Cette année sont à l’affiche sept groupes, mais comme de nombreux autres je loupe quelques-uns des premiers participants. Le festival ouvrant ses portes à 17h30 et en milieu de semaine, il contraint toutes les personnes retenues par leur travail, leur vie de famille ou d’autres obligations à faire une croix sur les groupes émergents programmés en bas d’affiche.

Lorsque j’entre dans la salle, le groupe More Than a Thousand est sur scène. Il est déjà trop tard pour que je puisse les prendre en photos, mais j’assiste à une partie de la prestation énergique des Portugais.

Mais ce n’est réellement qu’après un changement de plateau que les choses sérieuses commencent pour moi. C’est le groupe Obey the Brave qui grimpe sur scène pour y donner de leur mix entre hardcore et metalcore. Dès la première note, on sent une grande énergie émaner de la scène, et elle ne la quittera pas avant la fin du set.

Entre les morceaux, le frontman s’adresse quasi systématiquement en français au public avant de traduire lui-même en anglais pour être compris de tous. La volonté de communiquer est forte et appréciable. Le public plutôt frileux jusqu’alors répond favorablement aux appels de circle pits et fait monter la température d’un cran.

Le groupe suivant à prendre la scène est la valeur montante du hardcore des deux dernières années, Stick to Your Guns. Avec leur hardcore « moral » et leur album Diamond, ils ont conquis les oreilles d’une vaste communauté. Cette fois, ils défendent leur nouvel opus Disobedient.

Les textes virulents et l’énergie déployée font recette, donnant une nouvelle allure à la fosse. De nombreux spectateurs s’avancent pour chanter en chœur les passages marquants des morceaux.

J’avais déjà eu l’occasion de voir le groupe dans le cadre d’un grand festival en extérieur et la prestation ne m’avait pas emballé, aujourd’hui je constate avec plaisir que la formation s’épanouit bien plus sur une scène proche du public.

Le groupe qui suit a installé son nom parmi les groupes les plus respectés du hardcore actuel, il s’agit de Comeback Kid. A son entrée sur scène, le groupe ne fait pas défaut à la dynamique de la soirée et donne d’office son meilleur jeu. Pourtant, là où chaque concert du groupe laisse habituellement des traces, ici la fosse reste statique. Le premier surpris est Andrew, chanteur du groupe, qui harangue la foule en leur demandant de l’énergie : « We need you ». Aucun effet. Au bout de quelques morceaux, il en va d’un speech sur l’énergie nécessaire au hardcore. Aucun effet.

Le public de la Kulturfabrik semble avoir décidé de bouder le groupe et ne s’agite vaguement que sur quelques anciens morceaux. Le dernier album qui est au passage l’un des meilleurs de Comeback Kid n’a vraisemblablement pas touché le Luxembourg. Dommage pour le groupe et pour ceux qui savent ce que peut être un de leurs vrais concerts…

Le dernier groupe à se présenter à la Kulturfabrik ce soir est Terror. Évoluant dans un hardcore plutôt « traditionnel », le groupe s’est forgé une réputation à coup de tournées à travers le monde, souvent en première partie de légendes de la discipline. Cette fois ils sont en tête d’affiche et sont décidés à y rester.

Scott, le frontman profite d’un regain d’intérêt de la part du public pour chauffer un peu plus les lieux, annonçant détester les barrières et que la scène appartient au public. On regrettera que la sécurité ne comprenne pas l’esprit et se jette avec un peu trop de véhémence sur les personnes prenant le chanteur au mot.

Le groupe ne déroge pas à sa réputation de groupe de scène et offre une prestation à la hauteur, laissant quelques acouphènes dans les oreilles des uns, des bleus sur le corps des autres.

Le Never Say Die n’aura pas déçu, cette année encore et le virage de la programmation vers plus de hardcore a été fait avec goût. Tout ce qu’il faut pour décompresser en milieu de semaine, on en redemande…

Article et photos : Matthieu Henkinet

Je vous racontais dans mes articles précédents les conférences de la veille, les concerts de la veille ainsi que les conférences du jour même.

Mon marathon concert du jour débute au Club en compagnie du groupe Luxembourgeois Rome. Le groupe propose une musique plutôt rock.

La prestation d’un point de vue musical est solide, en revanche pour ce qui est du jeu de scène cela manque de vie.

Je n’ai pas vraiment le temps de m’attarder pour m’en faire un second avis puisque du côté du Rockhal Café, Communicaution un duo folk luxembourgeois, donne de la voix. Le choix de cette branche musicale n’a pas grand-chose d’original, mais le groupe l’exécute avec brio. On sent le savoir-faire derrière les musiciens mais j’aurais aimé que la prestation sorte de la conventionnelle configuration de café-concert.

Pour mon étape suivante, je fais escale au Club pour y voir Kwabs, un jeune Anglais mêlant la soul à des sonorités électroniques. La voix est envoutante et les mélodies emportent le public dans l’univers de l’artiste.

Alors qu’il prépare des nouveautés pour 2015, le chanteur fait actuellement sensation sur internet et ses vidéos sont de plus en plus partagées, il figure également sur la bande son d’un jeu vidéo à succès… Nul doute que vous le retrouverez bientôt en tête d’affiche.

