Cette année le village associatif est placé lui aussi sur l’Esplanade, animant et enrobant la petite scène.

Au programme de ce soir les groupes The Yokel & Friends, François & the Atlas Mountains et Cascadeur. On comprend très vite qu’avec deux groupes locaux sur l’affiche, le public et l’ambiance seront  au rendez-vous !

Après un début de festival sous le signe de la chaleur et du soleil, la météo a décidé de changer de cap pour le week-end, nous laissant pluie, vent et froid. C’est après une grosse averse que The Yokel and Friends monte sur scène. Le trio messin, est venu pour l’occasion en compagnie de quelques amis. Cette formation élargie du groupe s’était déjà produite à l’Arsenal le 14 février dernier à guichet fermé et avait offert aux spectateurs une soirée exceptionnelle.

Il est 20h et c’est donc avec hâte que je me dirige vers la scène principale. A peine la première chanson, Summer, finie, un problème technique survient et empêche le banjo de se faire entendre, obligeant Thibaut et Lucille à jouer le seul morceau en duo de leur répertoire, You Roll and kick your bucket Billy. A la fin de la chanson, le problème a été réglé et le groupe peut reprendre son concert. Sur la suivante, la chorale Mozaïk est la première des « amis » à faire son apparition. Composée de 6 chanteurs homme et femme, ils sont présents sur 3 morceaux de ce concert. Viens ensuite au violon un autre guest de qualité en la personne de Louis Warynski, alias Chapelier Fou, à la batterie Brice du groupe My Only Scenery et à la trompette Ian Pierre du groupe La Place du kiff.

Toutes les chansons qui ont déjà pu être entendues par le public lors de concerts de la formation en trio ont été retravaillées et acquièrent une nouvelle dimension. Au delà des morceaux déjà connus se glissent de nouvelles compositions. La musique se prête particulièrement à la fête, poussant sans cesse le public à danser et taper des mains. Le concert est familial et semble mettre l’assistance de bonne humeur à tout le monde.

On regrettera cependant une fin de set un peu précipitée, le problème technique du début pousse le groupe à écourter son concert d’un morceau, concluant dans la hâte, mais tout de même avec le sourire.

Pendant que les techniciens changent le plateau pour accueillir François & the Atlas Mountains, un groupe d’intermittent prend possession de la scène afin de s’adresser au public concernant les problèmes liés à la réforme de l’intermittence en France.  Le public est attentif et semble solidaire du mouvement. Le moment choisi pour cette intervention est judicieux, il ne pénalise ni spectateurs ni musiciens et s’inscrit dans une réelle démarche de sensibilisation, incitant le spectateur à réfléchir au problème et aux conséquences.

Il est un peu plus de 21 heures quand François & the Atlas Mountains entrent en scène.

Ce live promet de nous transporter dans un univers aérien et délicat via un répertoire pop étendu. Rien qu’à l’installation on comprend très vite qu’une multitude de sonorité se feront entendre. Sur scène se trouvent deux synthétiseurs, des percussions, une batterie, une basse, des guitares, des instruments africains et une trompette. Il ne faut pas plus de quelques secondes après leur entrée avant que François et ses 5 acolytes ne fassent partager leur d’énergie avec la Place de la République.

Tous les membres du groupe dansent, sautent et vivent leur musique à fond. Les refrains sont entêtants et permettent aux spectateurs qui ne connaissaient pas le groupe avant ce soir d’être à l’aise face aux morceaux.

François et son bassiste/percussionniste n’hésitent pas à se lancer dans des chorégraphies. Ce qui est assez étonnant c’est qu’ils arrivent à faire d’une musique calme et portée sur le songe, un univers danse où le public n’hésite pas un seul instant à se déhancher.

Après un set d’un peu moins d’une heure qui semble passer en un clin d’œil, François & the Atlas Mountains laissent place à Cascadeur, dernier acte de cette soirée.

En résidence l’été dernier aux Trinitaires, Cascadeur a travaillé autour d’un nouveau live à l’occasion de la sortie de son nouvel album Ghost Surfer et de la tournée qui l’accompagne. Son premier concert post remaniement scénique était une surprise lors du festival Zikametz en septembre dernier et nous vous l’avions raconté ici même.

L’attente avant l’entrée de l’artiste est un peu longue et une partie du public commence à se lasser, on imagine que l’organisation a choisi d’attendre que la nuit soit tombée au profit des éclairages scéniques. Cascadeur finit par faire son entrée en compagnie de son groupe de « clones ».

La scénographie, le jeu de scène et les chansons sont sensiblement les mêmes que lors du précédent concert, nous laissant imaginer le peu de place laissé à la spontanéité. Néanmoins le tout est beaucoup plus rôdé et  harmonieux. Des « fantômes » lumineux décorent le fond de scène.

Cascadeur est à la maison et le fait bien savoir ! Il fait quelques allusions à la ville et particulièrement au foot, évoquant avec humour la monté en ligue 1 du FC Metz et le fait qu’il n’a pas pu dormir lorsque l’Algérie s’est qualifiée en 8^ème de finale.

En plus des nouvelles chansons de l’album Ghost Surfer, il n’oublie pas ses anciens titres tels que Walker ou Meaning, allègrement reprises en chœur par le public.

Pour l’occasion Cascadeur dédie un morceau aux intermittents du spectacle, ou plutôt sans intermittents. Le noir complet est fait sur scène, aucun instrument ne se fait entendre, aucune musique, aucune voix, pendant une vingtaine de secondes. Une belle manière de faire comprendre au public que sans intermittents le spectacle n’existe simplement pas.

