On lit le nom de votre groupe à droite et à gauche, ces derniers temps. Souvent les gens ont un peu de mal à qualifier ce que vous faites, souvent on vous dit pop, c’est quand même très réducteur non ?
Oui… Enfin tu sais je n’écoute pas trop ça, je ne cherche jamais de nouveaux groupes en fonction des styles, ça ne me dérange pas. Toutefois, je comprends que d’un point de vue journalistique, pour faire comprendre au lecteur de quoi il en retourne ça soit nécessaire. Pop, chanson… J’appelle ça de la pop française chaloupée !

Les arts jouent un rôle important dans votre formation. Entre peinture, poésie et évidement musique… L’expression artistique est une quête perpétuelle pour toi ?
Effectivement, il y’a cette envie de créer qui s’exprime de différentes façons, par des aquarelles, des dessins, des fois je fais des petits clips animés, des concerts, des albums… C’est vrai qu’à l’origine il doit y avoir un vrai goût de la création humaine, voir dans un environnement précis avec un entourage précis et peut être une palette d’influences précises de ce qu’un individu peut créer.

Tu sais d’où vient cette envie ? Comment est-ce que tu as été initié à l’art pour que cela prenne une telle place ?
Je pense que ma mère était très sensible à l’art de manière générale. C’est quelqu’un qui aimait beaucoup l’absolu et elle y trouvait des réponses à l’absolu. Elle était désenchantée par la politique, elle a été désenchantée très jeune par la religion et les croyances, peut être que l’art était sa  dernière croyance et qu’elle m’a transmis ça…

Je l’évoquais, ton écriture est très recherchée, tu as un rituel particulier lorsque tu travailles tes textes ?
Non, parfois c’est ludique, parfois c’est triste, parfois encore, c’est à cause d’un problème affectif, ou c’est par volonté de profiter d’une bonne humeur qui m’est passagère. Il n’y a aucune formule. C’est purement intuitif, je ne sais jamais si je vais pouvoir continuer à faire ce métier, souvent l’inspiration me vient sans que je comprenne pourquoi.

Beaucoup de gens avouent ne pas prêter pas attention aux textes, et se rattacher uniquement à la mélodie, tu appréhendes ça comment?
Disons que généralement quand je suis touché par une musique, ce qui m’est proposé en un bloc, je le trouve cohérent, honnête et authentique. Après, quand je vais me plonger de manière plus approfondie dans la musique d’un groupe que j’aime, ou quand je vais me plonger dans les textes, je vais m’apercevoir que tout est lié et que finalement c’est l’état d’esprit que fait émaner une musique qui va me plaire. Au final le texte va me toucher aussi. Donc je pense que je ne fais pas attention plus à l’un qu’à l’autre mais à l’intention première de l’artiste et le caractère, la personnalité.

Tu as commencé ton parcours musical en solo, comment s’est passé la formation de « The Atlas Mountains » ?
Au début je bidouillais dans ma chambre à La Rochelle et à Bristol et puis à Bristol j’ai commencé à faire des open-mic, tu sais des soirée ou les gens jouent les uns après les autres. Finalement, de fil en aiguille et en fonction des amitiés que je me suis fait là bas, des musiciens ont voulu jouer avec moi. Ça a toujours été en fonction du bon vouloir et des disponibilités. Pendant très longtemps le groupe a évolué, changé. Pendant un moment on avait un joueur de harpe, on a eu un joueur de clarinette à un autre moment… Depuis trois ans on est un groupe qui s’est moins transformé, ça a permis, je pense, d’avoir une musique plus forte, mieux jouée, plus approfondie. Ce qu’on propose est peut être moins dans la fraîcheur en permanence mais plus dans la tenue, la force et c’est donc plus cohérent.

Justement tu évoquais les débuts du groupe, un Français qui part monter un groupe à Bristol, en Angleterre, il y a un peu un fantasme derrière tout ça non ? Ça ferait presque pitch de film !
Oui, c’est vrai que quand je suis parti, j’avais vraiment envie de voyage, envie de découvrir autre chose en me coupant de mes racines françaises pour recommencer à zéro là bas, en suivant mes envies et mes goûts. Pendant très longtemps ça a été underground, avec des cafés, des concerts en appartement, beaucoup d’expérimentations musicales, des concerts dans des centres d’art alternatif parce que j’aimais beaucoup cette sensibilité-là.

Effectivement c’était comme dans un rêve, comme dans un film, de me plonger moi-même dans cette scène musicale sur laquelle je fantasmais avant de partir. Je prends souvent un exemple pour montrer la motivation que j’avais. Avant de partir j’avais acheté un disque du groupe Crescent, une formation underground qui officiait à Bristol et qui avait enregistré dans une sorte de cinéma désaffecté et en arrivant, j’ai trouvé les musiciens et le cinéma. J’y suis allé un peu comme dans une quête pour reconstituer ma vision de la scène underground de Bristol.

D’un point de vue composition, vous travaillez ensemble ou c’est toi qui apportes l’ensemble des textes et partitions ?
Non, c’est moi qui amène les textes et les morceaux dans leur forme la plus brute et ensuite on retravaille beaucoup.