Je prends à présent la direction de la salle principale pour y voir un de mes groupes favoris, Angus & Julia Stone. Je les ai déjà vus lors de leur précédent passage à la Rockhal il y a quelques années. Entre temps, les Australiens ont fait un break pour se consacrer à des carrières solo. Je suis donc curieux de les voir à nouveau réunis pour défendre leur troisième album.

Le public est nombreux dans la salle et l’arrivée du groupe sur A Heartbreak  fait entendre une belle clameur. Ensuite, s’enchainent les titres mélangeant les anciens albums et le nouveau, certains morceaux sont même réarrangés à l’image de Private Lawns, agrémenté de solos retravaillés de trompette et de banjo, Big Jet Plane quant à elle est jouée avec un tempo réarrangé. Le tout se déroule sans accrocs, comme une poésie bien récitée sous des lumières impeccables.

On regrettera que le groupe n’échange pas plus avec le public entre les morceaux, certainement coincé entre un timing (1h15) plutôt serré pour leur répertoire et l’envie de proposer un maximum de titres.

Je sors de la salle principale et fonce au Club puisque Selah Sue semble m’y attendre. Alors que j’entre dans la salle, les premières notes se font entendre. Un premier constat, la jeune Belge a fait du chemin depuis le buzz de Raggamuffin. Elle occupe la scène avec énergie, et ce ne sont pas les talons hauts sur lesquels elle est perchée qui l’entravent. Souvent souriante, elle multiplie les signes vers le public qui lui rend volontiers.

Contrairement à d’autres artistes, Selah Sue n’accapare pas la lumière et la partage volontiers avec ses musiciens. Elle va même jusqu’à pointer le projecteur sur eux pour les présenter au public le temps d’un solo chacun entre son second et troisième morceau, autrement dit alors que les photographes ont toujours le loisir de les photographier. Ce genre d’attitude est suffisamment rare pour la saluer.

Je prends la direction du Dome pour y découvrir Kate Tempest et son rap poétique. Première surprise, elle n’a pas vraiment la tête de l’emploi, semblant bien jeune et souriante en comparaison à d’autres artistes de ce domaine. Seconde surprise, elle envoie.

Le flow de la jeune femme est propre, les textes relevés et la prestation est bonne. Le public ne peut qu’apprécier.

Je prends le temps de passer par le Rockhal Café pour y voir les Français de Birdy Hunt donner de leur rock énergique. A la veille de leur départ pour une tournée asiatique, le moins qu’on puisse dire c’est qu’ils en veulent. La scénographie n’est pas en reste, avec en fond de scène le nom du groupe en néons multicolores.

Le groupe apporte du mouvement à un Rockhal Café que j’ai trop souvent vu amorphe ces deux jours.

Vient l’heure de retourner dans la salle principale pour y voir Fritz Kalkbrenner, le frère de Paul. A moins que ça ne soit l’inverse.

Dernière tête d’affiche du festival, il prodigue une deep house qui vise à faire déhancher le public une dernière fois. L’installation de la scène est plutôt originale, Fritz s’affaire aux platines entouré de caméras. Derrière lui, quatre écrans diffusent en direct la prestation, des mains au visage en passant par l’ordinateur. Cette solution est astucieuse et casse la monotonie de l’homme seul debout face à une table.

En sus, des projections viennent s’ajouter sur des panneaux en arrière scène, permettant de plonger la salle dans une ambiance choisie. De plus, le DJ n’est pas muet, comme nombre de ses collègues, mais doté d’un micro lui permettant de chanter mais aussi d’échanger avec le public à loisir.

Moi qui ne suis toujours pas fan des prestations de DJs, celle-ci a le mérite de vivre et de proposer un vrai contenu pour le public.

Avant de quitter la Rockhal, je fais une dernière digression vers le Dome, ou se produit Charlotte, un groupe luxembourgeois entre electro et chant cristallin. La prestation est intéressante mais la chanteuse semble bien trop timide et ne se dévoile que peu au public, restant souvent statique micro en main. Les musiciens restent eux aussi trop sagement derrière leurs instruments et tout cela me porte à penser qu’ils tireraient beaucoup d’un accompagnement scénique, puisque la musique pratiquée est loin d’être inintéressante.

C’est sur ce dernier groupe que se termine l’édition 2014 des Sonic Visions. Une édition qui n’a pas manqué une nouvelle fois de faire découvrir de nouveaux talents aux côtés de têtes d’affiches internationales. Nul doute que nous serons de la partie pour l’édition 2015.

Article et photos : Matthieu Henkinet

Le feu! d’artifice du vendredi

Feu! Chatterton lance la soirée. Groupe encore inconnu il y a un an, il est en passe d’exploser auprès du grand public, après la sortie de son premier EP.  
Il y a dans l’écriture poétique d’Arthur, le chanteur, beaucoup de lyrisme. Un savoir-faire rare dans le mélange et le choix des mots, dans la réhabilitation des mots d’avant, de ceux qui se sont petit à petit perdus dans la richesse de la langue française. L’interprétation est parfaite, l’émotion passe à travers sa voix, au timbre si particulier. Les chansons de Feu! Chatterton sont un voyage, dans lequel on s’embarque sans s’en rendre compte. En quelques minutes, toute la salle est sous le charme d’un charismatique interprète, habité par ses textes. Et c’est une ovation méritée qui salue le départ des cinq parisiens.

