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Interview : Selah Sue

Nathalie — Thu, 26 Mar 2015 17:04:33 +0000

Le chanteuse/compositrice r’n’b belge Selah Sue a habilement affiné sa signature ces dernières années. Grâce à sa musique, qui est un mélange entre de la soul, du hip -hop, du funk, du reggae, Selah a su prendre de l’ampleur et a muri de façon croissante depuis la fin de son adolescence. Mélange subtil entre Adele, Erykah Badu et Lauryn Hill, le succès de Selah Sue a pris de l’ampleur et elle s’est construit une solide sa réputation, ce qui l’a amenée sur l’étape suivante : le succès international notamment grâce à ses spectacles incroyablement intenses.

Selah Sue sera en tournée avec dans ses bagages son dernier EP « Alone », et son album flambant neuf « Reason », qui sort demain le 27 mars 2015. Pour vous le faire découvrir, elle posera ses valises à la Rockhal le jeudi 30 avril 2015 à l’occasion d’un concert organisé par l’Atelier et en attendant elle nous en parle ici. Elle nous prouve aussi qu’en écoutant de la « merde » dans son enfance, on peut devenir une star internationale.

Bonjour ! Peux-tu me parler de ton nouvel album « Reason » et surtout comment s’est passé la production avec Robin Lammar et Ludwig Goransson ?

Bonjour ! Je pense que le plus dur c’était de gérer les égos de chacun et aussi de ne pas perdre le fil. Pour cet album, je savais exactement ce que je voulais : comment je voulais placer ma voix, quelle direction musicale je voulais prendre, ce qui a rendu la conception-même de l’album assez simple. Les deux producteurs m’ont beaucoup aidée à atteindre cet objectif. Ludwig, notamment, a laissé son empreinte sur le côté plus électronique.

Ce sont ces changements dans ta vie personnelle qui t’ont donné envie d’appeler cet album « Reason » ? Tu as atteint l’âge de raison ?

Un peu, oui. Entretemps je viens d’avoir 25 ans et je prends soin des deux enfants de mon compagnon, donc quelque part, je me dis qu’il était temps d’atteindre l’âge de raison. (rires !) En même temps, je reste quelqu’un de très sensible et je suis souvent débordée par mes émotions. L’album me donne un cadre pour mettre toutes mes émotions et d’en faire quelque chose de sensé. Cela m’aide beaucoup.

De quoi parles-tu sur cet album ?

Les gens pensent souvent que lorsqu’on a du succès, on n’est plus du tout malheureux. Or ce n’est pas vrai du tout. Je parle donc des hauts et des bas, de mes humeurs, des aléas de la vie en somme. Je parle aussi beaucoup d’amour, comme je l’ai trouvé entretemps et qu’il a pris une grande place. Il y a eu beaucoup de changements dans ma vie depuis le premier album, donc j’ai eu la chance d’avoir trouvé l’inspiration assez facilement. Je n’ai pas vraiment ressenti la « pression du second album ». L’écriture s’est faite de manière assez spontanée et très douce.

Tu as présenté son album en jouant dans des endroits plutôt insolites, comme des gares ou des aéroports. Pourquoi ce choix inhabituel ?

En fait, j’avais envie de faire une promotion un peu spéciale. Je me suis souvenue que lorsque tu pars en tournée, 99% de ton temps tu le passes à attendre. Donc du coup, je me suis dit qu’entre chaque concert, au lieu d’attendre, je vais me mettre à jouer mes nouveaux morceaux, histoire de faire passer le temps. Il y a des émissions en Belgique où ils montrent les artistes qui font ça et surtout les réactions des passants, qui sont extrêmement variables ! Certains s’arrêtent pour écouter, d’autres sont énervés, d’autres rigolent et d’autres s’en foutent. C’est vraiment hyper intéressant et très instructif de tester ses chansons dans ces conditions qui ne sont vraiment pas simples. Les gens ne sont pas là pour t’écouter.