C’est après un set d’environ une heure et demie et d’un rappel rendu obligatoire par les applaudissements du public que la 5^ème journée du festival Hors Format se termine.

Le rendez-vous est donné le lendemain au même endroit pour y voir la suite de la programmation avec notamment Grand Blanc, Jamaica et Morcheeba. 

Article et photos: Sophie Grivel

Sur un mur sont accrochées des affiches sérigraphiées à l’image de My Only Scenery, non loin je repère une chaine hi-fi alimentée en disques du collectif en libre écoute, dans le coin opposé je repère quelques guitares du luthier H Guitars. Sur le mur du fond sont exposés des photographies et des montages graphiques en grand format aussi bluffants les uns que les autres.

A l’étage, le public s’est rassemblé dans une autre salle, cette fois pour écouter le live de The Yokel. Le groupe passe actuellement beaucoup de temps à composer son nouvel album et cela se sent, les nouvelles chansons se suivent et font leur effet auprès du public. Dans ces dernières, Damien, qui a rejoint la formation après les précédents EPs semble bien plus à l’aise et offre aux sonorités de son banjo une place méritée dans les compositions. L’ambiance dans la salle est bonne, puisqu’on y retrouve bon nombre des compères de La Colonne, les bons mots fusent entre les morceaux et tout le monde en rit, comme si au final nous n’étions tous que de bons amis dans un grand salon pour y faire la fête. C’est peut être tout simplement ça, l’esprit du collectif.

A l’exception de The Yokel dont nous vous avons parlé à de nombreuses reprises, toute cette histoire de Colonne ne doit malgré tout pas vous dire grand chose, voici donc quelques éléments de réponse fournis par Yohann, membre fondateur du collectif, illustrateur et chanteur/guitariste dans My Only Scenery et Yonograph.

Qu’est ce que La Colonne ? Et pourquoi ce nom ?
La Colonne est un collectif artistique pluri disciplinaire. Nous nous qualifions nous-même de « collectif de potes qui font des trucs artistiques » car nous sommes tous amis avant tout. Nous avons choisi ce nom pour ses connotations architecturales: une colonne s’élève et est un élément de soutien ; plusieurs colonnes associées les unes aux autres participent à la construction de monuments beaucoup plus grands.

Quel rôle y joues-tu ?
Je suis un des membres du collectif. Je joue dans Yonograph, My Only Scenery et je fais de l’illustration et de la sérigraphie sous le pseudo d’YjrA. Au delà de ça, pour l’instant, je dirais que mon rôle est de fédérer les autres membres afin de pouvoir participer où même de créer des événements (telle que l’expo au Boucl’art) qui font avancer l’ensemble du collectif.

Depuis quand est ce que le collectif existe ? Comment est ce que l’idée est venue ?
On va dire que l’idée de regrouper tous les amis en une seule entité flottait un peu dans la tête de tout le monde depuis un moment, pour certains ça fait plusieurs années qu’on se connait et qu’on évoque ce genre de choses en soirée, en concert ou autre. C’est donc fin 2013 que nous avons sauté le pas et que j’ai lancé l’idée de créer La Colonne. L’idée est également venue du fait que tous nos projets respectifs avançaient chacun de leur coté et butaient souvent face à des structures plus grosses, nous avons donc décidé de monter notre propre structure.

Qui en fait partie ? Est ce que c’est quelque chose de fermé, ou est ce que vous avez l’intention d’étendre le projet ?
Il y a un peu plus d’une vingtaine de projets musicaux, graphiques, techniques liés à l’art ; ce n’est pas un collectif totalement fermé mais plutôt « limité », car il ne se compose pour l’instant que de potes lorrains. Tout est envisageable et nous disposons des cerveaux de tous les membres pour soumettre des idées en matière de développement ; concernant le « line-up » du collectif, je pense que nous avons fait le tour des copains et que nous sommes quasiment au complet !

Quel est votre objectif global ?
Notre objectif premier est surtout celui de nous montrer, de montrer nos travaux, nos projets pour donner une image, il est plus efficace et fédérateur de communiquer sur tout un musée que sur un seul exposant. Nous aimerions donc dans un premier temps communiquer surtout sur la Lorraine et ensuite nous exporter tous ensemble vers les régions voisines, voire vers les pays frontaliers. Expositions, concerts, plateaux multiples et festivals : tout est à envisager.

Du côté des groupes du collectif, quelle est l’actualité ? Des albums ? Des tournées ?
Du coté des groupes, il y a de l’actualité en permanence alors ce n’est pas toujours facile de tout regrouper. Tess rentre en studio le mois prochain pour un nouvel album. Smash Hit Combo compose également un nouvel opus. My Only Scenery et Expect Anything partagent une tournée commune en Russie ils seront suivis de All the Shelters le mois prochain. Aleska défend son dernier split en tournée dans le grand Est. De manière générale, il n’y a pas de projets dormants, du coup, à peu près tous les groupes et DJs ont de nouveaux albums, concerts, clips et autres dans les tuyaux.

Il vous reste une dizaine de jours pour vous rendre au Boucl’art à Nancy et y découvrir cette exposition atypique. Pour suivre les actualités de La Colonne de plus près, le rendez vous est à cette adresse: https://www.facebook.com/LaColonne

Article & Photos : Matthieu Henkinet