Bonjour Steven ! Je sais que tu faisais partie d’un groupe de rock progressif dans ta jeunesse qui s’appelait comme notre magazine « Karma ». Si je te donnais l’occasion d’aller parler au jeune Steven de l’époque, que lui dirais-tu ?
Bonjour Nathalie ! Waouh ! J’adore cette question. En fait, je pense que ce serait trop facile de regarder en arrière et de donner tel ou tel conseil au jeune moi-même. Quand j’ai commencé à jouer du rock progressif, à l’époque, il y avait encore un chemin tout tracé pour les grandes stars du rock. Il fallait attirer l’attention, signer un contrat avec une grande maison de disque et ensuite tu partais en tournée et ta carrière était quasiment lancée. Il y avait encore ce phénomène des grands groupes de rock à la démesure aussi grande que leur égo. L’industrie de la musique a commencé à changer et est devenue beaucoup plus frileuse, même si je faisais un style de musique qui a été à la mode pendant un très long moment. Les labels ne voulaient plus investir autant d’argent sur les artistes en général. Je pense que si à l’époque du début de ma carrière j’avais su tout ça, j’aurais rapidement été découragé et désabusé. Je pense qu’il vaut donc mieux laisser l’ancien moi dans l’ignorance la plus totale (rires) !

Ton ancien album The Raven That Refused To Sing (and other stories) était déjà un album-concept avec une histoire. Pour ce nouvel album HAND. CANNOT. ERASE., tu as aussi voulu raconter une histoire, n’est-ce pas ?
Oui, si je devais décrire l’album en une phrase ce serait : « Une jeune femme arrive dans une grande ville où elle parait heureuse et finit par disparaître sans laisser de traces. » J’ai sur cet album un regard sur le 21^ème siècle, sur les métropoles comme Londres ou Paris, sur la confusion, l’isolation et l’aliénation de ses populations. J’ai voulu parler d’internet et des réseaux sociaux, du fait qu’on a jamais été autant connectés et pourtant on ne connait même plus ses voisins. C’est en partie autobiographique, comme tous mes albums, mais je voulais parler de ce monde moderne en particulier.

Cette histoire de jeune femme qui disparait t’a été inspirée par un fait réel, c’est bien exact ?
Oui, j’ai vu un documentaire concernant Joyce Carol Vincent à la télévision et j’ai été estomaqué par cette histoire, car cette femme n’était pas une vieille dame qui vivait seule avec ses chats. Non. C’était une jolie jeune femme qui avait des amis et de la famille. Lorsqu’elle a disparu j’ai eu du mal à comprendre comment elle n’a pu manquer à personne pendant plus de deux ans. Elle a été retrouvée morte plus de deux ans après avoir disparue de la surface du globe. Elle est décédée comme ça : seule et sans raison apparente. C’est pour ça que j’ai choisi de parler d’elle à la première personne. Je suis donc une femme sur cet album.

Est-ce que cette histoire t’a renvoyé à tes propres peurs les plus profondes : peur de la mort ? Peur de la solitude ?
Je pense que cette histoire nous touche tous au plus profond de nous-mêmes en tant qu’êtres humains, comme nous sommes les seuls animaux à être conscients du fait que nous allons tous mourir un jour. Je pense que ceci m’a fait comprendre que nous n’avons tous qu’un temps limité sur terre et qu’il était de notre devoir d’y donner un certain sens. Il faut que chacun trouve un sens à sa propre existence et cette épée de Damoclès s’approche de plus en plus au fur et à mesure que l’on vieillit. C’est le boulet que nous trainons tous derrière nous. Je ne suis pas obsédé par le temps qui passe, et heureusement, mais je connais l’issue. Je ne crois pas en Dieu, donc pour moi, la vie se limite à ce qui se passe sur Terre et non ailleurs.

La couverture de l’album « HAND. CANNOT. ERASE. »

Est-ce que le titre de ton album HAND. CANNOT. ERASE. est lié à la fin de l’existence ?
Tu sais, je n’ai pas très envie de donner des explications sur le titre de l’album. J’ai dû donner un titre et j’ai fini par en donner un. Par contre je vais te donner un indice : le mot le plus important est le mot « Erase » et, au vu de ta question, je pense que tu l’avais déjà remarqué. L’album parle de beaucoup de choses : de la mort oui, du fait de disparaître, mais aussi du fait de s’imaginer une nouvelle vie ailleurs. J’aime que ce titre soit ambigu et j’aimerais bien qu’il le reste.