Arrive ensuite le concert de The Struts, quatuor anglais de Derby. Qu’on se le dise, ce concert est de ceux dont on se souvient. Pour de nombreuses raisons. D’abord, pour le goût immodéré et (trop) prononcé du chanteur Luke Spiller pour les paillettes et pour sa gestuelle inimitable, ensuite, pour la débauche d’énergie et la générosité impressionnantes dont les quatre membres du groupe font preuve pour faire danser et chanter une foule pas forcement conquise aux premiers riffs. Enfin, pour l’efficacité avec laquelle, finalement, ils arrivent a emmener tout le monde avec eux, mais encore, pour cet instant suspendu ou Luke Spiller, en plein milieu d’une reprise de Get It On, descend dans la foule, fait s’accroupir tout le monde et organise une battle côté gauche contre côté droit. Des moments toujours appréciés par un public qui ne demande qu’à participer, pourtant trop rares dans les concerts. Ces anglais-là ont la recette infaillible pour emballer leur show, pour en faire un moment de bon rock et de pur plaisir.

Après le salut des Struts, la soirée passe à l’électro, avec Acid Arab d’abord, puis Etienne de Crecy et son projet Super Discount. La salle devient dancefloor, les amateurs du genre sont ravis. La nuit s’achève dans une ambiance survoltée. 

Fakear et Klaxons en tête d’affiche le samedi 8 novembre 2014

La salle se remplit doucement quand la soirée débute avec Fuzeta, jeune groupe breton. Le quatuor joue une pop mélodieuse, chantée le plus souvent a trois voix, dans une belle harmonie. On les retrouvera prochainement a l’affiche des Bars en Trans, qui n’a plus a démontrer son talent pour dénicher les groupes de demain. A suivre de près, donc !

Les groupes bretons sont décidément bien talentueux et c’est au tour de Bantam Lyons de le prouver. Le quatuor propose un joli set aux sonorités plus rock, bien aidé par un public chaleureux. 
La salle s’est bien remplie quand les Belges de BRNS montent sur scène. Autour de Timothée Philippe, au chant ET a la batterie, une fois n’est pas coutume, le groupe met une énergie folle a convaincre un public pourtant déjà conquis d’avance. Sur chaque chanson, les Belges se donnent à fond. Ils reçoivent une ovation bien méritée à la fin de leur set. Mention spéciale pour Mexico, gros succès auprès des festivaliers.

C’est au tour des Klaxons. Les Anglais, tout en blanc, livrent ici un de leurs derniers lives en France, avant la séparation du groupe. Des fameux Echoes, ou Golden Skans, au récent There is no other Time, aucun titre emblématique du groupe n’est oublié. La foule est à fond, les mains en l’air. A l’applaudimètre, le groupe l’emporte haut la main. Ils quittent la scène sans rappel et laissent déjà un peu de nostalgie derrière eux. 

VID-20141109-00004 (extrait d’Echoes Live)

Pas le temps de s’apitoyer, la relève de l’électro Fakear prend le relais. L’homme fort du moment est très attendu. Il ne décevra pas.

C’est là-dessus que s’achève le festival pour nous, après deux belles soirées musicales. Au passage, on souligne aussi la qualité de l’organisation. Le festival se poursuit jusqu’au 10 novembre.

 Article et photos : Manuella Binet

Leur précédent album La Confrérie sorti en 2012 les avait portés sur les routes de France en première partie d’ETHS puis en tournée à travers la Russie et l’Ukraine pour finir sur quelques dates marquantes dont une au Sonisphere France.

Pour l’heure quelques dates ont été annoncées pour accompagner l’album :

-          Le 12/12/2014 : En première partie de Lofofora à l’espace culturel de Rombas – 15€/17€

https://www.facebook.com/events/547047675400855/?fref=ts

-          Le 13/02/2015 : A la Scène Michelet de Nantes

-          Le 14/02/2015 : Avec Full Throttle Baby et Dead Stereo Boots au Bus Palladium de Paris – 6€

https://www.facebook.com/events/467438853396281/?ref=48

-          Le 28/02/2015: Release party Belge du nouvel album avec Magoa à l’Entrepot d’Arlon (Be)

https://www.facebook.com/events/629694770485086/?ref=22

-          Le 03/03/2015 : Release party Française du nouvel album avec le groupe mythique Snot aux Trinitaires de Metz – 11€/13€

https://www.facebook.com/events/1543501362547824/

Fans de metal, ne les perdez pas de vue, cet album et les dates à venir vont certainement vous retourner le cerveau…

Pour suivre le groupe :  Site officiel / Facebook

C’est face à un Chapiteau bondé que le groupe Mr Yaz fait son entrée. Composé de cinq musiciens ; un batteur, un guitariste, une bassiste, un pianiste et un chanteur ; Mr Yaz est un melting-pot musical qui mélange la musique noir américaine des 70’s et la pop, le tout assaisonné avec des sons électroniques. Avec des textes de la langue de Shakespeare, le groupe lorrain n’a besoin que d’un seul morceau pour séduire et conquérir le public. À la fois douces, puissantes et entraînantes, les compositions laissent une place importante aux instruments permettant aux musiciens de prendre le devant de la scène et d’y incorporer un grand nombre de solos : ceux de la bassiste étant les plus remarquables. Le visuel n’est pas en reste, les projecteurs se mêlant en un assortiment de couleurs au rythme des morceaux.

