Ce sont les barisiens qui ouvrent le bal avec un set de 35 minutes tout en puissance comme à leur habitude. Le groupe est en place, puissant, dévastateur et même si la durée assez courte de leur set ne permet pas de profiter à plein de leurs qualités, les 5 titres interprétés (My Playground, The Last Leaf, Shoot The Birds, The Unholy Badger et Misery Inside), savant mélange entre classiques et extraits du prochain album, Tools of Death, permettent de découvrir leur univers et la présence dans la salle de nombre de leurs amis et habitués de leurs concerts, donne le ton de la soirée. Le public headbangue en rythme et chacun semble prendre son pied alors que la soirée ne fait que commencer et que la salle se remplit petit à petit. Après Clutch en 2013, c’est une nouvelle belle affiche pour eux. Cette soirée est toute particulière pour eux car ils sont tous hyper fans de Crowbar et partager l’affiche avec eux est autant un plaisir qu’un honneur immense qui leur a été octroyé par Raising Hell et cela se sent. Toujours d’un naturel enjoué sur scène, le quatuor me semble s’en donner encore plus à cœur-joie ce soir et suis ravi pour eux.

Après cette belle entrée en matière, c’est au tour des Allemands d’Iron Walrus de préparer le public. Appelé par Crowbar pour tourner avec eux, le groupe va les accompagner pendant deux semaines sur leur European Winter Tour 2015. Une belle occasion de faire découvrir leurs compos mélangeant doom et sludge metal, ambiance lente et sombre, bien puissante qui n’est pas sans me rappeler la musique de Verdun, un groupe montpelliérain que j’ai découvert à Mécrin l’an dernier. Le groupe, bien que formé de musiciens expérimentés, n’a qu’un an et demi d’existence mais a déjà partagé l’affiche avec quelques groupes renommés comme Biohazard ou Crowbar. Le groupe entre en scène masqué, à l’exception du chanteur, de cagoules noires portant des motifs de dents de sabre ou plutôt de morse comme le laisse penser le motif de leur t-shirts et affiches. Le style peut être déconcertant avec un rythme plus lent, plus sombre, qui donne une impression de puissance retenue, prête à exploser. Une bonne prestation en tout cas et une belle découverte à approfondir en espérant les revoir sur scène car les gars sont en plus fort sympathiques et ce n’est jamais négligeable.

C’est enfin à la tête d’affiche d’entrer en scène. Le groupe de la Nouvelle-Orléans, qui fête cette année ses 25 ans d’existence, est prêt à balancer sa musique puissante pour notre plus grand plaisir. Après avoir vu Down à l’Atelier en octobre 2012, c’est un nouveau grand nom de la scène néo-orléanaise que je vais pouvoir épingler à mon mur photos. Kirk Windstein, fondateur et chanteur-guitariste du groupe, a mis entre parenthèse sa participation à Down pour l’occasion afin d’enregistrer un nouvel album, Symmetry In Black, et tourner avec son groupe pour fêter dignement l’anniversaire de celui-ci. La voix caverneuse de Kirk attise la foule par ses harangues et le concert commence à fond. Le son est énorme, lourd, dur, sombre comme Crowbar sait si bien le faire. Déjà pendant les balances c’était énorme, mais là ça l’est bien plus encore. Les 200 personnes du public sont massées devant la scène et chacun peut profiter du spectacle. Même Paulette assiste au spectacle toujours aussi passionnée par ce qui se passe dans la salle qui porte son nom. Cette date inscrit un nouveau grand nom sur les murs qui en ont déjà vu passer moult. Le set mêle des titres de leur nouvel album, Walk With Knowledge Wisely et Symmetry in White, mais aussi de leurs albums précédents : Liquid Sky and Cold Black Earth et The Cemetery Angels de Sever the Wicked Hand (2011), New Dawn de Lifesblood for the Downtrodden (2005),  To Build A Mountain de Sonic Excess in its Purest Form (2001), Planets Collide de Odd Fellows Rest (1998),  Conquering de Broken Glass (1996),  High Rate Extinction,  All I Had I Gave,  No Quarter,  Self-Inflicted,  I Have Failed de leur album éponyme Crowbar (1992) et Vacuum de leur premier album, Obedience Thru Suffering (1991) et Mother Ann, se permettgant même de jouer du Led Zeppelin. Leur concert est donc une sorte de best-of de leurs 25 ans de carrier et e moins que l’on puisse dire, c’est qu’ils envoient du lourd, du très lourd et le groupe ne trahit pas sa réputation. Pour ne rien gâcher, les musiciens sont accessibles, disponibles à tout moment pour des photos, autographes, discuter, boire une bière au bar. De plus en plus rares sont les groupes mondialement connus qui acceptent cela. Si vous n’avez pas fait le déplacement hier, je vous recommande d’aller voir Crowbar dès que vous le pourrez .Vous ne serez pas déçus !