Tu vas faire pas mal de festivals aussi cet été. Comment te prépares-tu pour un concert ou un festival ?

Les festivals c’est souvent plus court qu’un set normal de concert. Sur un festival tu joues souvent une petite heure et tu essaies d’y mettre le plus d’énergie possible. Le public est souvent assez ouvert et l’ambiance joue beaucoup. Sur un set de concert dans une salle, c’est plus intimiste, donc tu peux un peu plus jouer sur les émotions. Sinon, ma préparation est toujours la même: j’essaie de bien dormir et de boire beaucoup d’eau la veille, histoire d’avoir une chouette voix le lendemain sur scène.

Qu’écoutais-tu comme musique quand tu étais jeune ?

Franchement ? J’écoutais vraiment de la merde en fait ! Jusqu’à l’âge de 13 ou 14 ans, j’écoutais les Spice Girls ou encore les Backstreet Boys. Donc tu vois, vraiment, je n’écoutais pas de la bonne musique ! (rires !) En fait, j’ai commencé à construire ma propre opinion sur la musique qu’après 14 ans où j’ai découvert Lauryn Hill par exemple. Comme quoi, les gens changent et les goûts musicaux évoluent!

Une dernière question avant de terminer : notre question rituelle. Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi?

Pour être honnête avec toi, je ne connais pas assez le spectre de leurs musiques respectives pour pouvoir te répondre. C’est une période dans le monde musical que je ne connais pas très bien, donc je préfère ne pas te répondre. Je pense que la musique des Beatles est plus liée à l’émotion, mais je ne suis pas sûre à 100%. Reviens me voir dans quelques années, j’aurai peut-être une réponse à te donner à ce moment-là.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Sonic Visions 2014 – Samedi 22 Novembre – Concerts

Matth — Wed, 10 Dec 2014 09:27:58 +0000

Le samedi 22 Novembre, pour son troisième jour de concerts, l’édition 2014 du festival Sonic Visions avait réservé quelques uns de ses plus gros noms. L’occasion de passer une belle soirée de clôture pour un festival des plus riches de la grande région.

Je vous racontais dans mes articles précédents les conférences de la veille, les concerts de la veille ainsi que les conférences du jour même.

Mon marathon concert du jour débute au Club en compagnie du groupe Luxembourgeois Rome. Le groupe propose une musique plutôt rock.

La prestation d’un point de vue musical est solide, en revanche pour ce qui est du jeu de scène cela manque de vie.

Je n’ai pas vraiment le temps de m’attarder pour m’en faire un second avis puisque du côté du Rockhal Café, Communicaution un duo folk luxembourgeois, donne de la voix. Le choix de cette branche musicale n’a pas grand-chose d’original, mais le groupe l’exécute avec brio. On sent le savoir-faire derrière les musiciens mais j’aurais aimé que la prestation sorte de la conventionnelle configuration de café-concert.

Pour mon étape suivante, je fais escale au Club pour y voir Kwabs, un jeune Anglais mêlant la soul à des sonorités électroniques. La voix est envoutante et les mélodies emportent le public dans l’univers de l’artiste.

Alors qu’il prépare des nouveautés pour 2015, le chanteur fait actuellement sensation sur internet et ses vidéos sont de plus en plus partagées, il figure également sur la bande son d’un jeu vidéo à succès… Nul doute que vous le retrouverez bientôt en tête d’affiche.

Je prends à présent la direction de la salle principale pour y voir un de mes groupes favoris, Angus & Julia Stone. Je les ai déjà vus lors de leur précédent passage à la Rockhal il y a quelques années. Entre temps, les Australiens ont fait un break pour se consacrer à des carrières solo. Je suis donc curieux de les voir à nouveau réunis pour défendre leur troisième album.