Malgré le peu de communication avec le public, les musiciens semblent se faire plaisir sur scène, ils dansent et vivent chaque note à fond, ce qui semble satisfaire le public. Ce n’est qu’accompagné de sa guitare électro-acoustique, que le chanteur prend la parole afin de faire apprendre au public le refrain de la dernière chanson. Dansant, tapant dans les mains et applaudissant chaleureusement après chaque morceau, c’est après un set enthousiasmant que Mr Yaz quitte la scène plaçant haut la barre pour les groupes suivants.

L’entracte permet aux techniciens de mettre en place les nombreuses caméras pour la captation du livre du prochain artiste. C’est après 20 minutes d’installation et un timing toujours irréprochable, que Gilberto Gil monte sur scène. En attendant la sortie de son prochain album, le brésilien de Saõ Paulo entame une tournée solo afin de faire découvrir les rythmes et sonorités latines de la bossa-nova. À l’opposée du groupe précédent, le musicien est seul, accompagné de sa guitare électro-acoustique mais surtout assis sur une chaise. La scène des NJP parait tout de suite immense mais surtout mal configurée pour une telle prestation. Le jeu des lumières est minime, seules des lumières colorées fixes éclairent le chanteur. Malgré le fait que le public ne distingue que peu Gilberto sur scène, il chante en cœur l’ensemble des chansons de l’artiste et cela dès le premier morceau. Le musicien est très communiquant avec eux, leur parle et explique tous les morceaux qu’il interprète, ce qui a tendance à rendre le live extrêmement ludique et intimiste même si le Chapiteau est plus que rempli.

L’ancien Ministre de la Culture du Brésil interprète des musiques aux sonorités d’antan, aux textes à la fois français, anglais et brésilien. On peut notamment retrouver les chansons Touche pas à mon pote ou Haïti. C’est après un set d’un peu plus d’une heure et quinze minutes, où le public était en totale communion avec le chanteur, que Gilberto Gil salue, sous un tonnerre d’applaudissement, la salle.

C’est maintenant au tour de Dirty Loops de monter sur scène. Composé de quatre musiciens ; un chanteur, un synthétiste, un bassiste et un batteur ; le groupe suédois fait son entrée sur la musique de Mac Giver. Plus connus grâce à leurs reprises, notamment celle de Just Dance de Lady Gaga, c’est avec la sortie de leur premier album Loopified, en ce début d’année 2014, que le groupe entame sa tournée. Le secret de leur réussite est la réinterprétation de morceaux d’autres artistes en y ajoutant des sonorités électroniques. Les musiciens montrent leur énergie dès leur entrée sur scène la partagent avec le public.

Les compositions, à la fois des reprises et créations de leur part, sont toutes en anglais. Malheureusement, le chanteur a la voix criarde, chante par-dessus une bande enregistrée ce qui rend évident chaque dérapage et laisse planer le doute sur du playback par instants. Le batteur exploite de son côté une large gamme technique et n’hésite pas à user de rythmes à contretemps pour dynamiser les morceaux. Le bassiste lui aussi sait montrer l’étendue de son talent usant énormément de slap sur sa 6 cordes. Néanmoins, le mélange de ces deux instruments écrase assez rapidement la voix du chanteur et le synthétiseur, l’harmonie n’est pas au rendez vous et laisse un sentiment étrange à nos oreilles.

Côté jeu de scène il n’y a rien à redire, les musiciens s’éclatent sur scène, les jeux de lumière restent simples mais efficaces, mettant en valeur les Suédois.

C’est après un set d’environ une heure, que les Dirty Loops saluent le public et repartent avec les applaudissements du public sur la même musique qu’à leur entrée, laissant le champ libre à Ibrahim Maalouf.

Ibrahim Maalouf était déjà sur la scène des NJP l’an dernier pour y lancer sa tournée Illusions. Entre temps, il a été récompensé dans la catégorie du « Meilleur album de musique du monde » aux Victoires de la Musique 2014. Pour son retour ce soir, il est évident que le live sera similaire, mais la qualité et la motivation qui accompagnent son nom désormais bien  connu devraient suffire à offrir au public une soirée d’exception.

Accompagné par sept musiciens ; trompettistes, claviériste, batteur, bassiste et guitariste ; c’est incognito parmi les cuivres qu’Ibrahim Maalouf fait son entrée sur une musique instrumentale en crescendo.

Le décor est simple : un drap argenté en fond de scène, surement pour que le public fasse abstraction de tout ce qui est superflu afin qu’il se penche sur toutes les sonorités subtiles présentes dans les compositions. Le musicien franco-libanais, compose des morceaux où le jazz, issus des pays du continent américain, rencontre le monde oriental. Un jeu de questions/réponses s’installe entre les cuivres et le trompettiste, ce qui accentue la musique en la rendant d’avantage puissante. Usant de toutes les sonorités possibles, Ibrahim n’hésite pas à utiliser le micro de son instrument pour y siffler un air oriental. Tout de suite suivi par le public, comme invité dans l’orchestre, le trompettiste y pose alors un air de trompette, l’air est ensuite intensifié par les autres musiciens qui s’ajoutent les uns après les autres, soudant le lien entre acteurs et spectateurs.