Bras levés, il entre sur scène sous les cris du public qui l’attend, chaud comme la braise. Muni de sa Fender, usée jusqu’à la moelle, le New-yorkais enchaîne les titres de ses propres albums, interprète des reprises d’Hendrix ou des classiques blues, improvisant également en toute simplicité. Quand je dis « simplicité », je veux dire que cela lui semble facile car, pour le résultat, c’est impressionnant. Il faut noter qu’il est aussi fort bien entouré par ses deux musiciens qui suivent le rythme et ne sont pas en reste quant à la dextérité. Une scénographie réduite au minimum, un jeu de lumières fixes, la musique avant tout. Une ambiance comme je les aime.

C’est près de trois heures de show qu’ils offrent à une salle de Chez Paulette à nouveau proche du sold-out ce soir. On voit le public bouger, remuer, onduler autant sur les riffs accrocheurs que sur les sonorités plus bluesy. Chacun est venu rechercher l’authenticité chez cet artiste au talent hors-norme. Popa est un monstre à la guitare et sa réputation est grandement méritée. Le public le suit et apprécie sa prestation, dégageant une aura qui le transfigure quand il pose ses doigts sur le manche tout autant que la petite séance de dédicace accordée à la fin de son show.

Pour les fans de blues qui ne l’auraient pas encore vu sur scène, je recommande l’expérience. Si vous pouvez faire fi de son caractère et qu’il est en pleine forme, vous ne serez pas déçus, c’est certain !

Article et photos : Cédric Mathias

Ce soir, c’est donc direction Chez Paulette à Pagney-derrière-Barrine pour une pure soirée Flower Power. Ce spectacle est une superbe occasion de redécouvrir sur scène l’ambiance, le feu de ces années-là. Pas moins de 10 musiciens pour 3h de concert réparties en 3 sets. Je les avais ratés à la MJC Pichon il y a quelques mois. Le groupe est composé d’Emilie Deurveilher au chant, Jeffrey Hennox au chant et à la guitare accompagné de Jay Reich, Nicolas Boujot à la basse, Mitch Fehr au clavier, Yann Tassin et Pierre Barrier aux percus et à la batterie, Sylvain Richard au trombone, Jerome Sperissen à la trompette et Nicolas Gegout au saxophone.

Ils sont accompagnés ce soir en première partie par Boneyard Joe, chanteur et guitariste habituel du trio Boneyard Moan qui nous gratifie d’un medley de tubes des sixties. Une belle entrée en matière, dans la partie bar, qui accompagne l’entrée du public.

Après une petite pause, le show peut commencer devant une salle remplie à ras bord. En effet, ce soir, le concert Chez Paulette est sold-out. Après celui des Wampas, cela devient une bonne habitude. Voir cette salle mythique vivre de tels moments, c’est un pur bonheur et je suis content pour Julien et tous ceux qui font vivre le lieu au quotidien.

