Je vous racontais dans mes articles précédents les conférences de la veille, les concerts de la veille ainsi que les conférences du jour même.

Mon marathon concert du jour débute au Club en compagnie du groupe Luxembourgeois Rome. Le groupe propose une musique plutôt rock.

La prestation d’un point de vue musical est solide, en revanche pour ce qui est du jeu de scène cela manque de vie.

Je n’ai pas vraiment le temps de m’attarder pour m’en faire un second avis puisque du côté du Rockhal Café, Communicaution un duo folk luxembourgeois, donne de la voix. Le choix de cette branche musicale n’a pas grand-chose d’original, mais le groupe l’exécute avec brio. On sent le savoir-faire derrière les musiciens mais j’aurais aimé que la prestation sorte de la conventionnelle configuration de café-concert.

Pour mon étape suivante, je fais escale au Club pour y voir Kwabs, un jeune Anglais mêlant la soul à des sonorités électroniques. La voix est envoutante et les mélodies emportent le public dans l’univers de l’artiste.

Alors qu’il prépare des nouveautés pour 2015, le chanteur fait actuellement sensation sur internet et ses vidéos sont de plus en plus partagées, il figure également sur la bande son d’un jeu vidéo à succès… Nul doute que vous le retrouverez bientôt en tête d’affiche.

Je prends à présent la direction de la salle principale pour y voir un de mes groupes favoris, Angus & Julia Stone. Je les ai déjà vus lors de leur précédent passage à la Rockhal il y a quelques années. Entre temps, les Australiens ont fait un break pour se consacrer à des carrières solo. Je suis donc curieux de les voir à nouveau réunis pour défendre leur troisième album.

Le public est nombreux dans la salle et l’arrivée du groupe sur A Heartbreak  fait entendre une belle clameur. Ensuite, s’enchainent les titres mélangeant les anciens albums et le nouveau, certains morceaux sont même réarrangés à l’image de Private Lawns, agrémenté de solos retravaillés de trompette et de banjo, Big Jet Plane quant à elle est jouée avec un tempo réarrangé. Le tout se déroule sans accrocs, comme une poésie bien récitée sous des lumières impeccables.

On regrettera que le groupe n’échange pas plus avec le public entre les morceaux, certainement coincé entre un timing (1h15) plutôt serré pour leur répertoire et l’envie de proposer un maximum de titres.

Je sors de la salle principale et fonce au Club puisque Selah Sue semble m’y attendre. Alors que j’entre dans la salle, les premières notes se font entendre. Un premier constat, la jeune Belge a fait du chemin depuis le buzz de Raggamuffin. Elle occupe la scène avec énergie, et ce ne sont pas les talons hauts sur lesquels elle est perchée qui l’entravent. Souvent souriante, elle multiplie les signes vers le public qui lui rend volontiers.

Contrairement à d’autres artistes, Selah Sue n’accapare pas la lumière et la partage volontiers avec ses musiciens. Elle va même jusqu’à pointer le projecteur sur eux pour les présenter au public le temps d’un solo chacun entre son second et troisième morceau, autrement dit alors que les photographes ont toujours le loisir de les photographier. Ce genre d’attitude est suffisamment rare pour la saluer.

Je prends la direction du Dome pour y découvrir Kate Tempest et son rap poétique. Première surprise, elle n’a pas vraiment la tête de l’emploi, semblant bien jeune et souriante en comparaison à d’autres artistes de ce domaine. Seconde surprise, elle envoie.

Le flow de la jeune femme est propre, les textes relevés et la prestation est bonne. Le public ne peut qu’apprécier.

Je prends le temps de passer par le Rockhal Café pour y voir les Français de Birdy Hunt donner de leur rock énergique. A la veille de leur départ pour une tournée asiatique, le moins qu’on puisse dire c’est qu’ils en veulent. La scénographie n’est pas en reste, avec en fond de scène le nom du groupe en néons multicolores.

Le groupe apporte du mouvement à un Rockhal Café que j’ai trop souvent vu amorphe ces deux jours.

