Jusqu’à 2015, le groupe s’illustrait sur scène et sur les réseaux mais nous n’avions pas grand-chose à nous mettre dans les oreilles. Le vide est à présent comblé puisque est sorti le 10 Janvier le premier EP de la formation. C’est quelques jours après le concert de lancement que je reçois la galette dans un petit colis à l’effigie du groupe, rappelant les dates de concerts à venir.

L’EP a proprement dit se nomme Rivers et contient 5 titres. Le premier contact avec le disque se fait par le visuel. Actuellement la plupart des EPs sont conditionnés dans de simples pochettes en carton avec des visuels bâclés. Go By Brooks se démarque en proposant un digipack avec logos et photos bien placés ainsi qu’un livret de paroles.

Place maintenant à l’écoute.

Dans son ensemble le groupe joue beaucoup sur l’alternance entre passages calmes avec un accompagnement au piano et les passages plus énergiques ou les guitares et percussions prennent de l’ampleur.

Le groupe a semble t’il travaillé sur sa dualité entre groupe acoustique et amplifié en proposant des morceaux qui bien que tous dans la même dynamique donnent chacun un ressenti différent. Les textes, donnant plus le sentiment d’une histoire racontée que d’une énumération de banalités n’y sont pas pour rien.

Ainsi les deux premiers morceaux (Dancing with the Devil et Obey) sont les plus énergiques aussi bien dans les intonations de voix que dans le choix des accompagnements. Tandis que les trois autres morceaux (Street of Paris, Beautiful Looser et Take my hand) s’inscrivent plus dans une démarche mélancolique. L’ambiance sonore y varie moins et donne une certaine cohérence aux compositions.

Les morceaux sont agréables à écouter mais je regrette l’absence de quelques « prises de risques » au niveau des structures, ces dernières mériteraient de sortir des plans classiques intro-couplet-refrain pour bénéficier d’un rendu plus original.

Du côté du son, l’ensemble est propre. Peut-être même un peu trop, ce qui donne un aspect brut à la production. Cela a des avantages et des inconvénients. D’une part on peut aisément s’imaginer ce à quoi peut ressembler le groupe en live. Mais d’une autre part, plus de travail sur le mastering permettrait de sublimer les compositions et leur donner une résonnance particulière. Au stade d’un EP rien de dramatique, puisque les artistes s’en servent principalement pour prendre de premiers contacts avec des programmateurs et tourneurs tout en donnant aux spectateurs des concerts une première opportunité de soutenir le groupe, mais il faudra évidement rectifier la chose dans l’éventualité d’un réel album.

En définitive, c’est une nouvelle fois du Luxembourg que nous vient un projet prometteur qu’il va falloir surveiller. Et cela commence par les lives, dont il est toujours bon de rappeler la liste. N’hésitez pas à aller les y soutenir, et peut être que vous en repartirez conquis, un EP dans les mains…

Si vous désirez vous le procurer en digital c’est ICI (Itunes) ou ICI (google play) que cela se passe.

Article: Matthieu Henkinet

Cette année sont à l’affiche sept groupes, mais comme de nombreux autres je loupe quelques-uns des premiers participants. Le festival ouvrant ses portes à 17h30 et en milieu de semaine, il contraint toutes les personnes retenues par leur travail, leur vie de famille ou d’autres obligations à faire une croix sur les groupes émergents programmés en bas d’affiche.

Lorsque j’entre dans la salle, le groupe More Than a Thousand est sur scène. Il est déjà trop tard pour que je puisse les prendre en photos, mais j’assiste à une partie de la prestation énergique des Portugais.

Mais ce n’est réellement qu’après un changement de plateau que les choses sérieuses commencent pour moi. C’est le groupe Obey the Brave qui grimpe sur scène pour y donner de leur mix entre hardcore et metalcore. Dès la première note, on sent une grande énergie émaner de la scène, et elle ne la quittera pas avant la fin du set.

Entre les morceaux, le frontman s’adresse quasi systématiquement en français au public avant de traduire lui-même en anglais pour être compris de tous. La volonté de communiquer est forte et appréciable. Le public plutôt frileux jusqu’alors répond favorablement aux appels de circle pits et fait monter la température d’un cran.

Le groupe suivant à prendre la scène est la valeur montante du hardcore des deux dernières années, Stick to Your Guns. Avec leur hardcore « moral » et leur album Diamond, ils ont conquis les oreilles d’une vaste communauté. Cette fois, ils défendent leur nouvel opus Disobedient.

Les textes virulents et l’énergie déployée font recette, donnant une nouvelle allure à la fosse. De nombreux spectateurs s’avancent pour chanter en chœur les passages marquants des morceaux.

J’avais déjà eu l’occasion de voir le groupe dans le cadre d’un grand festival en extérieur et la prestation ne m’avait pas emballé, aujourd’hui je constate avec plaisir que la formation s’épanouit bien plus sur une scène proche du public.

Le groupe qui suit a installé son nom parmi les groupes les plus respectés du hardcore actuel, il s’agit de Comeback Kid. A son entrée sur scène, le groupe ne fait pas défaut à la dynamique de la soirée et donne d’office son meilleur jeu. Pourtant, là où chaque concert du groupe laisse habituellement des traces, ici la fosse reste statique. Le premier surpris est Andrew, chanteur du groupe, qui harangue la foule en leur demandant de l’énergie : « We need you ». Aucun effet. Au bout de quelques morceaux, il en va d’un speech sur l’énergie nécessaire au hardcore. Aucun effet.

Le public de la Kulturfabrik semble avoir décidé de bouder le groupe et ne s’agite vaguement que sur quelques anciens morceaux. Le dernier album qui est au passage l’un des meilleurs de Comeback Kid n’a vraisemblablement pas touché le Luxembourg. Dommage pour le groupe et pour ceux qui savent ce que peut être un de leurs vrais concerts…

Le dernier groupe à se présenter à la Kulturfabrik ce soir est Terror. Évoluant dans un hardcore plutôt « traditionnel », le groupe s’est forgé une réputation à coup de tournées à travers le monde, souvent en première partie de légendes de la discipline. Cette fois ils sont en tête d’affiche et sont décidés à y rester.

Scott, le frontman profite d’un regain d’intérêt de la part du public pour chauffer un peu plus les lieux, annonçant détester les barrières et que la scène appartient au public. On regrettera que la sécurité ne comprenne pas l’esprit et se jette avec un peu trop de véhémence sur les personnes prenant le chanteur au mot.

