Cette difficile décision a été prise à l’initiative des deux dirigeants du magazine, conjointement avec l’ensemble de l’équipe, car le temps venait à manquer. En effet, nous avons dernièrement été de plus en plus sollicités d’un point de vue professionnel et nous n’avons plus les moyens de nous investir autant dans le projet Karma qu’à ces débuts.
Désireux de maintenir un niveau de qualité qui, nous l’espérons, a été l’une des valeurs du magazine, nous avons préféré, pour ne pas compromettre le travail de toute l’équipe, arrêter le projet dans de bonnes conditions et éviter ainsi de voir le média Karma se dégrader dans les mois à venir.

Nous espérons que ce dernier numéro saura vous satisfaire, comme ont pu le faire les précédents.

Au cours des trois années durant lesquelles s’est développé le projet Karma, nous avons eu l’occasion de compiler quelques chiffres :

-          12 numéros édités, depuis notre numéro 0 sorti en mars 2012 (et un numéro hors-série spécial 40 ans des NJP), un tirage passé de 2500 à 5000 exemplaires, plus de 150 points de diffusion sur tout notre territoire, pour un total de plus de 35 000 magazines distribués.

-          Des soirées organisées chez Freeman T. Porter, aux Musées de Metz, à la Face Cachée et dans différents lieux culturels lorrains

-          Deux vinyles regroupant un total de 19 artistes et talents régionaux

-          Plus de 200 interviews et 250 live reports de concerts et festivals sur un site alimenté quotidiennement

-          une équipe de plus de 30 bénévoles

-          Une cinquantaine d’artistes et groupes référencés dans notre rubrique « le local » dédiée aux talents locaux

-          Plus de 300 places de concerts et festivals distribuées lors de concours

-          8 événements organisés ou co-organisés avec différents artistes invités et de nombreux concours organisés, grâce à nos partenaires

Quand l’Olympia accueille ces messieurs du jazz, on mets les petits plats dans les grands, les grabataires sur des fauteils et d’ailleurs l’entière totalité de la foule, qui, toute parisienne, rechigne à arriver en avance et préfère se faire placer en maugréant. C’est de bon ton et puis ça permet de faire commencer le concert en retard. « Remboursez nos invitations » qu’y disaient.

Heureusement, Avishai a eu la bonne idée de laisser la première partie au placard et entame directement son set avec son power trio armé d’une basse et d’une ba…ah non, excusez, l’habitude de chroniquer les concerts de rock. Avishai Cohen arrive donc au centre de la scène avec sa contrebasse, tandis que ses côtés sont flanqués d’un batteur et d’un pianiste, qui feront largement parler d’eux dans les nombreux soli proposés durant la soirée, comme c’est la coutume me dit-on dans l’oreillette (j’exagère, nous avons déjà eu l’occasion de parler de jazz chez Karma).

Mais ce soir, le maître du trio, c’est bien Avishai Cohen (forcément, c’est son nom en gros sur le fronton de l’Olympia. Sinon ce serait le trio de Bob Malou ou Patrick Sebastien). On ne s’y trompe pas et les applaudissements fournis témoignent d’une maîtrise des morceaux. Les mimiques du maître également, témoignent, tout comme sa virtuosité à faire galoper ses mains sur les cordes de l’instrument, s’aidant parfois d’un archer pour le côté swag de la chose.

Petit bémol (on notera le jeu de mot dans le champ lexical musical de belle facture), le mix son n’est pas formidable et on apprend plus de la maîtrise du pianiste et du batteur que véritablement de toute la qualité pleine de Avishai Cohen. Un peu rageant, mais on saura apprécier tout de même, à l’image de cette charmante quinquagénaire en train de tricoter pendant le concert, fusillant du regard toute personne ouvrant la bouche pour réaliser un autre acte que l’émerveillement.

21h30. La pause s’impose, l’Olympia paie son quart d’heure d’entracte gratos avec une profonde voix féminine heureuse de vous faire ce plaisir et on se retrouve après une page de pub pour la deuxième partie de soirée. Sans surprise, on retrouve les mêmes musiciens (on s’attendait peu à un changement des titulaires à la mi-temps, certes) et c’est reparti. Même ambiance, même motivation, mêmes envolées et mêmes moments de complexité (car le jazz, c’est quand même une musique qu’elle est complexe et pas très souvent binaire). Le batteur a sorti ses balais et astique caisse claire et cymbales, ses pieds réalisant tranquillement des mesures paires et impaires dans tous les sens avec une asymétrie épatante lui permettant toujours de rester dans le temps. Avishai continue de faire des mamours à sa contrebasse-phoque, nous fait le coup de clôturer le concert à un 22h30 dominical, avant de revenir éternellement et de jouer encore une série de morceaux.