Si tu compares la musique de ce nouvel album avec celle de Raven, quels changements as-tu voulu y apporter ?
Chaque album a sa propre personnalité. L’album Raven était pour moi une histoire de fantômes classique, un peu comme dans l’ère victorienne du 19^ème et 20^ème siècle. La musique reflétait cet état d’esprit, donc elle est très classique, voir même un peu vieux-jeu. Comme ici je parle du 21^ème siècle, la musique reprend un peu d’électronique, de la pop, de l’industriel. Dans ce nouvel opus, je passe par les phases de la vie de cette jeune femme, donc il y a beaucoup plus de variations de sentiments. Ici, on ressent de la joie ou de la peine, alors que sur Raven, c’était plus constant, plus consistant aussi.

Tu as dans ton groupe un grand nombre de musiciens de renom. Comment travailles-tu avec eux ? Que leur apportes-tu ?
J’ai commencé à faire de la musique par mes propres moyens et j’ai appris beaucoup de choses en autodidacte. Je joue donc un peu de batterie, de synthé, de basse, de guitare. Aujourd’hui, lorsque j’ai une idée de chanson, j’enregistre une démo assez précise de ce que mes musiciens doivent jouer sur tel ou tel morceau. On peut donc dire que je suis carrément attaché à ce que je veux produire. Ça ne me dérange pas. En même temps, comme je sais que mes musiciens sont incroyables, je leur demande aussi de me surprendre et de me faire des propositions. Donc je leur dis : « j’aimerais que tu joues ça… » et eux me disent « et si on faisait plutôt ça… ». Quand l’idée est bonne, je dis oui, bien entendu.

Enfin notre question rituelle : si tu devais choisir entre les Beatles ou les Rolling Stones, qui choisirais-tu et pourquoi ?
Argh ! J’aime les deux ! Si je devais vraiment choisir, je prendrais les Beatles pour leurs innovations lors de leurs productions. Je ne suis pas un très bon musicien, mais je pense être un bon producteur et je sais ce que c’est que de s’enfermer dans un studio et de rechercher le son idéal. Je ressens donc beaucoup plus d’affinités pour les Beatles.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Live Report : Jethro Tull’s Ian Anderson – Galaxie d’Amnéville – 17 novembre 2012

Nous avions eu l’occasion d’interviewer Ian Anderson, leader de Jethro Tull, il y a quelques mois (retrouvez l’interview ici, dans notre numéro 1), et le moins qu’on puisse dire c’est que l’homme a su nous mettre l’eau à la bouche et nous donner envie de voir la prestation à venir. Alors, les papys sont-ils toujours dans le coup ?

C’est samedi soir dernier qu’a eu lieu le concert de Ian Anderson et sa bande, célébrant à la fois la sortie de Thick as a Brick 2 en début d’année et la réédition du premier opus, paru en 1972, il y a donc déjà quarante ans. Le sieur Anderson nous avait prévenus. La tournée 2012 n’est pas un concert rock classique où l’on pourra entendre tous les tubes du groupe, mais bien un spectacle où sont interprétés intégralement les deux parties du mythique diptyque. Certains ont certainement été déçus par ce choix (on se souvient notamment avoir entendu un type un brin éméché hurler « Aquaaaaaluuung ! »), mais admettons-le tout de suite, nous avons eu droit à un excellent concert.

Jethro Tull's Ian Anderson - Photo : Ugo Schimizzi

Pas de première partie ce soir-là mais une entrée en scène à l’image du groupe, c’est-à-dire décalée. Les musiciens sont apparus vêtus de grands pardessus bruns, coiffés de bérets et armés de serpillères et autres instruments de nettoyage. Ils commencent alors tout naturellement à nettoyer l’ensemble du décor, devant un public ébahi, avant que ne se lance une vidéo sensée introduire le show de façon humoristique. D’une manière générale, on dira que les vidéos étaient teintées d’humour anglais (c’est généralement ce qu’on dit quand ce n’est pas drôle…), et un peu cheap… et c’est peut-être le seul point sur lequel on pourra trouver à redire !

Jethro Tull's Ian Anderson - Photo : Ugo Schimizzi

Ian Anderson entre alors sur scène armé de sa guitare et entame le premier titre du premier album. Ce qui frappe immédiatement, c’est l’énergie dégagée par le combo. On ne compte pourtant plus les groupes ou artistes mythiques sur le retour dont les prestations scéniques tiennent plus de la ballade en déambulateur que du concert de rock. Rien de tout cela ce soir ! Le leader de Jethro Tull est plein d’entrain et saute de part et d’autre de la scène, passant tour à tour du chant à la guitare et à la flûte, le tout avec son fameux jeu de jambes dont  la souplesse ne peut qu’impressionner. Les autres musiciens ne sont pas en reste, notamment le jeune homme choisi pour interpréter la voix de Gérald Bostok, personnage central des albums. D’une manière générale, le mot qui vient à l’esprit est « carré ». Le show est incroyablement calibré et tout s’enchaîne parfaitement, sans décalage ni fausse note. On s’étonnera toutefois de voir sur les écrans les images d’un plongeur marchant dans un champ, les palmes aux pieds, mais qu’importe, ce sont nos oreilles que nous sommes venus gâter ce soir !

