Avec des interviews de Kaaris, Deen Burbigo, Dinos Punchlinovic ou encore Nekfeu de 1995, la parole est donnée à cette génération afin d’avoir un avis hétérogène sur les différents styles et attraits de chacun. De quoi permettre aux néophytes de comprendre un peu mieux les influences et motivations de ces artistes et de ce mouvement. Surtout en ces temps où le public est de plus en plus pluriel et les styles hétérogènes. Les habitués pourront en profiter pour confirmer leurs connaissances et partager, ou non, les avis énoncés. Nouvelle Ecole – La Renaissance du Rap Français dresse donc un portrait de jeunes motivés et talentueux, conscients de l’époque particulière dans laquelle ils évoluent. L’occasion pour son réalisateur, Dimitri Danvidé, de nous en dire plus sur son film et sa vision des choses sur le rap actuel.

Votre film parle de la nouvelle génération de rappeurs français, mais on retrouve certains artistes plus anciens également. C’était une volonté de départ ? Ne pas laisser la parole qu’aux jeunes ?

Ce film traite de filiation artistique, donc des passerelles qui existent entre l’ancienne et la nouvelle génération de MCs français. Je voulais des points de vue différents et tenter d’analyser toutes les différences entre ces générations.

Le passage où vous citez l’interview de Fuzati dans Brain Magazine – où il critique notamment Orelsan – m’a marqué. Il semble montrer une sorte d’aigreur pour la nouvelle scène. L’interpréteriez-vous ainsi pour certains artistes plus âgés ?Effectivement, on peut y voir une certaine aigreur, mais je ne pense pas qu’on puisse le résumer ainsi. Orelsan a, d’une certaine manière, réussi là où Fuzati à échouer. Après, peut-être que Fuzati n’avait pas envie de réussir comme Orelsan l’a fait. Les arguments de Fuzati sont intéressants, mais un gars comme Orelsan n’a pas envie de s’essuyer les pieds avant d’entrer, ni de s’excuser de son succès. Tout le paradoxe est là. Doit-on montrer pâte blanche et se faire adouber par les anciens, comme l’a fait Nekfeu, ou tout défoncer sur son passage comme l’a fait Kaaris ? Je pense que la vérité est au milieu et un jeune rappeur a tendance à faire les deux selon le succès qu’il rencontre.

Ne pensez-vous pas qu’il faudrait d’abord que l’ancienne génération accepte ce passage de flambeau pour que la nouvelle puisse s’exprimer enfin librement ?
C’est difficile à dire. L’ancienne génération n’a pas envie de passer le flambeau tout simplement parce qu’elle est encore là ! Mais de la même façon, je ne vois pas forcement les anciens cracher sur les jeunes. Dans notre film, Lino en parle très bien. Il s’intéresse à la nouvelle génération, a tel point qu’il invite des jeunes dans le clip du premier single de son nouvel opus. Mais il refuse qu’on parle, pour le moment, de nouvel age d’or, car il souligne l’absence de classique dans cette nouvelle école. Moi je pense qu’il y a eu deux ou trois albums classiques, mais effectivement ce n’est pas suffisant. Le temps nous le dira et cette nouvelle génération n’en est qu’à ses balbutiements.

Le documentaire « Un jour peut être, une autre histoire du rap français » (Romain Quirot, Antoine Jaunin et François Recordier) était focalisé sur cette scène des années 2000, qui, déjà à l’époque, apportait des sons nouveaux tout en étant en décalage avec le reste du circuit. Pensez-vous que l’histoire est faite pour se répéter, avec cette dualité entre les générations ?
J’ai beaucoup entendu parler de ce film mais je ne l’ai pas vu, car il n’est pas passé en télé. On s’est retrouvé ensemble dans des festivals, mais jamais les mêmes jours, donc ça serait difficile d’en parler en détails. Nos approches sont assez différentes. Je n’ai pas fait un film sur une scène underground, je parle de la nouvelle scène rap sans opposer les puristes et les mainstream. Je pense que c’est un combat d’arrière garde de considérer que ceux qui réussissent ont forcement vendu leurs âmes, tandis que ceux qui ne vendent pas un album sont forcement des génies incompris. C’est beaucoup plus complexe que ça et d’ailleurs, les MCs de 1995 qui sont dans les deux films et aujourd’hui ils tentent de s’éloigner de cette étiquette un peu « hype » ou avant-gardiste. Ils se considèrent comme des MCs comme les autres dans la jungle du rap game.