Vous avez sorti cette année votre second album avec le label Domino, tout se passe toujours aussi bien avec les Anglais ?
En réalité c’est le troisième qu’ils distribuent, mais le deuxième qu’on enregistre pour eux. Et oui, c’est super.

Vous êtes lancés dans une tournée qui va vous mener jusqu’en décembre, après ça quels sont les projets ? De nouvelles compositions ?
On a enregistré en Afrique un 4 titres, à Ouagadougou avec des musiciens mandingues et on est hyper contents du rendu musical de ces morceaux et on va faire le paquet pour les mettre en avant avec une belle promo et surtout faire venir les musiciens du Burkina-Faso pour jouer avec nous en Janvier.

Avant de jouer avec des musiciens étrangers, ce soir, vous jouez entre deux groupes locaux, ça te donne envie de conquérir le public ?
Ah il est d’ici Cascadeur ? Je ne savais même pas, il faudra que je lise votre interview alors !
En fait je suis très content du line-up, je ne connais pas The Yokel mais je connais bien Louis (Chapelier Fou) qui joue un peu de cordes avec eux, et puis j’ai le sentiment que leurs personnalités sont assez agréables.
Pour ce qui est de Cascadeur, je trouve sa musique touchante et je suis sûr que le mec, pour faire une musique pareille, doit être assez cool, donc je suis ravi de jouer avec eux.

J’arrive à notre question rituelle, si tu devais faire un choix entre Beatles ou Rolling Stones, quel groupe choisirais-tu ?
Ah, ça c’est dûr. En ce moment je trouve que les Rolling Stones… Je ne peux pas te donner une réponse à moitié..?
Je pense que ça serait quand même les Beatles. A cause de leur biographie, de la manière dont les choses se sont faites. J’avais écouté une émission sur France Inter qui faisait un peu passer les Rolling Stones pour des clowns qui suivaient un peu le truc derrière. Par contre ces jours-ci je prends plus de plaisir à écouter les Rolling Stones, car il y a chez eux un côté un peu plus bête et méchant, qui me satisfait plus en ce moment. C’est moins intellectuel et ça me plait bien aussi.

Propos recueillis par Matthieu Henkinet

Après avoir passé quelques heure en fin d’après-midi au village associatif pour y distribuer des magazines et y entendre le rock de Twin Pricks ainsi que la folie de Tedmo Festival, revoilà l’heure de sortir l’appareil photo et les objectifs. A 20h comme une tradition vite adoptée, la place de la République se met à s’animer. Les passants s’arrêtent de déambuler, les oreilles se tendent et la musique peut enfin se propager.

Premiers à monter sur scène sont les membres du projet sud africain Cape Town Effects. Né de l’union de plusieurs artistes et de divers domaines d’action, le groupe propose une musique urbaine variée.

Sur scène, cinq personnes sont présentes. Trois s’occupent de chant, souvent rappé, parfois parlé et quelques fois chanté. Une quatrième personne, la part féminine du groupe, s’occupe des backings, chante parfois et ajoute des sonorités sur plusieurs morceaux à l’aide de son violon électrique. La cinquième personne est le DJ du groupe, envoyant le plus gros des pistes sonores.

Tout ce monde rend la scène vivante, l’un des chanteurs s’agite avec un drapeau sur le dos, des bras se lèvent, et l’énergie se fait sentir. Malgré tout, la prestation manque de piment, l’énergie est là mais l’envie s’estompe vite face au public peu réactif. Ce public, il est difficile de le blâmer, face à lui s’exprime un groupe en afrikaan ou en xhosa, des langages parfaitement incompréhensibles là où l’on ne peut que deviner des textes engagés. Le DJing de son côté est presque parodique sur certains morceaux tant la personne aux platines s’affaire à tripoter son matériel en tous sens sans que quoi que soit ne se fasse entendre sur la bande son. Le violon aurait pu corriger le tir, s’il avait été audible.

Ce genre de projets, bien qu’intéressant en de nombreux points semble ne pas être vraiment à sa place. De ce que j’ai pu comprendre des interludes en anglais, le groupe porte trop de valeurs et messages pour qu’on les ignore et d’un autre côté le visuel et la part mélodique sont trop faible pour que le groupe soit satisfaisant d’un point de vue « divertissement ».

Pour la suite, ce sont les Egypt 80 qui prennent la scène, le légendaire groupe de Fela Kuti se fend d’une intro pleine de groove qui annonce la couleur du concert à suivre. A la fin du morceau est introduit Seun Kuti, le fils du suscité Fela, qui tout sourire s’empare de son saxophone pour entonner le morceau suivant. La prestation oscille entre funk et jazz, le tout d’une qualité irréprochable.

Sur les morceaux, Seun Kuti chante la vie africaine, la corruption, les problèmes et l’amour, le tout est le plus souvent en anglais ce qui au contraire du groupe précédent le rend compréhensible. Les instruments sur scène sont nombreux et il est difficile de suivre tout ce qu’il s’y passe, pourtant le son reste parfaitement bon.

Kuti danse aussi, beaucoup, peut-être pour se mettre au diapason des deux choristes un brin dénudées qui secouent leurs corps à quelques mètres de lui. Certaines personnes dans le public se laissent aller à en faire de même, la sauce prend et la foule s’agite face aux morceaux.

