Après une première partie assurée par les Londoniens de The Mispers, les Irlandais lancent leur concert avec Ready, une des chansons de leur nouvel album. Pendant tout son set, le groupe passe de la pop du premier album aux titres parfois un peu plus rock du deuxième. Si les ingrédients ont un peu changé entre ces deux enregistrements, la recette est toujours la même : des airs entêtants, des chœurs omniprésents et des chansons simples, mais efficaces. Le groupe y met une belle énergie et embarque sans difficulté le public français. Love Like This, Brand New Day, Lost, Unclear… Les deux albums sont équitablement représentés et tout le monde y trouve son compte.

Plus à l’aise sur scène que lors de la tournée précédente, Steve Garrigan, le chanteur, fait participer la foule sur les morceaux les plus connus comme High Hopes et One Day, et prend la parole entre les chansons, parfois longuement. Pour lancer Way Back When, il raconte l’amitié qui unit les membres du groupe, depuis « l’âge de 8 ans ». Une complicité évidente, qui se retrouve sur scène entre les quatre musiciens. Quelques instants plus tard, le chanteur  reprend la parole avec humour pour introduire The One, un titre écrit pour le mariage d’un ami du groupe. Interrompu a plusieurs reprises par les cris du public, il lui faudra quelques minutes pour venir a bout de son histoire. Il s’essaiera bien sûr aussi à quelques mots de français, chaleureusement accueillis par la foule, principalement féminine.

Sur scène, les quatre Irlandais se défendent très bien. La voix de Steve Garrigan s’envole, celles de ses acolytes lui répondent en chœur. Après des moments plus calmes pendant les ballades dont le groupe a le secret (mention spéciale pour la magnifique All Comes Down), la foule s’emballe sur Coming Alive et Play The Game, deux titres du dernier album où la guitare de Mark Prendergast s’affirme bien plus que sur les chansons d’In a perfect world. De nouveaux morceaux sur lesquels il semble d’ailleurs très à l’aise.

Après une heure de concert, les musiciens se retirent. Rappelés avec enthousiasme, ils reviennent pour jouer trois titres, dont un medley de trois chansons du premier album Big Bad World, Talk et  Perfect World, qui a le mérite de contenter les fans de la première heure, mais qui laisse malgré tout sur sa faim… Le concert s’achève comme toujours sur All I Want, qui fait résonner le Trianon de ses choeurs, repris a l’unisson par la foule. Une conclusion parfaite pour un beau concert qui aura conquis le public présent.

Article : Manuella Binet
Photos : Ugo Schimizzi

Kodaline défendra ce second opus sur scène lors d’une tournée internationale au printemps, qui passera en France pour une date, au Trianon à Paris, le 5 mars 2015.

Vous avez beaucoup de succès au Royaume-Uni, mais ici en France, on ne vous connait pas encore très bien, est-ce que vous pouvez nous raconter comment le groupe a été crée, comment tout a débuté ?
Mark : On s’est rencontré à l’école. Il y avait une chorale et on y a joué pendant un moment Steve et moi, jusqu’à ce qu’on ne puisse plus en faire partie. Ensuite, quand on a eu 16 ans, on a crée notre propre groupe, Jay nous a rejoint il y a deux ans et demi et on a décidé de s’appeler Kodaline, et voilà ! Et maintenant, on fait des tournées…

Et justement pourquoi Kodaline ? Est-ce que ça fait référence à quelque chose ?
Mark : Pourquoi Kodaline ? Vinny à ton tour (rires) !
Vinny : On a pensé à pas mal de noms avant de choisir Kodaline, mais on voulait quelque chose qui soit un peu différent. On a cherché un nom, on a bu quelques bières et c’est venu un peu comme ça, la bière m’a inspiré…
Steve : Non, mais Vinny, pourquoi Kodaline ? Réponds à la question !
Vinny : Mais je ne m’en rappelle pas, en fait ! Ah si, on s’est dit qu’aucun groupe cool n’avait un nom commençant par la lettre K et deux semaines après, on est revenu à notre idée de Kodaline, même si ce nom n’a pas vraiment de signification précise. C’est tout ce dont je me souviens !
Steve : Ce n’est pas une histoire très intéressante en fait (rires). 

