Quelques mois après leur concert au Bataclan, le sextuor britannique revient pour un concert événement de trois heures au Trianon le lundi 13 avril 2015, revisitant les tubes du groupe, sous une soirée appelée « Resonance ». Cette soirée sera marquée par la présence de deux special guests : Duncan Patterson, bassiste du groupe de 1991 à 1998, et Darren White chanteur de 1990 à 1995. Nous avons parlé de cette soirée et des futurs projets du groupe avec Vincent Cavanagh, membre fondateur qui joue de la guitare et qui chante désormais depuis le départ de Darren.

Bonjour ! Avec votre tournée « Resonance » qui arrive et une série d’albums qui vont sortir remasterisés, te sens-tu dans une période de nostalgie en ce moment ? 

Non, pas vraiment. Je ne suis pas du genre nostalgique. C’est vrai qu’avec tout ça, je vais être obligé de me remettre un peu dans les anciens morceaux, mais je ne suis pas du style à regarder en arrière. J’ai hâte d’être sur la route et surtout j’ai hâte de retrouver mes deux comparses Duncan Patterson et Darren White. Cela me rappellera nos premières tournées. Nous n’étions jamais sortis de Liverpool à l’époque et les tournées m’ont vraiment donné le goût du voyage. Aujourd’hui j’apprécie beaucoup le fait de bouger et de voyager. J’ai l’impression que ce sont des congés payés. (rires !)

Tu ne vois donc pas ça comme du stress ou de l’attente entre les concerts ? 

Non et je ne comprends pas ceux qui osent se plaindre. On t’offre le voyage, la nourriture, tu rencontres souvent des gens intéressants sur la route et en plus on te paie pour que tu puisses jouer dans de superbes endroits tous les soirs. Tant qu’on n’aura pas la machine à te beamer dans un endroit en particulier en quelques secondes, comme dans Star Trek, je pense qu’il faut faire avec et surtout ne pas se plaindre.

Je vais te demander de regarder un tout petit peu en arrière cependant. Quand tu vois tous les différents styles de musique que vous avez joués, es-tu fier aujourd’hui de cette évolution ? 

Absolument ! Je pense qu’avec Anathema, nous avons toujours essayé d’être en avance sur notre temps. Quand les médias réussissaient à nous classer dans une catégorie, nous avions déjà évolué vers autre chose. C’est hyper jouissif en fait. On nous a mis dans du doom, puis du metal, puis du gothic. Je vais clarifier une chose ici : nous n’avons jamais rien eu à voir avec le gothic. Aucun de nous met du maquillage, ni de vernis à ongles noir ou de mascara. Je voulais le clarifier une bonne fois pour toute ! Note-le s’il-te-plait !

Pour revenir à ta question, oui je suis très fier de notre évolution. Nous n’avons jamais fait de compromis. Je pense que c’était Thom Yorke des Radiohead, qui disait qu’il fallait être toujours prêt à perdre des fans. Nous ne jouons pas le jeu commercial en choisissant l’option la plus sûre, mais nous faisons de la musique de manière honnête et intègre. Quand tu fais de la musique, c’est un peu comme quand tu te regardes dans un miroir et je tiens absolument à être fier du reflet que je renvoie. 

Est-ce que c’est ta définition de l’artiste en général ?  

Non, c’est la définition de l’artiste comme je le suis, moi. C’est ce qui représente les artistes que j’admire le plus comme justement Radiohead, les Beatles ou encore Pink Floyd. Ils ont toujours respecté qui ils étaient et n’ont pas hésité à prendre des chemins très variés en matière de musique. Cependant ils ont toujours eu énormément de succès et sont considérés comme des génies aujourd’hui. Leur musique c’est ce qu’ils sont. Il y a des artistes qui ont toujours fait la même chose, comme AC/DC, par exemple. Si demain AC/DC fait de la musique jazz fusion, je pense que le public ne les suivrait pas. Ce sont des entertainers et il y a rien de mal à ça. Moi, je ne fais pas de la musique pour amuser les autres. 

Non, tu fais de la musique pour t’amuser, toi. 