Là, surtout, on découvre Avishai au piano, Avishai à la voix, Avishai aux mille talents, qui pioche parmi les classiques du genre et impressionne encore son monde. Les standings ovations n’en finissent plus et de notre côté, on est bien persuadé que ce n’est pas uniquement la volonté de la populasse de se dégourdir les gambettes après environ 2h de musique savante.

Chapeau le jazz !

Article et photos : Ugo Schimizzi

Magazine Karma #10 // Sommaire : 

• Infographie : Karma a 2 piges — Par Juliette Delvienne
• Chez Karma : La compilation Karma #2 — Par Ugo Schimizzi
• Chez Miss Média : Quid de la recommandation musicale ? — Par Miss Média
• Analyse : Démasquer la musique — Par Dom Panetta
• Analyse : Date de sortie inconnue — Par Nathan Roux
• Infographie : Panic on Stage — Par Quentin Crumbach
• Interview : Lilly Woood & The Prick — Par Nathalie Barbosa
• Interview : Ez3kiel — Par Ugo Schimizzi
• Interview : Oxmo Puccino & Ibrahim Maalouf — Par Ugo Schimizzi
• Interview : Agnes Obel — Par Ugo Schimizzi
• Interview : Patti Smith — Par Nathalie Barbosa
• Interview : Röyksopp — Par Nathalie Barbosa
• Interview : Emilie Simon — Par Ugo Schimizzi
• Interview : Daniel Guichard — Par Guillaume Hann
• Influences : Le recyclage des samples — Par Rémi Flag
• Cinéma : Les Gardiens de la galaxie — Par Timé Zoppé
• Museek : Zelda – Ocarina of Time — Par Thibaut Clement
• Découpage : Daft Punk — Par Pierre Schuster
  

Parution : avril 2015

Un escape game à Metz vous emmène voir Rammstein en Concert !

Car, oui, la particularité de l’escape game Les Francs Limiers, situé à Metz Semécourt, est d’avoir une salle unique. En effet, leur salle Rockstar Tour est dédiée à la musique rock par excellence. Il s’agit d’ailleurs du premier escape game rock de France. Avec un peu de chance, vous pourrez même voir un vinyle dédicacé par Philippe Manœuvre lui-même !

Mais, revenons-en à ce concours. Les Francs Limiers escape game Metz profitent du passage des Allemands de Rammstein le 20 juillet à Roeser pour lancer ce concours. Le concours, en partenariat avec Nathalie Barbosa Freelance, propose 2 places à gagner pour ce concert au Luxembourg. Le lieu est bien connu des habitués, puisqu’il s’agit du lieu où se déroulait chaque année le Rock a Field, organisé par Den Atelier. Rammstein fait d’ailleurs son grand retour sur la scène internationale en 2019. Leur nouvel album, sobrement intitulé Rammstein, cartonne. Qu’il s’agisse des deux premiers clips, Deutschland et Radio, ou de l’album lui-même, les ventes explosent. Rammstein rime donc désormais avec international, pour le poids lourd de la musique metal.

Comment gagner ses places et jouer au concours pour le concert de Rammstein ?

Rien de plus simple, il suffit de se rendre sur la page Facebook des Francs Limiers escape game Metz et de partager la publication du concours ! Un tirage au sort permettra de désigner le chanceux qui gagnera les 2 places pour aller voir Rammstein sur scène. On se souvient encore de leur passage en Lorraine. C’était en juillet 2013 au Zénith de Nancy et déjà alors, Rammstein avait durablement marqué de son empreinte la région !

Concours concert Rammstein – LeS Francs Limiers escape game Metz

en tournée :
14 MARS- ISSY-LES-MOULINEAUX – Palais des Arts et des Congrès
1er AVRIL – PARIS – Olympia
3 AVRIL – VOIRON – Voiron Jazz festival
14 AVRIL – RIS-ORANGIS – Le Plan
16 AVRIL – ST-GILLES-LES-BAINS – Total Jazz Festival
19 MAI – CHENOVE – Le Cèdre
22 MAI – SEIGNOSSE – Les Bourdaines
23 MAI – ALFORTVILLE – Jazz For Ville
11 JUILLET – ANTIBES – Jazz à Juan

plus d’infos :

http://avishaicohen.com/

Grande tête d’affiche annonçant un retour fracassant, The Chemical Brothers seront sur le domaine de Saint Cloud lors de cette nouvelle édition, prévue du 28 au 30 août 2015. Egalement sur le retour sous cette forme (on l’espère) ce sont les Libertines qui viendront épauler les frangins (à lire à ce sujet, notre live report de Pete Doherty).

