Bonjour Jason ! Désolée de devoir vous interrompre mais on peut te parler ?
Oui, oui bien sûr. Tu sais, quand je suis lancé, c’est dur de m’arrêter. (rires)

Cela vous fait plaisir d’être en France ?
Oui, car c’est la première fois. Nous n’avons pas vraiment le temps de visiter, comme on a pris l’Eurostar et que là on est un peu dans une cave pour répéter et enregistrer une émission. Mais on va revenir et on ira jeter un œil dehors avant de partir. Nous espérons avoir un peu plus le temps la prochaine fois.

J’aime bien savoir d’où provient la dénomination des groupes avec lesquels je parle. Donc d’où vient ce nom « Stoneghost » ?
J’aimerais bien pouvoir te donner une réponse intéressante et très recherchée mais en fait cela vient du fait que quand on a commencé à chercher un nom, on ne trouvait rien qui nous correspondait. Et puis un de mes oncles est décédé, ce qui fait que j’ai un jour pensé à « Stoneghost » et tous les membres ont acquiescé. Voilà.

Vous ressortez votre album qui vous aviez déjà sorti en autoproduction auparavant. Est-ce qu’il s’agit des mêmes enregistrements ? De la même production ?
Oui. On a eu la chance de taper dans l’œil de Mascot Records et ils ont voulu conserver ce côté rugueux du premier enregistrement car c’était justement ce qui leur plaisait et ce qui a fait qu’ils ont eu un coup de cœur pour nous. On est très reconnaissant qu’ils n’aient rien voulu changer. Le producteur a fait un très bon boulot sur le premier album. La seule différence est que nous avons ajouté une démo à la fin sur l’album qui va ressortir et c’est assez bizarre en fait.

Ah, oui ? Pourquoi ?
La chanson démo est la chanson la plus lente de l’album et elle vient tout de suite après la chanson la plus agressive et brutale. Nous espérons que les auditeurs aimeront la surprise à la fin de l’album du coup et ne vont pas faire une crise cardiaque. (rires)

J’ai entendu dire que vous aviez failli tout arrêter justement après la sortie de votre autoproduction et que la signature du contrat n’a finalement failli pas voir le jour. Est-ce vrai ?
Oui, absolument. Nous avions tous un boulot pour pouvoir payer le loyer et cela commençait à être difficilement conciliable avec la musique et une vie de famille normale. En plus, j’étais sur le point d’être papa d’une superbe petite fille et j’avais envie d’être là pour elle. Nous faisions tous des boulots qui ne nous plaisaient pas et c’était très frustrant. Il fallait se décider et vite ! Il était clair que nous ne voulions pas en faire un hobby. Puis, je me suis dit qu’il fallait qu’on essaie de se lancer plus sérieusement. J’ai notamment pensé à ma fille. Je me suis dit que ce serait génial, si elle pouvait me voir sur une grande scène et être fière de son papa. On a eu raison de ne pas laisser tomber.

Tu es aussi un artiste/tatoueur. Continues-tu toujours à exercer ?
Oui et j’adore le faire. Je pense que je ferai toute ma vie. J’adore dessiner et c’est vraiment une de mes façons pour m’exprimer.

Les fans risquent de te demander un tatouage au lieu de l’autographe traditionnel.
Ce serait hallucinant ! Je m’imagine au stand de merchandising en train de tatouer les gens après un concert. (rires) Pas sûr que ce soit une très bonne idée !

Je suppose que ce sont tes tatouages qui t’ont donné l’inspiration pour la nouvelle couverture de l’album ?
Oui, tout à fait. Mascot nous a donné le contrôle créatif total sur ce que nous voulions mettre sur la couverture. J’ai commencé à dessiner une œuvre mais qui est vraiment gigantesque. On a choisi de mettre un extrait seulement sur la couverture. C’est un instantané dans une vie. Un peu comme un tatouage l’est aussi.