Exactement. Et c’est comme ça que le groupe a commencé. Nous étions des enfants et nous n’avions même pas d’instrument de musique convenable à l’époque. Nous jouions pour nous et jamais pour les autres. D’ailleurs nous n’invitions jamais personne. Nous avions une seule guitare qu’on se partageait et on avait des bâtons avec lesquels on jouait sur le canapé en y apposant des magazines pour que ça fasse le bruit de la batterie. Nous avons un petit enregistreur-jouet de chez Fisher-Price et c’est tout. 

Revenons désormais à la tournée « Resonance ». A quoi peut s’attendre le public ? 

Nous avons prévu un show de trois heures, divisé en trois grandes parties qui correspondent à trois périodes de notre musique. Le spectacle est dans l’ordre chronologique inverse, donc nous commençons par les morceaux les plus récents pour finir avec les plus anciens. Pour la troisième et dernière partie, Darren reprendra son ancien rôle de chanteur et frontman, ce qui est cool, car je n’ai jamais voulu atterrir dans ce rôle, mais on m’y a un peu obligé. Pendant que lui, il chantera, je pourrai rejouer de la guitare rythmique et le regarder faire. Je préfère être en retrait en fait.

Vous avez aussi une tournée de prévue dans les cathédrales pour la fin de l’année. Pourquoi ce choix particulier ? 

Nous avions fait des concerts acoustiques l’année dernière et cela nous a vraiment plu. Puis, nous avons eu cette proposition pour une cathédrale fin de l’année et on a décidé de chercher d’autres cathédrales pour compléter cette petite tournée spéciale. Nous aurions un joueur de violoncelle avec nous, un percussionniste et un pianiste. Nous avons réarrangé nos morceaux spécialement pour cette tournée. On passera aussi par une cathédrale à Liverpool et on a hâte d’y jouer comme c’est notre ville d’origine. Là en ce moment on recherche une cathédrale à Paris, mais on est en discussion avec St-Eustache.

Pourquoi pas Notre-Dame ? 

Tu as raison. Il faut voir grand. Si St-Eustache ne fonctionne pas, on demander à Notre-Dame. (rires !) 

Après cette tournée des cathédrales acoustique, que comptes-tu faire ? 

Je vais me reposer un peu, puis je vais devoir déménager à Londres. Cela fait sept ans que je suis à Paris, cela va vraiment me changer. Ici j’ai pu surfer sur la vague du petit accent charmant ici en France. J’ai constaté que l’accent anglais, ça marche avec les femmes. (rires !) 

Je confirme ! (rires) Donc oui, tu vas déménager et ensuite ? 

Il y a quelques concerts de prévus aux Etats-Unis, dont notamment la Yes Cruise dans les Bahamas. J’ai vraiment hâte. On a déjà participé à des croisières-concerts et le plus dur c’est de résister à la tentation de la bouffe. C’est toujours la Grande Bouffe ! (ndlr : en français lors de l’interview) Par contre ce que je préfère c’est le spa. Le matin tôt, il n’y a personne et c’est le meilleur moyen de cuver son alcool de la veille.

Je pense qu’on va faire un nouvel album quelque part pendant l’été 2016, après avoir écrit quelques chansons. J’aimerais que John Douglas, le batteur, s’investisse un peu plus dans l’écriture et fasse évoluer son style. Il ne va pas aimer que j’en parle ici, mais bon tant pis. J’aimerais aussi incorporer plus d’éléments électros dans notre style. 

Une dernière question avant de terminer : notre question rituelle. Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi? 

Les Beatles bien sûr ! Pour moi, les Beatles et les Pink Floyd sont des pionniers. Personne n’arrive à leur cheville. Fin de l’histoire. 

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Après une première partie assurée par les Londoniens de The Mispers, les Irlandais lancent leur concert avec Ready, une des chansons de leur nouvel album. Pendant tout son set, le groupe passe de la pop du premier album aux titres parfois un peu plus rock du deuxième. Si les ingrédients ont un peu changé entre ces deux enregistrements, la recette est toujours la même : des airs entêtants, des chœurs omniprésents et des chansons simples, mais efficaces. Le groupe y met une belle énergie et embarque sans difficulté le public français. Love Like This, Brand New Day, Lost, Unclear… Les deux albums sont équitablement représentés et tout le monde y trouve son compte.