Vient l’heure de retourner dans la salle principale pour y voir Fritz Kalkbrenner, le frère de Paul. A moins que ça ne soit l’inverse.

Dernière tête d’affiche du festival, il prodigue une deep house qui vise à faire déhancher le public une dernière fois. L’installation de la scène est plutôt originale, Fritz s’affaire aux platines entouré de caméras. Derrière lui, quatre écrans diffusent en direct la prestation, des mains au visage en passant par l’ordinateur. Cette solution est astucieuse et casse la monotonie de l’homme seul debout face à une table.

En sus, des projections viennent s’ajouter sur des panneaux en arrière scène, permettant de plonger la salle dans une ambiance choisie. De plus, le DJ n’est pas muet, comme nombre de ses collègues, mais doté d’un micro lui permettant de chanter mais aussi d’échanger avec le public à loisir.

Moi qui ne suis toujours pas fan des prestations de DJs, celle-ci a le mérite de vivre et de proposer un vrai contenu pour le public.

Avant de quitter la Rockhal, je fais une dernière digression vers le Dome, ou se produit Charlotte, un groupe luxembourgeois entre electro et chant cristallin. La prestation est intéressante mais la chanteuse semble bien trop timide et ne se dévoile que peu au public, restant souvent statique micro en main. Les musiciens restent eux aussi trop sagement derrière leurs instruments et tout cela me porte à penser qu’ils tireraient beaucoup d’un accompagnement scénique, puisque la musique pratiquée est loin d’être inintéressante.

C’est sur ce dernier groupe que se termine l’édition 2014 des Sonic Visions. Une édition qui n’a pas manqué une nouvelle fois de faire découvrir de nouveaux talents aux côtés de têtes d’affiches internationales. Nul doute que nous serons de la partie pour l’édition 2015.

Article et photos : Matthieu Henkinet

La nuit a été courte après les concerts de la veille et c’est les yeux tirés que je me dirige vers l’imposant bâtiment. J’ai d’ailleurs dû faire une croix sur la première conférence de la journée afin de prendre le temps de décharger mon appareil photo et me préparer pour cette nouvelle épopée. J’arrive donc à un moment qui n’est pas le plus idéal, puisque la série de workshops sur les concerts en grande région dont je vous parlais dans mon précédent article est à nouveau programmée, permettant à ceux qui l’avaient loupé d’obtenir une séance de rattrapage.

J’en profite donc pour mettre en application les conseils obtenus la veille sur l’importance du réseau, et vais discuter avec quelques personnes de ma connaissance. Il n’est pas toujours facile de garder le contact avec tous les groupes, toutes les associations et toutes les structures ; mais Sonic Visions rassemblant Messins, Nancéiens, Luxembourgeois, Belges, Allemands et bien d’autres, les visages connus ne sont pas rares et je saisis l’occasion d’échanger au maximum.

Je n’ai pas à attendre très longtemps avant la conférence sur les outils numériques pour les artistes et managers. Animée par Jake Beaumont-Nesbitt (IMMF) et un panel de professionnels. Sont présents sur l’estrade Virginie Berger (fondatrice et administratrice à Don’t Believe the Hype), Jeroen Bouwman (Manager à Youtube Music Benelux), Mathias Brinkmann (Responsale du marketing digital à Believe Digital) et Natalia Talayero (MMF Espagne).

Au menu, une analyse des nouveaux moyens de se faire repérer sur internet. Certains vont se spécialiser dans les vidéos sur Vine, d’autres dans des plateformes de blogging, certains préféreront les désormais traditionnels Facebook et Twitter… L’important est de ne pas se noyer dans les réseaux, puisque à vouloir trop en faire on finit par en délaisser une partie. Il faut aussi savoir être régulier, il est inutile d’inclure à divers endroits un lien vers le Twitter du groupe si la dernière publication qui s’y trouve date de 6 mois. Il faut aussi s’adapter au public visé, un groupe de black metal ne devrait à priori pas rencontrer le plus gros de son auditoire sur Instagram ; un groupe de chansons 80’s aura du mal à émerger à l’aide de Snapchat. Il faut créer une identité cohérente.

