Megadeth - Photo : Ugo Schimizzi

Slayer, Megadeth, ça commence à ressembler à s’y méprendre à un début de big four ! Bon, peu probable de revoir débarquer Metallica (surtout face à leurs copains Iron Maiden), mais bon, les plus grands fans continueront d’espérer

En attendant, si vous voulez jeter un oeil sur la source de ces investigations, c’est par ici : http://www.blabbermouth.net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=185305&utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed:+blabbermouth+(Blabbermouth.net’s+Daily+Headlines)

Le Sonisphère France, qui se tiendra les 8 et 9 juin prochain sur le site du Snowhall Park d’Amnéville, a, parmi de nombreux autres costauds du style metal, annoncé la venue de Limp Bizkit et Stone Sour. Apparemment  ces deux groupes seraient programmés le même jour.

L’info intéressante réside dans le fait que le DJ actuel de Limp Bizkit soit l’ancien DJ de Slipknot. Pour ceux qui l’ignorent, Stone Sour compte parmi sa formation le chanteur Corey Taylor et le guitariste James Root, tous deux également présent dans Slipknot.

Il semblerait qu’il y ait du boeuf dans l’air entre Stone Sour et leur ancien camarade de DJ !
Affaire à suivre…

Le moins que l’on puisse dire c’est que cette édition va frapper très très fort !

Se rajoutent à l’affiche : Korn, Slayer, Children of Bodom, Sabaton, Bring me the Horizon, Marillion, Amon Amarth, Dragonforce, Ghost, Epica, Headcharger et Dagoba.

Si vous aviez un doute, c’est confirmé, cette édition va être exceptionnelle… D’autres annonces à venir !

les places sont en vente ici http://www.avosbillets.com/page/375?select_id=375

« Deux ans après leur venue à Amnéville lors de la première édition du Sonisphere en France, Slayer revient pour un deuxième round, et comme une bonne nouvelle ne vient jamais seule, il faudra aussi compter sur les californiens de Korn pour cette troisième édition !
Traversons l’atlantique à présent, destination Finlande : Children Of Bodom passera par la Lorraine ainsi que leurs voisins suédois de Sabaton. On reste en Suède et on fait plaisir à de nombreux fans en ajoutant Amon Amarth à l’affiche, et comme décidément le pays des armoires en kit est un vivier, Ghost sera enfin présent au Snowhall Park.
Toujours au nord de l’hexagone, direction l’Angleterre pour un autre retour puisque Bring Me The Horizon jouera pour la deuxième fois à Amnéville. Autre groupe d’Outre Manche à l’affiche : Marillion qui deux ans après le concert de Dream Theater lors du premier Sonisphere apportera une touche de rock progressif à la programmation. Enfin, le troisième groupe UK, ascendant power métal cette fois, sera donc Dragonforce.
Après un crochet par la Hollande et le metal symphonique d’Epica, comme on est toujours un peu chauvins en France, on termine cette annonce par la venue de deux groupes bien de chez nous qu’on est ravi d’enfin accueillir à Amnéville pour cette troisième édition : Headcharger et Dagoba. »

On le sait depuis le début de la semaine, la première grande tête d’affiche est Iron Maiden, également à Bercy la semaine précédent le festival.

Annoncé quelques temps avant le message officiel du Sonisphere Festival, Motörhead a confirmé discrètement sur son site internet sa venue au grand rassemblement metal. A noter que le groupe sera également le 21 novembre prochain au Zénith de Paris. (http://www.imotorhead.com/tour.cfm)

Airbourne - Photo : Ugo Schimizzi

Egalement, on retrouvera Airbourne, déjà présent lors de la première édition. Les australiens, on s’en souvient, avaient mis le feu à la Lorraine. Il est à gager que nous aurons le droit à une deuxième tournée de qualité !

Enfin, Trust, les français et leur fameux Antisocial tu perds ton sang froid, seront également présents.

Tarifs
Pass 2 jours : 110 euros – mise en vente le 16 novembre 2012 à 10h
Pass 1 jour en vente courant février 2013 (dans la limite des places disponibles)

Personnes à mobilité réduite
billets en vente au Galaxie exclusivement
Contact : Karima au 03 87 70 28 29 du lundi au vendredi de 14h à 18h
accueil@le-galaxie.com

billeterie : http://fr.sonisphere.eu/buy-tickets/

Iron Maiden a donc été confirmé officiellement pour le prochain Sonisphere France qui se tiendra les 8 et 9 juin prochain au Snowhall Park – Amnéville en Lorraine.