Déjà passés par la case Rock en Seine il y a deux années de cela, c’est Alt J qui s’affiche à nouveau pour 2015 (lire notre live report du groupe à la Rockhal) !

Les vétérans punk de The Offspring sont aussi de la partie, toujours heureux de distiller leur musique à travers le monde, comme ils nous l’expliquaient en interview dans notre numéro 9. Fauve fera aussi son retour (lire notre interview récente du groupe), tout comme Rodrigo y Gabriela (lire notre live report aux solidays) à nouveau dans nos contrées, ou encore Interpol et John Butler Trio.

Toute la programmation ci-dessous :

THE CHEMICAL BROTHERS
THE LIBERTINES
ALT-J
THE OFFSPRING
TAME IMPALA (exclusivité Rock en Seine)
INTERPOL
ETIENNE DAHO
FAUVE
GRAMATIK
JUNGLE
RAPHAEL SAADIQ
JOHN BUTLER TRIO
RODRIGO Y GABRIELA
BENJAMIN CLEMENTINE
MARK LANEGAN BAND
BEN HOWARD
RUN THE JEWELS
FUZZ
MY MORNING JACKET
POND

Par ailleurs, les forfaits 3 jours sont en vente !

toutes les infos : http://www.rockenseine.com/

Lorrains pur jus, ils aiment se définir comme des « disciples de la reverb, des ambiances hypnotiques et vintages d’un psychédélisme qui n’aurait jamais vraiment quitté ce monde ». Here the Sun est donc leur deuxième offrande, après un premier effort produit en 2013. On note entre temps leur belle place de finaliste régionaux aux Inouïs Du Printemps De Bourges en 2014 et une tournée conséquente. Masterisé par  le producteur Brett Orrison (Black Angels, Wall Of Death, Joel Gion…), cet EP est signé sur le label Old Vibrations. Tout un symbole.

Pas moins de six membres composent la formation, dont un guitariste/chanteur et un percusionniste en plus du batteur présent. Le résultat, arrivé sous forme de vinyle est déjà visuellement très apprécié. Une pochette à la photo solarisée dans des tons pastels tirant entre le rose et le jaune d’un bel effet, la vision de monts enneigés, autant dire que la galette donne envie de passer au lecteur de micro sillons.

Niveau ambiance, nous ne sommes pas déçus non plus, tant la pochette annonçait bien le contenu. Un petit air mélancolique, des chansons planantes et une production léchée font de l’offrande un objet vite saisi et dévoré, qui s’écoute même bien en boucle.

Le crescendo du premier morceau, John dies at the end laisse entrevoir sept titres bien étudiés, passionnés et ennivrants. Robber ne désarme pas et sa fausse simplicité laisse totalement l’auditeur se bercer dans ces mélodies répétitives. Air redonne du rythme à cette première face et engage la distorsion entre des mélodies plus limpides. Seule la voix semble un peu en retrait se cherchant entre une attitude punk/rock et une tessiture plus pop, plus lisse. Ce n’est pas désagréable pour autant, loin de là !

Petite transition avec In another life et la mise en avant des percussions et de quelques effets avant d’attaquer la deuxième partie de l’EP. Eleanor offre une vision plus sombre de The Wise Dude’s Revolver et ses nappes de guitare plaquées ravivent des sentiments plus primaires, radoucis par les notes tenues à la voix. On guette un peu les embardées sauvages des guitare de Noir Dez’ ou Sonic Youth, avec cette attitude convoquant le souvenir dans les ambiances retranscrites. The night is over… éprouve la volonté de rêver et donnera à l’auditeur l’occasion de s’envoler vers une nuit tranquille, sûrement à bord d’une bagnole naviguant tranquillement sur les autoroutes de l’inconnu, en plein été.

And here comes the sun finalement, lancé de paillettes et branches lumineuses accrochées au soleil ! Plus sérieusement, le morceau clôt bien le vinyle, tonalité plus joyeuse et rythme emballant sous le bras. On ressort tout rafraichi de l’écoute de cet EP et on se plaît à vouloir le réécouter, ce qui est en général plutôt bon signe pour une découverte.

Beau travail donc que celui de The Wise Dude’s Revolver. On en redemande !