Le jeu de lumières commence de manière simple, ambiance tamisée de deux couleurs, pour être de plus en plus intense avec un jeu plus dynamique comme on pourrait le retrouver dans les concerts de Rock’n’roll.

Il faudra attendre la moitié du set pour qu’Ibrahim Maalouf ne prenne la parole. Après une présentation de ses musiciens, il explique le chemin parcouru depuis la date de l’an passé notamment en expliquant la victoire de son album Illusion aux Victoires de la Musique et le disque d’or obtenu pour Illusions. Il en profite pour remercier le public pour son soutien et rappelle que sans lui sa vie de musicien serait impossible. Avant la reprise du live, il parle longuement de la composition du morceau Beyrouth. Cet hommage à sa ville natale, à Led Zeppelin et au hard rock où il l’a découvert est une de ses compositions les plus poignantes.

Ibrahim, s’improvisant professeur de chant, demande au public de faire un « mi bémol » afin de lancer le morceau et que le groupe les rejoigne. Après quelques péripéties plutôt amusantes, le public parvient à s’exécuter. Le morceau débute de manière douce pour finir sur une explosion notamment grâce au solo de guitare accentué par un jeu de lumières hors du commun. Le public plus que conquis, offre un tonnerre d’applaudissements à la prestation.

Après un set d’une heure quarante cinq, c’est avec le morceau True Sorry qu’Ibrahim Maalouf et ses acolytes quittent la scène des NJP. Au grand regret du public qui à renfort d’applaudissements et de cris parvient à rappeler l’ensemble des musiciens pour un rappel aux sonorités écossaises avec la présence d’une cornemuse, ce qui clos avec brio la dernière soirée de cette édition du festival Nancy Jazz Pulsations.

Article: Sophie Grivel

Photos : Matthieu Henkinet

Nous vous contions déjà l’an dernier les temps forts  des conférences (ici et là) et des concerts (ici et là). Cette année le festival semble vouloir déployer le même niveau de qualité, la preuve en étant les premiers noms de la programmation musicale dévoilés dernièrement dans une vidéo.

Seront donc présents :

Les Australiens d’Angus and Julia Stone, seront de passage pour leur tournée réunion après s’être adonnés à des projets séparés.

La multi instrumentiste pop St Vincent fera le chemin depuis les Etats Unis.

L’Australienne Courtney Barnett viendra partager ses textes.

En provenance de Bruxelles, Charlotte Haesen bousculera les humeurs avec son chant et ses rythmes jazzy.

Les Birdy Hunt joueront à domicile de leur indie rock.

Les messins de Grand Blanc continueront après le Printemps de Bourges, Hors Format et le Nancy Jazz Pulsations leur tournée des scènes d’importance.

Plus de groupes restent évidement à annoncer, et nous vous en tiendrons informés.

En attendant, les pass trois jours « early bird » sont en vente au tarif de 25€. Profitez en avant l’augmentation du tarif.

2013 marquait le 40^ème anniversaire des NJP. Au son de la Nouvelle-Orléans, cette édition avait été le théâtre d’une grande fête, sublimée par une programmation de premier ordre. Nous vous en parlions dans différents live reports et dans notre numéro Hors Série.

Difficile de remettre le couvert avec autant de panache un an plus tard, de trouver l’énergie et la variété nécessaires. Pourtant c’est à cela que se sont affairées les équipes pour proposer un nouveau programme de qualité. Alors que le 5tet cesse de jouer, l’attention du public de la conférence se focalise sur un groupe placé sur le côté de la scène improvisée. Une quinzaine d’intermittents s’est installée, silencieusement, une banderole revendicatrice à la main.

Avant de prendre la parole pour introduire son festival, le président et co fondateur Claude-Jean Antoine (plus connu sous le nom de Tito) choisit de laisser la place aux revendications des travailleurs du spectacle. Un micro est donné au porte parole du CIPCL (Collectif Intermittents Précaires Chômeurs Lorraine) afin qu’il puisse lire un communiqué, visant à alerter sur la situation des précaires ainsi qu’à fustiger les dernières déclarations du gouvernement.

Là ou les mouvements cheminots s’essoufflent, les intermittents ne comptent pas baisser le ton et annoncent déjà l’annulation de certains festivals et de nouvelles actions choc. L’assistance, composée de membres de la presse, de responsables de salles et de partenaires du festival applaudit chaleureusement l’intervention, comme une marque de soutien.

« Tito » reprend ensuite la parole, débutant son discours en marquant lui aussi son inquiétude et son soutien vis-à-vis du mouvement intermittent. Il embraye sur les intentions du festival pour cette nouvelle année : le brassage du public ; mais surtout sur la diversité de la programmation, véritable moteur depuis 41 années. Sont remerciés les partenaires, avant de laisser la place à Patrick Kader, directeur et programmateur du festival. Ce dernier annonce un retour à « la normale » après le 40^ème anniversaire dédié à la Nouvelle Orléans et ouvrant donc le festival à plus de diversité. Il ne tarde pas à détailler la programmation, que voici :

• Mercredi 8 Octobre :

Le Hublot accueillera une soirée blues rock décalé avec Guitar Lightnin’ Lee and his thunder band, Hell’s Kitchen et The Legendary Tigerman

La Salle Poirel de son côté accueillera le premier acte 100% Jazz du festival avec Gregory Porter, récemment décoré d’un Grammy Award pour le meilleur album Jazz vocal. Il s’agira de son second passage au NJP.