Le groupe ne déroge pas à sa réputation de groupe de scène et offre une prestation à la hauteur, laissant quelques acouphènes dans les oreilles des uns, des bleus sur le corps des autres.

Le Never Say Die n’aura pas déçu, cette année encore et le virage de la programmation vers plus de hardcore a été fait avec goût. Tout ce qu’il faut pour décompresser en milieu de semaine, on en redemande…

Article et photos : Matthieu Henkinet

Je vous racontais dans mes articles précédents les conférences de la veille, les concerts de la veille ainsi que les conférences du jour même.

Mon marathon concert du jour débute au Club en compagnie du groupe Luxembourgeois Rome. Le groupe propose une musique plutôt rock.

La prestation d’un point de vue musical est solide, en revanche pour ce qui est du jeu de scène cela manque de vie.

Je n’ai pas vraiment le temps de m’attarder pour m’en faire un second avis puisque du côté du Rockhal Café, Communicaution un duo folk luxembourgeois, donne de la voix. Le choix de cette branche musicale n’a pas grand-chose d’original, mais le groupe l’exécute avec brio. On sent le savoir-faire derrière les musiciens mais j’aurais aimé que la prestation sorte de la conventionnelle configuration de café-concert.

Pour mon étape suivante, je fais escale au Club pour y voir Kwabs, un jeune Anglais mêlant la soul à des sonorités électroniques. La voix est envoutante et les mélodies emportent le public dans l’univers de l’artiste.

Alors qu’il prépare des nouveautés pour 2015, le chanteur fait actuellement sensation sur internet et ses vidéos sont de plus en plus partagées, il figure également sur la bande son d’un jeu vidéo à succès… Nul doute que vous le retrouverez bientôt en tête d’affiche.

Je prends à présent la direction de la salle principale pour y voir un de mes groupes favoris, Angus & Julia Stone. Je les ai déjà vus lors de leur précédent passage à la Rockhal il y a quelques années. Entre temps, les Australiens ont fait un break pour se consacrer à des carrières solo. Je suis donc curieux de les voir à nouveau réunis pour défendre leur troisième album.

Le public est nombreux dans la salle et l’arrivée du groupe sur A Heartbreak  fait entendre une belle clameur. Ensuite, s’enchainent les titres mélangeant les anciens albums et le nouveau, certains morceaux sont même réarrangés à l’image de Private Lawns, agrémenté de solos retravaillés de trompette et de banjo, Big Jet Plane quant à elle est jouée avec un tempo réarrangé. Le tout se déroule sans accrocs, comme une poésie bien récitée sous des lumières impeccables.

On regrettera que le groupe n’échange pas plus avec le public entre les morceaux, certainement coincé entre un timing (1h15) plutôt serré pour leur répertoire et l’envie de proposer un maximum de titres.

Je sors de la salle principale et fonce au Club puisque Selah Sue semble m’y attendre. Alors que j’entre dans la salle, les premières notes se font entendre. Un premier constat, la jeune Belge a fait du chemin depuis le buzz de Raggamuffin. Elle occupe la scène avec énergie, et ce ne sont pas les talons hauts sur lesquels elle est perchée qui l’entravent. Souvent souriante, elle multiplie les signes vers le public qui lui rend volontiers.

Contrairement à d’autres artistes, Selah Sue n’accapare pas la lumière et la partage volontiers avec ses musiciens. Elle va même jusqu’à pointer le projecteur sur eux pour les présenter au public le temps d’un solo chacun entre son second et troisième morceau, autrement dit alors que les photographes ont toujours le loisir de les photographier. Ce genre d’attitude est suffisamment rare pour la saluer.

Je prends la direction du Dome pour y découvrir Kate Tempest et son rap poétique. Première surprise, elle n’a pas vraiment la tête de l’emploi, semblant bien jeune et souriante en comparaison à d’autres artistes de ce domaine. Seconde surprise, elle envoie.

Le flow de la jeune femme est propre, les textes relevés et la prestation est bonne. Le public ne peut qu’apprécier.

Je prends le temps de passer par le Rockhal Café pour y voir les Français de Birdy Hunt donner de leur rock énergique. A la veille de leur départ pour une tournée asiatique, le moins qu’on puisse dire c’est qu’ils en veulent. La scénographie n’est pas en reste, avec en fond de scène le nom du groupe en néons multicolores.

Le groupe apporte du mouvement à un Rockhal Café que j’ai trop souvent vu amorphe ces deux jours.

Vient l’heure de retourner dans la salle principale pour y voir Fritz Kalkbrenner, le frère de Paul. A moins que ça ne soit l’inverse.

Dernière tête d’affiche du festival, il prodigue une deep house qui vise à faire déhancher le public une dernière fois. L’installation de la scène est plutôt originale, Fritz s’affaire aux platines entouré de caméras. Derrière lui, quatre écrans diffusent en direct la prestation, des mains au visage en passant par l’ordinateur. Cette solution est astucieuse et casse la monotonie de l’homme seul debout face à une table.

En sus, des projections viennent s’ajouter sur des panneaux en arrière scène, permettant de plonger la salle dans une ambiance choisie. De plus, le DJ n’est pas muet, comme nombre de ses collègues, mais doté d’un micro lui permettant de chanter mais aussi d’échanger avec le public à loisir.

Moi qui ne suis toujours pas fan des prestations de DJs, celle-ci a le mérite de vivre et de proposer un vrai contenu pour le public.

Avant de quitter la Rockhal, je fais une dernière digression vers le Dome, ou se produit Charlotte, un groupe luxembourgeois entre electro et chant cristallin. La prestation est intéressante mais la chanteuse semble bien trop timide et ne se dévoile que peu au public, restant souvent statique micro en main. Les musiciens restent eux aussi trop sagement derrière leurs instruments et tout cela me porte à penser qu’ils tireraient beaucoup d’un accompagnement scénique, puisque la musique pratiquée est loin d’être inintéressante.

C’est sur ce dernier groupe que se termine l’édition 2014 des Sonic Visions. Une édition qui n’a pas manqué une nouvelle fois de faire découvrir de nouveaux talents aux côtés de têtes d’affiches internationales. Nul doute que nous serons de la partie pour l’édition 2015.

