Voilà 7 ans que Dj Shadow et Cut Chemist ne s’étaient pas associés en live. Autant dire que l’occasion est immanquable lorsque l’on connaît le palmarès des deux loustiques. Shadow, précurseur du hip-hop instrumental est le premier à avoir réalisé un album entièrement composé de samples, devenu depuis une référence du genre. Cut Chemist, aficionados des rythmiques old school, scratcheur invétéré, producteur talentueux est connu en tant que Dj de Jurassic 5. Nous étions donc nombreux à avoir bravé la réputation de la ville de Oakland et ses 80 homicides annuels, sans parler des nombreuses voitures de polices et hélicoptères, venus ce soir encadrer une manifestation en lien avec les évènements de Ferguson, qui secouent actuellement le pays. Après avoir fait une prière pour notre voiture, nous entrons dans le Fox Theater, architecture des années 1920 et récemment refait à neuf de manière très classe.

Banlieue chaude, salle cossue et émeutes en cours à l’extérieur sur fond de tension raciale, en somme une soirée à l’ambiance solide pour le concept du Renegades of Rhythm Tour, qui est de présenter le Best Of de la collection de vinyles du pionnier du hip-hop et militant anti-apartheid : Afrikaa Bambaataa, aussi appelé The Amen Ra of Hip Hop Kulture. Le show se compose de 3 parties, entrecoupées de moments où Josh et Lucas prennent la parole pour expliquer comment Afrika les a autorisé à dénicher les meilleures galettes au sein de sa discothèque personnelle de 40 000 titres, dont il a depuis fait don à la prestigieuse Université Cornell. Le duo se pose donc en professeurs agrégés et adoubés, exhibant fièrement les vinyles originaux du maitre, pour certains encore annotés, dans une démarche quasi religieuse. Les différents chapitres nous font revivre la genèse du genre au travers, tout d’abord, des influences de Dieu Bambaataa, qui vont des Beatles à Kraftwerk en passant par James Brown ou encore The Police. Une fois cette introduction digérée, nos deux gourous enchaînent avec les productions personnelles de leur démiurge et de sa Zulu Nation, première organisation officielle de hip-hop créée en 1977 et qui aura compté parmi ses rangs Jazzy Jay, Cosmic Force, Jazzy Five et autant d’autres apôtres de la première heure. Les classiques sont aussi de la partie, on reconnaît le son chaleureux du jazzman Grover Washington ou encore Thin lizzy et Dexter Wansel.

Le mix est techniquement parfait et les DJs jonglent sur 6 platines avec une aisance et une complicité rarement égalée. Sans parler des deux samplers originaux ayant appartenus à Bambaataa et prêtés pour l’occasion. Musicalement, c’est comme si on avait retrouvé la recette de la soupe primitive. Funk, soul, disco, rock, reggae, électro et les toutes premières rythmiques du genre viennent se croiser dans un big bang sonore à la fois improbable et sublimant. Pour enfoncer le clou, une vidéo en toile de fond diffuse des images d’époque, probablement sorties de l’album photo du créateur, témoignant des premières réunions pacifistes de breakdance et de djing qui avaient lieu dans les garages de Brooklyn, premiers refuges contre la violence des gangs.

Le cours s’achève au bout de 2 heures, Shadow et Cut font un tour sur le devant de la scène pour saluer leurs disciples, puis disparaissent après un dernier remerciement emprunt de modestie et d’humilité à l’égard de Bambaataa, laissant derrière eux les vinyles impeccablement rangés pour une prochaine leçon.

Article : Rémi Flag
Photos : LAweekly – Derick Daily

Originaires de Flatbush, à Brooklyn, Issa Gold et AK représentent la nouvelle garde d’un rap américain plus bariolé que jamais. En seulement trois ans, ils ont su attirer les regards grâce à des travaux de qualité et une communication maîtrisée, bien aidés à leurs débuts par des rencontres décisives.

Les premières interviennent même avant la formation du duo. Gold était ami d’enfance avec les futurs Zombie Juice et Meechy Darko, deux membres du groupe Flatbush Zombies, trio composé en 2010 et nouvelles personnalités du hip-hop New-Yorkais. Issu du même quartier, le collectif Pro Era, mené par Joey Bada$$ et Capital Steeze, deviendra à son tour proche des deux rappeurs. L’entente entre les trois formations coule tellement de source, que le supergroupe Beast Coast voit le jour pour rassembler ces nouveaux talents.