Jethro Tull's Ian Anderson - Photo : Ugo Schimizzi

La fin du premier album est marquée par un entracte. La seconde partie sera l’occasion pour beaucoup (y compris votre serviteur) de découvrir le second album, sorti en ce début d’année. Excellente surprise, puisque celui-ci s’inscrit parfaitement dans la continuité du premier ! Je vous conseille d’ailleurs l’écoute de la piste 8, Old School Song, que vous risquez fort de vous repasser en boucle. À la fin du concert, le public (uniquement en places assises ce soir-là) se lève pour applaudir un groupe qui l’a amplement mérité.

Jethro Tull's Ian Anderson - Photo : Ugo Schimizzi

Reste une pointe de déception, puisque l’on aurait voulu entendre un tube du groupe en rappel… Sitôt dit, sitôt fait ! Les musiciens reviennent une dernière fois en scène pour interpréter l’un des plus grands morceaux de Jethro Tull : Locomotive Breath. Le public, conquis, restera levé jusqu’à la fin, et beaucoup s’approcheront de la scène, pour profiter de ce chef d’oeuvre qui conclut en beauté un excellent concert.

Article : Guillaume Hann

Concours : 4×2 places à gagner pour Jethro Tull’s Ian Anderson au Galaxie d’Amnéville

Vous connaissez Jethro Tull aussi bien que Led Zeppelin ou Yes ? Vous suivez les péripéties de Ian Anderson, magique joueur de flûte depuis des années ? Ou vous avez découvert avec joie Aqualung ou encore Bourée récemment ? Encore mieux, vous avez lu l’interview de Ian Anderson dans le Numéro 1 du Magazine Karma ?
Quelle que soit votre raison, ledit Magazine Karma, en partenariat avec le Galaxie d’Amnéville, vous propose de gagner non pas 1×2 places ou 2×2 places, mais bien 4×2 places pour le concert de Jethro Tull’s Ian Anderson le 17 novembre prochain au Galaxie d’Amnéville. 

Pour cela, rien de plus simple, il vous suffit de remplir le formulaire ci-dessous et de liker notre page (www.facebook.com/MagazineKarma), pensez aussi à nous laisser un petit commentaire sur le post du concours, cela fait toujours plaisir ! (:

Si vous souhaitez en savoir plus sur le concert :

Jethro Tull’s Ian Anderson :

Sous ce nom obscur se cache à la fois la formation créée en 1968 et le nom de son créateur et leader, Ian Anderson. Ian Anderson a choisi cette appellation  afin de présenter un show particulier, 40 ans après la sortie du célèbre album Thick as a Brick, dont le volet numéro 2 est sorti cette année. Dans l’interview publiée au sein du Numéro 1 du Magazine Karma (> lire le magazine en format pdf), Ian Anderson détaille les motivations de cette configuration et des premiers éléments de composition du concert à venir.

Mais après tout qu’importe le nom, surtout au vue de la biographie du groupe sur wikipedia (« On raconte que le groupe changea de nombreuses fois de nom pour obtenir des concerts à répétition, et que Jethro Tull était le nom qu’il portait quand il signa son contrat avec une maison de disques – le nom du groupe est emprunté à l’inventeur du semoir. Après quelques 45 tours passés inaperçus (sur le premier d’entre eux, le nom du groupe était orthographié « Jethro Toe » [Orteil de Jethro]), paraît l’album bluesy This Was en1968. »). Légende urbaine ou non, quoi qu’il en soit, Jethro Tull reste un groupe mythique, dont Tony Iommi, futur membre de Black Sabbath fit parti un temps. Le son rock progressif mouvant du groupe inspire les plus grands (petit air de ressemblance entre Hotel California de The Eagles et We Used To Know de Jethro Tull) et rassemble les foules (le groupe joue devant 600 000 personnes au festival de l’île de Wight). Pléthore d’albums viendront rythmer la carrière du groupe, ainsi que les changements de formation, Ian Anderson conservant la barre contre vents et marées. Armé d’une flûte traversière, l’homme réussira le tour de force d’ancrer cet instrument au panthéon des possibles du rock’n'roll, inventant et triturant mélodies et sons produits par l’objet.

Bien qu’aujourd’hui quelque peu tombé en désuétude, le groupe n’en reste pas moins un des monuments du rock mondial, aux côtés – n’ayons pas peur de la comparaison – des Led Zeppelin, Black Sabbath, Dire Straits et autres Iron Maiden. On notera d’ailleurs l’acquisition d’un Grammy Award (!) en 1988, battant au passage une création de Metallica (!).

Inutile donc de vous dire que votre présence est requise pour cet évènement ! Alors…jouez !