Le film le montre bien, l’influence du rap outre-atlantique est très importante pour le rap hexagonal. Il semble que les américains se prennent pourtant moins la tête sur le sujet des générations. Ca serait quelque chose de purement français ?
Je ne sais pas s’ils se prennent moins la tête et je n’ai pas forcement l’impression que les Français se la prennent tant que ça. La culture est totalement différente. Aux USA, le business est roi et beaucoup de jeunes qui percent sont poussés par des anciens. C’est la phrase de Jay-Z : « I put my niggas on, my niggas put they niggas on ». On s’entraide et on gagne de l’argent les uns grâce aux autres, et on évite de se mettre des bâtons dans les roues pour faire encore plus d’argent.

En France c’est très différents, surtout parce qu’il y a moins d’argent et moins de rappeurs qui gèrent leurs business, même si ca change. En off, Deen Burbigo nous disait a quel point il avait été impressionné et inspiré par le fonctionnement de Din Records de Médine, car ils fonctionnaient comme une vraie entreprise et qu’ils avaient pris des cours pour pouvoir bien gérer. L’Entourage s’est inspiré de ça et tente de tout gérer eux-mêmes. Après, au niveau artistique, c’est vrai que l’influence américaine est énorme, comme elle l’a été dans les 60s avec les yéyé qui pompaient la Motown et la soul US, donc ce n’est pas nouveau.

Pendant les scènes de concert, on voit que le public est très diversifié. C’est une aubaine pour le rap français en général non ? Quelque chose que ce nouveau rap a réussi à amener ?
Amener non, il a toujours eu un public diversifié. NTM était la coqueluche des médias et de Canal Plus, le média « bobo » par excellence. Ils ont fait une grande parti de leur renommée à Paris, donc rien de nouveau. Même si c’est vrai que j’ai été étonné par l’abondance de jeunes filles. Il n’y en avait pas autant dans les années 1990 et c’est tant mieux. Mais c’est vrai que cette nouvelle génération, de part son éclectisme, amène un public qui n’était pas forcement très rap auparavant. Mais il ne faut pas se tromper, le rap est la musique numéro 1 en France chez les jeunes. les trois plus gros vendeurs de disque en 2014 sont Gim’s, Stromae et les Daft Punk. Ce n’est pas dû au hasard, surtout dans un marché du disque qui s’effondre.

Votre documentaire le prouve, il y a une grande diversité aujourd’hui dans les styles des artistes. Le public se retrouve face à des choix différents. A lui de faire le tri. Mais n’est-ce pas aussi un piège dans lequel il ne faut pas tomber ? Une sorte de revers de la médaille ?
Un piège non, moi j’ai toujours considéré que le public n’est pas abruti. Chacun va vers sa musique. Moi je pense qu’on vit une des époques les plus diversifiées en matières de musique et pas seulement dans le hip-hop. Le choix, c’est merveilleux, mais c’est aussi un problème pour les artistes qui deviennent des produits jetables. C’est très douloureux pour eux. D’où cette boulimie de travail et ces projets qui sortent de plus en plus régulièrement. La nouvelle technologie permet à des artistes de se faire connaître sans les maisons de disques. Il y a un lien direct avec le public.

Vous évoquez les rappeurs dits de province comme Joke, Taipan ou Nemir dans le film. Pensez-vous qu’ils sont la grande force de cette nouvelle scène ? Que l’avenir se trouve dans ces artistes hors capitale ?
Encore fois, il ne faut pas être catégorique. Ils participent au côté éclectique de cette scène, mais ne la révolutionne pas. Il a beaucoup de provinciaux mais le business restent centralisé et pas que dans la musique. Tous les grands médias et institutions sont à Paris, donc les provinciaux montent, c’est normal et c’est très bien. Baladez-vous dans Paname et demandez aux gens d’où ils viennent, il n’y aura pas beaucoup de titis parisiens. Orelsan a beau venir d’Alençon, aujourd’hui c’est un parisien comme un autre.

Isleym est la seule représentante féminine du documentaire. Malgré le nouveau vent de liberté qui touche cette génération, les filles semblent encore avoir du mal à se frayer un chemin. Comment l’expliqueriez-vous ?
Je pense simplement que les jeunes filles qui ont envie de faire du rap n’ont pas beaucoup de modèles féminins en France et qu’une jeune fille talentueuse préférera s’orienter vers un autre type de musique. Même Isleym n’est vraiment une rappeuse au final. Aux USA, si il y a tellement de rappeuses c’est que la frontière entre rap et pop music est beaucoup plus ténue qu’ici. Mais ce n’est pas forcement, contrairement à l’idée préconçu, dû au machisme des rappeurs. Eux, au contraire, aimeraient avoir plus de filles avec qui travailler. Fababy dit même que s’il continue a faire de la musique aujourd’hui, c’est en partie grâce à Isleym qui l’a bien conseillé. Après, c’est, peut être, juste une question de génération.