Pourquoi n’avoir pas choisi de mettre la même couverture que lors de la sortie en autoproduction ?
J’avais envie de faire un dessin plus abouti et plus récent pour qu’il corresponde plus à notre humeur du moment. Mascot m’a laissé le choix et comme j’étais inspiré, je me suis lancé.

couverture de l’autoproduction

Si on parlait des éventuels concerts à venir ? Si je te laissais le choix de partir en tournée avec un groupe en particulier, qui choisirais-tu ?
La question n’est vraiment pas simple… Tu me verrais là, j’ai le cerveau qui fume ! Je pense que je choisirais les Black Sabbath pour leur côté déjanté. Mais j’aimerais bien que ce soit les Black Sabbath dans les années 1970, au summum des années d’Ozzy Osbourne. Sinon j’aime beaucoup aussi la musique de Down. Mes goûts en matière de musique changent chaque mois en fait ! Je peux passer de Abba à Machine Head sans sourciller.

Tu écoutes quoi en boucle en ce moment ?
Cela n’a rien à voir avec du heavy metal mais j’adore l’album de Hozier. L’album est vraiment très intelligent et il a ce côté « bonne humeur » qui me plait et me donne le sourire.

Quels sont vos plans pour cette année 2015 ?
Là on voudrait faire le plus de dates possibles pour présenter cet album au monde. Nous avons déjà quelques nouveaux morceaux d’écrits mais ils ne sont pas encore prêts à être présentés, mais nous en jouerons sûrement quelques-uns lors de notre tournée pour voir comment ils fonctionnent sur scène. Nous mettons quand même l’accent sur cet album qui va sortir : nous voudrions lui laisser sa chance.

Si tu pouvais décrire cet album en quelques mots, tu dirais quoi ?
Je dirais qu’il est très diversifié. Nous l’avons enregistré en peu de temps et nous n’avons pas essayé d’en faire un album-concept. Les chansons vont dans beaucoup de directions très différentes, mais elles ont un point commun : l’honnêteté dans notre agressivité, l’énergie et surtout la puissance !

Une dernière question avant de terminer : notre question rituelle. Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi ?
Là aussi, mon cerveau est en train de cramer ! C’est super dur ! Ah, uh, oh… (ndlr : onomatopées indescriptibles !) Pour moi, je vais prendre les Rolling Stones. La chanson « Gimme Shelter » m’a toujours accompagné pendant toute ma vie. Bon, cette semaine c’est ça ma réponse mais la semaine prochaine, ça en sera peut-être une autre !

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Une partie de leur prochaine tournée annoncée en 2015:

15 ans après la sortie de « Infest » – l’album qui leur a permis de connaître un succès interplanétaire (un total de 9 millions d’albums vendus dans le monde, 6 millions de likes sur Facebook) – PAPA ROACH n’a rien perdu de sa hargne, bien au contraire. Fort de son expérience, le groupe vient de forger avec « F.E.A.R », un disque à même de séduire toutes les franges de ses fans. Les « anciens » addicts aux hits que sont « Scars », « Last Resort », ou « Between Angels and Insects », et les « nouveaux » qui ont flashé sur les accents plus « rock » du combo depuis la parution de « The Paramour Sessions » en 2006.

Enregistré à Las Vegas sous la direction du producteur Kevin Churko (Ozzy Osbourne), et de son fils Kane, « F.E.A.R » se révèle être un disque de « rock metal » féroce, conjugué à de subtiles touches électro. Les 11 chansons restent très personnelles et poignantes au niveau des textes et ultra solides en terme de compositions. Toutes dotées de refrains ravageurs, elles ne manquent pas d’efficacité, « Gravity », enregistré avec la chanteuse Maria Brink (In This Moment) en est sans doute le meilleur exemple.