Le public est nombreux dans la salle et l’arrivée du groupe sur A Heartbreak fait entendre une belle clameur. Ensuite, s’enchainent les titres mélangeant les anciens albums et le nouveau, certains morceaux sont même réarrangés à l’image de Private Lawns, agrémenté de solos retravaillés de trompette et de banjo, Big Jet Plane quant à elle est jouée avec un tempo réarrangé. Le tout se déroule sans accrocs, comme une poésie bien récitée sous des lumières impeccables.

On regrettera que le groupe n’échange pas plus avec le public entre les morceaux, certainement coincé entre un timing (1h15) plutôt serré pour leur répertoire et l’envie de proposer un maximum de titres.

Je sors de la salle principale et fonce au Club puisque Selah Sue semble m’y attendre. Alors que j’entre dans la salle, les premières notes se font entendre. Un premier constat, la jeune Belge a fait du chemin depuis le buzz de Raggamuffin. Elle occupe la scène avec énergie, et ce ne sont pas les talons hauts sur lesquels elle est perchée qui l’entravent. Souvent souriante, elle multiplie les signes vers le public qui lui rend volontiers.

Contrairement à d’autres artistes, Selah Sue n’accapare pas la lumière et la partage volontiers avec ses musiciens. Elle va même jusqu’à pointer le projecteur sur eux pour les présenter au public le temps d’un solo chacun entre son second et troisième morceau, autrement dit alors que les photographes ont toujours le loisir de les photographier. Ce genre d’attitude est suffisamment rare pour la saluer.

Je prends la direction du Dome pour y découvrir Kate Tempest et son rap poétique. Première surprise, elle n’a pas vraiment la tête de l’emploi, semblant bien jeune et souriante en comparaison à d’autres artistes de ce domaine. Seconde surprise, elle envoie.

Le flow de la jeune femme est propre, les textes relevés et la prestation est bonne. Le public ne peut qu’apprécier.

Je prends le temps de passer par le Rockhal Café pour y voir les Français de Birdy Hunt donner de leur rock énergique. A la veille de leur départ pour une tournée asiatique, le moins qu’on puisse dire c’est qu’ils en veulent. La scénographie n’est pas en reste, avec en fond de scène le nom du groupe en néons multicolores.

Le groupe apporte du mouvement à un Rockhal Café que j’ai trop souvent vu amorphe ces deux jours.

Vient l’heure de retourner dans la salle principale pour y voir Fritz Kalkbrenner, le frère de Paul. A moins que ça ne soit l’inverse.

Dernière tête d’affiche du festival, il prodigue une deep house qui vise à faire déhancher le public une dernière fois. L’installation de la scène est plutôt originale, Fritz s’affaire aux platines entouré de caméras. Derrière lui, quatre écrans diffusent en direct la prestation, des mains au visage en passant par l’ordinateur. Cette solution est astucieuse et casse la monotonie de l’homme seul debout face à une table.

En sus, des projections viennent s’ajouter sur des panneaux en arrière scène, permettant de plonger la salle dans une ambiance choisie. De plus, le DJ n’est pas muet, comme nombre de ses collègues, mais doté d’un micro lui permettant de chanter mais aussi d’échanger avec le public à loisir.

Moi qui ne suis toujours pas fan des prestations de DJs, celle-ci a le mérite de vivre et de proposer un vrai contenu pour le public.

Avant de quitter la Rockhal, je fais une dernière digression vers le Dome, ou se produit Charlotte, un groupe luxembourgeois entre electro et chant cristallin. La prestation est intéressante mais la chanteuse semble bien trop timide et ne se dévoile que peu au public, restant souvent statique micro en main. Les musiciens restent eux aussi trop sagement derrière leurs instruments et tout cela me porte à penser qu’ils tireraient beaucoup d’un accompagnement scénique, puisque la musique pratiquée est loin d’être inintéressante.

C’est sur ce dernier groupe que se termine l’édition 2014 des Sonic Visions. Une édition qui n’a pas manqué une nouvelle fois de faire découvrir de nouveaux talents aux côtés de têtes d’affiches internationales. Nul doute que nous serons de la partie pour l’édition 2015.