Vos chansons commencent à être diffusées à la radio en France…
Steve : Ah oui ?

Oui ! Est ce que ça veut dire qu’on va vous voir plus souvent en concerts en France ?
Jay : Oui, on va jouer quelques festivals en France et on sera en concert à Paris en septembre.

Mais vous tournez surtout aux Etats-Unis en ce moment…
Mark : Ouais !

… Et pas beaucoup en France.
Mark : On est dans la merde là… (rires)
Jay : Les Etats-Unis sont un grand pays, il y a beaucoup plus d’endroits où se produire, c’est pour ça. Mais on aime beaucoup venir jouer en France, quand on assurait la première partie des Cranberries, on a beaucoup tourné en France, sans doute beaucoup plus que dans la plupart des autres pays européens, donc on a l’impression de bien connaître ce pays.
Steve : D’ailleurs, la pochette de notre album In a Perfect World est une photo que l’on a prise dans les Alpes, pendant qu’on tournait avec les Cranberries. Il y a vraiment des endroits magnifiques ici. On reviendra jouer en France, c’est sûr.

On vous l’a sans doute déjà dit, mais vos chansons font parfois penser à des chansons de Coldplay ou Snow Patrol, est-ce que ces comparaisons vous conviennent ?
Mark : Ça ne nous dérange pas.
Steve : Oui, c’est cool, on adore Coldplay, Snow Patrol aussi, ils sont Irlandais comme nous en plus. Je pense que quand on est un groupe qui débute, les gens ont besoin de comparer ce qu’on fait avec d’autres groupes et c’est bien d’être comparé à des grands groupes comme ça.
Jay : Ce sont des groupes avec lesquels on a grandi, on les a pas mal écouté quand on était plus jeunes.

Justement, quelles sont vos influences musicales ?
Mark : On écoute chacun plusieurs groupes différents, mais pour moi, les Beatles.
Steve : Il y a tellement de choses qui nous plaisent… Oui, les Beatles, forcément, mais on aime aussi les Daft Punk, ils sont géniaux. Si un jour on a la chance de faire une collaboration, on adorerait que ce soit avec les Daft Punk, ce serait incroyable. Ça serait différent de ce qu’on fait, mais ça pourrait être vraiment bien.
Vinny : En fait, on a tous nos influences personnelles.
Jay : On ne peut même pas toutes les citer.
Vinny : On a grandi avec différents styles de musique, et chacun apporte ses influences musicales personnelles aux autres, c’est ce qui nous enrichit.
Steve : Sinon, je connais Billie Holiday, le français qui fait de la musique.
Mark : Quoi ? Qu’est-ce que tu racontes ?
Jay : Billie Holiday n’est pas française ! (rires) Tu dis n’importe quoi.
Steve : Non, mais je me suis trompé, il y a un français dont j’ai entendu parler, mais je ne me souviens plus de son nom exact. Je crois qu’il a beaucoup de fans ici. Enfin bref, je ne sais plus.
Vinny : Bon, passons !

Ah, tu ne parlerais pas de Johnny Hallyday ?
Steve : Ah oui, je crois que c’est lui !
Jay : Et qui c’est ?

C’est un rockeur français, il est âgé aujourd’hui, mais il a eu beaucoup de succès. C’est un des seuls chanteurs qui peut remplir des stades en France.

Jay : Wow !
Steve : C’est bien lui.

Vous enregistrez actuellement votre deuxième album. Comment ça se passe ? Et à quoi peut-on s’attendre ?
Steve : Ca se passe très bien !
Mark : On a déjà enregistré 5 titres, enfin 6, et le son va être un peu différent du premier album. On joue plus de choses nouvelles et on utilise plus d’instruments. C’est cool, on est vraiment impatient de terminer ce nouvel album. On ne sait pas encore vraiment trop à quoi il va ressembler, il nous reste encore des chansons à enregistrer, mais on va essayer de faire quelque chose de bien.
Jay : On enregistre les morceaux dans différents endroits. Par exemple, la semaine dernière, on était en studio à Los Angeles. On travaille avec plein de gens différents, c’est vraiment cool.