C’est en danse que se termine cette édition du Festival Hors Format, qui nous aura offert une nouvelle fois de belles prestations que cela soit au long de la semaine dans des lieux insolites et lors de parcours que le week end sur des scènes bien occupées. Les trois jours de clôture n’auront pas été aussi chanceux que ceux de l’an passé et la pluie aura eu raison d’une grosse partie de l’ambiance du samedi soir, mais le public est resté accroché jusqu’au bout. Certains visages croisés tout au long de la semaine auront prouvé que la musique et la culture ne s’arrêtent pas aux têtes d’affiches, aux grosses scènes et aux styles conventionnels.

C’est ce que l’on aime dans ce type de festival gratuit et que l’on espère retrouver l’an prochain avec toujours autant de qualité et de variété.

Article et photos: Matthieu Henkinet

Cette année le village associatif est placé lui aussi sur l’Esplanade, animant et enrobant la petite scène.

Au programme de ce soir les groupes The Yokel & Friends, François & the Atlas Mountains et Cascadeur. On comprend très vite qu’avec deux groupes locaux sur l’affiche, le public et l’ambiance seront  au rendez-vous !

Après un début de festival sous le signe de la chaleur et du soleil, la météo a décidé de changer de cap pour le week-end, nous laissant pluie, vent et froid. C’est après une grosse averse que The Yokel and Friends monte sur scène. Le trio messin, est venu pour l’occasion en compagnie de quelques amis. Cette formation élargie du groupe s’était déjà produite à l’Arsenal le 14 février dernier à guichet fermé et avait offert aux spectateurs une soirée exceptionnelle.

Il est 20h et c’est donc avec hâte que je me dirige vers la scène principale. A peine la première chanson, Summer, finie, un problème technique survient et empêche le banjo de se faire entendre, obligeant Thibaut et Lucille à jouer le seul morceau en duo de leur répertoire, You Roll and kick your bucket Billy. A la fin de la chanson, le problème a été réglé et le groupe peut reprendre son concert. Sur la suivante, la chorale Mozaïk est la première des « amis » à faire son apparition. Composée de 6 chanteurs homme et femme, ils sont présents sur 3 morceaux de ce concert. Viens ensuite au violon un autre guest de qualité en la personne de Louis Warynski, alias Chapelier Fou, à la batterie Brice du groupe My Only Scenery et à la trompette Ian Pierre du groupe La Place du kiff.

Toutes les chansons qui ont déjà pu être entendues par le public lors de concerts de la formation en trio ont été retravaillées et acquièrent une nouvelle dimension. Au delà des morceaux déjà connus se glissent de nouvelles compositions. La musique se prête particulièrement à la fête, poussant sans cesse le public à danser et taper des mains. Le concert est familial et semble mettre l’assistance de bonne humeur à tout le monde.

On regrettera cependant une fin de set un peu précipitée, le problème technique du début pousse le groupe à écourter son concert d’un morceau, concluant dans la hâte, mais tout de même avec le sourire.

Pendant que les techniciens changent le plateau pour accueillir François & the Atlas Mountains, un groupe d’intermittent prend possession de la scène afin de s’adresser au public concernant les problèmes liés à la réforme de l’intermittence en France.  Le public est attentif et semble solidaire du mouvement. Le moment choisi pour cette intervention est judicieux, il ne pénalise ni spectateurs ni musiciens et s’inscrit dans une réelle démarche de sensibilisation, incitant le spectateur à réfléchir au problème et aux conséquences.

Il est un peu plus de 21 heures quand François & the Atlas Mountains entrent en scène.

Ce live promet de nous transporter dans un univers aérien et délicat via un répertoire pop étendu. Rien qu’à l’installation on comprend très vite qu’une multitude de sonorité se feront entendre. Sur scène se trouvent deux synthétiseurs, des percussions, une batterie, une basse, des guitares, des instruments africains et une trompette. Il ne faut pas plus de quelques secondes après leur entrée avant que François et ses 5 acolytes ne fassent partager leur d’énergie avec la Place de la République.

Tous les membres du groupe dansent, sautent et vivent leur musique à fond. Les refrains sont entêtants et permettent aux spectateurs qui ne connaissaient pas le groupe avant ce soir d’être à l’aise face aux morceaux.

François et son bassiste/percussionniste n’hésitent pas à se lancer dans des chorégraphies. Ce qui est assez étonnant c’est qu’ils arrivent à faire d’une musique calme et portée sur le songe, un univers danse où le public n’hésite pas un seul instant à se déhancher.

Après un set d’un peu moins d’une heure qui semble passer en un clin d’œil, François & the Atlas Mountains laissent place à Cascadeur, dernier acte de cette soirée.

En résidence l’été dernier aux Trinitaires, Cascadeur a travaillé autour d’un nouveau live à l’occasion de la sortie de son nouvel album Ghost Surfer et de la tournée qui l’accompagne. Son premier concert post remaniement scénique était une surprise lors du festival Zikametz en septembre dernier et nous vous l’avions raconté ici même.

L’attente avant l’entrée de l’artiste est un peu longue et une partie du public commence à se lasser, on imagine que l’organisation a choisi d’attendre que la nuit soit tombée au profit des éclairages scéniques. Cascadeur finit par faire son entrée en compagnie de son groupe de « clones ».