Article et photos : Matthieu Henkinet

La nuit a été courte après les concerts de la veille et c’est les yeux tirés que je me dirige vers l’imposant bâtiment. J’ai d’ailleurs dû faire une croix sur la première conférence de la journée afin de prendre le temps de décharger mon appareil photo et me préparer pour cette nouvelle épopée. J’arrive donc à un moment qui n’est pas le plus idéal, puisque la série de workshops sur les concerts en grande région dont je vous parlais dans mon précédent article est à nouveau programmée, permettant à ceux qui l’avaient loupé d’obtenir une séance de rattrapage.

J’en profite donc pour mettre en application les conseils obtenus la veille sur l’importance du réseau, et vais discuter avec quelques personnes de ma connaissance. Il n’est pas toujours facile de garder le contact avec tous les groupes, toutes les associations et toutes les structures ; mais Sonic Visions rassemblant Messins, Nancéiens, Luxembourgeois, Belges, Allemands et bien d’autres, les visages connus ne sont pas rares et je saisis l’occasion d’échanger au maximum.

Je n’ai pas à attendre très longtemps avant la conférence sur les outils numériques pour les artistes et managers. Animée par Jake Beaumont-Nesbitt (IMMF) et un panel de professionnels. Sont présents sur l’estrade Virginie Berger (fondatrice et administratrice à Don’t Believe the Hype), Jeroen Bouwman (Manager à Youtube Music Benelux), Mathias Brinkmann (Responsale du marketing digital à Believe Digital) et Natalia Talayero (MMF Espagne).

Au menu, une analyse des nouveaux moyens de se faire repérer sur internet. Certains vont se spécialiser dans les vidéos sur Vine, d’autres dans des plateformes de blogging, certains préféreront les désormais traditionnels Facebook et Twitter… L’important est de ne pas se noyer dans les réseaux, puisque à vouloir trop en faire on finit par en délaisser une partie. Il faut aussi savoir être régulier, il est inutile d’inclure à divers endroits un lien vers le Twitter du groupe si la dernière publication qui s’y trouve date de 6 mois. Il faut aussi s’adapter au public visé, un groupe de black metal ne devrait à priori pas rencontrer le plus gros de son auditoire sur Instagram ; un groupe de chansons 80’s aura du mal à émerger à l’aide de Snapchat. Il faut créer une identité cohérente.

Toutes ces nouvelles plateformes permettent aussi de récolter de précieuses données, mais souvent les groupes et managers les sous estiment. Il est désormais possible de savoir dans quels pays l’auditoire est le plus présent, le plus actif, à quelle heure les posts ont le plus d’impact, quels contenus sont les mieux reçus. Tout cela peut être utilisé aisément pour adapter non pas l’identité du groupe mais sa communication à ceux qui y portent un intérêt, construisant ainsi une base de fans plus forte.

Je m’écarte de la salle principale pour me rendre à la conférence loupée hier sur l’organisation de concerts au Luxembourg, animée par Sam Reinard du Music & Resources de la Rockhal. Je ne le vois une nouvelle fois pas en entier, mais l’information principale est qu’une grande partie du développement d’artistes à Luxembourg passe par le M&R Rockhal, ainsi leur site internet donne accès à un grand nombre de ressources et contacts : http://www.cr.rockhal.lu/

Je reste dans la même salle, puisque suit un panel relatif à la place du metal au Luxembourg et en Europe.  Le tout est animé par Olaf Furniss, accompagné par Simon Hall (booker du Festival Bloodstock), Boban Milunovic (directeur du festival Metaldays), Runar Petterson (chargé de communication du festival Inferno). Est aussi présent un membre du groupe Scarred, venu parler de son parcours. Le tout est organisé comme une conversation informelle entre les différents intervenants, l’assistance étant régulièrement mise à contribution. J’y apprends notamment que les festivals ont mis en place un système d’échanges et de promotion des talents afin de faire émerger les groupes de demain. Sont aussi discutés les moyens pouvant être mis en place pour être vus même si on est programmés à 14h le jour du festival (flyers, affiches, etc.).

Le tout est très intéressant et il est enrichissant de pouvoir discuter des spécificités du milieu metal, mais le devoir m’appelle ailleurs puisque le panel intitulé « La route du succès et comment y rester » démarre dans la pièce voisine. Cette intervention est animée par Allan McGowan (journaliste), entouré d’une foule d’intervenants entre artistes et professionnels du milieu. Du côté des artistes, Sacha Breuer (Scarred), Victor Ferreira (Sun Glitters), Nicolas Przeor (Mutiny on the Bounty), Jérôme Reuter (Rome). Pour ce qui est des professionnels, Michael Bisping (Directeur du Management à ASS Concerts & Promotion), Mathias Brinkmann, Herman Hulsens (Booker à Peter Verstraelen Agency), Didier Zerath (Manager d’artistes et consultant).

Ce panel prend dans un premier temps la forme d’un « do & don’t » (à faire et à ne pas faire) où les artistes relatent les soucis qu’ils ont pu rencontrer dans leur carrière, les bonnes décisions et les mauvaises, tout ce qui peut être formateur en somme.

Ensuite la conversation prend l’apparence (volontairement ou non) d’un bilan de tout ce qui a été dit lors des conférences précédentes. Ne pas penser que qui que ce soit fera les choses à votre place, il faut se tirer du lot, utiliser les technologies disponibles, entretenir la fan base, etc. Si vous aviez manqué un conseil, cette conversation y remédie, mais elle reste tout de même très vague.

La dernière conférence, est pour le coup moins vague, puisqu’elle propose un focus sur Youtube, ses outils et ses opportunités, animée par Joroen Bouwman, responsable du management de Youtube Music au Benelux et dans les pays Nordiques. A l’aide d’un micro fixé à sa tête et de projections des plus explicites, le speaker relate les différentes voies du succès que propose la plateforme de vidéos. Bien que l’on sente une bonne dose de parti pris dans sa présentation le tout est efficace et de nombreux outils méconnus du public sont explicités. Certains chiffres sont d’ailleurs suffisamment équivoques : chaque jour, 400 ans de contenus sont ajoutés sur Youtube, autant dire qu’il faut vraiment tirer son épingle du jeu.

L’allocution est un peu écourtée en raison de retards sur le programme. Elle laisse place à un nouvel apéro sponsorisé et à la remise des VCAs 2014, récompensant les meilleurs clips luxembourgeois de l’année. Pour ma part je n’en vois que le début, puisque de l’autre côté de la rue, à la Rockhal, les concerts sont prêts à commencer. Je vous en parle dans mon prochain article…

Article et photos : Matthieu Henkinet

A mon arrivée, je suis accueilli de manière surprenante par le groupe Australien King Gizzard & the Lizard Wizzard. Un titre imprononçable pour un groupe annoncé comme psyché et qui n’usurpe pas cette appellation. Sur scène, on croit voir double : deux batteries, deux guitares, deux basses… et chose encore plus surprenante, de l’harmonica et un chant aux multiples facettes allant des cris aux murmures sans y paraitre. Une belle énergie scénique vient couronner la prestation.

