La conférence de presse débute avec une introduction de Mydj, présentant tour à tour les partenaires présents et leur donnant la parole. Ainsi Margaud Antoine Fabry, représentant le service action culturelle de la ville de Metz a pu souligner l’importance pour la ville de soutenir et pérenniser les initiatives culturelles ; Nicolas Tochet représentant Metz en Scène a pu rappeler que le changement de dates du festival (de début septembre à mi octobre) était lié au lancement de la BAM, il a par ailleurs laissé la porte ouverte à un retour aux dates traditionnelles l’an prochain ; une représentante de la SNCF a pu exprimer la volonté d’introduire l’expression artistique en gare ; un représentant de la Kulturfabrik a quant à lui pu affirmer les relations transfrontalières à travers un partenariat renouvelé ainsi que la création OnZe (voir plus bas).

Le temps des partenaires étant terminé, la place est faite à Diane et Hélène pour nous parler de la programmation, qui cette année continue de favoriser les artistes émergents ainsi que les artistes locaux, la voici :

• Vendredi 10 Octobre à La BAM : Chinese Man

Après 10 années d’existence, le collectif marseillais arrive à Metz pour y défendre sa mixité artistique, de la street à la jamaïque, du groove au clinquant. A voir !

• Mardi 14 Octobre à La BAM : Zikametz for kids : Aldebert

Voilà plusieurs années que le festival réserve l’une de ses journées pour faire découvrir aux plus jeunes la monde de la musique. Cette année, un cap est franchi puisque l’on retrouve le talentueux Aldebert dans la programmation. Son spectacle Enfantillages 2 est un véritable évènement pour toute la famille.

Avec deux représentations, une pour les scolaires à 14h et une pour tous à 19h.

• Mercredi 15 Octobre :

-          Zikametz for kids entre la BAM et les Trinitaires. Pour des ateliers jeune public entre Webradio, M.A.O, Pochoir et Scratch.

-          Table ronde aux trinitaires à 18h30, autour de la Diversité et les enjeu des festivals sur un territoire.

Le moment pour chacun de venir exprimer sa vision des choses autour de la programmation en fonction des publics, les financements, le renouvellement. Le débat sera animé par des membres de la Grande Région, des programmateurs de salles et de festivals.

• Jeudi 16 Octobre aux Trinitaires : Kid Karaté, Kid Wise et Thyself

Assurément une soirée rock avec en ouverture les gagnants du templin Zikametz Thyself, les toulousains de Kid Wise oscillant entre rock indie et post rock et en tête d’affiche le duo irlandais énergique de Kid Karaté.

• Vendredi 17 Octobre aux Triniraires : OnZe, Artaban, Twin Pricks, Madmax, Manuel Etienne, Feu ! Chatterton, La Fine Equipe, Chill Bump et Fakear.

Grosse soirée en perspective, ou il y en aura pour tous les goûts. A commencer par la programmation éphémère OnZe, composée de membres de divers groupes luxembourgeois, proposés par la Kulturfabrik.

Artaban est un  groupe Luxembourgeois, qui aura à cœur de démontrer que de l’autre côté de la frontière on sait aussi faire de l’électro rock.

Manuel Etienne, vainqueurs du tremplin de la MJC Pichon, viendront distiller leur rock dans les oreilles du public.

Les membres de Twin Pricks viendront apporter leur longue expérience du rock indé sur la scène des Trinitaires avant d’entamer une tournée de 6 dates à travers le pays.

Feu ! Chatterton est un groupe à ne pas louper, en pleine ascension la formation pop devrait rapidement conquérir les ondes…

La Fine Equipe fera la route depuis Marseille pour partager son Electro Hip Hop.

Madmax, lauréat du Buzz Booster Lorraine viendra partager de nouveaux morceaux en live avant la sortie de son EP « Encore Heureux ».

Chill Bump, vont apporter du groove dans notre soirée avec son Hip Hop teinté de Funk.

Fakear, le Canais qui n’est presque plus à présenter, viendra conquérir le public messin à force d’électro.

• Samedi 18 Octobre :

-          A la médiathèque du Pontiffroy : Showcase du groupe de rock garage Dirty Red Shirts.

-          Aux Trinitaires : OnZe, Beny le Brownies, Ksir Makoza, The Feeling of Love, Minot, Pethrol, We Were Evergreen, Asocial Club.

The Feeling of Love porteront leur rock aux multiples facettes sur la scène des Trinitaires.

Les membres du groupe Pethrol viendront partager l’univers créatif qui porte leur pop.

Le groupe Minot vient des USA et ne sera pas le seul a voyager puisqu’il prodiguera son post punk énergique.

We Were Evergreen fait partie des groupes à ne pas louper cette année, venus de Paris avec leur Pop Rock qui risque de vous rester en tête quelques heures.

Asocial Club viendront porter leur vision à coup de Hip Hop et de paroles sans détour.

Ksir Makoza revendiquera ses influences outre atlantique dans un hip hop inspiré.

Beny le Brownies, à seulement 20 ans se présente déjà comme la relève du rap Français.

Après cette belle présentation, promettant une édition riche en événements marquants que nous ne manquerons pas de vous relater ici même, le rendez vous était donné dans le hall de gare pour le lancement du festival en compagnie du facétieux Lewis Evans.

Intégrer de la musique en live n’est pas une chose aisée, entre échos et manque de temps des passants. Pourtant l’organisation a fait un bon choix en proposant un artiste guitare/voix dans un espace réservé.