La scénographie, le jeu de scène et les chansons sont sensiblement les mêmes que lors du précédent concert, nous laissant imaginer le peu de place laissé à la spontanéité. Néanmoins le tout est beaucoup plus rôdé et  harmonieux. Des « fantômes » lumineux décorent le fond de scène.

Cascadeur est à la maison et le fait bien savoir ! Il fait quelques allusions à la ville et particulièrement au foot, évoquant avec humour la monté en ligue 1 du FC Metz et le fait qu’il n’a pas pu dormir lorsque l’Algérie s’est qualifiée en 8^ème de finale.

En plus des nouvelles chansons de l’album Ghost Surfer, il n’oublie pas ses anciens titres tels que Walker ou Meaning, allègrement reprises en chœur par le public.

Pour l’occasion Cascadeur dédie un morceau aux intermittents du spectacle, ou plutôt sans intermittents. Le noir complet est fait sur scène, aucun instrument ne se fait entendre, aucune musique, aucune voix, pendant une vingtaine de secondes. Une belle manière de faire comprendre au public que sans intermittents le spectacle n’existe simplement pas.

C’est après un set d’environ une heure et demie et d’un rappel rendu obligatoire par les applaudissements du public que la 5^ème journée du festival Hors Format se termine.

Le rendez-vous est donné le lendemain au même endroit pour y voir la suite de la programmation avec notamment Grand Blanc, Jamaica et Morcheeba. 

Article et photos: Sophie Grivel

Les cloches de la cathédrale Saint-Étienne sonnent 19h lorsque j’arrive à la Terrasse Rabelais. Ayant eu peur d’arriver en retard, je reprends mon souffle devant les grilles délimitant le lieu. Je remarque alors que seuls les quatre musiciens sont présent à l’intérieur de la cour. La Pizzeria du coin se servant  de l’espace pour y installer ses clients semble effrayer les quelques curieux venus écouter le concert. Déterminée, j’ouvre la route en passant le portique et me faufile entre les tables.

Il est 19h10 lorsque les musiciens s’installent dans l’espace qui leur est réservé et jouent un premier morceau. Cependant le spectacle n’est que de courte durée puisque le groupe n’en est qu’aux balances, attendant que la terrasse se remplisse plus. Le groupe est rapidement exaucé puisque  les tables de la terrasse se remplissent et les bonnes odeurs de pizze transforment passants en spectateurs ou clients.

19h40, voyant la terrasse presque pleine, les musiciens attrapent leurs instruments et commencent le concert. Les premiers morceaux sont des compositions communes, qui une fois jouées laissent place à des compositions plus personnelles de Malick.

Le mélange de cultures se ressent dans les compositions, permettant à la musique d’avoir un son à la fois pop, soul, funk et afro. Les textes, écris par As Malick, sont chantés en 3 langues : anglais, français et wolof. Ils semblent engagés, emprunts de messages positifs – tels que l’amour, la paix, la solidarité et le respect – mais aussi de sujets graves comme les enfants soldat et la corruption. Néanmoins, l’Afrique d’As Malick n’est jamais vraiment loin. Omniprésente dans ses compositions personnelles dont les simples titres sont évocateurs – Smile Africa, African Woman -. Cette redondance pourrait s’avérer ennuyeuse dans un concert traditionnel, pourtant ici le renouvellement régulier de public au gré des repas permet une plus grande liberté.

Les morceaux sont systématiquement applaudis par l’assistance, la démonstration qu’un mercredi soir peut aussi être le théâtre de découvertes musicales impromptues.

Article et photos : Sophie Grivel

Le rendez-vous était donné à Plantières à 18h et alors que je rentre dans le vaste appartement je découvre que je suis évidemment loin d’être le premier arrivé. Sur les canapés déjà bien remplis, les conversations vont bon train. En faisant le tour des lieux, je constate que l’habitation est entourée de balcons, où certains profitent du beau temps qui règne sur la ville en attendant le concert.

Dans une autre pièce, un coin « restauration » a été installé, nos hôtes de la soirée ont passé du temps aux fourneaux pour concocter quelques gâteaux et amuse-bouches, car ici on sait recevoir. Quelques bières sont débouchées alors que des retardataires rejoignent la soirée, certainement guidés par les affiches disséminées dans les escaliers de l’immeuble.

Après un peu d’attente pour s’assurer que tous les inscrits étaient bien arrivés, place au concert. Je suis guidé en direction de la pièce aux canapés pour assister à l’arrivée de Mist Side.

Au moment d’entrer en piste, le duo féminin laisse percevoir de la nervosité. Il faut dire que la formation est encore jeune ; nous avions eu l’occasion de les voir lors de leur première grosse expérience scénique en mai au Festival des Musiques Lycéennes au Zénith de Nancy. Ce soir le cadre est intimiste, et les signes de stress disparaissent, dès le début du premier morceau. Les voix sont claires et les unissons maitrisés. Ne restent que quelques regards et sourires complices pour se rassurer l’une et l’autre.