Plus à l’aise sur scène que lors de la tournée précédente, Steve Garrigan, le chanteur, fait participer la foule sur les morceaux les plus connus comme High Hopes et One Day, et prend la parole entre les chansons, parfois longuement. Pour lancer Way Back When, il raconte l’amitié qui unit les membres du groupe, depuis « l’âge de 8 ans ». Une complicité évidente, qui se retrouve sur scène entre les quatre musiciens. Quelques instants plus tard, le chanteur  reprend la parole avec humour pour introduire The One, un titre écrit pour le mariage d’un ami du groupe. Interrompu a plusieurs reprises par les cris du public, il lui faudra quelques minutes pour venir a bout de son histoire. Il s’essaiera bien sûr aussi à quelques mots de français, chaleureusement accueillis par la foule, principalement féminine.

Sur scène, les quatre Irlandais se défendent très bien. La voix de Steve Garrigan s’envole, celles de ses acolytes lui répondent en chœur. Après des moments plus calmes pendant les ballades dont le groupe a le secret (mention spéciale pour la magnifique All Comes Down), la foule s’emballe sur Coming Alive et Play The Game, deux titres du dernier album où la guitare de Mark Prendergast s’affirme bien plus que sur les chansons d’In a perfect world. De nouveaux morceaux sur lesquels il semble d’ailleurs très à l’aise.

Après une heure de concert, les musiciens se retirent. Rappelés avec enthousiasme, ils reviennent pour jouer trois titres, dont un medley de trois chansons du premier album Big Bad World, Talk et  Perfect World, qui a le mérite de contenter les fans de la première heure, mais qui laisse malgré tout sur sa faim… Le concert s’achève comme toujours sur All I Want, qui fait résonner le Trianon de ses choeurs, repris a l’unisson par la foule. Une conclusion parfaite pour un beau concert qui aura conquis le public présent.

Article : Manuella Binet
Photos : Ugo Schimizzi

Le style de Primus est un croisement improbable entre punk et rock progressif, sur des textes drôles, pastiches de la société américaine. Mené par le chanteur et bassiste Les Claypool, le groupe a toujours mis la barre très haut, avec des albums cultes comme Frizzle Fry, Sailing The Seas of Cheese ou Pork Soda.

Le 9^ème opus du trio, Primus And The Chocolate Factory, est sorti en octobre 2014. C’est la première fois depuis 1995 que la formation d’origine se retrouve sur un album. Inspiré du célèbre roman « Charlie et la chocolaterie », ce disque est plus psychédélique et conceptuel que les précédents, et va en surprendre plus d’un !

Here come the bastards !

Kodaline défendra ce second opus sur scène lors d’une tournée internationale au printemps, qui passera en France pour une date, au Trianon à Paris, le 5 mars 2015.

15 ans après la sortie de « Infest » – l’album qui leur a permis de connaître un succès interplanétaire (un total de 9 millions d’albums vendus dans le monde, 6 millions de likes sur Facebook) – PAPA ROACH n’a rien perdu de sa hargne, bien au contraire. Fort de son expérience, le groupe vient de forger avec « F.E.A.R », un disque à même de séduire toutes les franges de ses fans. Les « anciens » addicts aux hits que sont « Scars », « Last Resort », ou « Between Angels and Insects », et les « nouveaux » qui ont flashé sur les accents plus « rock » du combo depuis la parution de « The Paramour Sessions » en 2006.

Enregistré à Las Vegas sous la direction du producteur Kevin Churko (Ozzy Osbourne), et de son fils Kane, « F.E.A.R » se révèle être un disque de « rock metal » féroce, conjugué à de subtiles touches électro. Les 11 chansons restent très personnelles et poignantes au niveau des textes et ultra solides en terme de compositions. Toutes dotées de refrains ravageurs, elles ne manquent pas d’efficacité, « Gravity », enregistré avec la chanteuse Maria Brink (In This Moment) en est sans doute le meilleur exemple.

En parallèle à son succès constant aux USA et dans plusieurs pays d’Europe, depuis 2009 PAPA ROACH s’applique à, peu à peu, reconquérir la France. Tout a (re)commencé par un premier passage au HellFest suivit par des prestations sur-vitaminées au Festival Bring The Noise (organisé par Oüi FM) et au Sonisphere d’Amnéville. En juin 2013, de retour au HellFest, le quatuor faisait l’unanimité à l’issue d’un concert dévastateur sur l’une des « Main Stage ». Six mois plus tard, le groupe confirmait sa pleine forme au Trabendo, lors d’un concert qui affichait « complet » depuis… le mois de juillet précédent… Pour le nombreux public présent ce soir-là, pas de doute, PAPA ROACH méritait de revenir dans la capitale dans une salle plus enclin avec sa renaissance hexagonale.