Pour ma part, il est temps de prendre le chemin du Rockhal Café pour y voir Napoleon Gold distiller de l’électro éthérée. Bien que le lieu ne permette au public que de se tasser en rangs et à n’apercevoir que des bribes de la scène, je réussis à me faufiler pour y voir le Luxembourgeois s’affairer aux commandes. Le son n’est pas d’une qualité renversante, saturant régulièrement mais le projet n’en est pas moins intéressant.

Mon arrêt suivant est au Dome, pour y voir Nick Mulvey. L’Anglais est annoncé comme « songwriter » mais la musique est plutôt pop-folk. Sur scène, une batterie, une contrebasse élecrique, une guitare, parfois un ukulele et surtout un chant de qualité. L’ensemble sonne bien et les musiciens souriants semblent prendre du plaisir sur scène, une réelle sincérité émane des compositions.

Je retourne au Club pour y voir Asgeir, un chanteur islandais à la folk mélodique envoûtante. La prestation est très bonne et prend bien le public, prouvant une nouvelle fois (Sigur Ros s’en étaient chargés l’an dernier) que l’Islandais est une langue très mélodique.

Si je voulais être tatillon, je dirais que la voix très aiguë devient lassante après quelques morceaux, mais la prestation est suffisamment belle pour en faire abstraction.

Dans la continuité de mon marathon, je vais rejoindre les Lorrains de Grand Blanc au Dome. C’est la 4^ème ou 5^ème fois que j’ai l’occasion de les croiser sur scène et je ne me suis jamais caché du fait que je n’apprécie pas énormément leurs prestations mais, accompagné de personnes plus que motivées à l’idée de les voir, je donne une nouvelle chance à leur cold wave.

Mon principal reproche, le manque de clarté des voix, perdues dans les effets et rendant les textes inaudibles, tient toujours. Mais on peut constater que le groupe a beaucoup travaillé depuis ses débuts, l’harmonie des instruments et le placement sur scène sont meilleurs et le live est plus réussi. On sent une réelle volonté derrière le groupe et même s’il ne parvient toujours pas à me convaincre, je ne doute pas du fait qu’il va continuer son ascension.

Je poursuis avec un passage au Rockhal Café pour apercevoir Gabriel Rios, seul en scène le chanteur vit ses chansons et semble raconter une histoire au public. Très jovial entre les morceaux, un bon sentiment émane de la scène. Nul doute que j’irai écouter son album qu’il annonce pour l’an prochain.

Je fais un nouveau passage par le Dome alors que Courtney Barnett a déjà commencé son live en compagnie de son groupe. Estampillée indie pop sur le programme, c’est plutôt du grunge que mes oreilles reçoivent. La voix est trainante, la basse est en avant, les postures ne mentent pas… sans compter les lampées de whisky entre les morceaux.

Ce n’est qu’après le 4^ème morceau que les choses se calment un peu pour se tourner vers une ambiance plus pop.

Mon rendez-vous suivant est au Club pour y voir St Vincent. La chanteuse déjantée est déjà sur scène, bien en avant dans la lumière alors que son groupe se contente de quelques petits éclairages. La musique de son côté est bonne, les instruments et la voix sonnent bien.

A partir du 4^ème morceau (autrement dit après que le temps imparti aux photographes soit terminé), la mise en scène monte d’un cran avec des couleurs plus vivantes et l’utilisation d’un promontoire en fond de scène. Entre les morceaux la chanteuse y va de quelques élucubrations sur la vie.

Je n’y assiste que quelques temps, puisque je suis appelé ailleurs…

En effet, sous le Dome le groupe Say Yes Dog dont j’ai loupé le focus aux conférences plus tôt dans la journée débute son concert. Les luxembourgeois pratiquent une fusion electro pop plutôt énergique, les morceaux dégagent de l’émotion et sont souvent dansants.

La formation est prometteuse, mais elle gagnerait à travailler le côté visuel de son live, le chanteur se retrouve très souvent le visage caché derrière ses mains et bras et le tout manque de mouvement, ce qui manque pour que le public se prenne au jeu…

Je fais mon dernier passage de la soirée au Club pour y voir Bakermat et sa House. Assez peu fan des DJs en « live » et ayant trop vu des pseudo artistes faire semblant de tourner des boutons en buvant des bières alors que leur live était pré enregistré, je n’attends pas grand-chose de cette prestation.

Pourtant, Bakermat entre sur scène avec un large sourire et s’affaire aussitôt aux machines « lipdubant » joyeusement et avec conviction tous les sons. Bien que le tout ne soit pas extraordinaire, la bonne volonté et la qualité de la musique retiennent mon attention ainsi que celle du public jetant ses dernières forces dans la danse.

Cependant mon corps en a trop vu durant cette longue journée et j’anticipe déjà la nouvelle journée de conférences et de live qui m’attend le lendemain, ce qui me pousse doucement vers la sortie, les oreilles encore pleines de son. Rendez-vous au prochain article pour le compte rendu du dernier jour de conférences.

Article et photos: Matthieu Henkinet

C’est le 21 novembre 2014 que je rejoins le festival. En remontant la fameuse avenue du Rock’n’roll, je ne peux échapper aux stickers apposés sur le sol et indiquant la direction des conférences. Ces dernières ont cette année quitté le M&R de la Rockhal pour s’installer de l’autre côté de la rue dans une ancienne usine, revalorisée en musée, Massenoire. Le cadre est séduisant, historique, et l’organisation a fait en sorte de se l’accaparer par des éclairages et des visuels adaptés.

Le premier à prendre la parole ce matin, est Matthias Brinkmann, chef du marketing digital chez Believe Digital. Au programme, deux heures et demi de conseils sur les stratégies de promotion digitales et de marketing Do It Yourself (« fais le toi-même »).

