Live Report – Festival Musiques Hors Format – Jour 4 (1er juillet 2012)

Cela fait maintenant deux jours que la place de la République de Metz est agitée de rythmes éclectiques et survitaminés : il s’agit pour les artistes du dimanche de clôturer en beauté ce week-end de fêtes et de concerts. En l’occurrence, la programmation du jour du Festival Musiques Hors Format ne pouvait que remplir ce programme attendu, avec trois groupes hors formats, autant dans l’attitude que dans le style musical proposé.

Les Fils de Teuhpu

Les Fils de Teuhpu - Photo : Laura-Maï Gaveriaux

L’après-midi débute par un set aussi explosif que barré, proposé par les fameux Fils de Teuhpu. Ce groupe bien connu des inconditionnels du ska-punk – et qui se présente comme une fanfare ska – joue sur le côté bricoleur et décalé, de chansons gouailleuses en jeux de mots décalés, avec un potentiel comique jamais lourd et toujours bon enfant. Les histoires rocambolesques qui émaillent les chansons sont portées par des personnalités assez théâtralisées, tandis que l’ingéniosité des instrumentations résonne comme une revendication de légèreté autant que d’aisance musicale (car il en faut certainement pour faire sonner objets improbables, bouts de ficelles et onomatopées). On navigue entre chanson française déglinguée, punk bricolo et dub distordu, dans une ambiance familiale et ensoleillée. Le ton de la bonne humeur est donné pour l’après-midi.

Voodoo Clan

Voodoo Clan - Photo : Laura-Maï Gaveriaux

Arrivent ensuite le Voodoo Clan : trois jeunes artistes débraillés et sautillants débarquent sur scène avec samplers, chapeaux de jonglage et instruments divers… on voit que parmi le public,  un noyau de fans inconditionnels est là pour chauffer le groupe, ce qui est toujours bon signe car cela laisse entendre que la formation est réputée pour la qualité de ses sets. Ce qui ne tarde pas à être confirmé : commencé par un son plutôt folk-rock alternatif, l’intermède de jonglage sera immédiatement enchaîné par un moment de hip-hop craché dans le micro avec autant de fraîcheur que de tripes. L’intérêt de la formule est aussi que le groupe est capable de faire cohabiter sonorités acoustiques, électriques et purement électroniques : ce qui donne un set festif, éclectique, mais aussi inventif, et doté d’une véritable singularité. Ceux qui ne les connaissaient pas ont l’occasion de comprendre que le Voodoo Clan est l’émanation d’un collectif d’artistes global, lequel propose tout à la fois de l’art graphique, de l’écrit, du spectacle vivant et de la musique donc, pour le plus grand plaisir des Messins venus terminer le week-end en leur compagnie. Comme dans tout festival, les horaires de passage se doivent d’être tenus, c’est pourquoi le groupe s’arrête de jouer sur le timing prévu… mais les joyeux compagnons ont alors l’idée très bienvenue de sauter par dessus la barrière de scène pour aller terminer son set au milieu du public, pendant que les techniciens changent le plateau pour le groupe suivant. Généreux, sans façon, décalé, ce dernier tour de piste est à l’image de ce que le groupe nous aura fait découvrir pendant un peu plus d’une heure de joie musicale et visuelle.

Yom and the Wonder Rabbis

Yom and the Wonder Rabbis - Photo : Laura-Maï Gaveriaux

Enfin, à un peu plus de 18h arrive sur scène un groupe assez connu des amateurs de klezmer et de world alternative, Yom and the wonder Rabbis, notre coup de cœur du festival. Le leader et clarinettiste, Yom, propose ce qu’il nomme lui même une musique de klezmer post-disco, ou que nous pourrions aussi nommer klezmer trance pogressive… le niveau est très haut, l’éclate est totale. Proposant un univers décalé et assez millimétré (Yom se présente sur la pochette de l’album en fantasme dessiné de super-héros ultra musclé), on a le plaisir de découvrir un excellent joueur de clarinette, porté par une batterie ultra rock (sonnant volontairement comme une boucle électro quasi automatisée), un bassiste méchamment funk au slap aussi groovy que brutal, et un ensemble de boucles électro-trance très bien calibrées… pour un set uniquement musical, sans paroles, l’heure et demie passe sans même y penser, Yom donnant toute son énergie en jouant et dansant (quand il ne joue pas). C’est mélodique et sautillant… Il nous a confié, à la fin du concert, alors qu’il signait des disques pour ses fans, que son objectif, pour un set de jour et dans un festival comme celui-là, était de faire en sorte que le pied tape, au minimum, pendant la durée du show… objectif atteint et même bien plus.