On sent les compositions travaillées et elles semblent bien sonner aux oreilles des spectateurs sagement assis sur le sol de la pièce. Ces derniers ne manquent pas d’applaudir copieusement, après chaque morceau. On pourra cependant reprocher une approche (encore) trop scolaire dans la composition, la répétition des formats intro/couplet/refrain donne parfois lieu à des transitions décousues. Nul doute qu’elles sauront s’affranchir de telles normes à l’avenir.

Pour leur part, les deux voix s’accordent bien. Entre l’une haut perchée et l’autre plus medium et quelque peu voilée, les jeunes chanteuses ne manquent pas de tessiture. La plupart des textes sont en anglais mais l’on pourra saluer l’effort sur un titre en français bien assuré, gage que les demoiselles ont en leur possession un bel arsenal à exploiter à l’avenir.

Après cette première partie réussie, une pause est marquée afin de laisser le temps à chacun de se désaltérer. Après une quinzaine de minutes, le public est guidé en direction d’une autre pièce pour y assister au live du duo de nancéiennes de Lou & Dust. Uniquement équipées d’une guitare et de leurs voix elles attendent sagement que tous soient entrés dans la pièce pour commencer leur concert.

Ce dernier commence fort avec une reprise des Spice Girls, Wanabee. Les musiciennes sont tout sourire, comme ravies de surprendre le public avec ce premier morceau décalé, dont l’accueil est plutôt agréable.

L’ambiance des morceaux  ne reste cependant pas à la fête, puisque suit une reprise mélancolique de Paris Seychelles de Julien Doré. Dans le même esprit, la place est ensuite faite à des compositions originales, dont les thématiques entre séparations et abandons apparaissent comme des mises à nu. L’exemple le plus frappant est un morceau dans lequel le texte est partagé entre chant et une lettre déclamée. Touchant.

Malgré des textes parfois durs et quelques regards emprunts d’émotions, les jeunes femmes s’efforcent de maintenir les sourires sur leurs visages, comme partagées entre la signification de leurs chants et leur joie de les partager.

Entre ces compositions, s’immiscent encore d’autres reprises bien assurées avec au casting : Lou Reed, Lana del Rey ou encore Lorde. Le concert se termine sous les applaudissements fournis de l’assistance, qui aura sans aucun doute été ravi de découvrir l’univers de cette formation de qualité.

Article et photos : Matthieu Henkinet

Avec une identité déjà bien acquise le groupe a élaboré un réel univers autour de ses compositions. Les accents post-rock des guitares, mêlés aux multiples facettes du clavier se trouvent sublimés par la voix claire de la chanteuse, qui s’allie avec le chant plus grave de l’un des guitaristes. Le toit est habité d’une certaine magie de l’instant, malgré des boucles quelques fois répétitives, dont on ne leur tiendra pas rigueur. Jolie prestation donc pour And We Shelter, posté sur les hauteurs de Metz, où il ne manquait qu’un ciel aux teintes bleutées et orangées…

Nous redescendons sur la terre ferme, pour nous rendre au sous-sol de l’immeuble, le garage étant le deuxième lieu insolite de ce début de soirée. Et dans les garages, il y a des punks. C’est le groupe Girl Band tout droit venu d’Irlande qui prend possession des murs, dont les agglos sont toujours visibles. Le son est fort et résonne puissamment dans cet endroit abandonné. Leur post-punk envoie une énergie brutale. Tout y est, mais se révèle au fur et à mesure des morceaux une légère impression d’inachevé. Guitare, basse, batterie, chant, les quatre musiciens donnent le meilleur d’eux-mêmes. Leurs compositions bien que rythmées et appréciables au vu des mouvements de tête du public, sont quelque peu récurrentes. Leur set en reste néanmoins attrayant et d’une cohérence parfaite avec l’endroit dans lequel ils se produisent.

Quelques temps plus tard, le dernier rendez-vous est fixé à l’O’Carolans, place de la République, pour écouter le dernier groupe de ce premier parcours, My Baby en provenance d’Amsterdam. Indie-funk aux sonorités country, le trio fait vibrer les murs du bar, mené par la voix de sa charismatique chanteuse – dont il est difficile de décrocher les yeux – et nous avons bien plus l’impression de s’être arrêtés en Amérique plutôt qu’en Hollande. La diversité, présente au sein de leurs compos, s’accompagne d’une cohérence avec le style qu’ils ont développé. Les membres du groupe font par ailleurs tous trois preuve d’une présence indéniable et démontrent une grande avidité de partage avec l’auditoire. Les titres sont accrocheurs et très rythmés. On retiendra particulièrement Money Man, prolongé d’un long solo de guitare, qui a fait danser le public.

Ce dernier concert a parfaitement clôturé cette soirée, remarquable par la cohérence entre les lieux où se sont produits les artistes et leur style. On connait le talent de Boumchaka pour organiser des événements de qualité et celui-ci ne déroge pas à la règle, en démarrant ce Hors Format édition 2014 dans de très bonnes conditions, grâce à une programmation sublimée par des lieux insolites.

Article & photos : Lauriane Bieber

A la table des hôtes sont présents Laurent Dehlinger, directeur artistique du festival Hop Hop Hop; Hacène Lekadir, adjoint au maire de la ville de Metz, en charge de la culture ; Marie Pessiot, chargée de production au Centre Pompidou-Metz ; Nicolas Tochet, délégué artistique Musiques actuelles à Metz en Scènes.