Le son est meilleur que ce que j’attendais et très vite, un groupe de passants se masse face à l’artiste. Toutes les tranches d’âges sont réunies pour écouter ce live teinté de second degré. Les plus jeunes s’arment de leurs smartphones tandis que les plus anciens semblent interloqués, mais tous prennent le temps d’écouter malgré l’effervescence du lieu. Une première réussite pour l’édition #11 de Zikametz, qui en appelle certainement d’autres.

Article et photos : Matthieu Henkinet

Le Magazine Karma, en partenariat avec l’association Zikamine, vous propose un concours un peu spécial autour du Festival Zikametz. Pour cet événement, nous vous proposons rien de moins que 2 pass 3 jours pour le festival (16-17-18 octobre) + 4 places pour la soirée du jeudi 16 octobre.

Ce partenariat fait suite à plusieurs actions déjà mises en place entre nos deux structures et plus particulièrement notre projet de compilation vinyle numéro 2, dont nous vous donnerons plus d’informations très rapidement !

Vision en détail de la programmation : 

En tête d’affiche : Chinese Man
Le voyage stellaire commence par un concert surprise dans le Hall de la Gare de Metz le vendredi 10 octobre à 16h30. Ensuite, suivez la voie lactée tout droit jusqu’à la BAM, la nouvelle Salle de Musiques Actuelles située à Borny qui chavirera au rythme des beats de Chinese Man le soir même. Pour relire notre interview de Chinese Man, rendez-vous ICI et pour avoir un aperçu de leurs concerts, rendez-vous ICI.

Aldebert
Sortons de notre station spatiale un instant, le temps d’une journée de concerts dédiée aux familles et aux scolaires, avec Aldebert qui viendra présenter ses «Enfantillages 2» le mardi 14 octobre 2014 à la BAM. Le mercredi 15 octobre sera consacré à des ateliers de découverte de pratiques musicales et graphiques pour nos Jedi en herbe.

Un showcase à la médiathèque du Pontiffroy, une table ronde, un groupe éphémère créé pour l’occasion, avec des musiciens luxembourgeois et français… et trois soirées de concerts aux Trinitaires, du jeudi 16 au samedi 18 octobre.

18 artistes français, irlandais, américains, luxembourgeois, belges, anglais feront palpiter les Trinitaires.

Préparons-nous aux riffs ravageurs de Kid Karate, à la douceur et à la légèreté de Feu! Chatterton, à la pop réjouissante de We Were Evergreen. Attention à la chute de météorites avec Asocial Club; les textes du collectif Hip Hop leadé par Casey rappelleront vite à la réalité. Mais Fakear saura faire remonter les plus aériens dans ses sphères d’électro planantes. Retrouvez également notre interview de l’artiste ICI.

PROGRAMMATION COMPLÈTE

VENDREDI 10 OCTOBRE 2014
16h30 – Hall de la Gare de Metz > Concert Surprise
20H30 – La BAM > CHINESE MAN

MARDI 14 ET MERCREDI 15 OCTOBRE 2014 : ZIKAMETZ FOR KIDS!
14/10/2014 – 14h (scolaires) – 19h (tout public) – La BAM
>ALDEBERT – «Enfantillages 2»

15/10/2014 – 14h – La BAM/Les Trinitaires
> ateliers d’initiation artistiques

JEUDI 16 OCTOBRE 2014
20h30 – Les Trinitaires
KID KARATE
KID WISE
THYSELF

VENDREDI 17 OCTOBRE 2014
20h30 – Les Trinitaires
FAKEAR // LA FINE EQUIPE (cliquez pour lire nore interview) // CHILL BUMP
FEU! CHATTERTON // MANUEL ETIENNE
MADMAX (lire notre live report) // TWIN PRICKS (cliquez pour lire notre interview) // ARTABAN  (en photo ci-dessous) //création onZe

SAMEDI 18 OCTOBRE 2014
16h30 – Médiathèque du Pontiffroy
Showcase // The Dirty Red Shirts
20h30 – Les Trinitaires

ASOCIAL CLUB // WE WERE EVERGREEN // PETHROL
KSIR MAKOZA // THE FEELING OF LOVE
MINOT // BENY LE BROWNIES // création onZe

L’affiche complète ici :

Ne pouvant pas les suivre sur tous les fronts, j’ai choisi de m’attarder sur la soirée du 25 avril aux Trinitaires, proposant un panel de 6 groupes aux couleurs oscillant entre post rock, post core et expérimental.

Dans la journée, un message sur les réseaux sociaux annonce le début de la soirée à 20h précises avec un concert surprise. Très discipliné ou presque, je m’exécute et alors que j’entre dans la chapelle m’attendant à y découvrir un groupe local placé là pour chauffer le public, je découvre le groupe OVO décomposant les oreilles du public avec sa noise simpliste. Drôle d’accueil.

Après un changement de plateau, suivent les messins de Maven. Derniers nés d’une scène post rock qui se fait rare dans la région, je suis curieux de voir et surtout entendre ce qu’ils ont à offrir.

Alors que les premières notes se font entendre, je crains le manque d’originalité, la première composition pouvant rappeler des influences comme Explosions in the Sky ou Caspian. Pourtant, ce rapprochement s’avère être une bonne approche puisque le groupe semble tisser sa propre identité au long du set malgré une panne de clavier au second morceau.

Le public est rapidement saisi et porté par l’ambiance idyllique , moi y compris.

Dans ces conditions, difficile de sortir de la chapelle pour aller trouver Thisquietarmy au caveau. Je finis tout de même par m’y rendre pour y trouver un son plus dur et saturé.