Les interviews de Kaaris étaient intéressantes. Lui-même parle de second degré pour désigner ses textes et sa figure de rappeur hardcore. C’est ça aussi la force de cette génération ? Faire passer l’entertainment avant tout ?
Rap et entertainment ont toujours été étroitement liés. On l’a peut être un peu oublié ces dernières années, mais le hip-hop, bien qu’il soit un vecteur d’émancipation et de culture très important, n’est pas, à la base, un instrument de propagande politique. De Niro a joué les mafieux toutes sa vie et on ne lui a pas reproché, ni même catalogué, ca reste l’un des plus grands acteurs de sa génération. Si des rappeurs veulent parler de banditisme, criminalité ou autre, libre à eux, tant qu’ils le font bien. Pareil pour ceux qui veulent parler de soirée et de filles nues dans des jacuzzi, je ne vais pas aller vérifier dans leurs chambres d’hôtels s’il y a effectivement autant de filles qu’ils le prétendent.

Et puis si cette génération aime l’entertainment c’est à mettre en corrélation avec notre époque. On vit une époque pas forcement très enthousiasmante, donc peut-etre que le public a besoin de se divertir, c’est une des pistes de réflexion. Mais une chose est sur, il y a tellement de diversité dans cette génération qu’on peut vraiment écouter tous types de rap, que se soit dans le fond ou dans la forme. Et ça, je pense que c’est extrêmement positif pour la scène hip-hop française.

Article : Nathan Roux

Live Report : 1995 – 112 ( Terville) – 21 septembre 2012

1995 au 112, le 21 septembre 2012, ça fait, certes, beaucoup de chiffres, mais c’est surtout un concert qu’on attendait beaucoup, depuis notre première rencontre avec le combo parisien aux Solidays il y a trois mois. Bilan d’une bonne soirée !
Pour la rédaction du Magazine Karma, la soirée commence d’ailleurs assez tôt, puisque nous avons rendez-vous en fin d’après-midi avec Fonky Flav’, l’un des MCs du groupe hip-hop. Une entrevue bien sympathique, que vous retrouverez dans notre numéro 2 papier, au mois de décembre (un peu de teasing ne fait jamais de mal).

1995 - Photo : Ugo Schimizzi

Direction le 112 à Terville, ensuite, pour découvrir une formation lorraine en première partie des rappeurs parisiens. C’est C3K qui nous accueille avec son hip-hop lustré au patois régional et aux rimes bien senties. Le DJ assure une partie instrumentale qui parvient rapidement à conquérir le public et sur laquelle les deux frontmen assènent des rimes efficaces.

C3K - Photo : Ugo Schimizzi

C’est drôlement bien foutu et les spectateurs ne s’y trompent pas, puisque ils leur réservent un accueil presque aussi chaleureux qu’à la tête d’affiche à venir. Une bonne découverte, donc. A noter la présence de Bob, l’un des deux rappeurs, qui officie également au sein du groupe fusion First Rage.
Place à « La Suite » (private joke) avec 1995, qui sait visiblement comment faire chauffer une salle. Introduction à grands effets, et t-shirt à l’effigie du groupe brûlé par le DJ en guise de bienvenue. D’ailleurs, en parlant de la salle, le 112 se prête tout à fait à l’ambiance cosy et chaleureuse du concert, et le public n’en est que plus réceptif. Fonky Flav’ nous l’avait dit juste avant le concert, 1995 ce n’est pas que La Suite, leur titre le plus connu, tiré de l’EP éponyme. Le combo est avant tout un groupe de scène, et ça se sent. Les cinq rappeurs se partagent l’espace et les morceaux. Tous ont bien compris comment faire participer le public, n’hésitant pas à les faire bouger de gauche à droite de la salle, au rythme des samples et des phrasés hip-hop.

1995 - Photo : Ugo Schimizzi

Le set s’achève au bout d’une heure et demi, mais la soirée ne s’arrête pas là. A l’image de leurs chansons positives et entraînantes, les six membres de 1995 reviennent joyeusement s’adonner à une séance de dédicace de près d’une heure. On attendra que les fans (à tendance surtout féminine) aient eu droit de se faire écrire sur le bras ou sur le t-shirt pour pouvoir réaliser un shooting photo avec le groupe, qui se prête tout naturellement à l’exercice.