C’est donc « logiquement » que le samedi 7 mars 2015, l’on retrouvera PAPA ROACH sur la scène du Trianon à Paris. Une scène que Jacoby connaît (et adore) déjà puisque c’est là, qu’en 2010, il avait rejoint ses potes des Deftones pour un jam endiablé.

Les tickets  sont disponibles  ici.

Une première date française (la seule pour l’Europe continentale sur cette période) qui en annonce d’autres, prévues pour la fin de l’année…

« F.E.A.R »

Le nouvel album

Sortie le 26 janvier 2015

sur Eleven Seven / Warner

CONCERT

Samedi 7 mars 2015

PARIS / LE TRIANON

Triggerfinger, c’est trois gus, tout de noir vêtus, mais avec qui tu passes une bien chouette soirée.
Le premier c’est Mario, le batteur fou, avec un level maximum en dextérité et une tête qui rigole tout le temps.Le deuxième, c’est Monsieur Paul, à la basse. Il a le crâne qui brille, la carrure d’un videur de boite new-yorkaise et les lunettes de Walter White, le drugdealer le plus célèbre de la planète.Et le troisième c’est Ruben, chanteur et guitariste en mode dandy charismatique, qui envoûte les spectateurs avec sa voix de crooner et ses trois mots de français entre deux chansons. Le tout, c’est rock, folk, mélodique, énergique et ça te met grave le sourire aux lèvres.

Triggerfinger, c’est aussi et surtout un public multivitaminé, avec du vieux, du jeune, du posé, du déchainé, et même une femme enceinte qui sautille. Au moins on est sûr que le rejeton n’écoutera pas Henri Dès !

Bref, un concert de Triggerfinger, c’est également le moment de jouer Perfect Match, le premier single de l’album By Absence Of The Sun, qui sortira le 21 avril.
Et c’est l’occasion de faire chanter les filles sur I Follow Rivers, la reprise de Lykke Li qui fit un bien fou à la notoriété de notre fameux trio belge.
Sans oublier un solo de batterie magistral pendant lequel Paul et Ruben vont voir s’il reste encore des chips dans les coulisses, car Mario fait sonner les étoiles et emmène le public avec lui. Loin, très loin.

Triggerfinger au Trianon, en fait, c’est comme une bonne bière en terrasse aux premiers rayons du printemps… Ca fait du bien et on en redemande.

Article & photographies : Juliette Delvienne

Habitués des festivals, grandes dates en plein air et premières parties des poids lourds Franz Ferdinand et Muse, le groupe a depuis laissé passer deux albums, le départ de son guitariste et membre fondateur Chris Urbanowicz et l’accueil pour le suppléer de deux nouveaux membres, faisant de la formation un nouveau quintet.

Avant cela, Balthazar prend à la parole, dès 19h. Egalement composé de cinq musiciens, dont une violoniste et chanteuse, le groupe a été très apprécié du public et n’a pas manqué de rappeler repasser quelques mois plus tard, seuls, toujours dans cette salle du Trianon. Evidemment, les musiciens ont séduit avec leur rock alternatif, largement enrichi de guitares et de sons de synthé. Jinte Deprez, guitariste et principal chanteur, ne manquant d’ailleurs pas d’arpenter la scène tout en distillant ses mélodies.

Une partie de la foule semble apprécier en connaisseurs, attendant les chansons phares du combo. Bon set, court et entraînant, permettant d’entrevoir avec envie toutes les capacités de cette formation née au début du millénaire. A revoir rapidement !

Changement de plateau et arrivé peu après 20h30 des Anglais de Editors. Mur de fumée, lampes rondes composées de leds et peu de lumière de face. En fond, Sugar installe une ambiance pesante, allant crescendo à mesure que le public entre dans l’ambiance. Tom Smith donne le ton, se trémousse, joue avec son micro et se tortille sur scène tandis que ses acolytes, plongés dans la torpeur et les ténèbres, exécutent leur partition avec sobriété et efficacité.