Le contraste est difficile à encaisser tant je quitte une ambiance rêveuse pour me retrouver face à une musique dure sur fond de projections sombres  et abstraites.

A mon retour dans la chapelle se sont installés les membres de When Icarus Falls. Ayant déjà rencontré leur EP gratuit au stand de merchandising, je suis à présent pressé de voir leur prestation live.

Les français prodiguent un post metal des plus solides. Le son des instruments est propre et malgré l’approche dure, l’esprit de musique ambiante n’est pas loin et occasionne des montées et cassures rythmiques particulièrement bien travaillées. Les cris viennent apporter une dimension supérieure à la prestation amenant tantôt la touche de haine, tantôt la touche de désespoir permettant de boucler la recette. Une découverte aussi surprenante qu’appréciable.

Retour au caveau, cette fois pour y retrouver un habitué de l’organisation Young Team, en la personne de Zero Absolu. Groupe d’un seul homme, j’avais déjà été conquis lors de sa participation à la première édition du festival (http://magazine-karma.fr/media/live-report-festival-we-are-young-team-trinitaires-5-avril-2013/)

Être seul sur scène ne signifie pas faire peu de choses dans un champ restreint. C’est ce qui apparaît en voyant cet artiste.

Au milieu de son cercle de pédales boucleuses, Zero Absolu sample et pousse dans leurs retranchements ses instruments. La basse se fait parfois clinquante parfois profonde, la guitare est tantôt agressive, tantôt mélodique.

Les sonorités jouent avec les émotions du public, l’emportant dans une spirale musicale, de boucles en boucles, sans jamais approcher le fouillis.

Le set parait cette fois encore trop court, mais il est temps d’aller accueillir l’une des têtes d’affiches du festival, Kerretta.

Comme un résumé condensé de ce que l’on a pu voir tout au long de la soirée, les Néo Zélandais pratiquent un rock expérimental jouant des passages ambiants évoluant vers des montées folles et percutantes. Une véritable claque sonore que le public préparé ou non reçoit de plein fouet.

Le soin de clore la soirée est réservé Lymbyc System au caveau. Le duo clavier/batterie ne semble pas faire l’unanimité puisque des groupes de personnes préfèrent retourner à l’étage supérieur plutôt que de rester dans la salle. Après avoir laissé passer une dizaine d’entre eux dans les escaliers et m’être installé face à la scène je comprends pourquoi. Le groupe joue fort, le synthé est aigu au possible et les compositions sont hasardeuses. Cinq minutes plus tard et me voilà revenu à l’extérieur, une migraine en plus.

Un final plutôt dommage pour une soirée qui n’aura majoritairement pas déçu. La variété des sonorités et des approches musicales a offert une véritable dynamique à une programmation tournée vers des groupes  « post » souvent décriés dans leur globalité pour leur manque d’évolution.

Young Team, sans encore trop faire parler de son organisation signe une nouvelle soirée menée idéalement et sans accrocs.

Article et photos: Matthieu Henkinet

Le concert aura lieu le 24 mai prochain à 20h et l’entrée est gratuite.

Les Israéliens de Ferium, dont la formation remonte à 2008, ouvrirent le bal proprement avec des titres tels que Mirror ou Change of the Wind, issus de leur premier album Reflection ne devant plus tarder à sortir. Puisant leurs influences dans des groupes tels que Meshuggah, c’est avec une puissance déjà bien affirmée qu’ils porteront ce rôle complexe d’ouvreur de soirée, avant les têtes d’affiche tant attendues par l’auditoire.

Malgré cela, ce fut sans embûche qu’ils réussirent à faire bouger les têtes déjà nombreuses devant la scène. S’ajoutant aux mélodies une générosité et une reconnaissance indéniables de la part du groupe envers leur public déjà conquis, ils n’hésitèrent pas à distribuer leurs EPs depuis la scène au beau milieu du set. Ferium remplit donc sa mission à bien, de plonger son public dans une ambiance sombre et lourde comme on les aime.

Changement de continent, ce fut au tour des australiens de Dawn Heist de s’emparer de la scène. Groupe OVNI de la soirée, le chanteur n’hésite pas à donner dans le clair sur des titres bien plus mélodiques que ceux de leurs prédécesseurs. On aurait donc pu s’attendre à un relâchement de l’attention du public mais étrangement et fort heureusement celui-ci n’eut pas lieu. Remettant en jeu leurs enregistrements, le live est inévitablement fait pour eux, Pat, passant du black au clair avec un naturel déconcertant sur des morceaux aux passages parfois atmosphériques.

Leur décalage avec le reste de l’affiche fût donc très vite oublié, pour être au contraire très apprécié. Reste à puiser dans cette puissance et ce dynamisme scénique pour la constitution de leurs prochaines productions studio. Groupe en devenir, Dawn Heist, venant de sortir le clip de leur nouveau single Zenith, se trouve actuellement sur une voie glissante vers un succès proche dans ce style qu’est le melodic deathcore.

Continuons notre périple autour du globe pour nous arrêter en Scandinavie avec nos chers Finlandais de Mors Principium Est, dont la reconnaissance n’est plus à remettre en question. Affiche cosmopolite pour un groupe cosmopolite accueillant d’autant plus la présence d’un bassiste français, leur bassiste en titre ne pouvant se produire ce soir. Arrivée du groupe sur scène, la couleur est vite annoncée, et Dawn Heist fit vite office de calme avant la tempête.

Violent, rapide, efficace et saupoudré de quelques passages chaotiques,  Mors Principium Est tient bien plus une place de tête d’affiche que cette troisième place qu’on lui accorde derrière Threat Signal et The Agonist. L’arrêt du show suite au septième morceau paraît prématuré et couper le groupe dans son élan. Dommage, bien que n’enlevant rien au spectacle offert par le groupe.