Toutes ces nouvelles plateformes permettent aussi de récolter de précieuses données, mais souvent les groupes et managers les sous estiment. Il est désormais possible de savoir dans quels pays l’auditoire est le plus présent, le plus actif, à quelle heure les posts ont le plus d’impact, quels contenus sont les mieux reçus. Tout cela peut être utilisé aisément pour adapter non pas l’identité du groupe mais sa communication à ceux qui y portent un intérêt, construisant ainsi une base de fans plus forte.

Je m’écarte de la salle principale pour me rendre à la conférence loupée hier sur l’organisation de concerts au Luxembourg, animée par Sam Reinard du Music & Resources de la Rockhal. Je ne le vois une nouvelle fois pas en entier, mais l’information principale est qu’une grande partie du développement d’artistes à Luxembourg passe par le M&R Rockhal, ainsi leur site internet donne accès à un grand nombre de ressources et contacts : http://www.cr.rockhal.lu/

Je reste dans la même salle, puisque suit un panel relatif à la place du metal au Luxembourg et en Europe.  Le tout est animé par Olaf Furniss, accompagné par Simon Hall (booker du Festival Bloodstock), Boban Milunovic (directeur du festival Metaldays), Runar Petterson (chargé de communication du festival Inferno). Est aussi présent un membre du groupe Scarred, venu parler de son parcours. Le tout est organisé comme une conversation informelle entre les différents intervenants, l’assistance étant régulièrement mise à contribution. J’y apprends notamment que les festivals ont mis en place un système d’échanges et de promotion des talents afin de faire émerger les groupes de demain. Sont aussi discutés les moyens pouvant être mis en place pour être vus même si on est programmés à 14h le jour du festival (flyers, affiches, etc.).

Le tout est très intéressant et il est enrichissant de pouvoir discuter des spécificités du milieu metal, mais le devoir m’appelle ailleurs puisque le panel intitulé « La route du succès et comment y rester » démarre dans la pièce voisine. Cette intervention est animée par Allan McGowan (journaliste), entouré d’une foule d’intervenants entre artistes et professionnels du milieu. Du côté des artistes, Sacha Breuer (Scarred), Victor Ferreira (Sun Glitters), Nicolas Przeor (Mutiny on the Bounty), Jérôme Reuter (Rome). Pour ce qui est des professionnels, Michael Bisping (Directeur du Management à ASS Concerts & Promotion), Mathias Brinkmann, Herman Hulsens (Booker à Peter Verstraelen Agency), Didier Zerath (Manager d’artistes et consultant).

Ce panel prend dans un premier temps la forme d’un « do & don’t » (à faire et à ne pas faire) où les artistes relatent les soucis qu’ils ont pu rencontrer dans leur carrière, les bonnes décisions et les mauvaises, tout ce qui peut être formateur en somme.

Ensuite la conversation prend l’apparence (volontairement ou non) d’un bilan de tout ce qui a été dit lors des conférences précédentes. Ne pas penser que qui que ce soit fera les choses à votre place, il faut se tirer du lot, utiliser les technologies disponibles, entretenir la fan base, etc. Si vous aviez manqué un conseil, cette conversation y remédie, mais elle reste tout de même très vague.

La dernière conférence, est pour le coup moins vague, puisqu’elle propose un focus sur Youtube, ses outils et ses opportunités, animée par Joroen Bouwman, responsable du management de Youtube Music au Benelux et dans les pays Nordiques. A l’aide d’un micro fixé à sa tête et de projections des plus explicites, le speaker relate les différentes voies du succès que propose la plateforme de vidéos. Bien que l’on sente une bonne dose de parti pris dans sa présentation le tout est efficace et de nombreux outils méconnus du public sont explicités. Certains chiffres sont d’ailleurs suffisamment équivoques : chaque jour, 400 ans de contenus sont ajoutés sur Youtube, autant dire qu’il faut vraiment tirer son épingle du jeu.