Article : Ugo Schimizzi

Votre nouvel album est sorti ce lundi 16 février. Tout se passe bien jusqu’ici ?
Fauve : Oui, on est content que ça soit sorti, qu’il existe. Nous, le disque, ça fait un bout de temps qu’il est fini. On commence à avoir du recul dessus. On a l’impression d’avoir fait un disque qui nous ressemble, dans la continuité du premier mais avec une volonté de progression. Il y a pleins de choses à parfaire.

Vous avez dit dans une interview que vous aviez le sentiment que ce deuxième album était perçu « de la bonne manière » par la presse. C’est-à-dire ?
Tu ne sais jamais trop quand tu fais un disque comme ça. La partie 1 était dans la continuité, on s’est donné peu de temps pour le faire et on était peut-être plus dans l’urgence. Là, on s’est ménagé une session de travail et d’écriture en avril dernier, puis pendant la tournée et en septembre. On l’a fait de manière différente, ce qui joue. On voulait creuser certaines choses. Faire des instrus plus variées, aller chercher dans la voix et les textes, avoir des champs différents. Et puis on avait l’impression d’avoir une espèce de liberté à exploiter, quitte à faire un disque moins accessible, plus complexe, moins évident au premier abord. Les gens continuent de nous reconnaître.

Tu parlais de l’écriture des paroles. Comment se passe ce travail ?
En fait, on commence par les textes. Une personne centralise, mais chacun n’écrit pas non plus dans son coin. Chacun vit des trucs, dans le collectif, en dehors, on échange sur le sujet et c’est centralisé à l’image d’un greffier ou d’un scribe, afin de faire un agrégat de nos vies. Chacun a sa casquette dans Fauve. Certains s’occupent plus de la vidéo, d’autres de la guitare, etc. Moi je m’occupe des textes. Je suis celui qui met en mot ce qu’il se passe. En répèt, on bosse surtout les instrus, je n’écris pas en direct ou très peu. Je fais ça en étant seul.

Parlons de l’album à présent. Peux-tu nous en dire plus sur le premier morceau ?
C’est une chanson qui parle du plaisir d’un sentiment retrouvé. Un sentiment de légèreté, un sentiment d’innocence, que tout est possible. Comme quand tu es plus jeune. Ce sentiment, on avait l’impression qu’il avait un peu disparu, en grandissant, en travaillant. Avec Fauve, ce sentiment revient, on a presque l’impression de rajeunir.

Qu’est ce qui a guidé l’écriture de la chanson Bermudes ?
Ça fait partie des morceaux un peu lourds de l’album, qu’on a besoin de  faire pour évacuer des trucs. Là, t’évacue tout, d’un coup. C’est un catalogue de choses que tu vois, que tu vis et que tu as besoin d’exorciser.

J’ai l’impression qu’un sujet revient depuis le début dans Fauve, à savoir votre rapport aux relations et à l’amour. Vous n’avez pas l’impression qu’il y a une certaine génération en perte de repères à ce sujet ?
On aime pas parler pour des gens qu’on ne connait pas…on parle que de nous-mêmes. On a l’impression que ça peut être compliqué, on est une génération qui attend de l’engagement. On a à la fois peur de la solitude mais aussi de s’engager. En ce qui nous concerne, on est en recherche de quelque chose de sain, de beau, de lumineux, de solide. On ne cherche pas quelque chose de destructeur, une passion. On partage ça entre nous. On n’est pas si en perte de repères que ça, en ce qui concerne Fauve.

L’album se termine par Hautes-Lumières et un certain message d’espoir… vous avez réfléchi à l’après ?
Là, on est carrément dans les répèts, la tournée, mais on commence à réfléchir à la suite. Ça fait un bout de temps qu’on en parle, entre nous. On va faire une longue pause. On ne sait pas ce qu’on fera. On a des envies, mais on se dit que ce sera bien aussi de mettre Fauve en silencieux pendant un moment, définitivement ou non. C’est très prenant comme projet. Il faut savoir se ménager.

Qu’est-ce qui a guidé le choix de produire deux albums séparés ?
La question s’est posée en commençant à enregistrer le premier album. On avait trop de titres en chantier. On a séparé les titres, une minorité étant gardée pour le deuxième album. On voulait garder une même histoire d’un album à l’autre. Mais le premier album l’année dernière était prévu dans tous les cas. On voulait sortir quelque chose à ce moment-là.

Qu’est ce qui se cache derrière le titre TRW ?
C’est un hommage à un musicien noir des années 1970, qui s’appelle Gil Scott-Heron, il a un morceau qui s’appelle The Revolution Will not be Televised. D’où les lettres.