Après une introduction d’Hacène Lekadir, c’est le festival Hors Format organisé par la ville et l’EPCC Metz en Scènes pour la troisième édition du 21 au 29 juin, qui nous est présenté par Nicolas Tochet.

Comme lors des éditions précédentes, le programme propose beaucoup de concerts gratuits à travers la ville, aux Trinitaires, dans des bars, en appartement et même à la porte des Allemands. Mais surtout une nouvelle fois place de la République pour les têtes d’affiche du 27 au 29 juin. On retrouvera aussi sur cette place un village associatif rassemblant les savoirs pour proposer buvettes, restauration, ateliers et showcases.

• Les festivités débuteront dès le 21 Juin, pour la fête de la musique :

17h30 : The Yokel (showcase) à la Médiathèque du Sablon
19h The Horny O, T Energy et Mizzies aux Trinitaires
20h : Melatonine, Cold Gravity et Lost in the riots au 7(7) Café
20h30 : Wollmann & Brauner au Bar de la Place de la Comédie
21h : The Anenomy, Ardenne Heavy et Flooded Basement au Café La Chaouée.

• Le dimanche 22 Juin, aura lieu la fête de fin de chantier à la BAM.

La journée sera animée par le retour du FootBam, tournoi de football associatif et de quartier, le tout sera encadré en musique par une carte blanche à Skeud en Vrac. Le bâtiment quant à lui sera lui mis en lumière.

• Le lundi 23 Juin c’est l’association Boumchaka qui prendra les commandes de la programmation avec un parcours dans la ville.

18h : And we shelter dans un lieu insolite du centre-ville
20h : Girl Band dans un lieu insolite du centre ville
22h : My Baby au Bar O’Carolans

Pour plus d’informations sur cette journée: https://www.facebook.com/events/678124145558110/

• Le Mardi 24 Juin, Boumchaka garde les rennes pour un nouveau parcours.

18h : M.A Beat au FRAC
20h : Sammy Decoster dans un appartement du centre ville
22h : Lyall Maloney au jardin du Temple Neuf.

Pour plus d’informations sur cette journée: https://www.facebook.com/events/804153369609479/

• Le Mercredi 25 Juin proposera un  nouveau parcours.

16h30 : Lela Frite en showcase à la Médiathèque Jean Macé
18h : Jochen Leuf, Jo Cimatti, Lela Frite et And we shelter à la Porte des Allemands
19h : As Malick and the blue tribe à la Terrasse Rabelais
21h30 : Don Vito et Daikiri au Café La Chaouée.

• Le Jeudi 26 Juin:

Boumchaka reprend le contrôle avec un focus Folk à 18h pour Mist Side (que l’on avait vu au FML) et Lou & Dust dans un appartement. De leur côté, les Trinitaires fêteront la fin de saison avec dès 20h des DJ set de Yuksek et Get a room !

Plus d’informations sur la soirée de fin de saison: https://www.facebook.com/events/586975984732826/

• Le Vendredi 27 Juin marquera l’ouverture du village associatif et des festivités autour de la place de la République.

A l’esplanade :

17h: Rendu d’ateliers CMSEA & Groupe Emari
18h : The Wise Dude’s Revolver
19h : Facel Vega ou The Gentleman is Dead.

Place de la république :

20h : The Yokel & Friends. Le groupe de folk/grange messin sait s’entourer, ils réitèrent  leur représentation grand format, après un live à succès à l’Arsenal il y’a quelques mois, entourés de cuivre, violon et chorale.
21h : François & the Atlas Mountain. Entre pop et folk, au milieu des orchestrations les plus relevées, cette formation en pleine ascension promet un live des plus riches.
22h : Cascadeur. Véritable fierté locale, le messin viendra défendre son nouvel album Ghost Surfer. Il avait ravi l’Autre Canal en Février et les Trinitaires en Septembre, nul doute qu’il en fera de même Place de la République…

Pour plus d’informations sur cette journée: https://www.facebook.com/events/854784601214710/

• Le  Samedi 28 Juin, proposera une affiche des plus complètes.

Dès 17h: Jo Cimatti en showcase à la Médiathèque Verlaine.

A l’esplanade :

17h : Saz + Rendu d’ateliers Emari
18h : The Ragdolls
19h : Madmax

Place de la république:

20h: Grand Blanc. Le groupe de cold wave local, se fraye un chemin dans les oreilles du public à grand renfort de live, ils ont récemment représenté avec brio la Lorraine au Printemps de Bourges
21h: Jamaica. Le duo propose de l’électro rock teinté de pop. Vous l’avez probablement déjà entendu dans des spots télé, cette fois, ils seront en live pour nous présenter leur nouvel album Ventura.
22h: Morcheeba. Après un retour à leur line-up d’origine, les vétérans du trip hop britannique viendront partager leur groove avec le public.

Pour plus d’informations sur cette journée: https://www.facebook.com/events/649579791800370/

• Le Dimanche 29 Juin, sera le tableau de la clôture du festival. Mais pas de tristesse à l’horizon puisqu’une nouvelle journée musicale fera passer la pilule en douceur.

