En effet, elle a produit et co-écrit son album Ten New Songs en 2001, album classé parmi les 100 meilleurs opus de la décennie par le magazine Rolling Stones. Ce succès l’encouragera à sortir son premier album solo en 2001, Everybody Knows en 2008.

Cette année, Sharon va de nouveau travailler avec Leonard Cohen, mais aussi se concentrer sur la sortie d’un second opus.

Laissez vous porter par sa voix envoûtante sur la scène du New Morning à Paris le 14 avril 2015 !

Vous avez été signé sous votre premier label en 1971, donc cela fait 43 ans que vous êtes dans le business de la musique. Quel est votre secret concernant votre longévité ?
Je pense que ce sont la chance et le talent mais je ne sais pas exactement à quel pourcentage. Je crois que d’avoir pu faire de la musique pendant si longtemps dépend du plaisir que cela m’a toujours procuré, indépendamment du succès. Le succès peut aller et venir après plus de 40 ans de travail mais après un certain temps vous devez apprendre à le considérer comme quelque chose qui ne doit pas vous conditionner.

Vous avez sorti votre dernier album en 2008. Travaillez-vous sur un nouveau projet en ce moment ?
Je me débrouille toujours pour dire que le prochain album est un enregistrement des « covers de moi-même ». Ce sont 28 chansons écrites au cours d’une longue période de ma vie artistique, certaines plus célèbres que d’autres, que j’ai voulu enregistrer pour témoigner les changements qui sont intervenus dans ma tête, dans le groupe qui m’accompagne, l’évolution des arrangements. Je considère que la chanson est quelque chose dotée d’une vie propre et qui ne peut pas être confiée pour toujours uniquement à la version discographique « originale ». Les versions du nouvel album sont très proches de la façon que nous nous sommes appropriés en les jouant lors de nos concerts. J’avais envie de montrer et de faire sentir tout cela.

Quel est le dernier album que vous ayez acheté ou téléchargé ?
Le dernier album de Cohen. C’était un cadeau d’un ami, mais j’aurais été l’acheter de toute façon. Je l’ai trouvé très soigné dans les arrangements (peut-être un peu trop) mais malgré tout c’est un disque extrêmement inspiré. Comme d’habitude sa voix parvient à raconter le temps et le monde d’une façon émouvante. Je l’écoute souvent et je ne m’en lasse pas, chose toujours moins fréquente dans ma vie d’auditeur de musique d’aujourd’hui.

On vous dit souvent influencé par Cohen ou Dylan, mais que pensez-vous de Patti Smith (ndlr : en interview pour le Magazine Karma ici) ?
J’ai toujours aimé l’indépendance intellectuelle de Patty Smith. Pour être honnête, je n’ai pas tous ses disques mais sans sa voix, la scène musicale des dernières quarante années ne serait pas la même. Elle occupe une place qui lui est propre, personne ne lui ressemble. On ne peut pas dire cela de beaucoup d’artistes.

Quels conseils donneriez-vous à un artiste indépendant qui voudrait se lancer ?
Aujourd’hui un artiste émergent a beaucoup de possibilités de faire connaître son travail. Le réseau offre une série de chances infinies à un jeune musicien. Il peut enregistrer chez lui ses chansons et les mettre en ligne, il peut produire ses vidéos à bas coût, s’il le désire. Il peut aussi enregistrer une partie à la guitare dans sa maison à Rome, une partie de basse par son ami de Montréal et de la batterie par un batteur de Harlem. Tout cela peut avoir une diffusion mondiale à travers le web. Même les spectacles d’artistes amateurs sont une occasion importante, si l’on parvient à rester soi-même dans une telle circonstance. Mais je crois aussi que si vous n’apprenez pas à jouer devant un vrai public, peut-être dans un petit club ou devant un groupe d’amis, il sera difficile de croître. Je dirais que c’est peut-être la seule chose dont un artiste ne peut se passer.

Notre question rituelle. Si vous deviez choisir entre les Beatles ou les Rolling Stones, qui choisiriez-vous et pourquoi ?
Quand j’allais à l’école, j’étais pour les Beatles. Aujourd’hui, je dirais les Stones. Mais si je réécoute Sgt. Pepper ou Rubber Soul, je l’écoute encore du début à la fin. Et peut-être même que je vole quelque chose ici et là.