En parallèle à son succès constant aux USA et dans plusieurs pays d’Europe, depuis 2009 PAPA ROACH s’applique à, peu à peu, reconquérir la France. Tout a (re)commencé par un premier passage au HellFest suivit par des prestations sur-vitaminées au Festival Bring The Noise (organisé par Oüi FM) et au Sonisphere d’Amnéville. En juin 2013, de retour au HellFest, le quatuor faisait l’unanimité à l’issue d’un concert dévastateur sur l’une des « Main Stage ». Six mois plus tard, le groupe confirmait sa pleine forme au Trabendo, lors d’un concert qui affichait « complet » depuis… le mois de juillet précédent… Pour le nombreux public présent ce soir-là, pas de doute, PAPA ROACH méritait de revenir dans la capitale dans une salle plus enclin avec sa renaissance hexagonale.

C’est donc « logiquement » que le samedi 7 mars 2015, l’on retrouvera PAPA ROACH sur la scène du Trianon à Paris. Une scène que Jacoby connaît (et adore) déjà puisque c’est là, qu’en 2010, il avait rejoint ses potes des Deftones pour un jam endiablé.

Les tickets  sont disponibles  ici.

Une première date française (la seule pour l’Europe continentale sur cette période) qui en annonce d’autres, prévues pour la fin de l’année…

« F.E.A.R »

Le nouvel album

Sortie le 26 janvier 2015

sur Eleven Seven / Warner

CONCERT

Samedi 7 mars 2015

PARIS / LE TRIANON

Bonjour Tobin ! Vous reviendrez en 2015 avec un nouvel album appelé « F.E.A.R. ». Pourquoi cet acronyme en particulier, qui correspond aussi au titre de votre premier single ?
Bonjour Nathalie ! Effectivement c’est un acronyme qui signifie « Face Everything And Rise » (ndlr : traduisez « Faites face à tout et soulevez-vous »). En fait cet acronyme, c’est Jacoby (ndlr : Shaddix, le chanteur du groupe) qui l’avait noté sur les murs du studio lorsqu’on était en train d’enregistrer. Il ne savait pas trop à quoi cela pourrait servir mais la phrase lui a plu et il nous a dit qu’il voudrait peut-être l’utiliser plus tard. Je trouve que la peur, donc Fear, est un sujet universel et elle joue un grand rôle dans nos vies en général. Souvent, les personnes se font dicter leur conduite par leurs peurs personnelles. En même temps, cet acronyme reflète quand même un certain espoir. Nous voulions faire un album lumineux ou du moins qui annonce une lumière au bout du tunnel.

Est-ce que ce nouvel album reflète vraiment cet état d’esprit pour tous les membres du groupe ?
Oui, absolument. Nous avons d’abord écrit la musique et les paroles sont venues après. Nos chansons reflètent les événements de nos vies à ce moment-là. Nous ne voulions pas faire un album-concept avec une idée ou un sujet bien précis. Cet album est un instantané de nous quatre et chacun y a vraiment mis du sien. Nous avons vécu pas mal d’épreuves et ce n’est jamais simple vu le nombre d’années qu’on a déjà passées ensemble, donc on n’a pas voulu se plaindre ou se lamenter sur notre sort et on est allé de l’avant.

Qu’est-ce qui vous a fait choisir Kevin Churko et Kane comme producteurs de ce nouvel album ?
En fait, c’est notre manager qui nous ont fait cette proposition. Personnellement, je ne connaissais pas du tout leur travail avant de bosser avec eux. Le manager nous a cité quelques albums sur lesquels ils avaientt bossé et nous a parlé de l’album Blood du groupe In This Moment, album que j’aime vraiment beaucoup. Les Kane c’est vraiment un duo très talentueux, car ils ne sont pas que producteurs, ils sont aussi auteurs, compositeurs, et ils font aussi le mixage.

Kevin Churko a travaillé avec une liste très éclectique d’artistes… Ca va d’Ozzy Osbourne à Céline Dion. Cela ne vous a pas effrayés ?
C’était une expérience vraiment très riche, au contraire ! Je trouve cela vraiment bien d’avoir quelqu’un qui s’adapte à ton style et non l’inverse. Nous avions tellement confiance que nous sommes allés en studio avec une page blanche. Nous n’avions rien d’écrit avant d’aller le rejoindre. Sa dynamique a beaucoup apporté à notre façon de composer les titres.