Billets disponibles à partir de vendredi 16 novembre – 10h00

plus d’infos : http://fr.sonisphere.eu/news/ironmaiden/

Ce que l’on sait déjà, c’est que, comme nous, vous pouvez boucler vos 8 et 9 juin prochain, histoire d’assister notamment à la venue de Iron Maiden, qui sera par ailleurs présent le 5 juin à Bercy (le Hellfest l’avait dit, Zegut l’a confirmé !).

Au rayon des autres bonnes nouvelles, on suppute l’arrivée d’un certain groupe du nom de System of a Down, Nous Prod, organisateurs du  Festival Sonisphère étant également les organisateurs du concert de Serj Tankian au Zenith de Paris ce vendredi.

Faith No More - Sonisphère 2012 - Photo : Ugo Schimizzi

Niveau rumeurs à décaler éventuellement d’une année, on annonçait la reformation du groupe Pantera pour l’évènement… on en reparler plutôt en 2014 ! On parle plutôt de la venue de Down, avec à son bord le chanteur de Pantera, Phil Anselmo.

Enfin, Tool ne sera pas de la partie, aucune tournée européenne n’étant annoncée pour 2013.

Restez connectés, en automne tombe les feuilles…et les bonnes nouvelles (bon, les accroches pourries aussi sont de la partie !)

John Bush : Ce n’est pas ma première fois en France, personnellement, mais la première fois d’Armored Saint, ouais. C’est très tardif. On est très heureux de faire partie de ce festival, d’ailleurs j’espère qu’il se passera bien, pour nous comme pour tout le monde.

Vous n’avez pas failli annuler à cause de la pluie?
Pas seulement ça, le festival est plus petit cette année, non? Il devait y avoir 40000 personnes, mais là… Peut-être 8000? A un moment on s’est dit « on ferait mieux d’annuler le concert ». Oh non, non, tu ne peux pas faire ça ! C’est frustrant, mais nous les avons convaincus de nous laisser sur le programme. Et puis quand on a joué… On s’est bien démerdés finalement !

Armored Saint – Photo : Ugo Schimizzi

Comment avez-vous trouvé votre prestation?
Je crois que c’était plutôt bien. La plupart des gens n’avaient probablement jamais entendu parler de nous, sincèrement, peut-être quelques-uns… Mais ils étaient très réceptifs, ils applaudissaient, chantaient, je pense qu’il y a eu beaucoup d’énergie… Pas mal !

Il faut quand même que je demande… Qui était le petit garçon avec la guitare?
C’est mon fils! Elle était débranchée. Il en joue un peu, mais son truc c’est plutôt la batterie. Il adore en jouer, il est passionné, quand il se lance tout le monde est sur le cul.

Une future rockstar ?… Dans vingt ans il pourra dire “J’ai joué au Sonisphère à cinq ans!”
Il vit déjà comme une rockstar ! Ouais, c’est un sacré veinard, il devrait me lécher le cul rien que pour ça (rires).

Six albums en trente ans : pouvez-vous nous expliquer pourquoi?
J’étais toujours avec Anthrax, donc… Les trois premiers albums sont sortis sur quatre ans, puis Symbol of Revelation est sorti en 1991, on a fait un album en 2000 alors que j’étais encore avec Anthrax, puis je les ai quittés en 2005… Ca a juste pris du temps pour faire un nouvel opus. En 2005 quand j’ai quitté Anthrax, je ne voulais pas me dire « je retourne direct avec Saint ». C’aurait été comme divorcer, puis tout de suite se dire « tiens je me demande ce que devient mon ex ? Laissez-moi la rappeler ! ».

Donc vous vouliez prendre votre temps avant de reprendre les choses sérieuses avec Armored Saint ?
Voilà. Je voulais que ce soit juste. Et pas simplement « qu’est ce que je vais faire ? Il faut que je fasse quelque chose », ç’aurait pas été honnête. J’en ai parlé avec Joey, il a cherché à me convaincre… Ce n’est pas que je ne voulais pas revenir, je ne voulais juste pas aller d’un point A à un point B. C’aurait été, comme je l’ai dit, être marié, divorcer, et se jeter sur son ex. Parce que tu crèves d’envie de refaire des concerts . (jeu de mots avec dates : rendez-vous, NdlT) Je ne voulais pas de ça. Mais quand on a commencé à retravailler ensemble, j’étais genre… « hé, ça sonne bien ça ! ». Joey, Gonzo et moi, on se connait depuis qu’on a neuf ans. Du coup il y a un lien, une connexion, et elle restera toujours.