Sur la vingtaine de titres joués, sept proviennent de leur dernier opus, The Weight of your Love, quelque peu chahuté par les médias, notamment pour ses faiblesses mélodiques. En live, force est de constater que les compos marchent mieux, emmenées par l’engouement du groupe, bien aidé par un public en forme, plus spécifiquement sur les titres A Ton of Love et Formaldehyde, enchaînés. L’ambiance est délétère, étrange, forte et planante. Le travail au niveau des lumières et intéressant, captivant tout en laissant la majeur partie du temps la formation dans l’ombre des éclairages et noyés dans une fumée épaisse.

Cependant, les musiciens ne cachent pas leur plaisir, bien que ne communiquant que peu entre les chansons mais proposant un set carré et de qualité. Deux faux départs sur Honesty en fin de set finiront également de toucher le public, avant que ce dernier ne reprenne en chœur le refrain du morceau.

Le nouveau morceau Nothing feint de clore le concert, entre ultime soubresaut et claire beauté au piano, installé sur la scène. C’est finalement le puissant Papillon, tiré de leur précédent album In This Light and on This Evening, paru en 2009 qui s’occupe du final, dans une version longue bienvenue. Le titre, excellent dans sa version studio est ici poussé dans ses retranchements, porté par le groupe et les fans en parfaite communion. On entrevoit alors une autre facette bien plus énergique d’Editors et on se dit qu’un concert complet à ce rythme vaudrait également le coup d’être vécu ! En attendant, belle soirée gérée avec brio par le groupe et visiblement très appréciée de son public !

Article et photos : Ugo Schimizzi

Live Report : Les Ogres de Barback – Le Trianon – 8 novembre 2012

Les Ogres de Barback donnaient un concert au Trianon à Paris le 8 novembre dernier. Ils ont eu la gentillesse de nous accorder une interview, à retrouver dans le numéro 3 du Magazine Karma.

Un nouveau grain de folie dans la route des Ogres.
Une nouvelle rencontre, au gré des eaux. Sous forme d’une interview d’abord, dans les méandres du grand Trianon, quelques photos et le temps de redescendre, dans l’antre du métro.
Un retour en grâce en tout début de soirée, heures parisiennes assassines, le quatuor affiche encore une forme devenue légendaire. Belle fratrie !

Les Ogres de Barback - Photo : Ugo Schimizzi

Une époque marquée par une fin de tournée, des dizaines de dates, des milliers de kilomètres à bourlinguer et balader une œuvre réfléchie de la soute au plafond, du premier morceau aux avis sur la toile. Oui, les Ogres de Barback ont encore frappé, vite et bien, à grands coups de maître et de chansons, piochant dans le neuf, bichonnant l’ancien, la tête dans les étoiles, dans une rue de Panam.

Passe et repasse le temps, les souvenirs et ma joie, revoir les Ogres ressemble un peu à la joie de l’enfant en train de se délecter encore et encore de son dessert préféré. On connait la chanson mais rien n’empêche d’apprécier chaque nouveau morceau, part infinie d’un gâteau alléchant. L’enchaînement parfait des bouts de vie attise les rêves, les mélodies drainent leurs lots d’étoiles. Ce soir, tout est calme et rythmé, bonheur et volupté. Les Ogres de Barback n’ont pas leur pareil pour vous embarquer dans un monde d’ailleurs, d’ici et d’aujourd’hui.

Les Ogres de Barback - Photo : Ugo Schimizzi

La force des Ogres, c’est son équipe, pleine de cœur, de corps et de talent, celle-ci même qui prend tant part au spectacle, en agençant, modifiant, changeant la position de chaque module, chaque instrument. Ici une lampe, là la barre de métal, une lettre vole, rattrapée in extremis dans la course d’une balançoire un peu frivole.

Quelques noms transparaissent dans cette soirée un peu spéciale : l’apparition s’éclaire de la voix des Têtes Raides, l’invitation comme à l’accoutumée des Hurlements d’Léo sur un Jojo au pas de course. Les Ogres de Barback n’oublient ni les copains, ni les anciens, entre medley et bootleg des hommes forts du hip-hop NTM.

Les Ogres de Barback - Photo : Ugo Schimizzi

2h30 déjà, l’heure des au revoir, le retour de l’orgue de barback et des amis balayeurs. Ce soir encore, les Ogres auront enchanté leur monde et comme à chaque au revoir je me demande quelle sera la date de leur prochain départ !