1995 - Photo : Ugo Schimizzi

Bref, si on avait aimé 1995 la première fois, puis la deuxième fois, la troisième fois vient confirmer notre première impression et on attend leur premier album, prévu pour janvier prochain avec impatience. D’ici là on vous donne rendez-vous en décembre pour découvrir l’interview du groupe dans nos pages.

Article : Guillaume Hann

Interview : 1995

Nous étions il y a quelques semaines face à la prestation des français de 1995 (> notre live report) au cours du Jardin du Michel 2012. Nous avons profité de leur passage aux Solidays 2012 pour aller poser quelques questions aux facétieux rappeurs, mêlant toujours autant professionnalisme et esprit « à la cool ».

Magazine Karma : Vous avez joué pour le Jardin du Michel (JDM) il y a quelques semaines. On vous avait alors présenté l’évènement comme le festival « au milieu des vaches et de la boue ». Aujourd’hui, on peut qualifier les Solidays de festival « au milieu des chevaux et de la boue » (les Solidays étaient sous l’eau le dimanche et prennent place chaque année dans l’hippodrome de Longchamp ndla)…
Areno Jazz : C’est mortel ! On commence à aimer ça ! On a rencontré Assassin là-bas, Big up Assassin ! Et le Michel aussi, big up au Michel ! Le légendaire Michel et son alcool de Mirabelle !

> extrait : le légendaire Michel et son alcool de Mirabelle

Magazine Karma : Du coup, est-ce que cette tournée des festivals représente pour vous une suite de concerts identiques, ou est-ce que vous allez différencier votre prestation du soir de celle du JDM ?
1995 : Franchement, c’est un festival comme un autre. Nous on est des artistes, nos performances ne changent pas, on reste toujours aussi motivé. Par contre ce qui est bien, c’est l’ambiance qui règne ici et le fait qu’on ait l’impression de servir un truc qui est utile !

1995 (interview Solidays 2012) - Photo : Ugo Schimizzi

Magazine Karma : Vous parliez lors de la conférence de presse du JDM, de vos influences diverses. Sur ces trois jours, vous avez des groupes que vous avez envie de voir ou avez pu voir ?
1995 : Ce soir il y a Brigitte que nous aimons beaucoup, il y a eu Orelsan vendredi que nous n’avons pas pu voir. Ah oui, et il y a Joey Starr que nous allons aller voir ce soir !
Areno Jazz : moi je voudrais faire un Big Up à Irma, je sais pas si elle est derrière moi. Je la connais pas, mais je la kiff, super ! Tu t’es mis doux sur moi là-dessus !

> extrait : tu t’es mis doux sur moi là dessus

Magazine Karma : Joey Starr justement qui  joue ce soir, ça fait envie de travailler avec lui, d’avoir sa vie, sa carrière ?
Fonky Flav’ : Sa carrière solo, je parle vraiment que de la partie artistique, je ne suis pas fan. Je ne rêve pas non plus de sa vie. Mais il a fait une super carrière, avec NTM il a fait des trucs balaises, qui font envie à tous les artistes. Jouer au Parc des Princes, c’est pas super accessible.
Nekfeu : Moi je rêve peut être de sa carrière musicale, mais je rêve aussi d’avoir un césar qu’il n’a pas eu ! (rires) Non moi je suis envieux de personne, beaucoup de respect pour cette carrière, ce parcours. Maintenant il est sur les écrans, c’est sûr pour tout jeune rappeur ça fait rêver cette ascension-là !
Areno Jaz : Tous les gens qui sont là aujourd’hui méritent le même respect. C’est pas parce que c’est un rappeur qu’on va lui donner plus de « crédit » (Areno Jaz file alors dans un délire musical…que nous vous proposons de retrouver ci-dessous).

> extrait : envolée sonore de Areno Jaz

Areno Jaz : Mais big up à lui, je tiens à le dire ! En plus, je tiens à dire mon petit combat. Wesh, Kool Shen, Big Up, moi je préfère Kool Shen, et je serais plus honoré de rencontrer Kool Shen que Joey Starr. Voilà, qu’est ce qui a, je l’ai dit ! Comme MC, il m’a plus frappé en terme de rappeur.
Nekfeu : Et Joey Starr, il va plus te frapper en vrai…
Areno Jaz : Ouais, en vrai je retire tout ce que j’ai dit !

>extrait : 1995 et Joey Starr

Magazine Karma : Au JDM je trouvais qu’il y avait pas mal de jeunes qui étaient venus vous voir…
1995 : Ah justement on trouvait qu’il y avait pas mal de vieux. Y a un couple qui est venu nous voir à la fin. Véridique, un couple de quarantenaires, ils se sont rencontrés pendant un de nos concerts en province. Ils avaient tous les deux des sweats 1995.