Destination finale, le Canada, avec la première tête d’affiche, Threat Signal assurant son set sans bassiste mais avec son charismatique chanteur Jon Howard. Tout comme Mors Principium Est, c’est avec une grande aisance que les Canadiens prennent place et déversent leur metalcore à un public en ayant déjà pris plein les oreilles.

Threat Signal s’inscrit parfaitement dans la continuité de cette affiche proposant des titres à la fois bruts et complexes tels que Through my eyes ou encore Beginning of the End, que les chevelus présents n’ont pas hésité à scander sous la coupe de Jon, maître dans l’art du ferrage de son auditoire. On notera particulièrement sa générosité remarquable et son plaisir à être là se faisant ressentir tout au long de leur show. Un passage donc triomphal pour ces Canadiens ne démentant pas leur réputation…

Et l’attente de tous fut enfin comblée par l’arrivée de The Agonist, tête d’affiche, eux aussi Canadiens et représentés par leur emblématique chanteuse Alissa White-Gluz. Attente du groupe ou d’Alissa ? Ici réside l’ambiguïté, car tout ce que l’on a pu entendre du groupe était une mixture musicale innommable et déroutante. Les morceaux s’enchaînaient les uns après les autres, ou bien était-ce le même durant tout le set ?

A défaut de pouvoir extraire quelques chants clairs des morceaux, ou un quelconque plaisir musical dans ce bourdonnement perpétuel, l’image, elle, était là et la sympathie canadienne restait de mise. Le show fut malgré cela bon, grâce de nouveau à cette proximité et cette envie de partager des musiciens, dont la clameur du public le leur rendait bien et à la beauté d’Alissa réussissant à faire passer ce manque de mélodie avec quelques sourires.

Une bonne affiche en soi, une bonne soirée bien réchauffante, faisant oublier cette arrivée tranchante du froid et la pluie bien éclaboussante à l’arrivée. Une preuve encore, que le metal est loin d’être mort en Lorraine !

 Article et photos : Lauriane Fox

Live Report : Giedré – Les Trinitaires (Metz) – 11 avril 2013

Giedré, de son nom, s’est produite jeudi 11 Avril 2013, dans nos chers Trinitaires de Metz, devant une foule bien hétérogène, après avoir bravé la pluie et le froid qui semblaient jusqu’à ces derniers temps ne plus vouloir nous quitter. Et en cette soirée, la chaleur que cette artiste à la folie et au dynamisme débordants réussit à amener avec elle le temps de quelques chansons,  fut réellement la bienvenue.

Ne connaissant pas l’artiste, ce fut une grande surprise de découvrir autant de légèreté et d’humour. Conduisant à travers guitare et clavier des paroles à la fois aussi cinglantes et aussi joliment tournées et n’ayant la moindre retenue sur quelque sujet que ce soit, Giedré se veut d’une originalité fraîchement inqualifiable et inédite. Et peut-être un peu folle aussi.

Giedré - Photo : Lauriane Fox

De l’inattendu en veux-tu, en voilà, chaque chanson est un renouvellement, un nouveau coup bas  à ceux qui vivent leur vie aux pensées bien rangées. Ses textes ne sont pour autant pas une découverte pour tout le monde, puisque une partie conséquente du public déjà converti n’hésite pas à la suivre dans son délire sans fin. Ce qui n’est d’ailleurs pas réellement surprenant étant donné la proximité qu’elle entretient avec son auditoire, en particulier avec des transitions d’autant plus plaisantes pour leur penchant sarcastique et plus vrai que jamais à l’égard de ses confrères chanteurs dépassés, sur-popularisés, un peu trop cliché…

Giedré - Photo : Lauriane Fox

Giedré et son style décalé, personnage à part entière, mais surtout une voix si merveilleuse qu’elle parvient à vous faire fredonner des refrains plus incongrus les uns que les autres. Entourée de cadavres de baigneurs, en troubadour moderne elle chante son désir d’être un homme (pisser debout), des histoires de ver de terre et de cancer… Elle se joue de tout, et surtout de tout ce que le commun des mortels n’ose se jouer et préfère taire, et ce d’une manière très humoristiquement littéraire.

Giedré - Photo : Lauriane Fox

Bref, Giedré, c’est de la bonne humeur de la seconde où commence le concert jusqu’à la dernière. La jolie blonde a cet incroyable pouvoir de faire tout oublier le temps d’un show d’une simplicité plus que déroutante et en ces temps où les bombes explosent au coin des rues, où rien ne va, où on a tous trois cents raisons de mourir chaque jour, Giedré, elle, est un médicament musicale à elle toute seule et si vous ne l’avez pas encore vue et que vous souhaitez vivre heureux, ne serait-ce qu’encore un peu, courrez, vous ne serez pas déçus !

 Article : Lauriane Fox

Live Report : Festival We Are Young Team – Trinitaires – 5 avril 2013

Le vendredi 5 Avril avait lieu la première édition du festival We Are Young Team aux Trinitaires à Metz. Un festival axé sur l’instrumental, quel qu’en soit le style, la programmation a fait fort, puisqu’on retrouvait 8 groupes à l’affiche…

Ce soir,  c’est Poincaré qui inaugure la scène de la chapelle, un projet issu de Metz présenté de manière plutôt énigmatique: « 10 hommes, 10 guitares, 100 pédales ».