En plus de la musique, c’est bien le même engouement pour la marijuana et les drogues hallucinogènes qui va rassembler et souder les deux partenaires. Sujet central de leurs paroles et source d’inspiration intarissable, elles se retrouvent même dans leur musique. Point commun avec leurs compères Zombies. Avec leurs productions planantes, atmosphériques et rêveuses, pas étonnant que Flying Lotus en personne les signe sur son label, Brainfeeder, en 2012.

Avec déjà des titres très bien vus sur iTunes et dans les charts, des clips vidéos à plusieurs millions de vues sur Youtube, la sortie de mixtapes était évidente. Indigoism et Lords of Flatbush, sorties toutes deux en 2013, consolident leur renommée et l’appel d’un premier album se fait sentir. Ce sera chose faite avec Cella Door : Terminus Ut Exordium.

Avec simplement douze titres pour seulement quarante minutes, le format du disque se prête à une entrée en douceur dans l’univers des deux MCs. Un monde que la pochette aux têtes de félins, aux couleurs criardes et aux effets miroirs aura vite fait de définir. Cela avant même la première écoute. Que les réfractaires à un hip-hop violent, dur et cru se rassurent, il n’y a rien de tout ça dans le rap des Underachievers.

Inspirée de la old school des années 1990, mixée aux dernières influences comme la trap music, leur musique se vit comme un trip sous acide sans les effets secondaires. Fusion entre hip-hop, électro ou musique ambient, leur style peut convenir aisément autant aux amateurs comme aux néophytes. Grâce notamment à ces basses abondantes, aux cordes généreuses et les notes de piano délicates. Seule la batterie peut sembler parfois puissante mais ce n’est que pour mieux accentuer le rythme et la force se dégageant des flows des deux artistes.

Comme sur Chrysalis, par exemple, où la batterie résonne au milieu de chants cristallins et mystiques et des phrasés rapides des protagonistes. Plus doux et tout en apesanteur, c’est la basse cette fois qui cogne dur sur Nebulous alors que sur le chaud Quiescent, on se croirait dans un aquarium. En plus d’avoir un flow qui colle parfaitement à chaque production, les deux rappeurs n’hésitent pas à modifier leur voix. Preuve à l’appui, les titres Sonorous et Caprice, comme si soudainement le combo créait ses alter égos musicaux. Le bad trip guette à plusieurs moment et des titres comme Incandescent ou Ethereal sonnent un peu plus sombres que d’autres, mais jamais jusqu’à l’overdose.

L’ensemble est toujours très bien dosé et la production donne une véritable identité à un groupe en pleine ascension. Reste à voir sur la durée et avec un album plus long. Mais déjà avec ce premier opus, le duo rend un travail loin d’être inachevé. A faire tourner de toute urgence.

Article : Nathan Roux

Live Report : Odd Future – Trianon – 23 aout 2012

Parti d’un buzz sur le net, le statut de OFWGKTA (Odd Future Wolf Gang Kill Them All) a grandit jusqu’à atteindre ce jeudi 23 aout 2012, la salle du Trianon à Paris. D’un petit groupe de hipsters venus observer le phénomène lors d’un concert au Social Club, nous sommes maintenant arrivés à une colonie d’adolescents lookés façon Tyler, the Creator. Le phénomène annoncé comme une révolution se confirme donc comme tel et l’a très bien prouvé avec ce concert.
Avant même l’entrée en scène du crew, la révélation, par de bref coups de projecteurs, de la bannière aux couleurs du groupe – représentée par une grosse tête de chat – disposée derrière la scène, provoque des cris de joie dans le public. Il faut attendre ensuite un peu moins d’une demi-heure après la fin du set du Dj chauffeur de salle – dont les derniers morceaux sont repris en choeur par une partie du public – pour que se ramène en premier Taco et son Mac.

Quatre morceaux choisis pour chauffer un peu plus la salle et tout le monde saute déjà jusqu’à faire trembler le sol du Trianon. En revanche, la soirée s’annonce chaotique quand une bonne dose de bruit blanc se fait entendre dans les enceintes, et couvre une partie des morceaux. Le problème est fort heureusement très vite résolu et ne réapparaitra qu’un cours instant pendant le concert.