Tu parlais de « lumière au bout du tunnel » concernant ce nouvel album. Te considères-tu comme quelqu’un de croyant ?
D’un point de vue universel, je pense que je suis quelqu’un de spirituel, oui. Cet album se veut plein d’espoir en tout cas. Nous voulons croire à une certaine destinée. Cependant, de nous quatre, je pense que c’est Jacoby le plus spirituel. On le voit dans ses textes qui sont tout de même assez lourds.

Cet album coïncide avec l’anniversaire des 15 ans de la sortie de l’album Infest, qui a été l’album du succès. Quel regard portes-tu sur votre évolution ?
Je suis très fier de cette longévité, car comme je le disais, ça n’a pas été rose tous les jours. Nous avons souvent rebondi pour garder notre amitié intacte. Aujourd’hui nous sommes plus adultes, nous avons grandi, surtout mentalement, d’ailleurs. Nos vies ont changé. On s’est marié et on a eu des enfants, mais le cœur de notre groupe et de notre musique est toujours le même. Je suis conscient du fait qu’on s’est souvent perdu le long de notre cheminement, mais de mon côté, je pense avoir su convertir ma putain d’agression en énergie positive.

Comment étiez-vous il y a 15 ans ?
Nous buvions beaucoup et on prenait toutes sortes de drogues. Nous mettions tout le monde en colère et on était très immature. Aujourd’hui, nous sommes mieux organisés et beaucoup plus équilibrés. Nous faisons très attention à nous-mêmes et aussi aux fans. On respecte beaucoup plus les personnes qui croisent notre chemin que cela soit en privé ou d’un point de vue professionnel. Aussi, je fais beaucoup plus attention à ce que je raconte aux médias. Nous étions de jeunes punks à l’époque, donc, souvent, on disait n’importe quoi et il n’y avait aucun filtre. Un jour, tout était nul et le lendemain tout était rose. J’étais très imprévisible, mais je ne regrette rien aujourd’hui même en regardant en arrière et en prenant dans la figure toutes les conneries qu’on a pu faire.

Quand vous étiez de jeunes punks, cela vous arrivait-il de détruire des chambres d’hôtels, comme le veut la tradition rock ?
Oui, absolument ! Il nous est arrivé de jeter des téléviseurs du 14^ème étage dans la piscine qui était en contrebas. On pissait sur les meubles et on chiait partout. Il nous est même arrivé de coller les meubles au sol avec de la super-glu. Franchement je n’en suis pas fier. On a eu des factures d’hôtel qui, je pense, battaient tous les records. On ne se rendait pas compte qu’il y avait des personnes qui devaient réparer nos conneries et notre merde derrière nous.

Est-ce qu’il y a une question des journalistes que tu ne peux plus entendre aujourd’hui ?
Oui, celle notamment concernant l’origine du nom du groupe « Papa Roach ». Je pense qu’on a fait le tour de la question ! (rires)

OK, je prends note. Vous avez partagé la scène avec beaucoup de groupes et pas des moindres. Pour n’en citer que quelques-uns, il y a eu Slipknot, Eminem ou encore Buckcherry. Y a-t-il un groupe avec lequel tu aimerais bien partir en tournée ?
Je n’y ai jamais pensé, tiens. Il y a pas mal de noms qui me viennent en tête mais souvent les groupes ne sont même plus ensemble en fait (rires).  On a eu la chance d’être dans pas mal de festivals, ce qui fait qu’on a rencontré beaucoup de nos influences musicales comme Rage Against the Machine ou The Prodigy par exemple. Souvent, quand on découvre un groupe sur scène qui nous plait, backstage on leur dit qu’on adore ce qu’ils font et tout d’un coup on décide de partir en tournée ensemble. C’est vraiment fou. Là, sur ce dernier album, il y a une chanson qui s’appelle Gravity, qui a était faite en collaboration avec Maria Brink, chanteuse du groupe In This Moment. Du coup on a décidé de faire la promotion de l’album et de partir en tournée ensemble.