• Jeudi 9 Octobre :

Le Chapiteau de la Pépinière fera son entrée dans la programmation, avec Jamaica (electro rock) ; Etienne de Crécy, véritable référence électro/trip-hop qui présentera Superdiscount 3 Live ; et Sébastien Tellier, le gourou qui nous avait enchanté sur sa précédente tournée à Metz.

 Le Magic Mirrors assurera l’after avec une carte blanche à What Comes Around Goes Around, un collectif nancéien haut en couleur.

Une programmation est à venir du côté de l’Opéra National de Lorraine, mais celle-ci n’a pas encore été dévoilée.

• Vendredi 10 Octobre

Le chapiteau accueillera une soirée purement reggae avec le français Naâman ; Tarrus Riley, le fils du légendaire Jimmy Riley ; et Ky Mani Marley le plus éclectique des fils Marley.

De son côté, le Magic Mirrors s’occupera des couche-tard avec le dancehall d’Irie Crew et le reggae dub d’Asher Selector.

Pendant ce temps l’ambiance sera tout autre à l’Autre Canal, la salle accueillera le lorrain Julien Bouchard ; la valeur pop montante François & the Atlas Mountains (déjà présent à Hors Format en ce mois de juin) et le duo Brigitte qui présentera le résultat de sa résidence nancéienne.

La Salle Poirel de son côté, maintiendra la part Jazz de la programmation avec Craig Taborn Trio et Sylvain Luc & Stefano di Battista 4tet.

• Samedi 11 Octobre

 Le chapiteau prendra un virage Blues avec la présence de The Campbell Brothers, Lurrie Bell, Otis Taylor et la pointure française du domaine Paul Personne.

Le Magic Mirror devrait lui accueillir une soirée plus funk avec la présence du Youngblood Brass Band.

L’Autre Canal sera théâtre d’une double soirée. D’une part pop française avec Tristesse Contemporaine et Christine & the Queens.

Et d’autre part Electro avec Carbon Airways, Black Strobe et un autre artiste à annoncer.

 La Salle Poirel restera une nouvelle fois terre de Jazz avec The Messenger Legacy 6tet et un nom qui ne vous sera pas inconnu : André Manoukian 4tet.

• Le Dimanche 12 Octobre est la date choisie pour les festivités de « La Pep en fête ».

Le chapiteau sera de la partie avec Hugo F, Radio Bee, Yougblood Brassband et Youfris Maracas.

Le Magic Mirrors de son côté sera aussi en fête puisqu’il accueillera un groupe finaliste des FML à annoncer, Manuel Etienne ainsi que d’autres artistes à dévoiler.

• Lundi 13 Octobre

Le Chapiteau sera le seul à être animé avec la coldwave locale de Grand Blanc ; la pop québécoise de Peter Peter ; et les chants raffinés d’Emilie Simon.

• Mardi 14 Octobre

 Le Hublot pour sa part s’embrasera, avec une soirée Metal en compagnie des Danois de Supercharger, des Suédois de Junkstar et des Suédoises de Crucified Barbara.

Ames sensibles, rassurez-vous puisque le jazz ne sera pas en reste.

Le théâtre de la Manufacture présentera Disco Mobile, un projet Lorrain aux multiples facettes ; et Thomas de Pourquery Supersonic, un collectif qui a choisi de reprendre le répertoire de Sun Ra.

A la Salle Poirel, Waterbabies et Nikky Yanofsky réchaufferont les oreilles des spectateurs.

• Mercredi 15 Octobre

Le Chapiteau accueillera à nouveau le Jazz dans son enceinte. Avec Arita chante Lhasa, un hommage à Lhasa de Sela ; Butler Bernstein & the Hot 9, l’une des fiertés de la Nouvelle Orléans ; et Plaza Francia, le croisement entre Catherine Ringer et Gotan Project.

Au Magic Mirrors, Congopunq chargera les tentures de punk expérimental.

Le Théâtre de la Manufacture accueillera une double soirée avec le jazz  de Melanie de Biaso d’une part, et celui inspiré de The Cure de Pierrick Pedron Trio Kubic’s Cure.

• Jeudi 16 Octobre

Le Chapiteau prendra les couleurs de la pop avec Moodoïd, la révélation Cats on Trees et le reggae-soul de Selah Sue.

Au Magic Mirrors, Jarco Weiss et Dengue Dengue Dengue ! embraseront la fin de soirée avec leurs électros imprévisibles.

L’Autre Canal accueillera de son côté Guillaume Perret & the Electric Epic et Robert Glasper Experiment.

Le Théâtre de la Manufacture sera une nouvelle fois envahi par le Jazz avec les Chinois de A Bu Trio et la world de Rivière Noire.

• Vendredi 17 Octobre

Pour le lancement du dernier week end, gros focus sur le Jazz et Soul à commencer par le chapiteau en compagnie de Bettye Lavette, Electro Deluxe et Lee Fields & the Expressions.

Le Magic Mirrors réservera sa soirée à Alpage Records, en compagne de Bodybeat, Youman, Antoine Pesle et Marklion.

Le Théâtre de la Manufacture s’occupera de faire entendre les américains de  Marc Cary Trio et les Israeliens de Omer Avital.