Armored Saint – Photo : Ugo Schimizzi

A l’époque, vous pensiez que le groupe durerait si longtemps ?
Je pense qu’on l’a toujours voulu, on a toujours aspiré à devenir un groupe comme Led Zeppelin, Black Sabbath… Ou les Stones, ils seront là pour toujours. Mais tu sais, on voulait en faire une grande aventure, sortir un album, deux albums… On voulait avoir une longue carrière. Finalement, ça n’a pas marché comme on le voulait. Quand tu as dix-neuf ou vingt ans, tu penses que ton groupe va conquérir le monde, et après deux albums… « Peut-être qu’on est pas en train de conquérir le monde, finalement ! ». La réalité prend le dessus, d’autant plus quand tu es jeune. Je me souviens avoir dit mille fois « on est finis ». Et on avait vingt-quatre ans ! Vingt-quatre ans ! (Rires) On avait sorti trois albums, et ça y est, on était « finis ». Oh mon dieu. Qu’on me dise que je suis fini maintenant, d’accord, j’ai quarante-huit ans, je suis fini! (Rires) On était encore que des gosses. Vingt-quatre ans c’est tellement jeune. On avait déjà pas mal d’expérience. Mais quand tu commences avec un groupe, tu penses que vous allez devenir Metallica, et puis tu te rends compte qu’il n’y a qu’un seul Metallica… Du coup tu commences à apprécier ce que tu sais faire. C’est comme ça que j’en suis venu à leur dire « Hey, on s’en fiche de savoir combien on va gagner », parce qu’on a pas gagné beaucoup d’argent, sincèrement. Mais on a une descendance, les albums, et ça, c’est immortel, pour moi c’est la plus belle chose au final.

Quand vous aviez vingt ans, vous vouliez être n°1, et maintenant? C’est juste pour le plaisir ?
Je crois que c’est juste pour le fun, ouais. On ne perdra pas d’argent sur cette tournée, on fait six dates, mais on ne va pas se faire des cent et des milles. Si tu te dis que tu fais ça pour l’argent, alors il ne faut pas le faire. Parce que tu ne gagneras pas un rond. On ne va pas perdre d’argent, parce que ce serait stupide, mais juste gagner un petit peu, aller faire quelques bons concerts, et puis se dire « ok, maintenant on rentre ». C’est pour ça qu’on ne tourne que sur une semaine, si tu tournes sur un mois, ça devient vite ta seule activité. Et tu ne te fais toujours pas tant d’argent que ça. Sincèrement. A cause de ça, il faut être réaliste. La raison principale de le faire, c’est le plaisir, vraiment.

D’où vient le nom Armored Saint ?
(Rires) On était jeunes, on blaguait, on avait besoin d’un nom pour le groupe… On était défoncés ce jour-là, et on est allés voir Excalibur… Le film Excalibur, avec le Roi Arthur ? On était tous fans de ce film. Gonzo le batteur nous a lancé : « Armored Saint! ». Et là on était genre « c’est naze! ». (Rires) « Non, non, c’est génial, Armored Saint! » Et on lui disait que c’était naze, mais il continuait à beugler « Armored Saint! », et puis le temps passait, on avait besoin d’un nom… « Armored Saint! ». Ok, bon, c’est pas si mal.

Et la dernière… Les Beatles ou les Stones?
Pour moi, les Beatles. Mais j’adore les Stones ! Mais tu sais, les Beatles, je sais pas, c’est les Beatles. Les Stones sont géniaux aussi ! Mais les Beatles pour moi… C’est encore au-dessus !

Propos recueillis par : Guillaume Hann
Un grand merci à Marine Pellarin & Mariane Oberlin

Retrouvez tous les articles dans notre dossier consacré au Festival Sonisphère 2012 sur : http://magazine-karma.fr/live/dossier-festival-sonisphere-2012-2/

Live Report – The Darkness – Festival Sonisphère 2012

The Darkness c’est un peu la rencontre improbable entre la gratte de AC/DC et la voix de Freddie Mercury, le tout dans une ambiance complètement débridée. Le groupe revient de loin puisqu’il avait splitté voilà quelques années, notamment à cause des problèmes du leader avec les substances illicites, avant de se reformer en 2011… pour notre plus grand plaisir et celui de ce Sonisphere France 2012 !