Le concert commence par une video compilant des images du festival et le groupe entre en scène, en tenue hippie, chemise, gilets en cuir, pantalon patte d’eph’, pour entamer Handsome Johnny et Freedom de Richie Havens. Ce titre est surement un de mes préférés par son improvisation totale alors et son message si simple à comprendre. C’est ensuite au tour de Walking Down The Line et Coming into Los Angeles de Arlo Guthrie, Green River et Proud Mary de Creedence Clearwater Revival,, Volunteers et Somebody To Love du Jefferson Airplane, On The Road Again et Going Up de Canned Heat, Drugstore Truck Driving Man et Joe Hill de Joan Baez pour le premier set.

Nouvelle vidéo et changement de tenue, plus psyché, pour le second set : c’est Joe Cocker à l’honneur qui débute par Feelin Alright, Let’s Go Get Stoned et With A Little Help for my Friends (reprise des Beatles). Jeffrey, le chanteur s’éclipse ensuite quelques minutes, le temps d’aller passer une chemise blanche à franges pour se rapprocher du style de Roger Daltrey. Le groupe interprète alors My Generation et See Me, Feel Me de The Who puis enchaine avec I’am Going Home de Ten Years After. La seconde partie du concert se termine avec Soul Sacrifice de Santana et un solo extraordinaire de batterie comme celui de l’époque qui avait bluffé toute l’assemblée et continue à faire rêver tous les batteurs en herbe.

Après une seconde pause de quelques minutes, le groupe revient avec un hommage à Janis Joplin avec Try (Just A Little Bit Harder), Piece of my Heart et Ball and Chain. Depuis près de 2h30, les tubes s’enchainent à vitesse grand V dans une chaleur qui nous donnerait presque l’impression d’être en festival. Le groupe enchaine alors avec The Weight de The Band puis les Purple Haze et Voodoo de la future légende de la guitare Jimi Hendrix. Déjà le chant était au top mais il est indéniable que le niveau technique des musiciens est tout aussi bon. Après une belle démonstration, le groupe termine avec I Want To Take You Higher et Dance to the Music de Sly and The Family Stone. Tous les musiciens montent alors sur scène pour célébrer ce moment et saluer le public venu en nombre.

Article et photos : Cédric Mathias

C’est naturellement à eux d’ouvrir le bal et c’est toujours pour moi un pur plaisir que de les voir sur scène. Après quelques belles dates ces dernières années avec Godsized, Mudweiser, Clutch ou encore Dagoba et Bukowski au Haunting The Chapel, c’est une nouvelle belle affiche qui leur est offerte ce soir.

Dès les premières notes, AVERYSADSTORY fait sentir la puissance de leurs compositions. C’est lourd ! C’est gras ! C’est bon ! Ils alternent entre compos lentes, profonde, très doom, avec d’autres plus heavy, plus rock’n'roll. La set-list est un bon mélange des titres de leur premier album, Deep Black Thoughts, sorti en 2010 et de leur prochain opus prévu pour fin 2014. Ils enchaînent ainsi My Playground, Misery Inside, The Last Leaf, Shoot The Birds, Deep Black Thoughts, Dummy Face, Heavy Bridge, ma préférée, Meet The Train, Tools of Death et enfin My Chainsaw Loves Talking, sorte d’Hymne à l’Amour version sludge meusien. Le public est plus que réactif, bien que venu pour écouter Tagada qui ne joue pas dans le même registre. Ca pogotte, ça headbangue à tout va et on voit bien que leur public a des goûts très éclectiques allant du punk au heavy. Même Paulette, 84 ans, danse sur Heavy Bridge et c’est un bonheur de vivre cet instant.