Le speaker vise large et évoque tous les moyens dont disposent les groupes pour promouvoir leur musique en ligne. Particulièrement il s’attarde sur les divers labels misant sur le produit dématérialisé, avant de prendre le temps de détailler les plateformes sur lesquelles il fait bon déposer sa musique. Suit un long passage sur les différents réseaux sociaux et l’usage qu’il faut en faire afin de créer la meilleure relation possible avec les fans. Chaque sujet est mesuré, avec ses avantages, ses défauts mais aussi des règles spécifiques à suivre. La phrase particulière que j’en retiens pour ma part est la suivante : « It’s not good if it’s not fun ».

L’allocution se termine à 13h30, et laisse à tous une demi-heure pour digérer les nombreuses informations recueillies avant de passer aux workshops consacrés à l’organisation de concerts dans les pays frontaliers.

Le premier à prendre la parole est Laurent Sabatier, directeur du Nouveau Casino à Paris, pour expliquer le fonctionnement et les lois françaises. Et il y a de quoi faire puisque la législation française n’est pas la plus avantageuse pour les groupes venus de l’étranger. Il faut notamment être légalement employé en France pour y travailler, contraignant à faire appel à des tourneurs ou associations locales. De plus il existe une rémunération minimale de 80€ par artiste dont il faut s’acquitter ce qui pour des groupes de 5 personnes représente déjà 400€, cela refroidit largement les programmateurs lorsqu’il s’agit de faire jouer de petits groupes puisqu’il est plus difficile de rentrer dans ses frais. La plupart des café concerts œuvrent dans l’illégalité, en misant sur une certaine tolérance.

La principale solution pour les artistes étrangers est l’utilisation d’un formulaire A1, évitant ainsi le paiement de taxes pour le promoteur, mais dans certains pays il est difficile à obtenir.

Le coup de projecteur suivant est sur la Belgique à travers David Dehard, coordinateur à Court Circuit qui est une association visant à la professionnalisation du secteur des musiques actuelles en Wallonie. La Belgique n’est pas non plus un secteur facile puisqu’elle est divisée en 3 publics : les francophones, les flamands et les germanophones. Chacun de ces publics a un ministère de la culture propre. Tout cela multiplie les initiatives et il est parfois difficile de s’y retrouver c’est la raison pour laquelle a été fondé « clubbelge.be » rassemblant sous un site les différents acteurs musicaux belges.

A présent c’est à un focus sur l’Allemagne auquel nous avons droit. Avec Markus Graf, directeur de LAG Rock & Pop en Rheinland Pfalz (Rhénanie Palatinat), nous apprenons (et cela devient une habitude) que l’Allemagne non plus n’est pas facile à conquérir. Les salles de concerts n’ont quasiment pas de financements publics, ce qui leur confère un devoir de rentabilité, écartant d’office les groupes pas suffisamment implantés dans le pays. Il y a par ailleurs un recours massif au « payer pour jouer », incitant les groupes à payer pour pouvoir faire leurs preuves en premières parties de grands noms. La meilleure alternative réside une nouvelle fois dans les festivals, qui grâce aux aides de l’état et aux sponsorings ont une plus grande liberté dans leur programmation, cela induit parfois souvent de jouer sur une scène pouvant accueillir 20 000 personnes en ouverture à 15h face à un public restreint.

Tout cela peut paraître décourageant, mais les intervenants le martèlent, il faut jouer le plus possible pour se faire un nom. Que cela soit difficile ou non, les groupes doivent s’accrocher pour avoir une chance de gravir les échelons.

J’assiste ensuite à la conférence introduisant LivEurope, une initiative visant à fédérer un grand nombre de salles de concerts européennes pour mettre en place des échanges et une plus grande communication avec les artistes. Le tout devrait permettre aux artistes européens de s’exporter plus aisément en facilitant les modalités administratives.

Pour le présenter sont présents Dirk de Clippeleir, manager général de l’Ancienne Belgique à Bruxelles ; Fabien Miclet, coordinateur de la plateforme Liveurope ; Magnus Restofte, directeur adjoint et chargé de communication chez VEGA ; Laurent Sabatier, directeur du Nouveau Casino ; Olivier Toth, manager général de la Rockhal.

Toujours sur un sujet connexe, suit une conférence sur le fonctionnement des tournées en Europe. Tandis que Laurent Sabatier, Magnus Restofte et Fabien Miclet gardent leurs places, les autres speakers changent. Arrivent Michael Bisping, directeur du management à ASS Concerts & Promotion et Jamie Wade, agent à X-ray Touring. Le tout est animé par le facétieux Olaf Furniss, Journaliste et organisateur des Wide Days.

Durant ce panel, on retrouve des informations déjà recueillies dans les focus du début d’après midi, complétées avec des données non négligeables notamment au sujet des taxes dont il vaut mieux s’acquitter correctement si on veut éviter d’exploser le budget de tournée après tout.

Par ailleurs, les speakers s’attardent assez longuement sur l’importance d’avoir une communication et une organisation professionnelles. Il est impossible de booker des dates de qualité en envoyant de la musique de mauvaise qualité, ce que l’on savait déjà, mais il en est de même si l’on se contente de visuels ou d’attitudes d’amateurs (retards, nonchalence…).

L’étape suivante de la journée est le Speed Meeting, sur le principe du speed dating des organisateurs / bookers de festivals et salles de concerts de la grande région rencontrent des managers et groupes dans le but de créer un contact et idéalement aboutir sur des concerts. J’y croise une partie de ceux qui font la vie musicale de notre région. Sont notamment représentés Zikamine / Zikametz, L’Autre Canal, Le Jardin du Michel, L’Entrepôt…

Les rencontres sont ponctuées par des coups de gong et ce pendant une heure. De mon côté je m’assois avec une pointe d’impatience, puisque la prochaine prise de parole est celle de Peter Jenner. Son nom ne vous dira peut-être pas grand-chose, pourtant depuis les années 1960 il a eu l’occasion d’être manager de groupes de légende dont Pink Floyd et The Clash, pour ne citer qu’eux.

A son entrée sur scène, l’assistance est nombreuse mais inhabituellement calme, prête à boire ses paroles. Jenner n’a que faire de cette fascination ambiante et détend le tout en déclarant ne pas savoir lui-même de quoi il va parler pendant la prochaine demi heure. Pourtant il se lance rapidement et le moins que l’on puisse dire c’est qu’il a des choses à dire. Ardent défenseur des droits des artistes et de leurs rémunération, il évoque l’évolution du milieu, des métiers mais il s’attarde plus longuement à contrepied, sur les similitudes. Certaines choses n’ont pas changé depuis ses débuts, il faut toujours se créer un public, convaincre, montrer que l’on mérite l’attention. Il est reste nécessaire de se démarquer, selon les dires de Jenner « il ne faut pas un nouveau David Bowie, ni de nouveaux Pink Floyd, ils existent déjà. Et il faut encore moins de nouveaux groupe de blues, il y en a déjà trop pour que vous puissiez tous les écouter ». Le tout est évidement dit sur le ton de la blague, mais garde un fond véridique.