Une variation spéciale de cette dernière question pour vous : Bob Dylan ou Leonard Cohen et pourquoi ?
Sûrement Bob Dylan. Leonard Cohen est un grand artiste, mais, en lui, tu trouves uniquement Leonard Cohen. En Bob Dylan, tu trouves toute la musique qui m’a toujours plu, du rock au folk ou au blues, de Robert Johnson à Hank Williams, d’Elvis à Sinatra. Et sa voix d’aujourd’hui, sa façon de chanter actuelle me clouent devant les enceintes.  Que ce soit en écoutant ses disques ou que j’aille dès que je peux écouter l’un de ses  innombrables concerts toujours différents les uns des autres.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Traduction faite par Mirella Fontanelli-Filippini et Paola Wagner-Cieri

Bonjour Laetitia ! Peux-tu nous dire d’où te vient ta fascination pour Leonard Cohen ?
Au début je n’aimais pas du tout Leonard Cohen car je trouvais que sa musique était trop déprimante. Lorsque je faisais mes études à Paris, mon père est venu me voir et il avait un ticket en trop pour son concert à l’Olympia. Je n’étais pas contente à l’idée d’y aller mais j’ai fini par accepter. Le concert a été une véritable révélation pour moi. Ses concerts sont un peu comme une messe : c’est vraiment très spirituel comme expérience. J’ai dû me mettre à pleurer au moins trois fois pendant le concert. J’ai tout de suite adoré ses textes, la musique, mais aussi sa façon très particulière de montrer son respect envers ses musiciens. Ainsi lorsqu’ils jouent un solo, Leonard Cohen enlève son chapeau. Je trouve toute la personne dans son entièreté fascinante et j’adore sa façon de composer des chansons.

L’idée de créer ton groupe est née suite à ce concert ou bien plus tard ?
A ce moment-là j’étais guitariste dans différents groupes de rock au Luxembourg et j’ai toujours eu des soucis avec les chanteurs ou chanteuses de ces groupes, ce qui m’a un peu frustrée à vrai dire. A un moment donné, j’étais arrivée à un point où je n’avais plus trop envie de faire de la musique et ce sont des copains qui m’ont encouragée à lancer mon propre projet, notamment parce que je venais d’écrire deux chansons. Comme je n’aime pas être seule sur scène, j’ai rapidement demandé à Jérôme (synthé) et à Gilles (percussions et batterie) de m’accompagner.

Les deux premières chansons, c’était lesquelles ?
Il y a eu Streets of Paris que nous venons de sortir en single et qui tourne à la radio au Luxembourg et Beautiful Loser qui est sur l’EP que nous avons sorti ce samedi 10 janvier 2015. Beautiful Loser a été la toute première. Comme le dit la chanson, Streets of Paris a été écrite alors que j’habitais toujours à Paris.

Le fait de choisir Streets of Paris comme premier single, ça a toujours été une évidence ?
J’ai longtemps hésite entre Streets of Paris et Beautiful Loser. Honnêtement, je me suis dit que Streets of Paris passerait nettement mieux à la radio que Beautiful Loser et c’est pour cela que je l’ai choisie.

Tu en parlais tout à l’heure : vous sortez un EP avec cinq titres ce samedi (ndlr : news à lire ici). Pourquoi avoir choisi ce format de l’EP ?
Je trouve ce format très intéressant en matière de régularité. J’aime le fait de pouvoir offrir aux gens régulièrement de nouvelles chansons à écouter et à partager. Personnellement je trouve aussi que c’est mieux de faire un excellent EP que de faire un album moyennement bon. Je préfère nettement la qualité à la quantité.

Votre EP s’appelle Rivers, pourquoi ?
Dans le poème Go By Brooks dont est issu notre dénomination, au début, il parle de « Go By Brooks », ensuite « Go By Rivers » pour finir avec « Go By Oceans ». J’ai choisi « Rivers » pour montrer que c’est une nouvelle étape très importante pour le groupe. On était « brook », donc « ruisseau », et là nous devenons « river », donc « rivière ».