Une fois leur set accompli, c’est au Tour de TAGADA JONES d’enflammer le lieu, déjà bien chauffé. Plus de 400 personnes sont rassemblées pour communier avec un des groupes phares de la scène punk-rock française (Arf, Stéf va m’en vouloir d’avoir utilisé une métaphore religieuse pour expliquer ce qui passe entre les musiciens et leur public). Pour AVERYSADSTORY, le public était réceptif, avec TAGADA JONES, il est en ébullition. Le groupe fête cette année ses 20 ans et on comprend mieux pourquoi. Un rythme effréné, des riffs très rock n’roll, un nouveau bassiste Waner, explosif qui envoie du lourd et qui accompagne bien les coups de butoir de Job à la batterie et les riffs de Niko et Stef. Le public est survolté à chaque nouveau titre. La setlist est composée d’une sélection de leur plus grands succès et des titres du nouvel album, Dissident, sorti cette année. 21 titres de pur bonheur : De l’Amour et du sang, premier clip issu de Dissident, Instinct Sauvage, Le Chaos, Yech’Ed Mat, Pavillon Noir, W, Descente aux Enfers, Zéro de Conduite, Combien de Temps, Manipule, Cargo, Les Compteurs à Zero, Vendetta, Dissident, Ecowar, Le Feu aux Poudres, La Traque et enfin, un rappel de 4 titres, Les Nerfs à Vif, Hold Up, Superpunk, Karim et Juliette.

Un concert intense qui se termine par la traditionnelle photo de famille du groupe avec son public. Il est alors temps de rentrer, le sourire aux lèvres, vidés de nos forces par tant de rythme et d’intensité. Tagada Jones vous prend votre énergie pour vous la renvoyer dans la tronche en bonne et due forme. Si vous les connaissez, allez les voir à nouveau et si vous ne connaissez pas TAGADA JONES sur scène, n’hésitez plus ! Foncez ! C’est toujours une grande claque.

Gavlyn, artiste mondialement reconnue et véritable figure du hip-hop américain, nous fait l’honneur de sa présence pour sa première tournée uniquement en France. Elle se produira le 10 mai, chez Paulette à Toul lors d’une soirée produite par Face B, structure de production et management. Si vous n’avez pas encore entendu parler d’elle, ça ne saurait tarder! Originaire de Los Angeles, Gavlyn a tout juste 24 ans, et vient déjà de sortir son troisième album Modest Confidence. Gavlyn est aussi membre du groupe Organized Treath!

Notre live-report concernant le concert de Gavlyn au festival Freeeeze ! est disponible ici.

// Website: http://gavlyn.com/
// Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=JELwIujC5-U
// Facebook: https://www.facebook.com/GAVLYNMUSIC
// Itunes: https://itunes.apple.com/fr/album/modest-confidence/id797583930

L’ENTOURLOOP // Turntablism Reggae Hip Hop – Saint Etienne, Loire (42)

Le crew L’Entourloop se défend en live avec un duo qui livre mashups meurtriers, bootlegs imparables, productions personelles, le tout saupoudré de scratches incisifs et de samples épicés. Les fans de reggae seront surpris de retrouver leurs classiques bousculés, et les aficionados du Hip Hop redécouvriront la verve de leurs MC’s favoris sous un nouveau jour…

// Website: http://www.thearchitect.fr/drupal/?q=projets%2Fentourloop
// Youtube: https://www.youtube.com/user/LEntourloop
// Facebook: http://www.facebook.com/LEntourloop
// Soundcloud: https://soundcloud.com/lentourloop-1

TUPAN // Hip Hop – Crest, Drome (26)

Tupan, est un rappeur Franco-Brésilien, arrivé en France dans les années 90. Après un séjour de deux ans au Burkina Faso où il à tenu un café-concert, il rejoint, à son retour en France, le crew du Fond d’la Classe. Il vient de sortir un titre sur l’album « Pieces of the puzzle’ de Crown (ft. Akhenaton, Masta Ace,…), il est lauréat du dispositif Miz’Ampli 2014 et il prépare un album pour octobre.

// Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCo4lWENSjj1zbfJSUMgvubA/videos
// Facebook: https://www.facebook.com/TUPAN.officiel
// Bandcamp: http://tupan.bandcamp.com/

STRATEGIE DE PAIX // Hip Hop – Nancy, Meurthe-et-Moselle (54)

Animé par la passion de l’écriture soignée, le trio lorrain Stratégie de Paix défend, depuis 2003, une vision engagée du Hip-hop. L’espace privilégié de la diffusion du message a toujours été la scène. La démarche se veut non-marchande et entend accompagner les textes dont l’insoumission et la solidarité sont les piliers centraux.
« Au nom d’une cause commune », projet collaboratif prévu en juin 2014
« Encore un bout de chemin » maxi prévu fin 2014

// Website: www.strategiedepaix.fr
// Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=-jGV_rAoMyE
// Facebook: https://www.facebook.com/strategie.depaix?fref=ts

Infos pratiques:

Chez Paulette – 343 Rue Regina Kricq, 54200 Pagney-derrière-Barine
Tel: 03 83 43 11 20
-10min de Toul
-30min de Nancy
-35min de Commercy
-45min de Lunéville
-1h d’Épinal

Rendez-vous demain à 20h chez Paulette à Pagney-derrière-Barine pour découvrir Hilight Tribe, groupe de transe organique.

Le groupe, originaire de la région parisienne, a sorti en 2011 son dernier album, live in India.

« Grâce à leurs instruments ethniques et occidentaux, ces cinq musiciens et leur ingénieur-son véhiculent un message destiné à toutes les générations. Djembes, congas, didgeridoo, guitare,chants, basse et batterie sont les éléments principaux d’une mosaïque d’environ trente instruments issus des quatre coins du monde, dont ils ont su s’entourer en studio et sur scène. Ils transmettent des sonorités ethniques venues de contrées lointaines, qui inspirent, l’espace d’un concert, voyage et évasion, le tout dans un réel esprit de communion. »

Live Report : Antipop sur Folk – Chez Paulette – 1er mars 2013

Pour sa première édition, l’Antipop sur Folk, évènement musical mettant en avant la folk bien sûr, mais également le rock, s’est offert le luxe de poser ses valises Chez Paulette, la salle mythique. L’équipe du Magazine Karma y était pour vous faire revivre les émotions de cette soirée.

La route fut longue pour arriver à Pagney-derrière-Barine, village situé juste à côté de Toul, et si mon sens de l’orientation est loin d’être mauvais, je dois l’admettre, je n’y serais jamais arrivé sans un GPS. Mais après ces kilomètres, il est temps de se mettre au travail. Car ce soir ce ne sont pas deux, trois, mais bien quatre prestations auxquelles nous allons assister.

Si la prometteuse affiche de cette soirée s’est vue amputée d’un groupe à quelques jours de l’évènement (The Yokel ayant été contraint d’annuler leur participation pour cause de blessure du chanteur-guitariste), l’équipe de Le Phare Prod ne s’est pas laissée abattre. Chez Le Phare, quand on promet quelque chose, on tient parole. C’est finalement à Florian Schall qu’est incombé la lourde tache de sauver la situation. Déjà chanteur et guitariste de Twin Pricks, le Messin s’est vu offrir la première danse de la soirée, en solo.

Florian Schall - Photo : Matthieu Henkinet

Une guitare électrique et un Florian Schall, il n’en faut pas plus pour former The Holy Mundane. Pendant une trentaine de minutes, il nous emmène dans son univers. Un univers qu’il nous fait visiter au rythme de ses sombres compositions et de quelques reprises. Si la mélancolie fait partie intégrante de sa musique, celle-ci n’en reste pas moins agréable à écouter. On se prend à suivre cet étrange personnage dans son voyage intérieur et on laisse un sourire se dessiner sur nos visages aux commentaires timides de l’artiste entre les morceaux. L’ambiance est intime et, même si le public est épars, l’émotion est bien là. Une très belle mise en bouche qui nous a été offert par un artiste qui n’a pas fini de nous surprendre ce soir.