L’allocution est un peu écourtée en raison de retards sur le programme. Elle laisse place à un nouvel apéro sponsorisé et à la remise des VCAs 2014, récompensant les meilleurs clips luxembourgeois de l’année. Pour ma part je n’en vois que le début, puisque de l’autre côté de la rue, à la Rockhal, les concerts sont prêts à commencer. Je vous en parle dans mon prochain article…

Article et photos : Matthieu Henkinet

A mon arrivée, je suis accueilli de manière surprenante par le groupe Australien King Gizzard & the Lizard Wizzard. Un titre imprononçable pour un groupe annoncé comme psyché et qui n’usurpe pas cette appellation. Sur scène, on croit voir double : deux batteries, deux guitares, deux basses… et chose encore plus surprenante, de l’harmonica et un chant aux multiples facettes allant des cris aux murmures sans y paraitre. Une belle énergie scénique vient couronner la prestation.

Pour ma part, il est temps de prendre le chemin du Rockhal Café pour y voir Napoleon Gold distiller de l’électro éthérée. Bien que le lieu ne permette au public que de se tasser en rangs et à n’apercevoir que des bribes de la scène, je réussis à me faufiler pour y voir le Luxembourgeois s’affairer aux commandes. Le son n’est pas d’une qualité renversante, saturant régulièrement mais le projet n’en est pas moins intéressant.

Mon arrêt suivant est au Dome, pour y voir Nick Mulvey. L’Anglais est annoncé comme « songwriter » mais la musique est plutôt pop-folk. Sur scène, une batterie, une contrebasse élecrique, une guitare, parfois un ukulele et surtout un chant de qualité. L’ensemble sonne bien et les musiciens souriants semblent prendre du plaisir sur scène, une réelle sincérité émane des compositions.

Je retourne au Club pour y voir Asgeir, un chanteur islandais à la folk mélodique envoûtante. La prestation est très bonne et prend bien le public, prouvant une nouvelle fois (Sigur Ros s’en étaient chargés l’an dernier) que l’Islandais est une langue très mélodique.

Si je voulais être tatillon, je dirais que la voix très aiguë devient lassante après quelques morceaux, mais la prestation est suffisamment belle pour en faire abstraction.

Dans la continuité de mon marathon, je vais rejoindre les Lorrains de Grand Blanc au Dome. C’est la 4^ème ou 5^ème fois que j’ai l’occasion de les croiser sur scène et je ne me suis jamais caché du fait que je n’apprécie pas énormément leurs prestations mais, accompagné de personnes plus que motivées à l’idée de les voir, je donne une nouvelle chance à leur cold wave.

Mon principal reproche, le manque de clarté des voix, perdues dans les effets et rendant les textes inaudibles, tient toujours. Mais on peut constater que le groupe a beaucoup travaillé depuis ses débuts, l’harmonie des instruments et le placement sur scène sont meilleurs et le live est plus réussi. On sent une réelle volonté derrière le groupe et même s’il ne parvient toujours pas à me convaincre, je ne doute pas du fait qu’il va continuer son ascension.

Je poursuis avec un passage au Rockhal Café pour apercevoir Gabriel Rios, seul en scène le chanteur vit ses chansons et semble raconter une histoire au public. Très jovial entre les morceaux, un bon sentiment émane de la scène. Nul doute que j’irai écouter son album qu’il annonce pour l’an prochain.

Je fais un nouveau passage par le Dome alors que Courtney Barnett a déjà commencé son live en compagnie de son groupe. Estampillée indie pop sur le programme, c’est plutôt du grunge que mes oreilles reçoivent. La voix est trainante, la basse est en avant, les postures ne mentent pas… sans compter les lampées de whisky entre les morceaux.

Ce n’est qu’après le 4^ème morceau que les choses se calment un peu pour se tourner vers une ambiance plus pop.

Mon rendez-vous suivant est au Club pour y voir St Vincent. La chanteuse déjantée est déjà sur scène, bien en avant dans la lumière alors que son groupe se contente de quelques petits éclairages. La musique de son côté est bonne, les instruments et la voix sonnent bien.