Comme vous avez appelé cet album « F.E.A.R. », peux-tu nous parler de tes peurs les plus intimes ?
En fait, moi, j’ai de très grandes peurs. J’ai peur de ne plus être créatif dans ma musique. J’ai peur de ne plus être capable d’aimer quelqu’un de la façon dont cette personne mériterait d’être aimée. Je n’ai pas peur des serpents, des araignées et même des cambrioleurs. Ma femme se moque toujours de moi et me dit que je n’ai peur de rien et que ça l’agace prodigieusement. Cela fait deux fois que des cambrioleurs essaient de rentrer chez nous et cela fait deux fois que je me retrouve à les pourchasser jusque dans la rue en caleçon et avec une batte de baseball à la main.

Au moins comme ça ils seront prévenus. Pour terminer : notre question rituelle. Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi ?
Pour moi, ce sera les Beatles. Mon père et ma mère ont toujours été fans et j’ai grandi en écoutant leur musique. Elle me surprend encore tous les jours et les Beatles ont changé la musique à jamais.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Le nouveau single sera lancé le 21 octobre 2014, plus d’info très bientôt…

Le 24 octobre 2014, Papa Roach partira en tournée avec In Flames en Allemagne et en Scandinavie. Le groupe sera de retour en Europe (et en France) en 2015 à plusieurs reprises pour différents festivals et concerts.

A cette occasion, on vous offre deux tickets pour le concert de In Flames demain soir (1er octobre 2014) à la Rockhal… soyez rapides ! Et envoyez un message à nathalie_barbosa@hotmail.com avant 16 heures ce soir ! Deux tickets sont à gagner et à récupérer au Luxembourg avant demain soir !

On revient en 2010. 10 ans après le mythique Infest, le groupe sort un album justement titré Time for Annihilation, un live ponctué de nouvelles pistes que Tobin Esperance (bassiste, songwriter) qualifie de turning point. C’est la fin d’une décade, la fin d’une période pour Papa Roach, qui pond un album live pour tourner la page et se remonter les manches. Après leurs déboires avec leur ancien label Geffen, qui a décidé de sortir un best-of dans leur dos sans leur lâcher un kopeck (un peu comme une ex qui revendrait ta PS3 sous prétexte qu’elle était un peu à elle aussi), Jacoby Shaddix et ses acolytes aux noms un peu moins marrants se trouvent un nouveau label et signent chez Eleven Seven Music. Le nouvel album, très attendu, avait été annoncé pour l’été 2012, mais ne sortira qu’en octobre de la même année. Papa Roach et Eleven Seven sont fiers de vous présenter l’arrivée du petit The Connection.

The Connection

Comment ça se présente ? The Connection, pour le groupe, c’est « la connexion entre le public et Papa Roach, la connexion via la musique, la connexion qu’il existe lors de nos concerts ». Un album de 13 pistes, 15 pour le Japon (pourquoi les japonais ont toujours plus de chansons sur leurs éditions ?), 15 pour la version deluxe, un peu maigre comme bonus. La grande nouveauté côté édition, c’est la sortie d’une belle version vinyle, une première pour le groupe et un effort appréciable pour les puristes du son. On a vu beaucoup de fans interloqués devant la pochette de l’album : un visuel réussi mais très graphique, qui laisse présager une référence à l’electro. Et l’electro, c’est le grand débat de cet album.

Papa Roach, de l’electro ? Pardon ?