Suit un sujet plus sérieux, celui du numérique et du prix de la musique. Peter Jenner déclare qu’il faut redonner un prix à la musique, qu’il soit raisonnable pour tous, aussi bien le musicien que le consommateur et surtout qu’il ne profite pas uniquement à une maison de disque ou au distributeur. De belles idées, mais je regrette que des solutions ne soient pas plus avancées, pourtant l’allocution touche à sa fin et me laisse quelque peu sur la mienne, de faim.

La prise de parole a un peu débordé sur le timing, ce qui ne me déplait pas, on m’annonce alors qu’un apéritif sponsorisé (et donc gratuit) est proposé, ce qui ne me déplait encore moins. J’aperçois un peu plus tard le début du coup de projecteur sur le groupe Say Yes Dog, mais je le quitte rapidement pour me rendre à la Rockhal avant le début des concerts. Ma rencontre avec le groupe attendra leur show du lendemain.

Dans mon prochain article je vous parlerai des concerts de ce 21 novembre, avant de  poursuivre le récit de mon week end de conférences…

Article et photos: Matthieu Henkinet

Leur précédent album La Confrérie sorti en 2012 les avait portés sur les routes de France en première partie d’ETHS puis en tournée à travers la Russie et l’Ukraine pour finir sur quelques dates marquantes dont une au Sonisphere France.

Pour l’heure quelques dates ont été annoncées pour accompagner l’album :

-          Le 12/12/2014 : En première partie de Lofofora à l’espace culturel de Rombas – 15€/17€

https://www.facebook.com/events/547047675400855/?fref=ts

-          Le 13/02/2015 : A la Scène Michelet de Nantes

-          Le 14/02/2015 : Avec Full Throttle Baby et Dead Stereo Boots au Bus Palladium de Paris – 6€

https://www.facebook.com/events/467438853396281/?ref=48

-          Le 28/02/2015: Release party Belge du nouvel album avec Magoa à l’Entrepot d’Arlon (Be)

https://www.facebook.com/events/629694770485086/?ref=22

-          Le 03/03/2015 : Release party Française du nouvel album avec le groupe mythique Snot aux Trinitaires de Metz – 11€/13€

https://www.facebook.com/events/1543501362547824/

Fans de metal, ne les perdez pas de vue, cet album et les dates à venir vont certainement vous retourner le cerveau…

Pour suivre le groupe :  Site officiel / Facebook

Tournée annuelle de grands noms du Metal, le « NSD!» a su rester régulier là ou de nombreux autres ne sont qu’éphémères, à force d’une solide programmation depuis 2007. Parfois décrié pour la récurrence de ses line ups (Parkway Drive et Comeback Kid y ont participé 4 fois par exemple), le festival s’en tient à ses habitudes et propose cette année encore des groupes « d’habitués » aux côtés de valeurs montantes.

Voici l’affiche :

Terror : Tête d’affiche de cette édition, les californiens ont écumé les scènes punk hardcore du monde entier ces douze dernières années et auront une nouvelle fois l’occasion de confirmer leur légitimé.

http://youtu.be/Gnx6ZusJbE4

Stick to Your Guns : Eux aussi originaires de Californie c’est leur album Diamond sorti en 2012 qui les a propulsés sur les scènes du monde en proposant un punk hardcore aux virages mélodiques et aux paroles aussi fédératrices que moralisatrices. Cette fois c’est pour défendre Disobedient qu’ils prennent la route.

http://youtu.be/FYrZfF9eK_k

Comeback Kid : Les Canadiens ont passés les quinze dernières années à établir leur nom comme un incontournable de la scène hardcore. Ils défendront à la Kulturfabrik leur dernier album Die Knowing , qui est aussi l’un de leurs plus aboutis et encensés. D’une énergie débordante et communicative sur scène, ils sauront réveiller le pit.

https://www.youtube.com/watch?v=OQltYt7BmCc

Obey the Brave : Autre groupe Canadien de la soirée, c’est entre hardcore et metalcore qu’ils évoluent. Leur second album « Salvation » est sorti en Septembre et devrait leur permettre de prendre rapidement du galon dans le milieu.

https://www.youtube.com/watch?v=5LjopkhubzA

More Than a Thousand : Groupe portugais de Metalcore, leur dernier album Vol 5. Lost at Home se veut rassembleur et s’inspire de sonorités qui ont fait le succès de groupes comme Parkway Drive ou Bring me The Horizon.

https://www.youtube.com/watch?v=rCpWFbm9Uoc

No Bragging Rights : A la croisée du punk rock et du post hardcore, les Californiens auront pour objectif de donner le ton en début de soirée avec des rythmes et mélodies très accrocheuses.

https://www.youtube.com/watch?v=y5o5KqXfVqI

Capsize : Groupe d’ouverture de la soirée, il aura à charge de montrer dans un laps de temps restreint qu’il a sa place sur la scène. Préparez-vous à un lâcher d’énergie brute.

https://www.youtube.com/watch?v=8WXLSMsScSo

Tarif : 25€ en prévente / 30€sur place

Plus d’informations sur la Kulturfabrik : http://kulturfabrik.lu/

Plus d’informations sur le festival : http://www.impericon.com/en/impericon-never-say-die/

C’est face à un Chapiteau bondé que le groupe Mr Yaz fait son entrée. Composé de cinq musiciens ; un batteur, un guitariste, une bassiste, un pianiste et un chanteur ; Mr Yaz est un melting-pot musical qui mélange la musique noir américaine des 70’s et la pop, le tout assaisonné avec des sons électroniques. Avec des textes de la langue de Shakespeare, le groupe lorrain n’a besoin que d’un seul morceau pour séduire et conquérir le public. À la fois douces, puissantes et entraînantes, les compositions laissent une place importante aux instruments permettant aux musiciens de prendre le devant de la scène et d’y incorporer un grand nombre de solos : ceux de la bassiste étant les plus remarquables. Le visuel n’est pas en reste, les projecteurs se mêlant en un assortiment de couleurs au rythme des morceaux.