Oldseed - Photo : Matthieu Henkinet

Mais pour l’heure, il est temps d’accueillir sur scène Craig Bjerring, alias Oldseed. Mais qui est Oldseed me demanderez-vous ? Et bien à vrai dire, alors qu’il monte sur scène dans sa chemise à carreaux (oui, celle-là même que l’on imagine à l’évocation du Canada), je n’en sais pas plus que vous (on ne peut pas tout savoir n’est-ce pas ?). C’est donc avec un plaisir non dissimulé que je découvre la country-folk de ce Canadien émigré en Allemagne. Dans un style assez proche de ce que peuvent faire Eddie Vedder ou Aaron Lewis, Oldseed nous raconte sa vie, ses ressentis, dans des textes à la fois simples et beaux. Uniquement accompagnée de sa guitare acoustique, sa voix, tantôt puissante, tantôt douce, nous transporte et nous donne des frissons qui ne disparaîtront que bien après sa descente de scène.

Ne se laissant pas intimider par la barrière de la langue, Craig nous offre quelques anecdotes et commentaires assez drôles sur ses morceaux et invitera Florian (Schall, encore et toujours !) à se joindre à lui pour un verre de vin.

Twin Pricks - Photo : Matthieu Henkinet

Hélas, le malheureux devra décliner l’invitation car c’est à présent au tour de Twin Pricks, dont il est chanteur et guitariste, de prendre d’assaut les planches de Chez Paulette. Contrairement à ce qu’indique leur nom, les Twin Pricks (littéralement « Jumeaux Cons ») sont en réalité quatre. Le duo d’origine a en effet été rejoint par un bassiste et un batteur, amenant à l’ensemble du set une couleur bien plus rock qu’à l’origine. Si dès les premières frappes on sent les influences métal/hardcore du batteur, on se rend vite compte du talent présent sur scène. Proposer des schémas de batterie tirés métal ralentis pour s’adapter à des morceaux pop-rock, il fallait y penser. Résultat : un rock progressif aux élans pop suffisamment bien disséminés pour ne pas gêner l’auditeur lambda.

Une musique énergisante et électrisante dont on n’est jamais rassasié. Une chose est certaine, on attend avec impatience l’album, dont la date de sortie n’est, malheureusement, pas encore fixée.

Capture - Photo : Matthieu Henkinet

Si les émotions de ce soir sont, jusqu’ici, fortes, l’heure tardive ne nous empêche pas d’attendre avec un intérêt particulier la prestation de Capture. Les jeunes Lorrains, dont le set n’avait pas vraiment convaincu l’un de mes confrères, s’installent rapidement sur scène et démarrent leur show. Premier constat : c’est fort. La basse résonne jusqu’au centre de ma cage thoracique et chaque frappe de batterie semble pouvoir ébranler un mur. Passée la première vague, on discerne pourtant un ensemble agréable et harmonieux. Un rock électro comme, certes, on en entend beaucoup, mais néanmoins parfaitement exécuté. La prestation est carrée et dynamique et l’on passe un très bon moment à écouter le groupe et à se laisser porter par les notes de leurs compositions. Une clôture de soirée à la hauteur, donc, de tout le reste.

Seul point noir de la soirée : le public. Une très bonne affiche, des prestations de qualité et un lieu mythique n’auront, malheureusement, pas suffit à faire déplacer les foules pour ce premier Antipop sur Folk. La faute, probablement, aux vacances scolaires ainsi qu’à la localisation du lieu (venir à Pagney-derrière-Barine sans voiture doit être un véritable parcours du combattant… surtout un vendredi soir !). Espérons que ce manque d’affluence ne découragera pas les organisateurs qui ont tout de même proposé aux présents une très belle soirée et une organisation impeccable pour ce coup d’essai !

Article : Dom Panetta

A retrouver dans les prochains jours : les interviews des différents groupes ! 

- Interview de Capture 

- Interview de OldSeed

- Interview de Twin Pricks