Le groupe de rappeur arrive ensuite progressivement sur scène : Domo Genesis, Mike G, Hodgy Beats, Left Brain et enfin Tyler, the Creator, la super star maintenant totalement assumée. De la bande de gamins foutraques, on est passé aux show men énergiques, et même si la folie des débuts est encore la, le groupe est devenu beaucoup plus carré.

Avec au moins un album chacun à son actif, les rappeurs interprétent des morceaux à tour de rôle. Mike G, dont la carrière a été la moins oscultée du lot, déploie un charisme et une maitrise au micro qui lui promet de belles années. Bien que la sono ne permette pas à la voix nasillarde de Domo Genesis de percer au dessus des basses épaisses aussi bien que celle de ses confrères, il compense avec une belle assurance et une caisse de morceaux bien remplies (il a déjà trois mixtape a son actif) dont Forest green.

Les rois de la soirée sont composés par le duo Left Brain / Hodgy Beats, dont les titres extraits de Blackandwhite, premier album de Mellowhype, font s’activer le public avec plus d’énergie que pour les deux autres (Igotagun, 50). Quand à Tyler, il affirme plus sa présence entre que pendant les morceaux. Il rappe à moitié pendant Yonkers et laisse à la piste vocale la tâche d’assurer ses parties sur Yella. En revanche, il joue avec le public avec la facilité d’un show man expérimenté. Le groupe n’est cependant pas détaché de son public (comme le font la plupart des artistes américains trop focalisés sur la bonne tenue de leur spectacle) puisque que quand un slammeur refuse physiquement de se barrer de la scène où il a réussit a monter, Hodgy Beats s’arrête de rapper pour demander à ce que le fan reste sur scène.

De mon côté de la scène je n’ai entendu que des pistes vocales sur Yella mais on m’a assuré qu’il y en avait eu sur d’autres. En tout cas, assisté ou non, tout le monde a assuré sa partie pendant l’heure et demi de concert. Certains titres évidents n’ont pas été joués (Radical pour Tyler, 64 pour Mellowhype) et d’autres plus inattendus l’ont été (Igotagun pour Mellowhype, Sandwiches en conclusion). Pas de regret pour autant. Odd Future continue de donner les meilleurs concerts de rap qu’il m’a été donné de voir en terme d’énergie. Le groupe pourrait faire plus d’effort sur la tenue musicale (ne pas passer que des mp3 par exemple) mais ce sont des regrets assez minimes quand le rendu est aussi fort que lors de ce concert. Seul grand absent, Earl Sweatshirt, dont le single éponyme conclut le concert. Maintenant libre, le prodige va t’il rejoindre ses potes en tournée ou prendre la même route que Frank Ocean ? C’est bien là la seule question qui reste suspendu à toutes les lèvres. Pour le reste, on en a eu la confirmation, les membres de Odd Future sont bien en train de devenir les nouveaux rois du rap pour cette génération.

 Article : Mathieu Lubrun

Live Report : Danny Brown – Social Club – 21 juillet 2012

A l’heure dite, la salle du Social Club à Paris est encore clairesemée, animée de quelques groupes de buveurs occupés par leurs conversations. En fond, le mix rap d’un Dj à la playlist radiophonique. Bonjour les cymbales pompées sur le même logiciel de producteur. La sélection est sans effort et seuls quelques personnes commencent déjà à danser sur la piste en attendant que démarre la soirée et le concert de Danny Brown.

Danny Brown n’est pas encore un rappeur en vue, du moins pas en France. Charismatique même sans ses dents de devant, le rappeur de Détroit s’est surtout fait connaître l’année dernière grâce à la mixtape « XXX » (> télécharger légalement la mixtape), depuis rééditée en vinyle et en CD – preuve de sa popularité parmis les connaisseurs – sur laquelle on compte dix neuf titres et pas un en dessous de l’excellente moyenne fixée par le single Radio song ou l’autobiographique DNA.

D’un flow nasillard ou d’une voix plus grave, il glisse sur toutes sortes d’instrumentaux et fait sien autant des titres de rap hardcore (Bruiser brigade, Blunt after blunt) qu’un hymne au cunnilingus (I will) dont il prétend être un expert (l’absence de ses dents de devant aidant pas mal).

