Lors de la conférence de presse organisée par Den Atelier le 26 novembre 2014 et à l’occasion de la future dixième édition du Rock-A-Field en 2015, les organisateurs viennent d’annoncer les dix premiers noms des groupes à l’affiche !

MUSE – BOYS NOIZE – RISE AGAINST – ALT-J – KRAFTKLUB – EAGLES OF DEATH METAL – BRNS – KONTRA K – TALISCO – CHARLOTTE.

Premier changement : la date. Pour pouvoir accueillir les Foo Fighters, le festival belge Werchter a avancé sa tenue d’une semaine. Du côté de l’Atelier,  on reprend les dates de Werchter, logique non ? Le festival sur le terrain du Herchesfeld à  Roeser aura lieu aura lieu sur trois jours, donc du 3 au 5 juillet 2015.

Deuxièmes nouveautés cette année: le Food Village et les Leisure Grounds, ainsi que la deuxième scène sous une sorte de bâche, qui permettra de se mettre à l’abri en cas de pluie ou de soleil écrasant.

Les tickets seront en vente à partir du vendredi 28 novembre 2014  à 11 heures. Le ticket pour trois jours est à 110 euros et celui incluant le camping est à 125 euros.

Karma : Votre premier album est sorti il y a quelques jours, est-ce que ça change quelque chose de devoir le défendre, par exemple sur scène ?
Timothée : Pas vraiment, parce qu’en fait, le premier EP, malgré le fait que ce soit un EP, on l’a vraiment exploité comme un album. On a vraiment tourné avec et tout. Le problème avec l’EP, c’est qu’il y a très peu de morceaux, donc on a très vite du rallonger un peu les sets. On a dû utiliser des morceaux qui se sont retrouvés sur Patine. C’est un peu la grande continuité. Même au niveau de la scéno, on n’a rien changé non plus, on a juste un « light up » qui fait la plupart des dates et qui offre vraiment un spectacle plus complet.
César : Ouais voilà. Ce qui est quand même différent, c’est que c’est un peu plus cool parce que les gens connaissent quelques chansons de l’album, comme ça fait deux ans qu’on les joue en live. Une fois que l’album est sorti, les gens connaissent de plus en plus les nouveaux morceaux. C’est un truc assez cool, parce qu’avant, tu faisais ton EP, les gens faisaient « ah ouais ! », mais sur les nouveaux morceaux, ils étaient un peu plus décontenancés. Là, c’est un peu mieux.
Timothée : Bien résumé.

Pourquoi avoir appelé l’album Platine ?
Ensemble : Patine ! (rires)
Timothée : Les gens font la faute.

Pardon, pardon, pardon ! J’ai lu Platine.
Timothée : Ouais, mais tout le monde se trompe.

Donc c’est Patine ! Pourquoi ce nom alors ?
Timothée : La patine, c’est le résidu de matière. Par exemple, sur du mélange de poussière et de rouille sur du métal, ou un truc comme ça. C’est un peu un résidu du temps sur la matière. En fait, c’est en voyant la pochette qu’a fait Boris Görtz, notre ami, qu’on a pensé à ça. Il a fait une sorte de maquette avec des plaques d’acier, il l’a fait rouiller avec des produits bizarres. Lui a fait ça en écoutant notre musique, parce qu’il trouvait qu’il y avait plusieurs couches de matières différentes. Et il a fait sa maquette et nous avons trouvé le mot « patine » en regardant son travail. Voilà. Je ne sais pas si j’ai été très clair. (rires)

Si, ça va ! Vous parlez des pochettes… Vous attachez une attention particulière au graphisme, non ?
César : Disons qu’on essaye toujours de confier ça à des artistes. Pareil pour les clips, dont on aime bien le travail. On leur laisse carte blanche, on n’est pas à leur dire « faut faire comme ça » où « on veut ça ». C’est juste qu’on choisit les gens avec qui on veut travailler et on prend le parti de leur faire confiance de A à Z.