Malgré le peu de communication avec le public, les musiciens semblent se faire plaisir sur scène, ils dansent et vivent chaque note à fond, ce qui semble satisfaire le public. Ce n’est qu’accompagné de sa guitare électro-acoustique, que le chanteur prend la parole afin de faire apprendre au public le refrain de la dernière chanson. Dansant, tapant dans les mains et applaudissant chaleureusement après chaque morceau, c’est après un set enthousiasmant que Mr Yaz quitte la scène plaçant haut la barre pour les groupes suivants.

L’entracte permet aux techniciens de mettre en place les nombreuses caméras pour la captation du livre du prochain artiste. C’est après 20 minutes d’installation et un timing toujours irréprochable, que Gilberto Gil monte sur scène. En attendant la sortie de son prochain album, le brésilien de Saõ Paulo entame une tournée solo afin de faire découvrir les rythmes et sonorités latines de la bossa-nova. À l’opposée du groupe précédent, le musicien est seul, accompagné de sa guitare électro-acoustique mais surtout assis sur une chaise. La scène des NJP parait tout de suite immense mais surtout mal configurée pour une telle prestation. Le jeu des lumières est minime, seules des lumières colorées fixes éclairent le chanteur. Malgré le fait que le public ne distingue que peu Gilberto sur scène, il chante en cœur l’ensemble des chansons de l’artiste et cela dès le premier morceau. Le musicien est très communiquant avec eux, leur parle et explique tous les morceaux qu’il interprète, ce qui a tendance à rendre le live extrêmement ludique et intimiste même si le Chapiteau est plus que rempli.

L’ancien Ministre de la Culture du Brésil interprète des musiques aux sonorités d’antan, aux textes à la fois français, anglais et brésilien. On peut notamment retrouver les chansons Touche pas à mon pote ou Haïti. C’est après un set d’un peu plus d’une heure et quinze minutes, où le public était en totale communion avec le chanteur, que Gilberto Gil salue, sous un tonnerre d’applaudissement, la salle.

C’est maintenant au tour de Dirty Loops de monter sur scène. Composé de quatre musiciens ; un chanteur, un synthétiste, un bassiste et un batteur ; le groupe suédois fait son entrée sur la musique de Mac Giver. Plus connus grâce à leurs reprises, notamment celle de Just Dance de Lady Gaga, c’est avec la sortie de leur premier album Loopified, en ce début d’année 2014, que le groupe entame sa tournée. Le secret de leur réussite est la réinterprétation de morceaux d’autres artistes en y ajoutant des sonorités électroniques. Les musiciens montrent leur énergie dès leur entrée sur scène la partagent avec le public.

Les compositions, à la fois des reprises et créations de leur part, sont toutes en anglais. Malheureusement, le chanteur a la voix criarde, chante par-dessus une bande enregistrée ce qui rend évident chaque dérapage et laisse planer le doute sur du playback par instants. Le batteur exploite de son côté une large gamme technique et n’hésite pas à user de rythmes à contretemps pour dynamiser les morceaux. Le bassiste lui aussi sait montrer l’étendue de son talent usant énormément de slap sur sa 6 cordes. Néanmoins, le mélange de ces deux instruments écrase assez rapidement la voix du chanteur et le synthétiseur, l’harmonie n’est pas au rendez vous et laisse un sentiment étrange à nos oreilles.

Côté jeu de scène il n’y a rien à redire, les musiciens s’éclatent sur scène, les jeux de lumière restent simples mais efficaces, mettant en valeur les Suédois.

C’est après un set d’environ une heure, que les Dirty Loops saluent le public et repartent avec les applaudissements du public sur la même musique qu’à leur entrée, laissant le champ libre à Ibrahim Maalouf.

Ibrahim Maalouf était déjà sur la scène des NJP l’an dernier pour y lancer sa tournée Illusions. Entre temps, il a été récompensé dans la catégorie du « Meilleur album de musique du monde » aux Victoires de la Musique 2014. Pour son retour ce soir, il est évident que le live sera similaire, mais la qualité et la motivation qui accompagnent son nom désormais bien  connu devraient suffire à offrir au public une soirée d’exception.

Accompagné par sept musiciens ; trompettistes, claviériste, batteur, bassiste et guitariste ; c’est incognito parmi les cuivres qu’Ibrahim Maalouf fait son entrée sur une musique instrumentale en crescendo.

Le décor est simple : un drap argenté en fond de scène, surement pour que le public fasse abstraction de tout ce qui est superflu afin qu’il se penche sur toutes les sonorités subtiles présentes dans les compositions. Le musicien franco-libanais, compose des morceaux où le jazz, issus des pays du continent américain, rencontre le monde oriental. Un jeu de questions/réponses s’installe entre les cuivres et le trompettiste, ce qui accentue la musique en la rendant d’avantage puissante. Usant de toutes les sonorités possibles, Ibrahim n’hésite pas à utiliser le micro de son instrument pour y siffler un air oriental. Tout de suite suivi par le public, comme invité dans l’orchestre, le trompettiste y pose alors un air de trompette, l’air est ensuite intensifié par les autres musiciens qui s’ajoutent les uns après les autres, soudant le lien entre acteurs et spectateurs.

Le jeu de lumières commence de manière simple, ambiance tamisée de deux couleurs, pour être de plus en plus intense avec un jeu plus dynamique comme on pourrait le retrouver dans les concerts de Rock’n’roll.

Il faudra attendre la moitié du set pour qu’Ibrahim Maalouf ne prenne la parole. Après une présentation de ses musiciens, il explique le chemin parcouru depuis la date de l’an passé notamment en expliquant la victoire de son album Illusion aux Victoires de la Musique et le disque d’or obtenu pour Illusions. Il en profite pour remercier le public pour son soutien et rappelle que sans lui sa vie de musicien serait impossible. Avant la reprise du live, il parle longuement de la composition du morceau Beyrouth. Cet hommage à sa ville natale, à Led Zeppelin et au hard rock où il l’a découvert est une de ses compositions les plus poignantes.

Ibrahim, s’improvisant professeur de chant, demande au public de faire un « mi bémol » afin de lancer le morceau et que le groupe les rejoigne. Après quelques péripéties plutôt amusantes, le public parvient à s’exécuter. Le morceau débute de manière douce pour finir sur une explosion notamment grâce au solo de guitare accentué par un jeu de lumières hors du commun. Le public plus que conquis, offre un tonnerre d’applaudissements à la prestation.