A partir du 4^ème morceau (autrement dit après que le temps imparti aux photographes soit terminé), la mise en scène monte d’un cran avec des couleurs plus vivantes et l’utilisation d’un promontoire en fond de scène. Entre les morceaux la chanteuse y va de quelques élucubrations sur la vie.

Je n’y assiste que quelques temps, puisque je suis appelé ailleurs…

En effet, sous le Dome le groupe Say Yes Dog dont j’ai loupé le focus aux conférences plus tôt dans la journée débute son concert. Les luxembourgeois pratiquent une fusion electro pop plutôt énergique, les morceaux dégagent de l’émotion et sont souvent dansants.

La formation est prometteuse, mais elle gagnerait à travailler le côté visuel de son live, le chanteur se retrouve très souvent le visage caché derrière ses mains et bras et le tout manque de mouvement, ce qui manque pour que le public se prenne au jeu…

Je fais mon dernier passage de la soirée au Club pour y voir Bakermat et sa House. Assez peu fan des DJs en « live » et ayant trop vu des pseudo artistes faire semblant de tourner des boutons en buvant des bières alors que leur live était pré enregistré, je n’attends pas grand-chose de cette prestation.

Pourtant, Bakermat entre sur scène avec un large sourire et s’affaire aussitôt aux machines « lipdubant » joyeusement et avec conviction tous les sons. Bien que le tout ne soit pas extraordinaire, la bonne volonté et la qualité de la musique retiennent mon attention ainsi que celle du public jetant ses dernières forces dans la danse.

Cependant mon corps en a trop vu durant cette longue journée et j’anticipe déjà la nouvelle journée de conférences et de live qui m’attend le lendemain, ce qui me pousse doucement vers la sortie, les oreilles encore pleines de son. Rendez-vous au prochain article pour le compte rendu du dernier jour de conférences.

Article et photos: Matthieu Henkinet

C’est le 21 novembre 2014 que je rejoins le festival. En remontant la fameuse avenue du Rock’n’roll, je ne peux échapper aux stickers apposés sur le sol et indiquant la direction des conférences. Ces dernières ont cette année quitté le M&R de la Rockhal pour s’installer de l’autre côté de la rue dans une ancienne usine, revalorisée en musée, Massenoire. Le cadre est séduisant, historique, et l’organisation a fait en sorte de se l’accaparer par des éclairages et des visuels adaptés.

Le premier à prendre la parole ce matin, est Matthias Brinkmann, chef du marketing digital chez Believe Digital. Au programme, deux heures et demi de conseils sur les stratégies de promotion digitales et de marketing Do It Yourself (« fais le toi-même »).

Le speaker vise large et évoque tous les moyens dont disposent les groupes pour promouvoir leur musique en ligne. Particulièrement il s’attarde sur les divers labels misant sur le produit dématérialisé, avant de prendre le temps de détailler les plateformes sur lesquelles il fait bon déposer sa musique. Suit un long passage sur les différents réseaux sociaux et l’usage qu’il faut en faire afin de créer la meilleure relation possible avec les fans. Chaque sujet est mesuré, avec ses avantages, ses défauts mais aussi des règles spécifiques à suivre. La phrase particulière que j’en retiens pour ma part est la suivante : « It’s not good if it’s not fun ».

L’allocution se termine à 13h30, et laisse à tous une demi-heure pour digérer les nombreuses informations recueillies avant de passer aux workshops consacrés à l’organisation de concerts dans les pays frontaliers.

Le premier à prendre la parole est Laurent Sabatier, directeur du Nouveau Casino à Paris, pour expliquer le fonctionnement et les lois françaises. Et il y a de quoi faire puisque la législation française n’est pas la plus avantageuse pour les groupes venus de l’étranger. Il faut notamment être légalement employé en France pour y travailler, contraignant à faire appel à des tourneurs ou associations locales. De plus il existe une rémunération minimale de 80€ par artiste dont il faut s’acquitter ce qui pour des groupes de 5 personnes représente déjà 400€, cela refroidit largement les programmateurs lorsqu’il s’agit de faire jouer de petits groupes puisqu’il est plus difficile de rentrer dans ses frais. La plupart des café concerts œuvrent dans l’illégalité, en misant sur une certaine tolérance.