Article : Ugo Schimizzi

Live Report : Odd Future – Trianon – 23 aout 2012

Parti d’un buzz sur le net, le statut de OFWGKTA (Odd Future Wolf Gang Kill Them All) a grandit jusqu’à atteindre ce jeudi 23 aout 2012, la salle du Trianon à Paris. D’un petit groupe de hipsters venus observer le phénomène lors d’un concert au Social Club, nous sommes maintenant arrivés à une colonie d’adolescents lookés façon Tyler, the Creator. Le phénomène annoncé comme une révolution se confirme donc comme tel et l’a très bien prouvé avec ce concert.
Avant même l’entrée en scène du crew, la révélation, par de bref coups de projecteurs, de la bannière aux couleurs du groupe – représentée par une grosse tête de chat – disposée derrière la scène, provoque des cris de joie dans le public. Il faut attendre ensuite un peu moins d’une demi-heure après la fin du set du Dj chauffeur de salle – dont les derniers morceaux sont repris en choeur par une partie du public – pour que se ramène en premier Taco et son Mac.

Quatre morceaux choisis pour chauffer un peu plus la salle et tout le monde saute déjà jusqu’à faire trembler le sol du Trianon. En revanche, la soirée s’annonce chaotique quand une bonne dose de bruit blanc se fait entendre dans les enceintes, et couvre une partie des morceaux. Le problème est fort heureusement très vite résolu et ne réapparaitra qu’un cours instant pendant le concert.

Le groupe de rappeur arrive ensuite progressivement sur scène : Domo Genesis, Mike G, Hodgy Beats, Left Brain et enfin Tyler, the Creator, la super star maintenant totalement assumée. De la bande de gamins foutraques, on est passé aux show men énergiques, et même si la folie des débuts est encore la, le groupe est devenu beaucoup plus carré.

Avec au moins un album chacun à son actif, les rappeurs interprétent des morceaux à tour de rôle. Mike G, dont la carrière a été la moins oscultée du lot, déploie un charisme et une maitrise au micro qui lui promet de belles années. Bien que la sono ne permette pas à la voix nasillarde de Domo Genesis de percer au dessus des basses épaisses aussi bien que celle de ses confrères, il compense avec une belle assurance et une caisse de morceaux bien remplies (il a déjà trois mixtape a son actif) dont Forest green.

Les rois de la soirée sont composés par le duo Left Brain / Hodgy Beats, dont les titres extraits de Blackandwhite, premier album de Mellowhype, font s’activer le public avec plus d’énergie que pour les deux autres (Igotagun, 50). Quand à Tyler, il affirme plus sa présence entre que pendant les morceaux. Il rappe à moitié pendant Yonkers et laisse à la piste vocale la tâche d’assurer ses parties sur Yella. En revanche, il joue avec le public avec la facilité d’un show man expérimenté. Le groupe n’est cependant pas détaché de son public (comme le font la plupart des artistes américains trop focalisés sur la bonne tenue de leur spectacle) puisque que quand un slammeur refuse physiquement de se barrer de la scène où il a réussit a monter, Hodgy Beats s’arrête de rapper pour demander à ce que le fan reste sur scène.

De mon côté de la scène je n’ai entendu que des pistes vocales sur Yella mais on m’a assuré qu’il y en avait eu sur d’autres. En tout cas, assisté ou non, tout le monde a assuré sa partie pendant l’heure et demi de concert. Certains titres évidents n’ont pas été joués (Radical pour Tyler, 64 pour Mellowhype) et d’autres plus inattendus l’ont été (Igotagun pour Mellowhype, Sandwiches en conclusion). Pas de regret pour autant. Odd Future continue de donner les meilleurs concerts de rap qu’il m’a été donné de voir en terme d’énergie. Le groupe pourrait faire plus d’effort sur la tenue musicale (ne pas passer que des mp3 par exemple) mais ce sont des regrets assez minimes quand le rendu est aussi fort que lors de ce concert. Seul grand absent, Earl Sweatshirt, dont le single éponyme conclut le concert. Maintenant libre, le prodige va t’il rejoindre ses potes en tournée ou prendre la même route que Frank Ocean ? C’est bien là la seule question qui reste suspendu à toutes les lèvres. Pour le reste, on en a eu la confirmation, les membres de Odd Future sont bien en train de devenir les nouveaux rois du rap pour cette génération.

 Article : Mathieu Lubrun