Après un set d’une heure quarante cinq, c’est avec le morceau True Sorry qu’Ibrahim Maalouf et ses acolytes quittent la scène des NJP. Au grand regret du public qui à renfort d’applaudissements et de cris parvient à rappeler l’ensemble des musiciens pour un rappel aux sonorités écossaises avec la présence d’une cornemuse, ce qui clos avec brio la dernière soirée de cette édition du festival Nancy Jazz Pulsations.

Article: Sophie Grivel

Photos : Matthieu Henkinet

La conférence de presse débute avec une introduction de Mydj, présentant tour à tour les partenaires présents et leur donnant la parole. Ainsi Margaud Antoine Fabry, représentant le service action culturelle de la ville de Metz a pu souligner l’importance pour la ville de soutenir et pérenniser les initiatives culturelles ; Nicolas Tochet représentant Metz en Scène a pu rappeler que le changement de dates du festival (de début septembre à mi octobre) était lié au lancement de la BAM, il a par ailleurs laissé la porte ouverte à un retour aux dates traditionnelles l’an prochain ; une représentante de la SNCF a pu exprimer la volonté d’introduire l’expression artistique en gare ; un représentant de la Kulturfabrik a quant à lui pu affirmer les relations transfrontalières à travers un partenariat renouvelé ainsi que la création OnZe (voir plus bas).

Le temps des partenaires étant terminé, la place est faite à Diane et Hélène pour nous parler de la programmation, qui cette année continue de favoriser les artistes émergents ainsi que les artistes locaux, la voici :

• Vendredi 10 Octobre à La BAM : Chinese Man

Après 10 années d’existence, le collectif marseillais arrive à Metz pour y défendre sa mixité artistique, de la street à la jamaïque, du groove au clinquant. A voir !

• Mardi 14 Octobre à La BAM : Zikametz for kids : Aldebert

Voilà plusieurs années que le festival réserve l’une de ses journées pour faire découvrir aux plus jeunes la monde de la musique. Cette année, un cap est franchi puisque l’on retrouve le talentueux Aldebert dans la programmation. Son spectacle Enfantillages 2 est un véritable évènement pour toute la famille.

Avec deux représentations, une pour les scolaires à 14h et une pour tous à 19h.

• Mercredi 15 Octobre :

-          Zikametz for kids entre la BAM et les Trinitaires. Pour des ateliers jeune public entre Webradio, M.A.O, Pochoir et Scratch.

-          Table ronde aux trinitaires à 18h30, autour de la Diversité et les enjeu des festivals sur un territoire.

Le moment pour chacun de venir exprimer sa vision des choses autour de la programmation en fonction des publics, les financements, le renouvellement. Le débat sera animé par des membres de la Grande Région, des programmateurs de salles et de festivals.

• Jeudi 16 Octobre aux Trinitaires : Kid Karaté, Kid Wise et Thyself

Assurément une soirée rock avec en ouverture les gagnants du templin Zikametz Thyself, les toulousains de Kid Wise oscillant entre rock indie et post rock et en tête d’affiche le duo irlandais énergique de Kid Karaté.

• Vendredi 17 Octobre aux Triniraires : OnZe, Artaban, Twin Pricks, Madmax, Manuel Etienne, Feu ! Chatterton, La Fine Equipe, Chill Bump et Fakear.

Grosse soirée en perspective, ou il y en aura pour tous les goûts. A commencer par la programmation éphémère OnZe, composée de membres de divers groupes luxembourgeois, proposés par la Kulturfabrik.

Artaban est un  groupe Luxembourgeois, qui aura à cœur de démontrer que de l’autre côté de la frontière on sait aussi faire de l’électro rock.

Manuel Etienne, vainqueurs du tremplin de la MJC Pichon, viendront distiller leur rock dans les oreilles du public.

Les membres de Twin Pricks viendront apporter leur longue expérience du rock indé sur la scène des Trinitaires avant d’entamer une tournée de 6 dates à travers le pays.

Feu ! Chatterton est un groupe à ne pas louper, en pleine ascension la formation pop devrait rapidement conquérir les ondes…

La Fine Equipe fera la route depuis Marseille pour partager son Electro Hip Hop.

Madmax, lauréat du Buzz Booster Lorraine viendra partager de nouveaux morceaux en live avant la sortie de son EP « Encore Heureux ».

Chill Bump, vont apporter du groove dans notre soirée avec son Hip Hop teinté de Funk.

Fakear, le Canais qui n’est presque plus à présenter, viendra conquérir le public messin à force d’électro.

• Samedi 18 Octobre :

-          A la médiathèque du Pontiffroy : Showcase du groupe de rock garage Dirty Red Shirts.

-          Aux Trinitaires : OnZe, Beny le Brownies, Ksir Makoza, The Feeling of Love, Minot, Pethrol, We Were Evergreen, Asocial Club.

The Feeling of Love porteront leur rock aux multiples facettes sur la scène des Trinitaires.

Les membres du groupe Pethrol viendront partager l’univers créatif qui porte leur pop.

Le groupe Minot vient des USA et ne sera pas le seul a voyager puisqu’il prodiguera son post punk énergique.

We Were Evergreen fait partie des groupes à ne pas louper cette année, venus de Paris avec leur Pop Rock qui risque de vous rester en tête quelques heures.

Asocial Club viendront porter leur vision à coup de Hip Hop et de paroles sans détour.

Ksir Makoza revendiquera ses influences outre atlantique dans un hip hop inspiré.

Beny le Brownies, à seulement 20 ans se présente déjà comme la relève du rap Français.

Après cette belle présentation, promettant une édition riche en événements marquants que nous ne manquerons pas de vous relater ici même, le rendez vous était donné dans le hall de gare pour le lancement du festival en compagnie du facétieux Lewis Evans.

Intégrer de la musique en live n’est pas une chose aisée, entre échos et manque de temps des passants. Pourtant l’organisation a fait un bon choix en proposant un artiste guitare/voix dans un espace réservé.

Le son est meilleur que ce que j’attendais et très vite, un groupe de passants se masse face à l’artiste. Toutes les tranches d’âges sont réunies pour écouter ce live teinté de second degré. Les plus jeunes s’arment de leurs smartphones tandis que les plus anciens semblent interloqués, mais tous prennent le temps d’écouter malgré l’effervescence du lieu. Une première réussite pour l’édition #11 de Zikametz, qui en appelle certainement d’autres.

Article et photos : Matthieu Henkinet