Danny Brown - XXX

Au bout d’une heure après celle annoncée par la salle, Danny Brown monte enfin sur scène avec son propre Dj et commence à activer le public avec un titre fort en basses qui permet de tester la sono de la salle. Contrairement au concert d’Odd Future de l’année dernière, le mix est de bien meilleur qualité et on entend clairement la voix, les instrus et les beats. L’ambiance n’est, par contre, pas au top, mais elle va monter graduellement au fil des titres.

Avec sa coupe de cheveux défrisés, il sautille sur place et n’a même pas besoin de demander au public de reprendre les paroles. Après quelques morceaux, les spectateurs sont suffisamment chauds pour combler les blancs pendant les refrains et faire entendre leurs voix en criant des “Bruiser” sur Bruiser brigade ou en répétant “Blunt after blunt …” sur le titre du même nom.

Quelques morceaux inconnus à mes oreilles (l’artiste a déjà trois mixtapes à son actif avec « XXX » et pas mal de featuring) s’ajoutent à la set list constituée majoritairement de titres de « XXX ». Au total, plus d’une dizaine de chansons seront inteprétées à la chaine par un rappeur en pleine maitrise de son énergie et de sa voix.

Contrairement à des rappeurs plus tendance comme A$ap Rocky ou même Tyler the creator, Danny Brown a un flow incroyablement maitrisé et plutôt original. Souriant et vivace, il est là pour faire la fête mais délaisse malheureusement très vite la scène au bout d’un peu plus d’une demi-heure de concert. « Ceci n’était qu’un teaser, revenez me voir dans une grande salle ». On en prend bonne note, il y a fort à parier qu’il n’aura pas de mal à se faire connaître comme tous ses confrères qui se sont fait signer récemment grâce à des mixtapes balancées sur le net (A$ap Rocky, le crew Odd Future, Mr Mutherfuckin eXquire ou encore la scène dream rap). Un petit avant gout du futur avec malheureusement plus qu’un arrière gout d’inachevé malgré ce très bon moment passé en sa compagnie.

Article : Mathieu « Hororo » Lubrun

Danny Brown – Radio song

Danny Brown – Blunt after blunt

Interview : 1995

Nous étions il y a quelques semaines face à la prestation des français de 1995 (> notre live report) au cours du Jardin du Michel 2012. Nous avons profité de leur passage aux Solidays 2012 pour aller poser quelques questions aux facétieux rappeurs, mêlant toujours autant professionnalisme et esprit « à la cool ».

Magazine Karma : Vous avez joué pour le Jardin du Michel (JDM) il y a quelques semaines. On vous avait alors présenté l’évènement comme le festival « au milieu des vaches et de la boue ». Aujourd’hui, on peut qualifier les Solidays de festival « au milieu des chevaux et de la boue » (les Solidays étaient sous l’eau le dimanche et prennent place chaque année dans l’hippodrome de Longchamp ndla)…
Areno Jazz : C’est mortel ! On commence à aimer ça ! On a rencontré Assassin là-bas, Big up Assassin ! Et le Michel aussi, big up au Michel ! Le légendaire Michel et son alcool de Mirabelle !

> extrait : le légendaire Michel et son alcool de Mirabelle

Magazine Karma : Du coup, est-ce que cette tournée des festivals représente pour vous une suite de concerts identiques, ou est-ce que vous allez différencier votre prestation du soir de celle du JDM ?
1995 : Franchement, c’est un festival comme un autre. Nous on est des artistes, nos performances ne changent pas, on reste toujours aussi motivé. Par contre ce qui est bien, c’est l’ambiance qui règne ici et le fait qu’on ait l’impression de servir un truc qui est utile !

1995 (interview Solidays 2012) - Photo : Ugo Schimizzi

Magazine Karma : Vous parliez lors de la conférence de presse du JDM, de vos influences diverses. Sur ces trois jours, vous avez des groupes que vous avez envie de voir ou avez pu voir ?
1995 : Ce soir il y a Brigitte que nous aimons beaucoup, il y a eu Orelsan vendredi que nous n’avons pas pu voir. Ah oui, et il y a Joey Starr que nous allons aller voir ce soir !
Areno Jazz : moi je voudrais faire un Big Up à Irma, je sais pas si elle est derrière moi. Je la connais pas, mais je la kiff, super ! Tu t’es mis doux sur moi là-dessus !