Débarqué en pleine période nu metal, Papa Roach est connu et reconnu pour toujours pondre un son violent mais propre. Largeur des influences oblige, leurs albums précédents ont démontré leur capacité à mêler hard rock, rap et nu metal pour se forger une identité reconnaissable et constante. Alors quid des claviers et des sons synthétiques ? On avait eu un aperçu de ce nouvel intérêt pour l’electro avec le synthé d’intro de la chanson Even if I Could, enregistrée pour la B.O. du film The Avengers, titre très efficace mais musicalement assez anonyme. Une intro au synthé, soit, pas de quoi fouetter une mouche. Mais pour ce qui est de l’album, ça va beaucoup plus loin.

C’est ce que nous dit d’emblée Engage, la première piste, qui a de quoi laisser perplexe : si on ne vous dit pas que c’est du Papa Roach, vous allez penser que vous êtes tombés sur une piste instrumentale d’un vieil E.P. de Fun. On attend l’explosion de batterie et les riffs de guitare après la fin, mais non, c’est bel et bien fini. Coup de stress. Les accusations des détracteurs de l’album se vérifieraient-elles ? Papa Roach, opportunistes de l’explosion electro actuelle, ou pionniers d’un nouveau genre cohérent avec son passé ?

Grosse révolution

Un peu des deux, finalement. Soyons honnêtes, le combo electro/notes hautes/chœurs/envolées du chant font parfois penser à du Linkin Park. Mais soyons honnêtes bis, ça ne ressemble pas tant que ça à du Linkin Park, parce que cet album est un véritable OVNI. Le résultat général est indéniablement intéressant et novateur, malgré des choix très casse-gueules. On n’a pas perdu l’esprit du groupe, qu’on retrouve dans les grosses gueulantes, les ponts lyriques et rappés et la saturation. Techniquement, toujours aussi propre, carré et efficace. Sachant que durant le temps passé en studio, le chanteur Jacoby Shaddix se trimbalait un nodule aux cordes vocales dont il n’a été opéré qu’après la fin de l’enregistrement, on aurait pu s’attendre à une faiblesse du chant, mais que nenni. C’est puissant, quoique un peu moins sombre dans le ton, et on reconnaît la logique de construction des parties instrumentales. En greffon, un paquet d’arrangements electro parfois discrets et bien maîtrisés, d’autres fois complètement déconcertants. Le  premier single extrait de l’album, Still Swinging, représente parfaitement The Connection : un mélange nu metal/electro assez abrupt dans les passages de l’un à l’autre, le début synthétique des chansons ne laissant jamais présager du reste du titre. On fait face à une construction complètement inhabituelle et osée qui confère à l’écoute une impression de grandiose exacerbée par les passages digitaux, mais pourrait perturber pas mal d’auditeurs.

Des titres comme Where Did The Angels Go et l’excellent Give me Back my Life exposent déjà leur potentiel de stage songs, parsemées d’explosions hargneuses qui semblent écrites pour la scène. Côté paroles, de l’introspection, des regrets, de la rage d’aller de l’avant : que du symbolique qui accentue ce renouveau et cimente la cohérence de l’album. Passée la surprise des accents electro, on retrouve bel et bien la logique Papa Roach. The Connection est clairement un de ces albums qu’il faut écouter trois fois pour se mettre dedans. Difficile d’accès puisque déconcertant, mais avec un peu de bonne volonté, ça se savoure comme de la glace au kiwi.

Pour les fans de l’album, ça ne ressemblera à rien de connu jusque-là, pour les déçus, ça ne ressemblera à rien tout court. En tout cas, il y a de quoi débattre sur cette révolution auditive qui ajoute l’electro au medley nu metal/hard rock/rap metal qui faisait l’identité de Papa Roach. Le turning point a été pris, et sans être un 180°, ça reste un virage assez sec et couillu que je salue. De quoi perdre quelques fans et en attirer de nouveaux. Le reste se demandera si ce genre de mélange inattendu ne ferait pas une bonne bouée de sauvetage pour d’autres groupes qui font la même chose depuis vingt ans.

 Article : Marine Pellarin