Donc ça ne sera pas la suite d’In a Perfect World ?
Steve : Je pense que ça va quand même ressembler un peu au premier album, parce que c’est notre travail. Mais en même temps, on essaie d’expérimenter d’autres choses, des sons nouveaux. Malgré tout, je crois que ça ne sera pas si différent. (rires) Non, ça va être un peu similaire à ce qu’on a fait avec In a Perfect World, c’est ce qu’on aime jouer.
Vinny : Ouais, ça va plus être une sorte d’évolution.
Steve : Exactement, une évolution, pas un changement radical, mais un peu de renouveau.

La dernière question, c’est la question rituelle du magazine : plutôt Beatles ou Rolling Stones ? Même si je crois déjà connaître votre réponse…
Mark : Beatles ! Leurs chansons sont géniales, et ils ont écrit tellement de supers chansons en si peu de temps.
Steve : Je pense qu’ils ont une influence majeure, même en ce qui concerne la façon d’enregistrer, ils ont inventé tellement de choses que ça a révolutionné la façon de faire de la musique.
Vinny : Ouais.

Donc vous êtes tous d’accord ?
Mark : On n’est pas toujours d’accord, mais là dessus, je crois que oui.
Jay : Euh… Pas tout à fait. Quand j’étais petit, j’écoutais surtout les Rolling Stones. Je n’ai découvert les chansons des Beatles qu’il y a quelques années seulement, donc je ne sais pas. Si tu m’avais posé la question il y a quatre ans, je crois que j’aurais répondu…
Steve : Mais on te demande maintenant, pas il y a quatre ans, Jay ! (rires)
Jay : Je sais ! Ce n’est pas facile. Je suis d’accord sur l’importance des Beatles dans la musique. Et quand on écoute leurs chansons, c’est vrai qu’on ne peut qu’apprécier.
Mark : Les Beatles !

Propos recueillis par Manuella Binet

Parce qu’à Montereau, tous les styles musicaux ou presque ont été représentés, tour à tour, sur les deux scènes. Les deux journées de concerts ont débuté par les prestations de groupes émergents, de quoi se mettre dans l’ambiance tranquillement, tout en découvrant de nouveaux artistes.
Les fans de métal s’étaient donné rendez-vous dès le vendredi, pour le set de Incry, un groupe de métal que l’on avait déjà eu l’occasion de croiser à plusieurs reprises et qui a la particularité de chanter en français, tout en gardant la force des plus grands du hard rock, mais surtout pour la prestation décoiffante des 4 tornades suédoises de Crucified Barbara.
Les rockeurs eux, ont eu la chance d’assister a un concert de Simple Minds, rien que ça. Le groupe écossais aux 35 ans de carrière a livré une prestation de très belle qualité. Évidemment, Mandela Day et Don’t You Forget About Me étaient les titres les plus attendus par la foule, massée devant la grande scène. Le groupe a visiblement pris plaisir à jouer, et l’a fait ressentir, pendant un set de près de deux heures et comprenant deux rappels. Le lendemain, les guitares surpuissantes du trio belge Triggerfinger (encore eux !) ont rugit dans le parc des Noues. Le groupe a proposé une prestation pleine d’énergie. Le très attendu Boy George a de son côté tenu son rang de tête d’affiche, avec un concert cadencé par les cuivres qui l’accompagnaient sur scène. Son tube Do You Really Want To Hurt Me ? a été vivement repris en cœur par la foule compacte.

