop de Chinese Man et de ses compères après deux ans d’absence. D’ici-là, le maxi Once Upon A Time préfigurera l’événement dès ce lundi 24 février.

A noter également que le groupe clôturera  The 10 Years Tour le 27 juin sur l’hippodrome de Longchamp à Paris lors de l’édition 2014 des Solidays, venant s’ajouter aux nombreux artistes de l’affiche déjà révélés tels Shaka Ponk, Fauve, Woodkid ou encore Metronomy.

Chinese Man profitera de cette tournée pour sortir le troisième volume de The Groove Session, dont la couleur a déjà été partiellement annoncée par leur EP Once Upon A Time, sorti le 24 février.

Découvrez le teaser de cet événement : 

Le Magazine Karma, en partenariat avec Stylobrique, vous propose de gagner 1×2 places pour le concert de Chinese Man organisé au Zénith de Nancy le 7 mai 2014.