Pourquoi ce choix de jouer dans la majorité des principales salles de concert de Paris ?
On avait envie de changer par rapport à l’année dernière où on avait fait des séries de Bataclan. On trouvait marrant de faire ça. Ça fait un challenge, on va jouer tous les soirs dans une salle différente, du gros, du moyen, du petit. On voulait aussi revenir dans les salles où on a commencé.

En tournée, vous allez notamment jouer – parmi les grosses salles – au Galaxie d’Amnéville, qui a une jauge maximum de 15 000 personnes…
Oui, alors, le but n’est pas de faire une jauge maximale. Si on est à 3000, c’est déjà bien. Faut pas que ce soit non plus le salon de l’agriculture. On est obligé, en fait. On ne voulait pas refaire les mêmes salles que l’année dernière, la tournée des SMACS. Du coup, là, on voulait faire moins de dates mais des salles plus grosses, par conséquent. En France, il n’y a pas trop de salles de 3000 places. On passe tout de suite d’une SMAC de 1500 à un Zénith. On a voulu faire ça à la Fauve du coup, intelligemment, en apportant un plus, faire des « nuits fauves » avec les décos, le babyfoot et les copains, pour faire une soirée kermesse plutôt qu’un concert.

Vous approchez les 500 000 likes sur Facebook. Comment on s’adresse à autant de gens ?
En restant pareil, comme quand on s’adressait à 50 personnes. On n’a jamais changé là-dessus. Les personnes qui t’écoutent, même si le public s’agrandit, c’est le même échantillon qu’au début. Il y a juste plus de gens.

Quelques mots sur ce qui vous attiré chez le groupe lorrain Grand Blanc ?
C’est marrant, on était avec eux hier soir sur France Inter. C’est un groupe qu’on a découvert l’année dernière, qui nous a vraiment vraiment impressionnés. Leur esthétique, leur son, leurs paroles. Ils sont supers sympas et très investis dans ce qu’ils font. On a trouvé des résonnances par rapport à Fauve. On est hyper content de pouvoir jouer avec eux, on va recommencer sur cette tournée. C’est un groupe qu’on soutient à fond. C’est un des groupes les plus intéressants pour le moment.

Qu’est-ce que ça représente pour vous la musique ?
C’est une thérapie de groupe. Une façon d’expulser des trucs qui peuvent être pesants et de sacraliser les belles choses. Un genre d’avatar de nous-même qui nous permet de nous décharger de pleins de choses.

Beatles ou Rolling Stones ?
Pendant longtemps on était vraiment Beatles à fond, et puis finalement les Stones c’est cool aussi. Dans les Stones, il y a un côté canaille qui coule et qui est super inventif, comme tu peux entendre dans les Pixies. Au début, tu te dis que ce n’est que du « rock’n’roll », et puis tu te rends compte que c’est beaucoup mieux troussé que ça, c’est brillantissime. Les Beatles, c’est plus intuitif. Là, notre choix serait un peu les deux, mais plus les Beatles, de manière historique. Mais il faut écouter les Stones dans les années 1980, il y a des trucs très bien !

Propos recueillis par : Ugo Schimizzi

Quelques chiffres à propos de cette manifestation :
- 340 artistes tatoueurs venus du monde entier (plus de 30 pays représentés) qui œuvreront sur place pendant 3 jours.
- En France plus d’un Français sur dix est tatoué.
- Une activité en pleine expansion dans notre pays comme à travers le monde, on compte aujourd’hui près de 4000 professionnels dans notre pays.
- C’est plus de 20.000 m2 qui seront dédiés au Mondial cette année, contre 10.000 en 2014.

D’un point de vue musical, deux soirées organisées :
- soirée metal / DJ Set le vendredi 6 mars avec As they Burn et The Ocean
- soirée électro / Dj Set le samedi 7 mars avec Jennifer Cardini, Viktor Coup?K vs Maître Madj (ex-ASSASSIN)

Expositions et concours sont également au programme.

Infos pratiques :
Vendredi/Samedi midi > 2H : 30 euros en pré-vente, 32 euros sur place, 20 euros pour les 12-16 ans, gratuit pour les moins de 12 ans, PASS 3 JOURS 60 euros en pré-vente, 65 euros sur place, 40 euros pour les 12-16ans.

Dimanche 11H > 19H : 25 euros en pré-vente, 27 euros sur place, 18 euros pour les 12-16 ans, gratuit pour les moins de 12 ans.

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