C’est important pour vous ?
César : Ah oui ! L’image, c’est presque le plus important. T’y échappes pas.
Timothée : Ouais et puis dans les milieux où la créativité a vraiment sa place, c’est vraiment important. Comment pouvoir donner à un artiste toutes les cartes ? Il faut lui dire : « voilà, écoute, fais ton interprétation, tu sais ce que tu fais. » Moi, j’ai bossé un peu dans le graphisme et je sais bien que ce qui m’a plombé, c’était de toujours devoir trouver des compromis avec les clients et les patrons et compagnie. Je suis content de pouvoir dire à un graphiste : « fais toi plaisir ». Je trouve ça cool.

Vous avez changé de label pour cet album…
Timothée : Ouais on était chez Naïve et maintenant on est chez Pias.

…Pourquoi ?
Timothée : Bah, ça s’est mal passé en fait. Il y avait une restructuration et surtout, un manque de budget, mais comme dans tous les labels un peu indépendants.
César : On n’était plus vraiment une priorité, parce qu’on n’est pas le gros groupe qui rapporte plein de thunes.
Timothée : Voilà. Et Pias, tout simplement, parce qu’on avait un bon contact. C’est un label belge à la base et on avait un vrai bon contact avec eux, parce qu’ils faisaient la distribution de l’EP qu’on avait fait chez Naïve. On s’est dit pourquoi pas travailler complètement avec eux ? L’équipe était super, hyper cool. Ça compte aussi. On est bien content.

Vous tournez beaucoup. Vous avez une anecdote sympa à partager sur cette tournée ?
Timothée : Ah ça, il y’en a !
César : On a une pile d’anecdotes, mais t’en retrouver une comme ça…
Timothée : Si il y en a une bonne aujourd’hui, le pauvre César joue de la guitare depuis pas super longtemps sur scène et pour raccorder sa guitare, c’est toujours un peu la croix et la bannière. Aujourd’hui, on lui a fait une petite blague (rires) : on lui a désaccordé complètement sa guitare et pendant le soundcheck, il y va à fond et balance un énorme accord pour voir si sa guitare marche…
César : Ça a fait un son hyper faux.
Timothée : Bon apparemment, ça nous a plus fait rire que l’équipe. Mais voilà, c’est pas très sexy comme anecdote, mais on a pris un bon fou rire.

Pourquoi avoir fait le choix de textes en anglais ?
Timothée : L’anglais, c’est une langue beaucoup plus musicale que le français. En français, il y a un bagage gigantesque et t’as vite l’air con si tu dis des choses très simples. Donc, on a tout simplement choisi de chanter en anglais. Il y a aussi le fait qu’on écoute énormément de groupes américains, toutes les chansons sont en anglais. Personnellement, je ne fais jamais attention aux paroles des chansons, mais à la musicalité, à un air qui sonne bien et c’est un peu comme ça que ça me plait. D’ailleurs, à la base, quand on compose une chanson, on va toujours baragouiner un truc qui ressemble à de l’anglais et les paroles, on les écrit après en essayant de trouver les mots qui se rapprochent le plus du baragouinage. La musicalité est hyper importante.

La musique est plus importante que le texte pour vous ?
Timothée : On fait attention aux paroles aussi. Mais ça n’arrive qu’en fin de parcours.

Quelles sont vos influences ?
César : Il y en a tellement. Ca brasse toute la pop. On écoute dans le groupe des trucs totalement différents les uns des autres. On se retrouve dans la pop. Je dirais que la grosse influence, c’est Radiohead.
Timothée : C’est un peu le groupe qui nous sert d’exemple. C’est le groupe qui nous a ouvert l’esprit dès le plus jeune âge. T’as 14 ans, t’écoutes Radiohead, tu piges pas tout, mais ça fait tout. Après, il y a aussi tous les groupes de pop un peu expérimentale, genre Animal Collective, un groupe qui nous a forcément influencé. Mais on continue à être influencés par énormément de groupes, au jour le jour. On découvre plein de trucs. Il y a pleins de groupes hyper classes qu’on a découvert sur le tard qui font parti de notre background de pop expérimentale, de nouvelle pop. Après, je pourrais t’en citer plein !