Article et photos : Matthieu Henkinet

Moodoïd, Cats On Trees, Selah Sue – Nancy Jazz Pulsations – 16 octobre 2014

yvan cauvez — Tue, 21 Oct 2014 10:47:39 +0000

Après un accueil ultra chaleureux du staff et une rapide présentation du pit qui sera bondé ce soir avec pas moins de 13 photographes, la salle éphémère se remplit rapidement. Ce sont quelques 3000 personnes qui se sont rassemblées sous le chapiteau de la pépinière, pour l’une des soirées les plus prisées de cette édition 2014 des Nancy Jazz Pulsations. Une soirée qui va nous faire voyager au travers des univers de Moodoïd, Cats on trees et de Selah Sue. C’est à d’ailleurs à 20h précises que ladite soirée commence avec le psychédélisme de Moodoïd.

Ils entrent en matière avec une chanson nébuleuse aux sonorités seventies assumées qui fait planer. On redescend rapidement sur terre avec une « chanson toute dure, dans un monde tout Möo » (le titre de leur album, ndlr). Cette chanson fait en effet plus rude, en raison notamment d’une batterie omniprésente avec des attaques en contre-temps donnant une écoute déroutante mais fort agréable dans le style difficile de « l’anarchie organisée ». Les costumes et maquillages, inondés de lumière, rutilent de mille paillettes. Le teint laiteux des protagonistes ajoute à cette sensation d’être sur une certaine montagne en présence de vampires. Des fruits exotiques surplombent les instruments et vibrent au gré des mélopées sévèrement pêchues du set. La voix d’outre-tombe modulée du chanteur nous confirme que nous ne sommes plus à Nancy mais bien dans un autre monde, leur monde. Les morceaux s’enchaînent tambours battants, quand soudain, le calme revient avec une intro façon The Doors, avec comme seul port d’attache la ligne directrice de la basse.

La voix du chanteur oscille entre les aigus et les graves, savamment mise en valeur par le quintette (deux claviers, deux guitares, une basse, une batterie, tambourins), certains membres allant même jusqu’à jouer de deux instruments en même temps. Puis vient le chemin de traverse ; avec un rythme binaire à la batterie (grosse caisse, caisse claire, double grosse caisse, caisse claire) souligné ensuite par deux claviers aux sonorités « gouttes d’eau cristallines » ; qui nous fait naviguer entre de calmes prairies et des chemins escarpés et glacés pour déboucher en haut de monts venteux. C’est tout en haut de cette montagne, dans une solitude toute relative que je réalise l’effet de cette écoute expérimentale : nous emporter dans leur univers.

C’est dans la surprise générale, en dehors des sentiers psychédéliques arpentés jusqu’alors, que le final débute au son d’une voix rappelant celle d’Adrien Gallo. Très vite on repère les mécaniques des jams session d’un certain « M » et c’est après un plaisir non dissimulé de douze minutes que les Moodoïd quittent une scène électrisée par leur énergie positive.

C’est à 21h20, dans une ambiance feutrée et intimiste que les cordes de Cats On Trees entament le set. Yohan Hennequin prends place derrière sa monumentale batterie tandis que Nina Goern s’assied au piano. À la première note de la voix suave et chaleureuse de Nina je suis envoûté, comme happé par ce duo magique. Un quatuor à cordes, venu renforcer le duo, fait virevolter une ambiance celtique sous le chapiteau avec des notes aussi précises que les points de croix d’une dentelle de Burano. La formation, déjà en territoire conquis, s’octroie même le luxe d’avoir une choral attitrée, composée des 3000 personnes présentes afin d’entonner un nouveau morceau. La participation du public à ce refrain simple mais efficace (composé de ouh ouh ouh ouh, et de quelques phrases anglaises) est massif et unanime. Dehors, la pluie s’est invitée mais pas de quoi bouleverser ce qui se passe dans cette salle. La cohésion est totale, chaleureuse, humaine et cela fait un bien fou.