On peut s’attendre à un « Oceans » alors plus tard, c’est bien ça ?
Absolument ! Mais il ne faut pas le dire (rires) !

OK, pas un mot, alors. Parlons un peu de vos concerts, veux-tu ? Vos chansons sont-elles pareilles sur scène qu’à l’écoute de l’EP ?
Oui, bien sûr, elles y ressemblent beaucoup, mais nous essayons toujours d’offrir autre chose sur scène. Là, par exemple, nous avons fait appel à Nicolas Palumbo, un deuxième guitariste sur scène, ce qui n’était pas forcément le cas sur l’EP. Nous avions aussi prévu quelques surprises pour samedi, notamment sur la chanson Obey. Il y a une plus grande flexibilité quand nous sommes sur scène et nous profitons de cette opportunité pour montrer ce que nous sommes capables de faire.

Le CD est donc plus sage ?
Oui, le concert sera beaucoup plus rock que le CD.

Quels sont vos projets, après la sortie de l’EP ?
On a prévu de faire un clip vidéo, mais nous cherchons encore la bonne personne pour le faire. On n’a pas encore choisi la chanson d’ailleurs ! Ensuite nous ferons à peu près un concert par mois au Luxembourg jusqu’au mois d’août et après nous rechercherons des concerts en dehors des frontières : en France, en Belgique ou en Allemagne. Nous avons déjà pas mal de concerts de confirmés jusqu’au mois d’août. Nous sommes très reconnaissants car nous sommes un jeune groupe et on s’implante plutôt bien. L’accueil a été très bon jusqu’à maintenant.

Est-ce qu’il y a une ville ou un festival qui te fait rêver et où tu aimerais jouer ?
J’aimerais bien jouer à Gand, car je suis tombée amoureuse de cette ville. J’y suis allée après qu’un festival ait eu lieu, donc j’ai pu apercevoir quelques scènes en plein air. C’est vraiment une ville magnifique. J’y ai vu Leonard Cohen aussi, c’est peut-être ce qui influence un peu mon jugement (rires).

Je t’offre un dîner avec cinq personnes vivantes ou décédées. Qui mettrais-tu à ta table ?
Alors : Leonard Cohen, normal, Damien Rice, Charles Bukowski, Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre. Je pense que ce serait un peu explosif, mais au moins ce serait intéressant !

Une soirée entre littérature et musique : en somme, tes deux passions, c’est bien ça ?
Absolument ! C’est ce qui me représente le mieux.

Enfin notre question rituelle : Si tu devais choisir entre les Beatles ou les Rolling Stones, qui choisirais-tu et pourquoi ?
Beatles ! Parce que ça me rappelle des souvenirs ! En classe de neige, on écoutait les Beatles du matin au soir. A la maison, mon père écoutait plus les Bon Jovi, Guns N’ Roses ou Aerosmith. Je trouve que les chansons des Beatles sont assez faciles à chanter et à jouer.

Te souviens-tu de ta première chanson apprise à la guitare ?
Ce n’était pas les Beatles, mais je ne me rappelle plus trop. J’ai commencé à jouer à 10 ans donc cela fait un moment…Je pense que les premières étaient Bryan Adams avec Somebody et Sunday Bloody Sunday des U2.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Les premières dates de leur tournée de promotion pour l’EP « Rivers » ici:

Fils de l’immense Leonard Cohen, Adam Cohen a débuté sa carrière en 1998 avec la sortie de son album éponyme. Il sort ensuite deux albums en 2004, Ex-Girlfriends (Low Millions) et Melancolista, sur lequel figure Happiness, en duo avec Virginie Ledoyen.

Son prochain opus intitulé We Go Home sortira le 15 septembre prochain. Il s’inscrira dans la continuité de Like A Man sorti il y a 3 ans, et dévoilera des passages de conversations entre père et fils, de confidences amoureuses et d’introspection, soit un joli condensé de vérités.

Intime, romantique et habilement fignolé, le style musical d’Adam Cohen n’est pas sans rappeler celui de son père. Venez vous en rendre compte par vous-même le 13 octobre au Café de la Danse !

Tickets disponibles ici.