Vous venez initialement des arts plastiques et on retrouve, notamment dans vos clips, une sensibilité graphique très importante. Cela est-il un simple relais à la musique ou le considérez-vous comme pleinement inscrit dans votre processus créatif ?

C’est inscrit dans mon processus oui. Je commence à parler image avant même de penser à un concept d’album. Pour moi quand on est créateur, on a envie de créer, qu’importe le médium. Il y a une réelle confusion par rapport à ce qui est le plus important dans ma façon d’approcher la chanson… je me demande parfois si je suis un vrai créateur de musique tellement la chanson passe par le visuel.

Que représente la culture pop pour vous et quel est son lien avec votre œuvre ?

Pour moi, c’est tout simplement un objet qui attire l’œil de la masse. Un objet qui fait l’unanimité, non pas par concensus mais par le fait que cet objet attire l’attention et est facile à comprendre.

Punkt est le titre de votre dernier album. Que signifie-t-il et en quoi résume-t-il votre création ?

PUNKT est un mot allemand qui veut dire « POINT » en français. Je voulais m’assurer que l’auditeur comprenne que par le travail présenté sur PUNKT, était là pour marquer une sorte d’affirmation. Comme un poing (sic) d’exclamation. PUNKT est aussi un mot de 5 lettre, très graphique qui nous permettait de le décliner dans toute sorte de contexte, un peu comme une marque de commerce.

La chanson « Nos joies répétitives » allie une forte dose de mélancolie et une certaine autodérision aussi. Pouvez-vous nous en parler ?

C’est une chanson qui parle des moyens qu’on peut trouver pour apprivoiser la solitude. Des moyens souvent un peu risqués qui nous font souvent autant de mal que de bien.

Quels sont vos pères dans la musique ?

• Michel Berger
• Robert Charlebois
• Érik Satie
• Bjork
• PULP

On lit un peu partout que vous « boostez » la chanson française qui semble souffrir parfois d’un certain renouveau ou qui peut peiner à trouver ses « ambassadeurs ». Qu’en pensez-vous ?

Je crois que le médium de la chanson est un médium sous exploité, contrairement au cinéma, au théâtre, la danse ou les arts contemporains. Mais selon-moi, c’est un médium qui mérite autant d’expérimentations. C’est pourquoi je tente de la faire exploser… par contre je ne suis pas arrivé au niveau que je rêve d’atteindre.

Quels sont aujourd’hui les artistes qui représentent le mieux, selon vous, la chanson francophone ? Quels sont ceux que vous préférez ou qui vous inspire le plus ?

• -M-
• Brigitte Fontaine
• Ariane Moffatt
• Albin de la Simone
• Benjamin Biolay

Vous avez un très grand succès au Québec mais on vous connaît moins, ici, dans l’ancien monde. Quel est votre sentiment sur l’amour de la francophonie du public français vis à vis du public québécois ?

Le public est le même partout. Les gens veulent entendre des chansons qui les touchent. Il aiment rire.

Êtes-vous plutôt Sébastien Tellier ou Mathieu Chedid ? Pourquoi ?

• Parce que je les aime tout simplement
• Parce qu’ils suggèrent un univers très personnel qui amène au ludique… et on manque de ludique en ce moment à mon avis

Propos recueillis par : Lucile Bitan

Live Report : Pierre Lapointe – Olympia (Paris) – 29 janvier 2014

Nous avons accepté l’aventure Pierre Lapointe, le 29 janvier dernier à l’Olympia au coeur de Paris et c’est non sans un certain contentement que l’on accueille volontiers ce spectacle à mi chemin entre le concert et le one man show. Pierre Lapointe a aussi répondu à nos questions avec entrain. Mais d’abord, quelques informations qu’il est bon de savoir si vous souhaitez aller voir ce drôle d’oiseau en concert.

Pierre Lapointe est de ces artistes qui ont en eux un Docteur Jekyll et un Mister Hyde : une facette sombre et une facette radieuse réunies en un personnage. Nous voilà transportés d’un côté et de l’autre tout au long de son concert.

Au début, la foule est en délire. Manifestement, le Québécois a bien réussi à fédérer son public en France. Les projecteurs sont braqués sur lui. Il s’empare alors de son sourire malicieux et de son micro : « on se calme ! » nous clame-t-il ironiquement. Un geste de la main vient atténuer les cris des spectateurs et signifie leurs excès en matière d’ovation. La salle s’esclaffe. Dès cette première phrase, elle ne s’arrête plus de rire, jusqu’à la fin.

Pierre Lapointe joue la carte de la prétention, du mec qui se prend très au sérieux et qui vit des choses hors norme, tout en cassant cette image avec le sabre de l’autodérision. Par exemple, il nous parle beaucoup d’amour et de désamour mais aussi beaucoup de sexe. Sans retenue, aucune, il justifie cela par la réalisation d’une étude marketing de son initiative qui certifierait une vente exponentielle de ses CD à l’évocation d’un tel sujet. Que vos oreilles chastes n’en soient pas trop offusquées.

Mais, alors qu’il nous entraîne dans ses drôles d’histoires, ses chansons viennent ponctuer ces hilarantes interventions et nous découvrons la facette mélancolique du personnage, celle qui vient toucher notre part émotionnelle et sensible, qui nous met face à nous-même. Derrière ses notes de bonheur, se cachent alors des vérités, parfois plus cruelles…  Il porte le tout avec un timbre très agréable, une voix portante et un vibrato particulier. Très appréciable, notamment pour les chanteurs.

Nous n’avons pas de doute sur son appartenance aux têtes d’affiche de la scène francophone. La salle est d’ailleurs en émoi lorsqu’il cite Delerm, Barbara ou Fersen, mais elle s’extasie d’avantage lorsqu’une visite impromptue vient égayer le flot du show : Mathieu Chedid en personne débarque sur scène avec sa guitare et sa coupe fétiche. On ne peut s’empêcher de les imaginer l’après-midi même au téléphone « Hé, Mathieu, je passe à l’Olympia ce soir, ça te dirait de faire un saut ? » « Ouais, ça roule, je ramène la gratte, on va bien se poiler ! ». Le duo franco-québécois nous fait alors l’honneur de quelques morceaux sympathiquement interprétés. Nous sommes aux anges.

Puis, Pierre Lapointe finit solitaire devant le piano à queue et nous joue la chanson C’est extra de Léo Ferré. Cette touche finale nous ramène à la profondeur du personnage, à notre profondeur à nous, on quitte l’Olympia un brin nostalgique mais avec le sourire.

Article : Lucile Bitan
Photos :  Ben Zorrilla