La version de Witchita « remasterisée » est tonique et combles les fans. La lumière retombe, le quiétude imprègne le chapiteau sous les Love some baby de Nina. Ce moment d’intimité est rompu par un rythme tribal à la batterie qui, sous la harangue de la chanteuse, appelle à déchaîner l’animal qui est en nous. Le mix batterie/piano si reconnaissable de la formation est divin. Chaque centimètre du chapiteau a été pris d’assaut et bientôt, ce sont des harpies qui bravent le vide des plaines celtiques (représentée par les caissons entourant le chapiteau) pour clamer leur dévotion à ces « chats dans les arbres » et demander le rappel. Une fois la fureur (de Mitch ?) déchainée, le calme revient avec une intro au piano aussi intense et théâtrale que les compos d’un Saez au temps de L’Alhambra, Paris et autre Varsovie. Une mélancolie triste et sereine à la fois, martelée par les « Il n’y a rien de plus beau que toi » saccadés, s’installe. Heureusement peu à peu on sort du fond de cette vallée mélancolique, emmenés par ces cordes qui telles le roitelet sur le dos de l’aigle nous laissent après un envol vertigineux au firmament de nos émotions.

C’est à 22h30 que prends fin ce deuxième concert de la soirée. Le temps de faire un arrêt aux stands pour tout le monde en attendant sagement 23h, début annoncé du dernier concert de ce soir sous le chapiteau, celui de Selah Sue.

C’est finalement à 23h15, après un léger retard suite à une chute sur la tête du guitariste Yannick Werther, qui arborera un bonnet pour l’occasion, que la chanteuse s’installe à la guitare et au micro. Elle débute son set par deux chansons (dont Mommy) assez statiques mais dans lesquelles elle donne toute l’énergie qu’on lui connaît. Perchée sur ses hauts-talons, elle est gracieuse, élancée, splendide. Ses yeux bleus rieurs et perçants s’abbreuvent du contact du public et à chaque réaction de la foule elle affiche un large sourire. La troisième chanson de ce soir, Black Part Love, libère le micro de ses entraves et Selah Sue commencent à prodiguer son flow de paroles à une vitesse hallucinante.

Elle sautille et se présente au public à chaque coin de la scène : La classe ! Sa crinière, partie intégrante de son personnage, ondule ou se fige à chaque « back-step » et autres « stop-move » bien connus des rappeurs et son doigt levé, signe de son engagement pour nous, font le spectacle. Le son « rond » et jazzy pop/soul des instruments s’accorde totalement avec la voix mélodieuse de la chanteuse. Nous apprenons que de nouvelles chansons nous seront proposées ce soir et qu’un nouvel album est à venir…

S’enchaînent ensuite dans une énergie tout aussi débordante des titres connus tels que : This world, Fyah Fyah, Peace of mind entrecoupés de nouveaux morceaux comme Time, Daddy, Reason. Je n’ai malheureusement pas eu le plaisir de rester jusqu’au bout et n’ai pas pu entendre Raggamuffin ni Crazy Sufferin Style qui vinrent en fin de concert.

Article et photos : Yvan CAUVEZ

SONIC VISIONS 2014 : 20-22 novembre 2014 à la Rockhal

Nathalie — Mon, 13 Oct 2014 15:46:10 +0000

La Rockhal et M&R Rockhal présentent le programme complet de la 7^e édition du SONIC VISIONS.