L’impression laissée par cette dernière journée de Musiques hors format est que le titre, pour commencer, fut extrêmement bien trouvé. Tous les groupes que nous avons entendus cet après-midi (et les jours précédents) sont effectivement singuliers, inclassables. Ensuite, nous avons eu plaisir à entendre des partis pris musicaux aussi radicaux que sérieux : la déconne n’empêche pas la maîtrise voir, la maestria technique. Et c’est cela, peut-être, qui est au fond vraiment rock’n’roll. Enfin, une évidente joie de vivre et de jouer, qui fait que la mairie de Metz pourra se satisfaire d’avoir réussi à faire venir le public un dimanche après-midi à quelques heures d’une finale de l’Euro. Dans l’ensemble, cette première édition de Musiques hors format est un pari réussi et laisse présager de formidables éditions à venir. Nous y serons et si vous ne pouvez pas y être , comptez sur nous pour vous le faire vivre sur nos pages.

Mo’Kalamity entame la journée. Les musiciens commencent l’intro avant la venue de l’auteur, compositrice et interprète. Cette artiste qui s’est imprégnée des sonorités Reggae depuis son plus jeune âge, partage avec nous son univers et ses pensées. En effet, avant chaque titre, elle nous explique les directions de ses textes et son implication personnelle. Originaire du Cap-vert, elle ressent le besoin de nous transmettre sa culture basée sur le partage, l’entraide et le respect entre les individus. C’est une artiste engagée sans prétention qui se produit devant nous ce soir, avec des messages de paix en lesquels chacun peut se retrouver.

Mo’Kalamity – Photo : Samantha Rodriguez

Le groupe a présenté ses deux albums avec une démonstration appuyée de bonne humeur. En effet, ce qui m’a le plus marqué lors de leur prestation est le sourire qu’ils affichaient tous. Ils étaient heureux d’être là et le public l’a ressenti. Les fans étaient bien évidemment présents au rendez-vous, mais les autres personnes venues pour la découvrir, ont été facilement convaincus par ces rythmes envoûtants. Les membres du groupe prendront également le temps de signer des autographes et de recevoir les cadeaux de leurs fans. Je tiens à souligner la ténacité des groupes de reggae, comme Mo’Kalamity. Leur passion pour la musique est leur principal moteur et quand un public est présent et réceptif comme ce soir, c’est leur plus belle récompense.

Pour le deuxième concert de cette soirée, c’est la chanteuse Irma qui a pris le public sous son bras et l’a fait voyager. Cette jeune camerounaise, dont l’album a été produit par My Major Company, grâce au soutient des internautes, était face à nous avec son large sourire et son bonnet fétiche qui est devenu son signe distinctif. Le concert commence dans un rythme ensoleillé avec les titres présents sur son premier album, chanté à gorges déployées par le public. Accompagnée de ses musiciens presque tous multi-instrumentistes et dont le talent n’est plus à remettre en cause, Irma nous balade dans son univers, aux légères notes Soul. Mais l’un des meilleurs moments de la soirée reste tout de même celui où la jeune femme se retrouve face à son public, en compagnie de sa seule guitare. L’instant semble tellement intimiste que l’on a l’impression d’être seule avec elle, alors que la Place de la République est bondée. C’est ça l’effet Irma, elle vous captive et vous emmène là où elle veut, tout dans une simplicité remarquable.

Irma – Photo : Samantha Rodriguez

Mais pas question de s’endormir ! Irma nous réveille vite à coup de BeatBox, pour une reprise des Jackson Five « ABC ». Et quelle reprise !
Ses musiciens finissent par revenir, et nous présentent des chansons absentes de son album. L’occasion une fois de plus de partager sa passion pour la musique qu’elle a depuis son plus jeune âge.
Le public, admiratif, la rappellera de nombreuses fois sur scène, et la jeune femme ne ratera pas une occasion de reprendre sa guitare et aussi de remercier son public ainsi que tous les internautes ayant financé son album.

> retrouvez l’interview d’Irma

La première journée de ce festival s’achèvera avec les Bass Maker, groupe fondé par deux curieux personnages mélangeant Roots, Raggamuffin, Ska et Rocksteady. Tout est mixé par un dj en arrière scène, pour créer un son unique et instantané. Plutôt surprise par ce virage à 180° entre les groupes précédents et celui-ci, j’ai été un peu chamboulée par ces rythmes aux cadences extrêmement rapides, ces deux personnages au charisme hors du commun et ce mix de genres musicaux. Mais je suis finalement assez bien rentrée dans leur jeu, me laissant braquer sans broncher par leur titre « Hold up » qui a entamé ce concert riche en énergie.

Bass Maker – Photo : Samantha Rodriguez

Entre textes tantôt humoristiques et tantôt plus sincères sur des problèmes de société, le groupe est à lui seul un paradoxe. Et ça fonctionne ! Lorsqu’ils chantent un de leur titres intitulé <<Bouges tes fesses>>, le public exécute, et se lance dans une danse de foule transcendante et ce jusqu’à la fin du concert. On retient de Bass Maker cette transmission d’une énergie incroyable pendant presque une heure, dans un style riche et original qui colle parfaitement à leurs personnages. Le duo n’a pas fini de nous faire danser et de faire vibrer les baffles !