Vous l’aurez compris, au sein du Magazine Karma, certaines personnes aiment bien The Darkness. J’avais eu la chance de les voir en live en 2006, sur la scène du germanique Rock Im Park et je garde un très bon souvenir de ce premier contact avec le groupe de Justin Hawkins. Mais une période de séparation dans un groupe peut laisser des traces et je ne savais pas à quoi m’attendre lorsque le nom du groupe anglais a rejoint l’affiche de ce Sonisphere 2012. Fort heureusement, en dehors de l’improbable moustache arborée par le chanteur, rien n’a changé ! Les Darkness n’ont en effet de ténébreux que le nom et dégagent toujours  sur scène une énergie qui fait rapidement bouger toute la fosse. Justin Hawkins est connu pour son déhanché légendaire et son jeu de scène communicatif. Rapidement torse nu, il effectue d’innombrables allers retours entre les différents musiciens, sans pour autant négliger ses lignes de chant, pratiquement identiques à celles entendues sur albums. De quoi impressionner les plus réfractaires au groupe.

The Darkness - Photo : Ugo Schimizzi

Loin de se résumer aux délires scéniques de son leader, les anglais rassemblent surtout par l’efficacité de leurs chansons et leur côté glam rock des plus appréciables. Et c’est avec plaisir que l’on retrouve les morceaux les plus fédérateurs lors du concert, la setlist laissant notamment une place de choix au très bon premier album : « Permission to land ». Nous avons ainsi pu entendre avec plaisir Get Your Hands Off My Woman, Love Is Only A Feeling ou encore l’excellent I Believe In A Thing Called Love pour ne citer que les morceaux les plus emblématiques. Et Justin de parfaire sa performance scénique avec un poirier exécuté jambes écartées. Pas mal !

The Darkness - Photo : Ugo Schimizzi

Le concert est également l’occasion de découvrir quelques extraits du nouvel album « Hot Cakes » à paraître le 20 août prochain. Etant donné que le premier single est intitulé Every Inch Of You (les anglophones comprendront, les autres pourront toujours utiliser google traduction), gageons que les paroles seront toujours aussi connotées, ce qui n’est pas pour nous déplaire. En plus de nous avoir offert un excellent concert, les Darkness nous ont également prouvé qu’ils sont loins d’être hautains, puisque deux membres du groupe sont venus prendre un verre avec le staff et les journalistes après le show.

The Darkness - Photo : Ugo Schimizzi

Si vous n’étiez pas de la partie, rassurez-vous, il est encore temps de vous rattraper puisque le groupe assurera très bientôt la première partie de Lady Gaga sur sa nouvelle tournée (> voir notre news sur le sujet). Si le lien entre les deux univers ne parait pas tout à fait évident, Justin Hawkins serait bien capable d’arriver sur scène vêtu d’une robe en viande pour rester dans le ton !

Article : Guillaume Hann

Retrouvez tous les articles dans notre dossier consacré au Festival Sonisphère 2012 sur : http://magazine-karma.fr/live/dossier-festival-sonisphere-2012-2/

The Darkness - Photo : Ugo Schimizzi

The Darkness - Photo : Ugo Schimizzi

Live Report – Wolfmother - Festival Sonisphère 2012

On termine notre tour des têtes d’affiche de ce Sonisphere France 2012 par Wolfmother. Suite à l’annulation d’Evanescence, c’est le groupe australien qui fait office d’attraction principale de cette seconde journée. Et étant donné les excellentes aptitudes de la formation en studio, nous avions hâte de les découvrir en live !

C’est un combo étendu de la Mère Louve qui se présente sur la scène du Galaxie. En effet, si le groupe se produisait auparavant en Power Trio (guitare / basse / batterie, le bassiste alternant basse et claviers selon les morceaux), cette nouvelle version réunit également un deuxième guitariste et un second claviériste, alors que le batteur, lui, se chargera également de l’harmonica. De quoi rendre honneur au son volontairement rétro du groupe, dans lequel se mélangent Black Sabbath ou encore Led Zeppelin, le tout teinté d’un côté stoner rock extrêmement agréable. A une époque où les groupes de légende ont à nouveau le vent en poupe, Wolfmother a su puiser justement dans les sons des 70’s et l’adapter aux années 2000. Les arrangements sonores sur album où se mélangent clavier et guitares saturées façon fuzz, risquaient de mal supporter le passage au live, mais heureusement il n’en est rien, bien au contraire. C’est en live que Wolfmother livre tout son potentiel.