A l’esplanade :

17h : Harmonie Municipale
18h : Twin Pricks
19h : Tedmo Festival

Place de la République:

20h: Cape Town Effects. Véritable groupe sans frontière, ce projet multiforme traversera les styles et les sonorités pour nous parler du monde.
21h: Seun Kuti & Egypt 80. Composé de quelques uns des meilleurs musiciens africains de funk depuis plus de 30 ans, cette formation de légende se chargera de clore le festival en vous faisant danser.

Pour plus d’informations sur cette journée : https://www.facebook.com/events/303882269769236/

Dans un prochain article, je vous détaillerai le programme du festival Hop Hop Hop ainsi que celui de la Journée Extra Large. Ne rangez pas vos agendas trop vite, l’été en musiques ne fait que commencer !

Article : Matthieu Henkinet

Pour sa 3ème édition, le festival organise notamment trois soirées de concerts, pendant lesquelles il sera possible d’applaudir des artistes et des groupes comme Yuksek, Cascadeur, Morcheeba, François & the Atlas Mountain, Seun Kuti & Egypt 80, Capetown Effects, The Yokel (les petits chouchous de Karma), Jo Cimatti.

Comme les années précédentes, des showcases et des concerts seront aussi organisés dans les bars ou dans des appartements, mais également aux Trinitaires ou à la Porte des Allemands durant toute la semaine du 23 juin. Et cerise sur le gâteau, tout ces événements sont gratuits !

Live Report : Festival Hors Format – Orelsan + Portland + Skeud en Vrac

Le Vendredi 28 juin marquait le début du sprint final pour le festival Hors Format après une semaine d’événements divers et variés partout dans la ville. Il était temps de sortir la grande scène et d’investir la Place de la République de Metz.

Il est 17 heure lorsque je découvre les lieux, une scène de festival ainsi qu’un village associatif ont poussé sur la place de la République à Metz. Étant moi même investi d’une mission, je vais prendre possession du stand réservé au Magazine Karma, partenaire de l’évènement, autrement dit ma maison pour les deux prochains jours. Autour de moi se trouvent diverses associations messines, de l’organisation de concert à la radio en passant par la présentation de la future BAM. Le début de soirée est occupée au Kiosque par de la danse, du chant et de la capoeira, de quoi divertir les passants en attendant 20h et le début des festivités sur la grande scène.

20 heure, c’est justement l’heure à laquelle Portland entre en scène. Le trio electro pop messin joue ses premières notes face à un public grandissant, les t-shirts « Orelsan » pullulent, mais on remarque aussi un nombre important de badauds interloqués par la présence d’une telle structure en plein centre ville.

Les ex « Bird Escape » cueillent tout ce beau monde en douceur avec des sonorités dansantes et entêtantes. Lily derrière son micro dynamise le tout en esquissant quelques pas de danse entre deux couplets cristallins. A ses côtés, Martin, quant à lui, dompte les claviers sans broncher. Le batteur martèle les fûts de sa batterie, complétant le trio d’un rythme bien senti.

La musique, clairement inspirée de la pop de années 80, est sans failles. A l’heure où la mode est au old school,  le trio sait se démarquer dans la qualité et la dynamique. On regrette d’ailleurs de n’avoir pu écouter qu’un seul morceau, You don’t know me, avant le live et donc de ne pas avoir pu faire plus amples connaissances. Un problème qui devrait rapidement toucher à sa fin puisque le groupe annonce la sortie du single Dizzy Daisy pour lundi chez Kitsuné, le label parisien bien fringué.

La chanteuse, plus généreuse en regards enflammés qu’en paroles entre les morceaux, tease tout de même de temps à autre les titres à suivre, à l’image d’un taquin « à mon avis vous connaissez la prochaine » avant de reprendre le tube Diamonds de Rihanna avec brio.

Le public accueille la prestation chaleureusement, certaines chantonnent, d’autres tapent des mains… mission accomplie pour les Messins.

Les 40 minutes leur étant imparties passent si vite que le groupe en oublie presque de donner son nom. « Merci, au revoir. Au fait, on s’appelle Portland ! »

La place est faite pour donner la première impulsion hip hop de la journée, avec Skeud en Vrac. Tout droit venu de… Metz, le collectif prône les valeurs positives du hip hop sur la scène mais aussi lors d’ateliers, comme en témoigne leur stand de scratch au village associatif.

Ce soir, c’est la scène qu’ils vont devoir occuper et la tâche n’est pas aisée tant l’attente pour Orelsan se fait sentir.

Nous retrouvons DJ MadJohn derrière les platines accompagné de ses compères NEHS et SLZ. Le son est classique, le phrasé est assuré, mais on sent le début de set difficile, les compères semblent plus se regarder entre eux que jouer avec le public.

Après quelques morceaux et alors que la recette commençait seulement à prendre, ils sont remplacés par Djma et Kroze, qui débarquent avec de l’énergie à revendre. La scène est occupée alors que le phrasé prend une tournure plus 90′s.

Ils parviennent à mobiliser le public impatient mais tout de même bon joueur en faisant lever des mains. Le tout est cependant refroidi assez vite par une averse, faisant disparaître la bonne volonté, au profit de quelques parapluies.

Ne se laissant pas démonter, la fin du set réunit les duos en quatuor, vrai visage du collectif, pour une conclusion un peu fouilli d’un set en demi teinte mais qui aura eu le mérite d’échauffer le public.