Vous parliez de Stromae en voyant la couverture du Magazine Karma, est-ce que son succès fait de l’ombre aux groupes belges comme le votre ?
César : Non, on ne chasse pas vraiment sur le même terrain que lui. Je ne pense pas qu’on puisse dire qu’il nous fait de l’ombre. Je pense au contraire qu’on ne peut que se réjouir du succès d’un artiste de son pays, d’avoir un ambassadeur comme lui.
Timothée : Surtout que sa musique est vraiment vachement respectable. Ce n’est pas juste du boom-boom, il y a une intelligence derrière et du travail. Stromae, c’est un des mecs qui tient tout en main, c’est pour ça d’ailleurs qu’il arrête de tourner. Il n’en peut plus. Il décide tout, tout, de quelle manière il s’habille, comment il va faire sa communication, c’est fou. C’est vraiment respectable. Nous il ne nous fait pas de l’ombre, au contraire, c’est plutôt…

Une brèche ?
Timothée : C’est une autre brèche. Lui, c’est l’autoroute, et nous c’est le sentier ! (rires)

Enfin, notre question rituelle : Beatles ou Rolling Stones ?
César : Beatles ET Rolling Stones. J’ai lu que quelqu’un avait répondu ça une fois à une interview et je trouvais qu’il avait raison. Il en avait marre qu’on lui demande de choisir entre l’un et l’autre.
Timothée : Je crois qu’on est tous plus Beatles. Sauf Antoine, qui n’est ni Beatles, ni Rolling Stones, sinon, on est clairement plus Beatles.
César : C’est notre côté bisounours.
Diego Leyder (guitariste du groupe qui vient d’arriver) : Alors que les Beatles… Euh, je peux m’introduire dans la conversation ?

Bien sûr !
Diego : Les Beatles sont des vrais bad boys à la base. Les Stones sont des gros enfants de bourgeois. Et en fait leur image est complètement inversée. Les Beatles, on les a calmé, alors qu’ils étaient des gros supporters de foot, ils étaient à fond.
César : C’est souvent les plus méchants qui font les musiques les plus tapettes, j’ai l’impression. (rires)

Propos recueillis par Manuella Binet.

Extrait de Mexico live aux IndisciplinéEs de Lorient :

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Le feu! d’artifice du vendredi

Feu! Chatterton lance la soirée. Groupe encore inconnu il y a un an, il est en passe d’exploser auprès du grand public, après la sortie de son premier EP.  
Il y a dans l’écriture poétique d’Arthur, le chanteur, beaucoup de lyrisme. Un savoir-faire rare dans le mélange et le choix des mots, dans la réhabilitation des mots d’avant, de ceux qui se sont petit à petit perdus dans la richesse de la langue française. L’interprétation est parfaite, l’émotion passe à travers sa voix, au timbre si particulier. Les chansons de Feu! Chatterton sont un voyage, dans lequel on s’embarque sans s’en rendre compte. En quelques minutes, toute la salle est sous le charme d’un charismatique interprète, habité par ses textes. Et c’est une ovation méritée qui salue le départ des cinq parisiens.

Arrive ensuite le concert de The Struts, quatuor anglais de Derby. Qu’on se le dise, ce concert est de ceux dont on se souvient. Pour de nombreuses raisons. D’abord, pour le goût immodéré et (trop) prononcé du chanteur Luke Spiller pour les paillettes et pour sa gestuelle inimitable, ensuite, pour la débauche d’énergie et la générosité impressionnantes dont les quatre membres du groupe font preuve pour faire danser et chanter une foule pas forcement conquise aux premiers riffs. Enfin, pour l’efficacité avec laquelle, finalement, ils arrivent a emmener tout le monde avec eux, mais encore, pour cet instant suspendu ou Luke Spiller, en plein milieu d’une reprise de Get It On, descend dans la foule, fait s’accroupir tout le monde et organise une battle côté gauche contre côté droit. Des moments toujours appréciés par un public qui ne demande qu’à participer, pourtant trop rares dans les concerts. Ces anglais-là ont la recette infaillible pour emballer leur show, pour en faire un moment de bon rock et de pur plaisir.

Après le salut des Struts, la soirée passe à l’électro, avec Acid Arab d’abord, puis Etienne de Crecy et son projet Super Discount. La salle devient dancefloor, les amateurs du genre sont ravis. La nuit s’achève dans une ambiance survoltée. 