La principale solution pour les artistes étrangers est l’utilisation d’un formulaire A1, évitant ainsi le paiement de taxes pour le promoteur, mais dans certains pays il est difficile à obtenir.

Le coup de projecteur suivant est sur la Belgique à travers David Dehard, coordinateur à Court Circuit qui est une association visant à la professionnalisation du secteur des musiques actuelles en Wallonie. La Belgique n’est pas non plus un secteur facile puisqu’elle est divisée en 3 publics : les francophones, les flamands et les germanophones. Chacun de ces publics a un ministère de la culture propre. Tout cela multiplie les initiatives et il est parfois difficile de s’y retrouver c’est la raison pour laquelle a été fondé « clubbelge.be » rassemblant sous un site les différents acteurs musicaux belges.

A présent c’est à un focus sur l’Allemagne auquel nous avons droit. Avec Markus Graf, directeur de LAG Rock & Pop en Rheinland Pfalz (Rhénanie Palatinat), nous apprenons (et cela devient une habitude) que l’Allemagne non plus n’est pas facile à conquérir. Les salles de concerts n’ont quasiment pas de financements publics, ce qui leur confère un devoir de rentabilité, écartant d’office les groupes pas suffisamment implantés dans le pays. Il y a par ailleurs un recours massif au « payer pour jouer », incitant les groupes à payer pour pouvoir faire leurs preuves en premières parties de grands noms. La meilleure alternative réside une nouvelle fois dans les festivals, qui grâce aux aides de l’état et aux sponsorings ont une plus grande liberté dans leur programmation, cela induit parfois souvent de jouer sur une scène pouvant accueillir 20 000 personnes en ouverture à 15h face à un public restreint.

Tout cela peut paraître décourageant, mais les intervenants le martèlent, il faut jouer le plus possible pour se faire un nom. Que cela soit difficile ou non, les groupes doivent s’accrocher pour avoir une chance de gravir les échelons.

J’assiste ensuite à la conférence introduisant LivEurope, une initiative visant à fédérer un grand nombre de salles de concerts européennes pour mettre en place des échanges et une plus grande communication avec les artistes. Le tout devrait permettre aux artistes européens de s’exporter plus aisément en facilitant les modalités administratives.

Pour le présenter sont présents Dirk de Clippeleir, manager général de l’Ancienne Belgique à Bruxelles ; Fabien Miclet, coordinateur de la plateforme Liveurope ; Magnus Restofte, directeur adjoint et chargé de communication chez VEGA ; Laurent Sabatier, directeur du Nouveau Casino ; Olivier Toth, manager général de la Rockhal.

Toujours sur un sujet connexe, suit une conférence sur le fonctionnement des tournées en Europe. Tandis que Laurent Sabatier, Magnus Restofte et Fabien Miclet gardent leurs places, les autres speakers changent. Arrivent Michael Bisping, directeur du management à ASS Concerts & Promotion et Jamie Wade, agent à X-ray Touring. Le tout est animé par le facétieux Olaf Furniss, Journaliste et organisateur des Wide Days.

Durant ce panel, on retrouve des informations déjà recueillies dans les focus du début d’après midi, complétées avec des données non négligeables notamment au sujet des taxes dont il vaut mieux s’acquitter correctement si on veut éviter d’exploser le budget de tournée après tout.

Par ailleurs, les speakers s’attardent assez longuement sur l’importance d’avoir une communication et une organisation professionnelles. Il est impossible de booker des dates de qualité en envoyant de la musique de mauvaise qualité, ce que l’on savait déjà, mais il en est de même si l’on se contente de visuels ou d’attitudes d’amateurs (retards, nonchalence…).