Wolfmother - Photo : Ugo Schimizzi

Dès l’arrivée du groupe sur scène, la salle se déchaine et les têtes se mettent à bouger dans tous les sens. Le groupe sait mettre l’ambiance et ça se sent. La voix du chanteur/ guitariste Andrew Stockdale est pratiquement identique à celle en studio, et on retrouve avec plaisir cet étrange mélange vocal entre Jack White et Robert Plant (bien que d’apparence, Stockdale lorgne nettement plus vers Plant, la faute notamment à une tignasse improbable). Lorsque retentissent les premières notes de Woman, le public se déchaine et les musiciens aussi. Difficile d’avoir échappé au morceau, qui était apparu notamment sur plusieurs B.O. de films (Very Bad Trip entre autres), et c’est avec plaisir que l’on retrouve sa rythmique imparable en live.

Wolfmother - Photo : Ugo Schimizzi

En plein milieu du set, le groupe s’autorise un petit passage instrumental et laisse s’exprimer le clavier, à la façon des Doors notamment. Initiative louable, pour casser le rythme d’un concert définitivement fait pour bouger, mais pas forcément du goût de tous. Les amateurs de rock, de vrai trouveront leur bonheur avec le morceau suivant : New Moon Rising et surtout avec le très bon Joker And The Thief en guise de conclusion.

Clair, net et précis, le concert est si bien exécuté que l’on ne trouve pas grand-chose à y redire, ni même à ajouter. Wolfmother en live donne envie de sauter et de danser… excepté certaines personnes… qui ne savent pas ce qu’elles ont manqué !

Wolfmother - Photo : Ugo Schimizzi

Article : Guillaume Hann

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Avant même l’arrivée du groupe de San Francisco devant les festivaliers, regarder l’équipe technique monter le décor tenait déjà du spectacle. Bien décidé à mettre en scène ses funérailles de la meilleure manière possible, Faith No More avait fait en sorte d’habiller le plateau de rideaux blancs et de toutes sortes de fleurs. Le résultat est impressionnant et tranche radicalement avec ce que l’on peut voir habituellement pour un groupe de ce genre.

Faith No More – Photo : Ugo Schimizzi

Les musiciens arrivent sur Woodpecker from Mars,  qui installe directement une ambiance sombre et énergique, propice à l’entrée en scène du charismatique Mike Patton, armé pour l’occasion d’une canne et d’un chapeau (la consigne avait été donné de s’éloigner de la canne, l’animal risquant de s’en servir en cas de photographe un peu trop aventureux). Plus dandy que rockstar d’apparence, le chanteur est pourtant bien décidé à donner de la voix sur scène et à prouver, si cela était encore nécessaire, l’étendue de ses capacités vocales. Les années n’ont en rien réduit les performances de Mike Patton, toujours aussi à l’aise lorsqu’il s’agit de chanter, de rapper, ou même de pousser de puissants cris évoquant son passage par Fantômas.

Mais Patton, bien maître de cette cérémonie funèbre, n’est pas seul à bord, et les musiciens sont tout aussi inspirés, conscients qu’ils représentent clairement l’évènement majeur de la journée et même du festival. Nous noterons, amusés, la présence de Digging the Grave au sein de la setlist (littéralement « creuse la tombe », ndlr), titre qui s’intègre tout naturellement au thème de la soirée. Le très attendu Epic aura ravi les fans, alors que le chanteur prend un plaisir particulière à interpréter Midlife Crisis, dans laquelle il intègre un passage chanté en Français.

Faith No More – Photo : Ugo Schimizzi

Dix-sept chansons au final pour un show qui aura largement été à la hauteur des espérances, permettant aux fans de la première heure de voir une dernière fois le groupe avant sa séparation, et aux autres de découvrir une bête de scène et un groupe qui, en mixant les genres, s’est forgé une identité unique. A n’en pas douter le moment fort de ce Sonisphere France.

Devant le plaisir presque palpable que prennent les musiciens à se produire ensemble, on ne peut qu’espérer un retour en arrière à propos de leur décision. Peut-être dans quelques années verrons nous la reformation des fameux Faith No More. Il faut bien garder la foi…

Faith No More – Photo : Ugo Schimizzi

Article : Guillaume Hann

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