Fakear et Klaxons en tête d’affiche le samedi 8 novembre 2014

La salle se remplit doucement quand la soirée débute avec Fuzeta, jeune groupe breton. Le quatuor joue une pop mélodieuse, chantée le plus souvent a trois voix, dans une belle harmonie. On les retrouvera prochainement a l’affiche des Bars en Trans, qui n’a plus a démontrer son talent pour dénicher les groupes de demain. A suivre de près, donc !

Les groupes bretons sont décidément bien talentueux et c’est au tour de Bantam Lyons de le prouver. Le quatuor propose un joli set aux sonorités plus rock, bien aidé par un public chaleureux. 
La salle s’est bien remplie quand les Belges de BRNS montent sur scène. Autour de Timothée Philippe, au chant ET a la batterie, une fois n’est pas coutume, le groupe met une énergie folle a convaincre un public pourtant déjà conquis d’avance. Sur chaque chanson, les Belges se donnent à fond. Ils reçoivent une ovation bien méritée à la fin de leur set. Mention spéciale pour Mexico, gros succès auprès des festivaliers.

C’est au tour des Klaxons. Les Anglais, tout en blanc, livrent ici un de leurs derniers lives en France, avant la séparation du groupe. Des fameux Echoes, ou Golden Skans, au récent There is no other Time, aucun titre emblématique du groupe n’est oublié. La foule est à fond, les mains en l’air. A l’applaudimètre, le groupe l’emporte haut la main. Ils quittent la scène sans rappel et laissent déjà un peu de nostalgie derrière eux. 

VID-20141109-00004 (extrait d’Echoes Live)

Pas le temps de s’apitoyer, la relève de l’électro Fakear prend le relais. L’homme fort du moment est très attendu. Il ne décevra pas.

C’est là-dessus que s’achève le festival pour nous, après deux belles soirées musicales. Au passage, on souligne aussi la qualité de l’organisation. Le festival se poursuit jusqu’au 10 novembre.

 Article et photos : Manuella Binet

Après des apparitions dans les clubs les plus branchés de la Belgique et une tournée dans toute la France notamment aux festivals d’été de Dour et Les Ardentes, le quatuor de talent multi-instrumentiste BRNS fait escale au Luxembourg. Ils avaient notamment marqué de leur passage le festival Jardin du Michel en 2012. Lire notre live report ICI. Accordant paroles sombres et pop lumineux le groupe créée un savoureux mélange explosif et captivant, à venir déguster à la Rockhal le 28 avril 2014 !

Si le terme « indie » est aujourd’hui quelque peu galvaudé, on peut compter sur BRNS pour lui redonner tout son sens. Le quatuor belge revendique son indépendance artistique. Et pour cause tous leurs disques sont produits et arrangés par le groupe et tiennent à la seule volonté de ses musiciens comme en attestent, notamment, l’artwork des pochettes de leur dernier album « Wounded ». Telle est la démarche organique et spontanée d’un groupe résolument attaché à ses instincts.

Dans ce rock percussif et sinueux on retrouve cette intensité chez Wu Lyf , la tension des meilleurs Fugazi et des dérapages contrôlés dignes d’Animal Collective. Des références prestigieuses et qui jamais ne font de l’ombre à l’écriture des quatre Belges ainsi qu’une assurance rarement rencontrée à ce stade précoce d’une carrière qui permet de se perdre dans une débauche d’énergie qui jamais ne se révèle contre productrice.

BRNS n’a pas fini de creuser son trou dans la seine rock indépendante du moment. Soyez prêt à vous envoler pour un voyage mélodieux et envoutant le 28 avril 2014 à la Rockhal !

CLUB: Debout
PRIX: 17,- € + 1,7 € frais de prévente
Show: 20.30 hrs
Ouverture des portes prévue à: 20.00 hrs
Support: Mountain Bike

Le Magazine Karma, en partenariat avec la Rockhal, vous propose de gagner 1×2 places pour le concert de BRNS organisé à la Rockhal de Esch-sur-Alzette le 28 avril 2014.