L’étape suivante de la journée est le Speed Meeting, sur le principe du speed dating des organisateurs / bookers de festivals et salles de concerts de la grande région rencontrent des managers et groupes dans le but de créer un contact et idéalement aboutir sur des concerts. J’y croise une partie de ceux qui font la vie musicale de notre région. Sont notamment représentés Zikamine / Zikametz, L’Autre Canal, Le Jardin du Michel, L’Entrepôt…

Les rencontres sont ponctuées par des coups de gong et ce pendant une heure. De mon côté je m’assois avec une pointe d’impatience, puisque la prochaine prise de parole est celle de Peter Jenner. Son nom ne vous dira peut-être pas grand-chose, pourtant depuis les années 1960 il a eu l’occasion d’être manager de groupes de légende dont Pink Floyd et The Clash, pour ne citer qu’eux.

A son entrée sur scène, l’assistance est nombreuse mais inhabituellement calme, prête à boire ses paroles. Jenner n’a que faire de cette fascination ambiante et détend le tout en déclarant ne pas savoir lui-même de quoi il va parler pendant la prochaine demi heure. Pourtant il se lance rapidement et le moins que l’on puisse dire c’est qu’il a des choses à dire. Ardent défenseur des droits des artistes et de leurs rémunération, il évoque l’évolution du milieu, des métiers mais il s’attarde plus longuement à contrepied, sur les similitudes. Certaines choses n’ont pas changé depuis ses débuts, il faut toujours se créer un public, convaincre, montrer que l’on mérite l’attention. Il est reste nécessaire de se démarquer, selon les dires de Jenner « il ne faut pas un nouveau David Bowie, ni de nouveaux Pink Floyd, ils existent déjà. Et il faut encore moins de nouveaux groupe de blues, il y en a déjà trop pour que vous puissiez tous les écouter ». Le tout est évidement dit sur le ton de la blague, mais garde un fond véridique.

Suit un sujet plus sérieux, celui du numérique et du prix de la musique. Peter Jenner déclare qu’il faut redonner un prix à la musique, qu’il soit raisonnable pour tous, aussi bien le musicien que le consommateur et surtout qu’il ne profite pas uniquement à une maison de disque ou au distributeur. De belles idées, mais je regrette que des solutions ne soient pas plus avancées, pourtant l’allocution touche à sa fin et me laisse quelque peu sur la mienne, de faim.

La prise de parole a un peu débordé sur le timing, ce qui ne me déplait pas, on m’annonce alors qu’un apéritif sponsorisé (et donc gratuit) est proposé, ce qui ne me déplait encore moins. J’aperçois un peu plus tard le début du coup de projecteur sur le groupe Say Yes Dog, mais je le quitte rapidement pour me rendre à la Rockhal avant le début des concerts. Ma rencontre avec le groupe attendra leur show du lendemain.

Dans mon prochain article je vous parlerai des concerts de ce 21 novembre, avant de  poursuivre le récit de mon week end de conférences…

Article et photos: Matthieu Henkinet

Nous vous contions déjà l’an dernier les temps forts  des conférences (ici et là) et des concerts (ici et là). Cette année le festival semble vouloir déployer le même niveau de qualité, la preuve en étant les premiers noms de la programmation musicale dévoilés dernièrement dans une vidéo.

Seront donc présents :

Les Australiens d’Angus and Julia Stone, seront de passage pour leur tournée réunion après s’être adonnés à des projets séparés.

La multi instrumentiste pop St Vincent fera le chemin depuis les Etats Unis.

L’Australienne Courtney Barnett viendra partager ses textes.

En provenance de Bruxelles, Charlotte Haesen bousculera les humeurs avec son chant et ses rythmes jazzy.

Les Birdy Hunt joueront à domicile de leur indie rock.

Les messins de Grand Blanc continueront après le Printemps de Bourges, Hors Format et le Nancy Jazz Pulsations leur tournée des scènes d’importance.

Plus de groupes restent évidement à annoncer, et nous vous en tiendrons informés.

En attendant, les pass trois jours « early bird » sont en vente au tarif de 25€. Profitez en avant l’augmentation du tarif.