L’heure de fouler les planches approche pour Orelsan et sa troupe, alors qu’une masse compacte occupe à présent la place. Les organisateurs semblent avoir gagné leur pari de fédérer le peuple messin autour d’une même scène puisque selon certaines sources pas moins de 10 000 personnes seraient présentes.

Depuis la fin du set de Skeud en vrac, la nuit est tombée et les nuages se sont écartés. Toutes les conditions sont donc réunies pour accueillir le rappeur caenais. L’ovni du rap français à bien évolué depuis son premier disque Perdu d’Avance et son dernier passage à Metz et il entend bien le faire valoir ce soir. Mais pour l’heure, il se fait désirer… Le temps de quelques chants dans la foule, ce n’est pas une mais deux minutes de retard qu’accuse le compteur… et cela n’ira pas plus loin ! Les lumières s’éteignent, prouvant l’efficacité de l’organisation Hors Format.

C’est sur le titre Raelsan que le rappeur fait son entrée, dans l’obscurité,  vêtu d’une toge noire, encapuchonné. Le titre est sombre et la mise en scène l’accentue. De l’autre côté des barrières, la foule reprend en chœur les phrases choc, l’ambiance est à son paroxysme et ne semble pas prête de redescendre.

A la fin du morceau, la question rhétorique « ça va Metz ? » fait rugir la masse tandis que les toges tombent pour révéler le groupe présent sur scène. On retrouve bien sûr Gringe et Ablaye aux backings vocals, Skread le producteur s’occupe des beats, tandis qu’un bassiste/guitariste, un claviériste et un batteur occupent le reste de la scène.

Ce beau monde se met en branle pour enchaîner avec le tube rythmé Plus rien ne m’étonne. Et comme le public en redemande, suivent 1990 et Mauvaise idée.

Orelsan prend quelques minutes pour nous expliquer avec ironie qu’il a rencontré sa copine à Metz, jurant, sourire en coin, qu’il ne dit pas ça dans chaque ville… Une anecdote comme piste de lancement pour le titre Pour le pire, suivi de près par Finir Mal et Si seul.

Pour remonter la pente, la troupe propose un quart d’heure festif et envoie une interprétation du featuring avec Toxic Avenger, N’importe comment, suivi par un des plus vieux sons, Sous influence ventant les mérites du coca et du whisky. Viens logiquement Des trous dans la tête, le récit d’une gueule de bois.

Annoncé de longue date, l’album des Casseurs Flowters réunissant Gringe et Orelsan dans le « groupe de rap le moins productif », doit pointer le bout de son nez à l’automne, c’est donc naturellement que le duo propose le titre Ils sont cools, mais surtout le premier single du dit album, Fais les backs, mobilisant toute la foule pour « faire les backs », justement.

Après quelques minutes pop avec La terre est ronde, voilà déjà qu’Orelsan assomme le public avec un Chant des sirènes explosif, pour finir avec un Suicide Social aussi enragé qu’engagé, ponctuant le concert par un suicide orchestré dans un grand flash de fin, laissant la foule en délire.

Une prestation hors normes, qui nous ferait presque oublier la venue de Sebastien Tellier au même endroit le lendemain. Histoire à suivre…

Article : Matthieu Henkinet

Live Report : Festival Hors Format – Bengale + Meridian Brothers + Chapelier Fou Dj Set

Jeudi 27 Juin, les Trinitaires ont ouvert leurs portes au festival Musiques Hors Format et le public est venu nombreux au rendez-vous. Trois groupes se sont succédés toute la soirée : Bengale, Meridian Brothers et le Chapelier Fou dans un format Dj Set.

Le premier, Bengale, est une formation originaire de Bordeaux qui fait son petit bonhomme de chemin sur la scène française. Avec des sons pop et entraînants, le groupe girondin a permis au public de se mettre en voix et de créer une ambiance survoltée dans la chapelle des Trinitaires. La salle intimiste était donc bien remplie dès le début de cette soirée chargée en talents musicaux.

Le temps de désinstaller et de réinstaller les matériels, et le groupe Meridian Brothers fait son apparition sur la scène, face à un public désormais prêt à danser sur des sons électro latinos. Sorte d’ovni musical, la formation colombienne mêle avec finesse des rythmes standards venus de leur pays natal et des arrangements bien modernes, commandés par leurs ordinateurs.

Tout cela donne un mélange frais et enjoué aux couleurs et aux mélodies variées. L’audience se déhanche aux sons du saxophone ou de la batterie pendant que le chanteur joue de son ordinateur pour modifier sa voix. Les textes sont pour la plupart dans la langue de Cervantes. Le leader du groupe communique avec le public, tantôt dans un français improvisé, tantôt en anglais ou en espagnol.

Après un rappel de ce groupe venu tout droit de Bogotá, c’est le Messin Chapelier Fou qui a clôturé cette soirée aux notes des Musiques du Festival Hors Format. Devant un public toujours aussi nombreux, ce jeune Lorrain multi-instrumentiste et producteur a cette fois montré sa capacité à mixer en gratifiant la fin de saison des trinitaires d’un DJ set explosif.

Article : Ioanna Schimizzi