Poincaré - Photo : Matthieu Henkinet

J’ai donc tenu, à mettre en lumière le mythe, tout en continuant les mathématiques. Poincaré c’est donc 10 hommes, 20 bras, 20 jambes, 9 guitares électriques, 1 guitare basse, 10 racks de pédales contenant eux mêmes beaucoup trop de pédales pour les compter, entre 58 et 67 cordes, un projecteur vidéo et des poussées à 110 décibels.

Poincaré - Photo : Matthieu Henkinet

Autrement dit, un set percutant et même si tout n’est pas forcément carré (comme le nom du groupe l’indique), l’expérience sonore et visuelle est réussie et annonce le niveau de la soirée.

Zéro Absolu - Photo : Matthieu Henkinet

Pour la suite c’est au caveau qu’est donné le rendez vous, avec le nom que j’attends le plus, Zéro Absolu. Au détour du couloir qui y mène sont installés les stands de merchandising des groupes ainsi que celui de La Face Cachée, disquaire indépendant de Metz, qui a ce soir sorti quelques boites du magasin afin de proposer une sélection vinyles Post Rock, Post Métal et Shoegaze au public.

Zéro Absolu - Photo : Matthieu Henkinet

Zero Absolu prépare son matériel sur scène quand je prends place dans la salle. Alors qu’il s’apprête à jouer, la pièce commence à se remplir, les spectateurs n’aillant pas forcément tout de suite compris que le festival se déroulait dans deux endroits distincts. Pourtant, l’artiste ne tarde pas à remplir lui même la salle de sa musique.

Zéro Absolu - Photo : Matthieu Henkinet

Zéro Absolu dans le nom, un sur scène mais absolument polyvalent, il jongle entre guitare, basse, synthétiseur, batterie électronique et une multitude de pédales d’effets dont plusieurs séquenceuses pour solidifier l’ensemble. Il surprend aussi le public lorsqu’il se met à « hurler » pour accompagner certaines compositions. Certains se ferment et crient au gâchis, pour ma part, j’adhère.

En arrière scène, on retrouve une installation vidéo, accompagnant les morceaux, des images de nature, de ville, d’un show burlesque, d’un avion, l’ensemble est captivant et bien que l’artiste soit assez peu communicatif entre les morceaux, il laisse la musique et les images parler d’elles mêmes et capture pleinement l’attention du public qui se tasse dans la pièce.

Le set me semble bien trop court tant la qualité est au rendez vous, mais la soirée n’est qu’à ses débuts, et d’autres surprises m’attendent.

Papaye - Photo : Matthieu Henkinet

Je remonte alors dans la Chapelle des Trinitaires pour y trouver Papaye, un trio français des plus énergiques. Le batteur frappe comme un sourd sur sa batterie tandis que les deux guitaristes se chargent d’y ajouter une valeur oscillant entre punk, noise et pop déjantée.

Papaye - Photo : Matthieu Henkinet

Un groupe qui ne manque pas de ressources donc, en apparence, et qui le prouve lorsque l’un des guitaristes rencontre un problème avec le câblage de son rack de pédales d’effets. JB, le batteur s’improvise alors humoriste d’un instant pour faire patienter dans la bonne humeur les nombreux spectateurs, sans perdre la face, avant de se remettre à cogner les futs.

Le spectacle intrigue, mais plaît aussi au public qui répond positivement aux « blagues » comme aux morceaux.

Ikebana - Photo : Matthieu Henkinet

C’est au tour d’Ikebana d’investir le caveau. Il me semblait avoir déjà vu le groupe et en gardais un souvenir plutôt mauvais… Un souvenir erroné au final, puisque le combo distille un post rock certes plus « traditionnel » que ce que l’on a pu voir auparavant mais efficace, tout en débordant sur des sonorités rock par moments. Ils ne tardent pas à placer le caveau dans un état de transe, tant les spectateurs semblent figés dans l’écoute des morceaux.

Ikebana - Photo : Matthieu Henkinet

Je reprocherais cependant aux musiciens un manque de présence sur scène. Les morceaux sont propres, carrés, comme sur album au final et le live n’apporte pas vraiment de nouveauté.

Je suis moi même entraîné dans la transe locale, jusqu’à ce qu’une amie ne me tire par le bras en direction de l’étage supérieur.

Le seul élément - Photo : Matthieu Henkinet

Arrivé dans une zone moins bruyante, on m’explique la situation par un « il se passe un truc étrange au dessus ». Je me retrouve rapidement face à « Le seul élément« ,  réalisant une performance musicale enfermé dans un carré de toile. C’est au sein de cette dernière qu’il crée des morceaux, entre piano et batterie, le tout accompagné de projections. L’ensemble est tantôt glauque, beau, émouvant… On passe en réalité par une myriade de sentiments en assistant à cette création atypique. Si bien que le couloir est rapidement obstrué par le public, rendant le passage vers la chapelle et le rendez vous avec Maserati impossible, du moins pour le moment, puisqu’après quelques morceaux spectaculaires, l’artiste met fin à la performance, ouvrant alors la voie vers le prochain groupe…

Maserati - Photo : Matthieu Henkinet

Quand  j’arrive enfin à la chapelle, Maserati est déjà en train de jouer et les notes résonnent dans l’ensemble de la salle. Je reste quelques temps bloqué sur le batteur, qui envoie une énergie folle et donne un rythme particulier à des compositions néanmoins prenantes. Certains sons d’ambiance sont samplés tandis que les guitares s’occupent de déconnecter l’esprit des spectateurs.

Maserati - Photo : Matthieu Henkinet

Les compositions s’enchaînent rapidement, pourtant l’énergie du groupe semble être inépuisable.