• Le Samedi 18 Octobre marquera la fin du festival

Le chapiteau accueillera une nouvelle fois Ibrahim Maalouf, le porte flambeau du jazz Français actuel. En première partie seront présents Gilberto Gil et Dirty Loops.

Le Magic Mirrors terminera la fête en funk avec DJ Claude Sérieux et Manu Boubil.

Le Théâtre de la Manufacture n’en démordra pas et restera Jazz jusqu’au bout, avec Leila Martial « Baa Box » et Catherine Russell 5tet.

Article : Matthieu Henkinet

Les cloches de la cathédrale Saint-Étienne sonnent 19h lorsque j’arrive à la Terrasse Rabelais. Ayant eu peur d’arriver en retard, je reprends mon souffle devant les grilles délimitant le lieu. Je remarque alors que seuls les quatre musiciens sont présent à l’intérieur de la cour. La Pizzeria du coin se servant  de l’espace pour y installer ses clients semble effrayer les quelques curieux venus écouter le concert. Déterminée, j’ouvre la route en passant le portique et me faufile entre les tables.

Il est 19h10 lorsque les musiciens s’installent dans l’espace qui leur est réservé et jouent un premier morceau. Cependant le spectacle n’est que de courte durée puisque le groupe n’en est qu’aux balances, attendant que la terrasse se remplisse plus. Le groupe est rapidement exaucé puisque  les tables de la terrasse se remplissent et les bonnes odeurs de pizze transforment passants en spectateurs ou clients.

19h40, voyant la terrasse presque pleine, les musiciens attrapent leurs instruments et commencent le concert. Les premiers morceaux sont des compositions communes, qui une fois jouées laissent place à des compositions plus personnelles de Malick.

Le mélange de cultures se ressent dans les compositions, permettant à la musique d’avoir un son à la fois pop, soul, funk et afro. Les textes, écris par As Malick, sont chantés en 3 langues : anglais, français et wolof. Ils semblent engagés, emprunts de messages positifs – tels que l’amour, la paix, la solidarité et le respect – mais aussi de sujets graves comme les enfants soldat et la corruption. Néanmoins, l’Afrique d’As Malick n’est jamais vraiment loin. Omniprésente dans ses compositions personnelles dont les simples titres sont évocateurs – Smile Africa, African Woman -. Cette redondance pourrait s’avérer ennuyeuse dans un concert traditionnel, pourtant ici le renouvellement régulier de public au gré des repas permet une plus grande liberté.

Les morceaux sont systématiquement applaudis par l’assistance, la démonstration qu’un mercredi soir peut aussi être le théâtre de découvertes musicales impromptues.

Article et photos : Sophie Grivel

Le rendez-vous était donné à Plantières à 18h et alors que je rentre dans le vaste appartement je découvre que je suis évidemment loin d’être le premier arrivé. Sur les canapés déjà bien remplis, les conversations vont bon train. En faisant le tour des lieux, je constate que l’habitation est entourée de balcons, où certains profitent du beau temps qui règne sur la ville en attendant le concert.

Dans une autre pièce, un coin « restauration » a été installé, nos hôtes de la soirée ont passé du temps aux fourneaux pour concocter quelques gâteaux et amuse-bouches, car ici on sait recevoir. Quelques bières sont débouchées alors que des retardataires rejoignent la soirée, certainement guidés par les affiches disséminées dans les escaliers de l’immeuble.

Après un peu d’attente pour s’assurer que tous les inscrits étaient bien arrivés, place au concert. Je suis guidé en direction de la pièce aux canapés pour assister à l’arrivée de Mist Side.

Au moment d’entrer en piste, le duo féminin laisse percevoir de la nervosité. Il faut dire que la formation est encore jeune ; nous avions eu l’occasion de les voir lors de leur première grosse expérience scénique en mai au Festival des Musiques Lycéennes au Zénith de Nancy. Ce soir le cadre est intimiste, et les signes de stress disparaissent, dès le début du premier morceau. Les voix sont claires et les unissons maitrisés. Ne restent que quelques regards et sourires complices pour se rassurer l’une et l’autre.

On sent les compositions travaillées et elles semblent bien sonner aux oreilles des spectateurs sagement assis sur le sol de la pièce. Ces derniers ne manquent pas d’applaudir copieusement, après chaque morceau. On pourra cependant reprocher une approche (encore) trop scolaire dans la composition, la répétition des formats intro/couplet/refrain donne parfois lieu à des transitions décousues. Nul doute qu’elles sauront s’affranchir de telles normes à l’avenir.

Pour leur part, les deux voix s’accordent bien. Entre l’une haut perchée et l’autre plus medium et quelque peu voilée, les jeunes chanteuses ne manquent pas de tessiture. La plupart des textes sont en anglais mais l’on pourra saluer l’effort sur un titre en français bien assuré, gage que les demoiselles ont en leur possession un bel arsenal à exploiter à l’avenir.

Après cette première partie réussie, une pause est marquée afin de laisser le temps à chacun de se désaltérer. Après une quinzaine de minutes, le public est guidé en direction d’une autre pièce pour y assister au live du duo de nancéiennes de Lou & Dust. Uniquement équipées d’une guitare et de leurs voix elles attendent sagement que tous soient entrés dans la pièce pour commencer leur concert.