Comme si les deux premières vagues d’annonces d’artistes n’avaient pas été suffisantes (à relire ici et ici) avec des musiciens tels que Fritz Kalkbrenner, Angus & Julia Stone, Bakermat, ou encore Asgeir, les organisateurs du Sonic Visions ont maintenant ajouté d’autres groupes à l’affiche du festival. En tête de cette troisième vague d’annonces se trouve Selah Sue (en photo ci-dessous), ce jeune phénomène flamand qui s’est déjà produit sur la scène de la Rockhal à deux reprises et qui s’apprête maintenant à jouer au Sonic Visions le samedi. S’y ajoutent un grand nombre de groupes et musiciens ascendants tels que Kwabs, Benjamin Booker, Nick Mulvey, Malky, Cloud Nothings, Gabriel Rios, Napoleon Gold, Cosmogon, Scarred et FùGù Mango pour compléter l’affiche prometteuse.

La troisième vague d’annonces élargit l’horizon du festival car pour la première fois, la Rockhal présentera le jeudi une sélection des artistes les plus prometteurs de la Grande Région, en collaboration avec le réseau MULTIPISTES. M&R Rockhal, un des partenaires principaux de ce projet, prépare la scène pour une soirée pendant laquelle les groupes soutenus par MULTIPISTES ces derniers mois se produiront en live. Préparez-vous à des sons tout frais avec des groupes tels que Luna Gritt, Bitchaeïkuu, Colline Hill, Kiss Me Tiger, Smells Like Grandma, The Tramps, ou encore Bouther Bouther. Pour tous ceux d’entre vous qui aimeraient y aller, l’entrée aux spectacles du jeudi est gratuite !

Pour rappel : MULTIPISTES est un réseau de neuf organisations dans la Grande Région (comprenant le Luxembourg et certaines parties de la France, de la Belgique et de l’Allemagne) qui font équipe pour découvrir, soutenir et promouvoir des artistes à travers une série de programmes, formations et présentations. En tant qu’un des premiers membres du réseau MULTIPISTES, M&R Rockhal participe de manière active au développement aux actions du réseau en organisant une série d’événements (enregistrements, répétitions live, ateliers…). Le projet est également co-financé par l’Union Européenne dans le contexte du programme Interreg.

Le ticket festival est à 56,- € + frais de prévente. Des tickets sont disponibles pour les étudiants au prix réduit de seulement 40,- € + frais de prévente. Les tickets vendus aux foires d’étudiants sont uniquement valables sur présentation d’une carte d’étudiant valable à l’entrée du festival. Les deux tickets sont valables pour les trois journées. De plus, vous avez maintenant la possibilité de vous assurer des tickets valables pour la journée au prix de 28 € pour le vendredi (prix étudiant : 24 €) et de 34 € pour le samedi (prix étudiant : 28 €).

Vous trouverez tout le détail de l’affiche ci-après ou sur le site web relancé avec un tout nouveau look: www.sonicvisions.lu. Jetez un coup d’œil sur le programme et toutes les nouvelles applications.

Mais avant de présenter l’affiche du festival en détail, jetons un regard sur les conférences musicales : Même si les détails ne seront communiqués que lors de la conférence de presse fin octobre 2014, les sujets qui seront discutés sont les suivants :

Comme c’était le cas lors des dernières éditions, le Sonic Visions mettra l’accent sur les artistes et surtout sur leurs besoins. Les sujets tourneront donc autour du développement de leur carrière, le management musical, la promotion numérique, pour n’en citer que quelques-uns. Vu que la Rockhal et M&R Rockhal participent à plusieurs réseaux au niveau européen, la conférence aura des interventions de nombreux professionnels internationaux de renommée qui se déplaceront (de nouveau) au Luxembourg cette année.

Festival Line-up Jeudi (entrée gratuite!):

Luna Gritt (FRA) (pop-rock)

http://www.lunagritt.com/

BITCHÆÏKÙU (hardrock)

http://bitchaeikuu.bandcamp.com/releases

Colline Hill (BEL) (singer-songwriter)

http://www.collinehill.com/

Kiss Me Tiger (GER) (pop/dixie)

https://www.facebook.com/kissmetigerband

Smells Like Grandma (GER) (indie/alternative)

https://smellslikegrandma.bandpage.com/

The Tramps (BEL) (punk/rock’n’roll)