Lost in Kiev - Photo : Matthieu Henkinet

A mon retour dans le caveau, le groupe Lost in Kiev s’affaire à faire vibrer les murs. J’avais été très séduit par leur album Motions et leur split avec Zero Absolu, distillant un post rock instrumental bien senti accompagné de samples de voix dans une ambiance à la mélancolie pesante, évoluant parfois vers des passages plus énervés, donnant tout un relief aux mélodies. Une grosse prestation et un grand plaisir à voir des français présenter un tel niveau dans ce registre si fermé.

The Shaking Sensation - Photo : Matthieu Henkinet

C’est à The Shaking Sensations de fermer la marche, toujours dans le caveau, sans changer radicalement de registre, quelques différences se font ressentir par rapport au prédécesseur, à commencer par l’absence totale de voix, pas même samplées, mais surtout la présence de deux batteries en soutien à des mélodies cristallines.

The Shaking Sensation - Photo : Matthieu Henkinet

On se laisse rapidement emporter par les notes, et ce jusqu’à la dernière vibration…. Encore un événement de qualité et de poids aux Trinitaires, qui n’en fini pas de séduire par son ouverture tous horizons !

The Shaking Sensation - Photo : Matthieu Henkinet

Article : Matthieu Henkinet

Live report : La Géométrie Variable – Trinitaires (Metz) – 8 mars 2013

La soirée du 8 mars, aux Trinitaires marquait la naissance de La Géométrie Variable, le nouveau collectif / label qui a pour vocation de rassembler les acteurs messins de la scène hip hop / rap voire électro.

Ce soir, le programme est chargé, le caveau des Trinitaires doit accueillir tour à tour Do:No; Emois, Emois et Moi; Milfshake et Telemaque. Une fine équipe qui sillonne les scènes et bars de la région depuis un moment avec un succès grandissant.

Do:No

Le soin d’ouvrir la soirée est laissé à Do:No. Le public est accueilli par une projection vidéo en fond de scène et une intro envoyée par HTK. L’ambiance est posée et le caveau continue de se remplir quand Dono pose les premières paroles de la soirée. On sent d’emblée que le registre ne sera pas celui d’un concert de Patrick Sebastien. Dono n’est pas de ceux qui ont peur du vide et n’hésite pas à évoluer au bord du gouffre. Frôlant le slam par instants, le rappeur adopte un jeu de scène quasi théâtral et tisse rapidement les mailles de son univers pour y emmener les spectateurs. La projection en arrière plan y est pour beaucoup, montrant des images d’archive entre vie de tous les jours, guerre et nazisme. Cet ensemble donne rapidement l’impression d’écouter un militaire déclamant ses lettres du front.

Do:No - Photo : Matthieu Henkinet

La plume est bien aiguisée, la qualité des textes devance aisément ce que l’on entend trop souvent dans le rap français. Les thématiques sont apocalyptiques, on retrouve des références culturelles et religieuses.

Du côté d’HTK, le son est lourd, oppressant. Il sublime les mots prononcés, a moins que cela ne soit l’inverse, on se perd dans un ensemble bien pensé.

Do:No - Photo : Matthieu Henkinet

Comme cette soirée est placée sous le signe du « variable », Spitch vient ouvrir les hostilités le temps de quelques morceaux. Télémaque fait lui aussi une apparition le temps d’un couplet.

Emois Emois et Moi

La suite de la soirée est assurée par Emois Emois et Moi, autrement dit Spitch, lunettes de soleil vissées sur le nez, accompagné lui aussi par les beats d’HTK. La prestation s’inscrit dans un registre plus rythmé. Là ou DoNo nous avait plongé dans son univers mélancolique, Spitch, lui, se montre plus incisif dans ses textes tout en n’hésitant pas à arpenter la scène de long en large pour aller chercher le public. Derrière, HTK ose envoyer des beats plus relevés aux sonorités plus légères.

Emois Emois et Moi - Photo : Matthieu Henkinet

La plume de Spitch est elle aussi très bonne, ses mots portés dans une voix au timbre particulier prennent une dimension remarquable.

Entre les morceaux, le dialogue avec le public est présent, décontracté et contribue à l’ambiance « on joue à domicile » de la soirée.

Spitch et Dono - Photo : Matthieu Henkinet

Le set me semble passer à une vitesse folle, alors que le dernier morceau pointe déjà le bout de son nez. Pour l’occasion, Spitch, après avoir planté un pied de micro au milieu de la scène, se montre solennel et nous envoie un dernier « bonsoir ».

Télémaque

C’est Télémaque qui occupe le rôle de tête d’affiche de la soirée. Il a profité de l’occasion pour sortir une réédition de son album La haine ordinaire, renommé L’amour ordinaire, qu’il a enrichi de plusieurs titres et remixes. On relève la participation sur celui-ci de Spitch, MWTE, Artemus Gordon, Milfshake et Marie Madeleine.

Télémaque - Photo : Matthieu Henkinet

Lorsqu’il entre sur scène, il fait monter avec lui une grosse dose d’énergie. On le sent porté par la motivation alors qu’il entonne les titres de son EP. Spitch, inépuisable, vient rapidement le rejoindre, pour assurer les backs.

Cadillac - Photo : Matthieu Henkinet

Du côté des beats, c’est Cadillac qui a pris les commandes, toujours le sourire aux lèvres. Il n’hésite pas à faire le show derrière sa console tout en réarrangeant les morceaux. De l’autre côté de la scène, Capsule, pour sa part, s’occupe d’y ajouter des scratchs. Loin d’écouter la version album, on assiste à un set vivant et ce n’est pas pour me déplaire.