> extrait : tu t’es mis doux sur moi là dessus

Magazine Karma : Joey Starr justement qui  joue ce soir, ça fait envie de travailler avec lui, d’avoir sa vie, sa carrière ?
Fonky Flav’ : Sa carrière solo, je parle vraiment que de la partie artistique, je ne suis pas fan. Je ne rêve pas non plus de sa vie. Mais il a fait une super carrière, avec NTM il a fait des trucs balaises, qui font envie à tous les artistes. Jouer au Parc des Princes, c’est pas super accessible.
Nekfeu : Moi je rêve peut être de sa carrière musicale, mais je rêve aussi d’avoir un césar qu’il n’a pas eu ! (rires) Non moi je suis envieux de personne, beaucoup de respect pour cette carrière, ce parcours. Maintenant il est sur les écrans, c’est sûr pour tout jeune rappeur ça fait rêver cette ascension-là !
Areno Jaz : Tous les gens qui sont là aujourd’hui méritent le même respect. C’est pas parce que c’est un rappeur qu’on va lui donner plus de « crédit » (Areno Jaz file alors dans un délire musical…que nous vous proposons de retrouver ci-dessous).

> extrait : envolée sonore de Areno Jaz

Areno Jaz : Mais big up à lui, je tiens à le dire ! En plus, je tiens à dire mon petit combat. Wesh, Kool Shen, Big Up, moi je préfère Kool Shen, et je serais plus honoré de rencontrer Kool Shen que Joey Starr. Voilà, qu’est ce qui a, je l’ai dit ! Comme MC, il m’a plus frappé en terme de rappeur.
Nekfeu : Et Joey Starr, il va plus te frapper en vrai…
Areno Jaz : Ouais, en vrai je retire tout ce que j’ai dit !

>extrait : 1995 et Joey Starr

Magazine Karma : Au JDM je trouvais qu’il y avait pas mal de jeunes qui étaient venus vous voir…
1995 : Ah justement on trouvait qu’il y avait pas mal de vieux. Y a un couple qui est venu nous voir à la fin. Véridique, un couple de quarantenaires, ils se sont rencontrés pendant un de nos concerts en province. Ils avaient tous les deux des sweats 1995.

Magazine Karma : Vous n’avez donc pas l’impression d’avoir bloqué des gens sur une génération ?
Fonky Flav’ : Non c’est ça qui est vraiment un plaisir. Ces gens sont de la génération d’Assassin et ils sont venus nous féliciter, ça fait vraiment plaisir.
Areno Jaz : Il y a plusieurs fois où on a des darons, qui sont derrière, au stand de merch’. Ils ne viennent pas pour se faire signer des trucs mais ils restent après pour venir faire « Big Up », papoter un peu, plutôt dans un rapport humain, ils veulent plus discuter que faire des photos. J’en ai vu souvent des anciens qui nous disent « écoutez pas, ça fait kiffer, les gens qui disent que c’est des trucs de gamins, ils pêtent plus haut que leur cul ». Donc nous on a pas cette sensation la tu vois !

1995 (live au JDM 2012) - Photo : Ugo Schimizzi

Magazine Karma : Vous êtes plutôt « à la cool », cependant, vous avez quand même une équipe importante : un avocat, une attachée de presse, un collectif qui bosse avec vous pour les clips.
Fonky Flav’ : Au début on avançait vraiment seul, on a fait un tour complet dans le sens où on a sorti notre disque tout seul, on a fait notre tournée tout seul, on a mangé des carottes tout seul et en fait on a surtout appris à bien s’entourer. Du coup maintenant il y a des gens qui travaillent avec nous et on a eu le luxe de pouvoir les choisir. On a choisi les meilleurs et on avance vraiment comme une équipe, soudés.

Ouais notre avocat aussi c’est la famille. Bon c’est la famille qui demande de l’argent !

Areno Jaz : Comme tout le monde, quand tu veux faire des trucs pros, tu dois faire des choses très officielles, c’est plus confortable de le faire avec des gens qui savent le faire et bien le faire. Les clips, les papiers, les conférences de presse. C’est mieux d’avoir notre attachée de presse qui nous dise où aller et qu’on ne l’écoute pas, plutôt que de gérer nous mêmes !

Magazine Karma : Première signature chez Universal…
Fonky Flav’ : Première signature chez 1995 ! En fait on a monté notre label qui a signé un deal de distribution avec Universal. On est aussi accompagné sur la promo. Mais on produit nos clips et nos morceaux nous mêmes. Universal nous aide à propager notre virus. Mais ils n’ont aucun droit de regard sur l’artistique. Après je dis ça comme si l’on se méfiait, mais à force de travailler avec eux on s’entend très bien, il n’y a aucun souci avec cela on est content.