Ce dernier commence fort avec une reprise des Spice Girls, Wanabee. Les musiciennes sont tout sourire, comme ravies de surprendre le public avec ce premier morceau décalé, dont l’accueil est plutôt agréable.

L’ambiance des morceaux  ne reste cependant pas à la fête, puisque suit une reprise mélancolique de Paris Seychelles de Julien Doré. Dans le même esprit, la place est ensuite faite à des compositions originales, dont les thématiques entre séparations et abandons apparaissent comme des mises à nu. L’exemple le plus frappant est un morceau dans lequel le texte est partagé entre chant et une lettre déclamée. Touchant.

Malgré des textes parfois durs et quelques regards emprunts d’émotions, les jeunes femmes s’efforcent de maintenir les sourires sur leurs visages, comme partagées entre la signification de leurs chants et leur joie de les partager.

Entre ces compositions, s’immiscent encore d’autres reprises bien assurées avec au casting : Lou Reed, Lana del Rey ou encore Lorde. Le concert se termine sous les applaudissements fournis de l’assistance, qui aura sans aucun doute été ravi de découvrir l’univers de cette formation de qualité.

Article et photos : Matthieu Henkinet

Parce qu’à Montereau, tous les styles musicaux ou presque ont été représentés, tour à tour, sur les deux scènes. Les deux journées de concerts ont débuté par les prestations de groupes émergents, de quoi se mettre dans l’ambiance tranquillement, tout en découvrant de nouveaux artistes.
Les fans de métal s’étaient donné rendez-vous dès le vendredi, pour le set de Incry, un groupe de métal que l’on avait déjà eu l’occasion de croiser à plusieurs reprises et qui a la particularité de chanter en français, tout en gardant la force des plus grands du hard rock, mais surtout pour la prestation décoiffante des 4 tornades suédoises de Crucified Barbara.
Les rockeurs eux, ont eu la chance d’assister a un concert de Simple Minds, rien que ça. Le groupe écossais aux 35 ans de carrière a livré une prestation de très belle qualité. Évidemment, Mandela Day et Don’t You Forget About Me étaient les titres les plus attendus par la foule, massée devant la grande scène. Le groupe a visiblement pris plaisir à jouer, et l’a fait ressentir, pendant un set de près de deux heures et comprenant deux rappels. Le lendemain, les guitares surpuissantes du trio belge Triggerfinger (encore eux !) ont rugit dans le parc des Noues. Le groupe a proposé une prestation pleine d’énergie. Le très attendu Boy George a de son côté tenu son rang de tête d’affiche, avec un concert cadencé par les cuivres qui l’accompagnaient sur scène. Son tube Do You Really Want To Hurt Me ? a été vivement repris en cœur par la foule compacte.

Après un petit moment soul avec le trio Vigon-Bamy-Jay, devenu duo à cause d’une extinction de voix de l’un de ses membres, le public a pris une grosse dose de disco-funk, samedi après- midi, avec l’immense Nile Rodgers, qui a inondé de sa classe le festival. En scène avec le groupe disco Chic, il a fait danser tous les festivaliers, du premier au dernier rang, dans une prairie devenue dancefloor géant. Entre deux tubes disco, Nile Rodgers a aussi joué de nombreux morceaux qu’il a écrit et pas des moindres : Upside Down de Diana Ross, Like A Virgin de Madonna, Let’s Dance de David Bowie, entre autres, avant d’enchaîner sur l’une des ses dernières collaborations, le fameux Get Lucky des Daft Punk, apparemment joué pour la première fois en live par le groupe. Un des grands moments de ce festival, avant un final pendant lequel une centaine de bénévoles et de membres de l’organisation ont investi la scène pour danser avec les musiciens. Un superbe concert, récompensé par une ovation du public, largement méritée.

Plus calme, mais tout aussi agréable, les quatre irlandais de Kodaline ont joué vendredi soir les chansons de leur premier album. Un joli moment de pop-folk. Mais l’éclectisme, c’est aussi de la chanson française, avec Sylvie Vartan, dont les fans s’étaient accaparés les premiers rangs. Le festival a aussi misé sur des artistes issus de télé-crochets : Élodie Frégé, gagnante d’une édition de la Star Academy et son camarade de promo Michal (celui qui était accusé d’avoir volé l’orange du marchand, souvenez-vous) avec son projet Self Concept, Yoann Fréget, vainqueur de The Voice et Soan, vainqueur de la Nouvelle Star.

Enfin, c’est à Woodkid et son « opéra techno-symphonique » selon Philippe Manœuvre, parrain du festival, qu’est revenu la charge de clôturer ces deux jours de musique. Woodkid est réputé pour la qualité visuelle et sonore de ses concerts, malheureusement, à moins d’être au premier rang, le public n’a pas pu totalement profiter des effets visuels du show, l’artiste ayant (encore) refusé que le concert soit diffusé sur les écrans géants. Cela ne l’a pas empêché de faire sauter et bouger la foule et de gagner haut la main au concours de décibels. Un final en beauté pour ce festival, si riche et si varié.

Au delà de la programmation, la plus grande singularité de Confluences reste son prix. Pour les 2 jours de concerts, le billet d’entrée ne coûtait que 13€. Vous le saurez pour l’an prochain !

Article et photos : Manuella Binet