Après un petit moment soul avec le trio Vigon-Bamy-Jay, devenu duo à cause d’une extinction de voix de l’un de ses membres, le public a pris une grosse dose de disco-funk, samedi après- midi, avec l’immense Nile Rodgers, qui a inondé de sa classe le festival. En scène avec le groupe disco Chic, il a fait danser tous les festivaliers, du premier au dernier rang, dans une prairie devenue dancefloor géant. Entre deux tubes disco, Nile Rodgers a aussi joué de nombreux morceaux qu’il a écrit et pas des moindres : Upside Down de Diana Ross, Like A Virgin de Madonna, Let’s Dance de David Bowie, entre autres, avant d’enchaîner sur l’une des ses dernières collaborations, le fameux Get Lucky des Daft Punk, apparemment joué pour la première fois en live par le groupe. Un des grands moments de ce festival, avant un final pendant lequel une centaine de bénévoles et de membres de l’organisation ont investi la scène pour danser avec les musiciens. Un superbe concert, récompensé par une ovation du public, largement méritée.

Plus calme, mais tout aussi agréable, les quatre irlandais de Kodaline ont joué vendredi soir les chansons de leur premier album. Un joli moment de pop-folk. Mais l’éclectisme, c’est aussi de la chanson française, avec Sylvie Vartan, dont les fans s’étaient accaparés les premiers rangs. Le festival a aussi misé sur des artistes issus de télé-crochets : Élodie Frégé, gagnante d’une édition de la Star Academy et son camarade de promo Michal (celui qui était accusé d’avoir volé l’orange du marchand, souvenez-vous) avec son projet Self Concept, Yoann Fréget, vainqueur de The Voice et Soan, vainqueur de la Nouvelle Star.

Enfin, c’est à Woodkid et son « opéra techno-symphonique » selon Philippe Manœuvre, parrain du festival, qu’est revenu la charge de clôturer ces deux jours de musique. Woodkid est réputé pour la qualité visuelle et sonore de ses concerts, malheureusement, à moins d’être au premier rang, le public n’a pas pu totalement profiter des effets visuels du show, l’artiste ayant (encore) refusé que le concert soit diffusé sur les écrans géants. Cela ne l’a pas empêché de faire sauter et bouger la foule et de gagner haut la main au concours de décibels. Un final en beauté pour ce festival, si riche et si varié.

Au delà de la programmation, la plus grande singularité de Confluences reste son prix. Pour les 2 jours de concerts, le billet d’entrée ne coûtait que 13€. Vous le saurez pour l’an prochain !

Article et photos : Manuella Binet

Comment font-ils ? La recette miracle est simple et tout l’art de Kodaline réside dans une excellente communication préalable. Le premier album, In A Perfect World, du groupe est en effet un grand succès pop, et il l’était même avant sa sortie. Singles, EPs, sets acoustiques de promotion, vidéo clips… autant de moyens utilisés pour déclencher l’engouement avant l’heure.

Enfants, Stephen Garrigan et Mark Prendergast étaient dans la même chorale de la ville de Swords (Capital sympathie, +1 !). Il y a tout juste deux ans, le groupe se forme avec Vinny May à la batterie et plus tard Jason Boland à la basse. Kodaline se font rapidement connaître en faisant paraitre judicieusement et avec parcimonie quelques titres de leur album In A Perfect World. Le single All I Want « fonctionne » à merveille… Mais chacun d’entre eux annonçait ce disque de manière fine, sans en dire trop sur le genre d’album dont il s’agit, mais assez pour attirer le public visé (Se rendre mystérieux et désirable, +2).

On aurait pu s’attendre à une grande révélation pop. Eux-mêmes confessent que venir de Dublin, comme U2, a joué en leur faveur. Les points forts de l’album, déjà notables sur l’EP High Hopes ou le single Love Like This : des mélodies accrocheuses, douces et bien ficelées, des paroles intelligibles et universelles (Sensibilité accrue, +3).

Kodaline, calme en apparence, ne l’est pas sur scène… Le côté paisible de leurs compositions ne reflète pas forcément le fait que cette formation adore la scène, mais c’est leur cas.

Ouverture des portes à 20h00. Billets d’entrée disponibles sur le site www.atelier.lu  ou dans tous les points de vente habituels.