Capsule - Photo : Matthieu Henkinet

Après avoir ré-exploré l’EP, les camarades de la Géométrie Variable reviennent envahir la scène. On  retrouve donc tout ce beau monde notamment pour les nouveaux titres Midas et Miaou  Miaou, ainsi qu’une flopée de morceaux collaboratifs.

La Géométrie Variable - Photo : Matthieu Henkinet

On passe de rap old school à des structures modernes, chacun en a pour son compte… Il n’y a pas à dire, la troupe sait y faire et le public en redemande jusqu’à la dernière minute. Cependant il faut encore laisser place à une formation…

Milfshake

C’est au tour de Milfshake de prendre possession du caveau. La dernière fois que j’ai pu les voir, c’était en after de Tha Trickaz sur la place de la République. Ils avaient alors récupéré un public chaud bouillant et dédié à la musique électronique et n’avaient eu qu’à entretenir les flammes, ce qu’ils avaient fait avec brio. Cette fois, Capsule et Cadillac sont seuls dans leur registre pour chauffer les oreilles du public avec leurs assortiments de scratchs et programmations folles.

Milfshake - Photo : Matthieu Henkinet

A leur arrivée sous les projecteurs, la partie n’est pas gagnée tant le public s’est éparpillé après le set précédent. Mais, tel un chant des sirènes sous amphétamines, le son des deux compères finit par rassembler tout le monde devant la scène.

Entre compositions et remixes de titres connus, le set est riche en inspiration. Cadillac derrière sa MPC découpe, réarrange et déforme des samples bien choisis du bout des doigts tandis que Capsule n’hésite pas à le concurrencer avec des platines qui n’ont plus grand chose à prouver.

Dono Telemaque et Spitch - Photo : Matthieu Henkinet

Un set haut en couleur et des plus festifs donc, pour clôturer la création d’une Géométrie Variable qui n’a pas fini de faire parler d’elle…

Article : Matthieu Henkinet

Live Report : Haunting the Chapel – 26 janvier 2013

Quand j’ai vu pour la première fois l’affiche du Haunting The Chapel, je me suis dit que le deuxième jour avait une sacrée tête de déjà vu… Et c’est peu dire. Il y a un an j’étais déjà aux Trinitaires, pour une affiche similaire, Eths en moins. C’est donc assez naturellement que je suis allé voir comment avaient évolué les différents groupes.Two Steps Forward 

D’un point de vue évolution, les Two Steps Forward ont été plutôt gâtés. Après avoir diffusé gratuitement leur premier EP sur internet, ils ont été repérés par Alaska Management (qui s’occupent notamment de… Tess) ce qui leur a permis de sortir un clip et partir enregistrer un nouvel EP chez Khallaghan Records en fin d’année. Une expérience qui les a certainement fait progresser.

Two Steps Forward - Photo : Matthieu Henkinet

La salle n’est pas encore remplie quand ils montent sur scène mais les gars sont motivés à ameuter tout le quartier s’il le faut et enchaînent les titres de leur EP avec énergie. Scéniquement on peut encore distinguer quelques maladresses sans pour autant y voir de bémol majeur. En revanche, les compositions ont été retravaillées et s’adaptent très bien au live. Les spectateurs en retard sont  accueillis avec un post hardcore bien senti et la fosse commence à sortir de l’immobilisme. Malheureusement leur temps de jeu est assez restreint et le groupe quitte la scène après 30 minutes.

Two Steps Forward - Photo : Matthieu Henkinet

Même si on aurait aimé entendre plus de nouveauté sur un set plus long, le groupe aura tout de même su allumer la scène et réchauffer la salle.

Uneven Structure

Les premiers à en profiter sont les 5 membres d’Uneven Structure, un groupe ovni. Pas mal influencés par Meshugga, ils aiment jouer des variations entre sons planants et gros riffs oppressants.

Uneven Structure - Photo : Matthieu Henkinet

Ils ont aussi la particularité d’avoir joué partout en Europe, avant de faire une seule date en France (jusqu’à l’année dernière). Leur origine ? Majoritairement Lorraine.

Uneven Structure - Photo : Matthieu Henkinet

A leur arrivée sur scène on entend rapidement qu’une partie du public est là pour eux, et il en est bien récompensé. Le groupe joue ses morceaux à la perfection, malgré la difficulté. Une complexité qui excuse en partie le manque de réelle présence scénique sur une partie du set a l’exception des jets de dreads frénétiques d’un des guitaristes.

Uneven Structure - Photo : Matthieu Henkinet

La chapelle est donc embarquée de force dans un univers assez particulier, un peu comme si A Perfect Circle avait rencontré un peu d’Ill Niño. Un son qui ne convainc pas tout le monde et qui semble un peu à l’écart du reste de la soirée, mais qui a le mérite d’intriguer.

Tess

La soirée « jumelle » de l’année dernière était consacrée à la sortie de leur album La Confrérie. Depuis, ils ont passé le plus clair de leur temps à jouer en ouverture d’Eths partout en France. Cette fois la partie se joue à domicile et lorsque les lumières s’éteignent dans la salle, c’est pour se rallumer sur un groupe remonté.

Tess - Photo : Matthieu Henkinet

C’est toujours avec la même rage que les musiciens s’emparent de la scène. On retrouve rapidement Thibault, le chanteur, un pied sur la barrière crash scandant les refrains vindicatifs nez à nez avec le public. Sur scène, l’agitation est telle qu’on ne sait plus où donner de la tête. Jusqu’à ce qu’il soit temps de calmer le jeu et laisser un peu de répit au public en milieu de set avec l’interlude atypique Zeppelin.