Magazine Karma : Vous n’avez donc pas l’impression d’avoir bloqué des gens sur une génération ?
Fonky Flav’ : Non c’est ça qui est vraiment un plaisir. Ces gens sont de la génération d’Assassin et ils sont venus nous féliciter, ça fait vraiment plaisir.
Areno Jaz : Il y a plusieurs fois où on a des darons, qui sont derrière, au stand de merch’. Ils ne viennent pas pour se faire signer des trucs mais ils restent après pour venir faire « Big Up », papoter un peu, plutôt dans un rapport humain, ils veulent plus discuter que faire des photos. J’en ai vu souvent des anciens qui nous disent « écoutez pas, ça fait kiffer, les gens qui disent que c’est des trucs de gamins, ils pêtent plus haut que leur cul ». Donc nous on a pas cette sensation la tu vois !

1995 (live au JDM 2012) - Photo : Ugo Schimizzi

Magazine Karma : Vous êtes plutôt « à la cool », cependant, vous avez quand même une équipe importante : un avocat, une attachée de presse, un collectif qui bosse avec vous pour les clips.
Fonky Flav’ : Au début on avançait vraiment seul, on a fait un tour complet dans le sens où on a sorti notre disque tout seul, on a fait notre tournée tout seul, on a mangé des carottes tout seul et en fait on a surtout appris à bien s’entourer. Du coup maintenant il y a des gens qui travaillent avec nous et on a eu le luxe de pouvoir les choisir. On a choisi les meilleurs et on avance vraiment comme une équipe, soudés.

Ouais notre avocat aussi c’est la famille. Bon c’est la famille qui demande de l’argent !

Areno Jaz : Comme tout le monde, quand tu veux faire des trucs pros, tu dois faire des choses très officielles, c’est plus confortable de le faire avec des gens qui savent le faire et bien le faire. Les clips, les papiers, les conférences de presse. C’est mieux d’avoir notre attachée de presse qui nous dise où aller et qu’on ne l’écoute pas, plutôt que de gérer nous mêmes !

Magazine Karma : Première signature chez Universal…
Fonky Flav’ : Première signature chez 1995 ! En fait on a monté notre label qui a signé un deal de distribution avec Universal. On est aussi accompagné sur la promo. Mais on produit nos clips et nos morceaux nous mêmes. Universal nous aide à propager notre virus. Mais ils n’ont aucun droit de regard sur l’artistique. Après je dis ça comme si l’on se méfiait, mais à force de travailler avec eux on s’entend très bien, il n’y a aucun souci avec cela on est content.

1995 (live au JDM 2012) - Photo : Ugo Schimizzi

Magazine Karma : Du coup, avec la création d’un label, vous n’êtes pas du tout dans l’idée de n’être qu’un phénomène, comme on peut le voir avec d’autres groupes, qui émergent et disparaissent aussi vite.
Fonky Flav’ : On va essayer, après c’est le pblic qui décide. Nous on a l’ambition de s’installer.
Sneazzy West : Après tu peux continuer la musique sans avoir le même succès pendant 10 ans. Si nous sommes un peu moins connus, moi je continuerais à faire ma zic quoi qu’il arrive. C’est quelque chose d’important et que je compte faire dans les prochaines années.
Areno Jazz : Tant que tu restes intègre et que tu gardes le respect des gens que tu apprécies, c’est le principal. Et puis vu qu’on est des jeunes du rap, on a vécu cette génération de gens qui ont percé, presque percé. Tu sais que tu peux rapper, être moins connu, tourner sans pour autant faire la tournée des festivals. Il y a pleins d’artistes hors rap qui font leurs choses. Il n’y a pas que cette scène des gens qui tournent, qui passent à la télé, il faut juste travailler avoir la chance et l’opportunité mais… longue vie à la musique !

Magazine Karma : Question politique. Au niveau des institutions, le pays a basculé à gauche, vous le voyez comme un soulagement, une évolution ?
Fonky Flav’ : Franchement, je n’ai pas vraiment d’avis sur la question. C’est pas qu’on s’en fiche, mais ça ne change pas grand-chose. Dans 5 ans ce sera autre chose, ou la même, ou on ne sait pas.

Magazine Karma : La question récurrente de Karma. Plutôt Beatles ou Rolling Stones ?

> Ecouter la réponse à la question : Beatles ou Rolling Stones

Propos recueillis par : Ugo Schimizzi

Retrouvez tous les articles dans notre dossier consacré au Festival Solidays 2012 sur : http://magazine-karma.fr/live/dossier-solidays-2012-concerts-interviews/