Article : Samantha Rodriguez

En ce jeudi 28 juin,  la soirée Warm up prend place aux Trinitaires, venant préchauffer les esprits avant le lancement de ce nouveau festival.
20h30 : un homme accompagné d’une guitare s’installe sur une chaise en avant scène. Il s’agit de Matt Elliott. Il entame son concert, d’une voix douce et grave. Dans une atmosphère très calme les personnes arrivent et se rapprochent doucement de l’artiste. Matt Elliott, les yeux fermés, nous emmène dans son univers fragile, à fleur de peau. On se laisse très facilement captiver par cette musique, dont les notes et les accords sont inspirés des musiques traditionnelles d’Europe de l’Est.

Matt Elliott – Photo : Samantha Rodriguez

Les textes eux nous plongent dans une profonde mélancolie. Mais Matt Elliott ne raconte pas sa tristesse, c’est chaque individu qui écoute ses paroles qui est plongé dans une spirale nostalgique et à la fois de profonde quiétude. Matt Elliott a le pouvoir de toucher les personnes présentent ce soir de façons différentes, par le biais d’une même mélodie.

Pour monter en puissance, il siffle, longuement, duplique ce son pour créer une ambiance de fond. Par dessus, il enregistre sa propre voix, disant toujours la même phrase, mais dans des intonations différentes. Tantôt avec sa voix grave et suave, tantôt avec une voix puissante et éraillée.
Seulement deux titres seront joués, très longs. Mais le public ne semble pas lassé de ce format particulier, la simplicité de l’artiste étant envoutante. Les procédés utilisés par le musicien sont efficaces, et je ne vais pas vous cacher que Matt Elliott a été incontestablement mon coup de cœur de cette soirée.

L’ambiance sera ensuite radicalement différente. A la suite de Matt Elliott, s’enchaînent trois artistes derrière leur consoles, pour des sons aux tendances electro, spécifiques à chacun.
On commence par  Louis Warynski également connu pour son (célèbre !) projet du Chapelier Fou. Il s’installe derrière sa console, l’air timide. Le public se plonge dans un silence profond. Muni de son clavier, il entame ses premières notes, avec une rapidité étonnante. Sa musique le plonge dans une transe. Comme tous les autres artistes de la soirée, il enregistre ses sons armé d’objets, d’un violon ou d’un xylophone, afin de les reproduire et les dupliquer à volonté. Il enchaîne les variations de rythmes, les jeux de sonorités et les styles. La scène elle-même se plonge dans une ambiance psychédélique. Les jeux de lumières s’accélèrent, se déploient dans tout l’espace. Les photographes (dont moi-même) ont vite abandonné l’idée de prendre l’ami Louis en photo.
On enchaîne avec Backer, dont le style reste proche du précédent, mais mixant ses créations sur scène. Les sonorités proposées par l’artiste rendent le public plus réceptif. Et on comprend vite que son truc à lui, c’est de faire vibrer. Car oui j’ai vibré, tout mon corps à vibré, les basses ont complètement retourné mon cerveau, je n’arrivais plus à penser ! Ce mec vous chamboule l’esprit et vous embarque dans son univers, vous ne pouvez pas lutter.

Manyfingers – Photo : Samantha Rodriguez

Vers 22h10 arrive Manyfingers. Même procédé mais axé cette fois-ci autour de la batterie, sous toutes ses formes. Il cogne dessus avec divers objets, avec des rythmes enregistrés, en canon. Il se sert même du micro placé au dessus de sa batterie pour enregistrer ses sons de trompette, qu’il va déformer par la suite via son ordinateur. Ambiance un peu étrange, mais totalement intéressante. Manyfingers fini par une musique qui se coupe nette. Fin du concert ? Non.

Third Eye Foundation – Photo : Samantha Rodriguez

Enfin, l’ensemble des artistes revient sous le nom de Third Eye Foundation. Les quatre univers se marient à la perfection. Les notes de violon et de clavier de Louis Warynski apportent la poésie. La batterie de Manyfingers installe les différents rythmes. Les duplications de voix de Matt Elliott rajoutent le « chanté-parlé » de la prestation. Le tout décuplé par les fortes vibrations de Backer.
Ainsi, tout monte finement en puissance. Le public est immergé doucement dans cette osmose créée par les quatre protagonistes. Puis on se rend compte que la puissance atteint des plafonds étonnants. Les notes produites par chacun s’enchaînent dans une frénésie qui va durer plus d’une heure. Tout s’emballe, s’accélère, se bouscule, crise d’épilepsie auditive vous dites ? Et pourtant rien ne déraille, tout reste parfaitement à sa place. On peut dire que ces quatre mecs ensemble sont prodigieux.
Le public applaudit ce feu d’artifice de sonorités et son majestueux bouquet final.
Ce soir les caissons de basses ont été largement dépoussiérés. A demain pour le deuxième live report du Festival Musiques Hors Format !

Article : Samantha Rodriguez