Tess - Photo : Matthieu Henkinet

L’accalmie n’est que de courte durée, puisque la setlist suit son court, retraçant essentiellement les morceaux du dernier album. Notamment sur Le mauvais mort où Thibaut et Vincent descendent dans la fosse le temps d’organiser un Wall of Death. Après l’instant de chaos qui suit, on retrouve le chanteur avachi sur une barrière alors que le guitariste récupère son instrument qu’il avait abandonné sur les épaules d’un spectateur.

Tess - Photo : Matthieu Henkinet

Thibaut conclut le set en remerciant le public d’être toujours aussi présent et de permettre aux « musiques violentes » d’exister sur scène.

Eths

C’est à Eths de conclure la soirée. Un nom, pour moi, chargé d’une saveur d’adolescence. Les quatre lettres étaient en effet sur toutes les lèvres il y’a une dizaine d’années. Depuis j’ai pu les voir 4 fois. Mais cette fois s’annonce différente. Il y a quelques mois, Candice Clot qui occupait le poste de chanteuse depuis les débuts du groupe, décidait de tirer sa révérence. Actuellement elle est remplacée sur scène par Virginie (Kells) et Nelly qui ont la lourde tâche de s’approprier des titres parfois vieux de 10 ans tout en satisfaisant un public généralement réticent au changement.

Eths - Photo : Matthieu Henkinet

Avant l’entrée en scène, c’est ce sujet qui anime de nombreuses conversations dans la salle mais l’arrivée des musiciens met fin aux débats. La première chose que l’on remarque c’est qu’un guitariste manque à l’appel (j’ai appris par la suite qu’il souffre d’une blessure au poignet), c’est donc une formation inédite qui vient nous convaincre.

Eths - Photo : Matthieu Henkinet

Au programme, une setlist « best of », malgré la sortie d’un album il y’a quelques mois, tous les titres qui ont fait le succès du groupe sont joués.

Eths - Photo : Matthieu Henkinet

Pour ce qui est du duo à la voix, la formule est plutôt bonne. On sent qu’un gros effort à été fourni pour combler le vide, et même si le chant n’est évidement pas le même, l’alternance des voix offre une nouvelle sonorité aux morceaux. Le duo harangue la foule à la moindre occasion,  garantie d’une ambiance survoltée dans la chapelle.

Eths - Photo : Matthieu Henkinet

Les musiciens, eux, sont fidèles à leurs habitudes. Omniprésents, ils s’imposent en gestes et en attitudes, tout en arpentant la scène de long en large et ce, sans faiblir jusqu’à la fin du concert, garantie d’une soirée réussie, finissant au merchandising pour diverses photos et dédicaces.

Eths - Photo : Matthieu Henkinet

Article : Matthieu Henkinet

Live Report : Get Well Soon – Les Trinitaires (Metz) – 23 janvier 2013

L’association Musiques Volantes proposait au public lorrain de découvrir le groupe pop-classique allemand Get Well Soon le 23 janvier dernier aux Trinitaires. L’occasion également de faire la découverte de Denis Jones, première partie folk de choix.

Première partie des Get Well Soon, Denis Jones fut une découverte très appréciable lors de cette soirée. Personnage atypique à l’allure folk, c’est accompagné de son seul batteur que Mr Jones nous présente des morceaux à la fois complexes et d’une facilité étonnante à recevoir.

Loop station, guitare et surtout une voix unique et profonde suffisent à Denis Jones pour assurer un show très pro (mettant son public en agréables conditions pour la suite) et indéniablement, passionné.

Denis Jones - Photo : Lauriane Fox

Contrairement à de nombreuses propositions artistiques du même genre, Denis Jones sait se renouveler à chaque morceau plus planant les uns que les autres et jouant de cette voix incroyable aux légères nuances « Stinguiennes ».

Denis Jones - Photo : Lauriane Fox

Ce sera par la suite à grands regrets qu’on le verra s’éclipser avec une modestie incroyable laissant place à Get Well Soon.

Get Well Soon, deuxième claque de la soirée.  Groupe allemand composé de musiciens multi-instrumentalistes, fait qui annonce déjà la couleur, c’est dans le silence que les six membres du groupe s’installent, et dans ce même silence qu’une ambiance à la fois mystérieuse et imposante pose ses fondements.

Get Well Soon - Photo : Lauriane Fox

S’en suivra, quelques secondes plus tard, l’ouverture des portes du complexe univers de Konstantin Gropper, leader et compositeur du groupe : C’est une musique à la fois folk, pop et electro, teintée de classique qui se déverse dans la Chapelle des Trinitaires devant un public franco-allemand, car en effet nos voisins fans du groupe n’ont pas hésité à faire le déplacement !

Get Well Soon - Photo : Lauriane Fox

Dans un style bien affirmé, tout à fait qualifiable d’unique tant l’assimilation ou la comparaison à d’autres est impossible, Get Well Soon enchaîne ses morceaux phares tels que The Last Days of Rome, We Are Free ou encore Angry Young Man, plus convaincants les uns que les autres, transportant sans obstacle son public vers un autre monde.

Get Well Soon - Photo : Lauriane Fox

Restera comme souvenir de cette magnifique soirée la sensation d’une grande envie, ou plutôt d’un grand besoin de partage de la part de ces artistes, qui tendent à connaître un prompt et large succès dans les années qui viennent, ce qui fit indubitablement la beauté du spectacle.

Article : Lauriane Fox