1995 (live au JDM 2012) - Photo : Ugo Schimizzi

Magazine Karma : Du coup, avec la création d’un label, vous n’êtes pas du tout dans l’idée de n’être qu’un phénomène, comme on peut le voir avec d’autres groupes, qui émergent et disparaissent aussi vite.
Fonky Flav’ : On va essayer, après c’est le pblic qui décide. Nous on a l’ambition de s’installer.
Sneazzy West : Après tu peux continuer la musique sans avoir le même succès pendant 10 ans. Si nous sommes un peu moins connus, moi je continuerais à faire ma zic quoi qu’il arrive. C’est quelque chose d’important et que je compte faire dans les prochaines années.
Areno Jazz : Tant que tu restes intègre et que tu gardes le respect des gens que tu apprécies, c’est le principal. Et puis vu qu’on est des jeunes du rap, on a vécu cette génération de gens qui ont percé, presque percé. Tu sais que tu peux rapper, être moins connu, tourner sans pour autant faire la tournée des festivals. Il y a pleins d’artistes hors rap qui font leurs choses. Il n’y a pas que cette scène des gens qui tournent, qui passent à la télé, il faut juste travailler avoir la chance et l’opportunité mais… longue vie à la musique !

Magazine Karma : Question politique. Au niveau des institutions, le pays a basculé à gauche, vous le voyez comme un soulagement, une évolution ?
Fonky Flav’ : Franchement, je n’ai pas vraiment d’avis sur la question. C’est pas qu’on s’en fiche, mais ça ne change pas grand-chose. Dans 5 ans ce sera autre chose, ou la même, ou on ne sait pas.

Magazine Karma : La question récurrente de Karma. Plutôt Beatles ou Rolling Stones ?

> Ecouter la réponse à la question : Beatles ou Rolling Stones

Propos recueillis par : Ugo Schimizzi

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Un quart d’heure avant l’horaire fatidique, le Jaguar arpente déjà la scène, faisant vibrer le plateau de son ton sec et grave. « On a rien dans la façade » hurle la foule visiblement décidée à voir passer le mur du son malgré la pluie. Pas d’inquiétude à ce niveau, Joey Starr est plutôt porté sur le gros son et satisfera avec attention cette requête. Bouteille grand format de Whisky à la main, le pensionnaire de Seine Saint Denis n’est pas avare en directives avant le concert, vérifiant au millimètre chaque potard. Durant son show, il demandera a plusieurs reprises d’augmenter le son des retours, l’envie enivrante de satisfaire son « ego vertigineux ».

Joey Starr – Photo : Ugo Schimizzi

Venu défendre son nouvel opus « Egomaniac » largement représenté durant le concert, Joey Starr est entouré de musiciens sur scène, dont un batteur, un guitariste et un bassiste, présences encore assez marginales dans des formations hip hop. Il invitera également en fin de scène Oxmo Puccino taclant gentiement au passage le crew Sexion d’Assaut. Bref, Joey Starr n’est pas à la retraite, éloigné sur un plateau cinéma. Loin de là même, puisqu’il reprend sur scène ses bonnes formules déjà éprouvées au sein de NTM, du « vous êtes mou » au « j’entends rien » tout en ne se lassant pas de tester ses samples « punitions » et avec de nombreux « en l’air, tout le monde la main en l’air ».

Les basses ronflantes perturbent parfois la compréhension des paroles, mais visuellement, Joey Starr est impressionnant et charismatique – pour ne pas dire inquiétant. Déambulant d’un bout à l’autre de la scène Bagatelle, le MC qui l’accompagne le met d’autant plus en lumière, misant sur des chorégraphies millimétrées – ou très bien improvisées.

Joey Starr – Photo : Ugo Schimizzi

Le concert se terminera – en retard, assumé sans peine par Joey Starr – sur une version quelque peu inédite de Saint Denis Style laissant la foule vidée et épuisée d’avoir hurlé, sauté et contribué à la réussite de cette date du « egomaniac tour » !
Le hip hop il est où ? … Aux Solidays, ce week-end, indéniablement !

Article : Ugo Schimizzi

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1995 – Photo : Ugo Schimizzi

Un peu penauds en conférence de presse, le combo de moins de vingt-cinq ans est à l’aise sur scène devant un parterre d’adolescents plutôt ravis de voir leurs idoles au travail. Calibrés, ordonnés, presque militaires, les 1995 ont bien cadré leur spectacle et sans fioritures ni artifices balancent fort les chansons de leurs deux albums. Sur le papier, les textes de 1995 sont construits et bien articulés. Cette particularité ressort moins bien en live, les refrains catchy ayant plutôt été renforcés histoire de faire participer le public.

1995 – Photo : Ugo Schimizzi

Ceux qui ne connaissaient pas le Michel semblent pourtant bien avoir maîtrisé leurs fans, ces derniers connaissant la plupart des paroles de leurs principales chansons, donnant raison à ces loustiks de leur arrogance juvénile.

Article : Ugo Schimizzi

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Dope D.O.D – Photo : Ugo Schimizzi

Dope D.O.D., aka Dope « Duo of Darkness », est composé de Skitz Vicious, Dopey Rotten et Jay Reaper, trois styles bien distincts pour un combo dont l’ensemble régulier est fait de rythmiques martelées et imposantes. Pas de temps mort, pas de contretemps, à tel point que l’ambiance en devient lourde, pesante, parfois lassante.

Dope D.O.D – Photo : Ugo Schimizzi

Le groupe maîtrise impecabblement sa partition et réussit un concert talentueux, en déflagration et énergie. Cependant, la vague importante de groupes hip hop programmée cette année dessert un peu leur show, victime peut être de la non connaissance des sous genres du Hip Hop.

Article : Ugo Schimizzi

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Puppetmastaz – Photo : Ugo Schimizzi

Ceux qui seront d’ici peu au Dour festival en Belgique ont ce soir la charge de préparer l’entrée de Cypress Hill sur les terres lorraines. Décor planté depuis plusieurs minutes, des marionnettes apparaissent alors en hauteur sur scène. Existant depuis 1996 et reformé en 2012 après trois années de pause, le groupe revient avec un nouvel album « Revolve and Step Up » à la fois signe de renouveau et de départ vers un nouveau projet pour les membres. Ceux-ci, nombreux, se divisent entre marionnettistes, mc’s et dj’s proposant au public un son alternant entre hip-hop et electro.

Puppetmastaz – Photo : Ugo Schimizzi

En live, le groupe joue habilement de ses marionnettes, le son s’approchant de ce que propose en concert Le Peuple de l’Herbe. Leur show est cependant moins rythmé que leurs confrères français, quelque peu limité par l’absence des musiciens. Ceux-ci apparaissent toutefois en cours de set, affublés de masques. Une surprise bienvenue parmi la programmation du Jardin du Michel, la scénographie gagnant cependant à être étoffée.

Article : Ugo Schimizzi

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Cypress Hill – Photo : Ugo Schimizzi

On se souvient ici de la prestation moyenne de De la Soul vécu comme un petit traumatisme. Ce soir, Cypress Hill arrive tard de son propre chef mais conformément à la programmation. Contrairement à leurs confrères d’Outre-Atlantique, il ne faudra pas trois minutes pour que le groupe donne le meilleur de lui-même et fasse exulter la foule. Cette foule compacte, insensée, 9300 âmes qui ne représente rien de moins que la meilleur audience sur les terres du Michel. Une victoire que s’avoure avec passion et attention toute l’équipe du Jardin, prévoyant déjà les nouveautés de l’année prochaine.
Pour l’heure, au cœur de la nuit de ce samedi, les américains montrent un talent maitrisé, rodé par 30 années de carrière à peaufiner expressions et shows. Gros son, lumières affolantes, tout va très vite dans la nuit et les deux mc’s foudroient les ombres.

Cypress Hill – Photo : Ugo Schimizzi

Au gré des lumières, le public saute et hurle. Tequila Sunrise puis Hit From The Bong emballent la foule mais pas tant que les premières notes de Insane In The Brain.

Cypress Hill, au-delà de ses rythmiques hip hop a su s’imposer à la scène mondiale par son métissage musical, son apport de sonorités variées et ô combien enrichissantes, multipliant les featuring et les incursions dans des domaines variés. Ils n’ont pas dérogé à la règle ce soir, signant un concert soigné, précis et qualibré qui a laissé de nombreux spectateurs sur le carreau, bluffés par la puissance et la justesse des américains.

Article : Ugo Schimizzi

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