La musique, Karim Ouellet l’a découverte au fil de ses voyages : il y a une d’abord une cassette de Coolio achetée en Tunisie, puis la découverte au lycée du rock avec Nirvana, Slayer, ou Metallica, du reggae (Bob Marley), du blues (BB King et John Lee Hooker), et enfin de la folk, avec Bob Dylan bien entendu.

Avec ces influences en poche, Karim Ouellet a décidé d’écrire ses chansons en français : des chansons qui ont choisi de ne pas choisir entre toutes ses lignes directrices. Ses premiers titres, découverts en 2011 sur son premier album Plume, ont fait de lui un des grands espoirs de la musique canadienne (il a d’ailleurs reçu le prix Félix Leclerc en 2013). Son deuxième disque, Fox, a fait de lui une véritable idole, avec en tête de pont le single L’Amour (resté 17 semaines en tête des ventes et de l’airplay au Québec).

C’est aujourd’hui en France que le jeune Ouellet déboule avec une version de Fox revisitée pour l’Hexagone. Karim Ouellet, c’est une pop incroyablement moderne, qui mêle les sonorités acoustiques, les beats millimétrés, et une certaine idée de la pop mélodique. On aime le groove très beatlemaniaque de l’éponyme Fox, les balades atmosphériques que sont Foudre et Le Lapin Blanc, les envolées reggae de La Moindre des Choses, la proto soul de Les Brumes, les sonorités sombres de Décembre, ou encore la conclusion assez bouleversante du disque, logiquement intitulée La Fin.

photo de Karim Ouellet

Arrivé en retard au Galaxie en raison de routes encombrées par les nombreux spectateurs venus voir le concert, celui-ci étant sold-out ce soir, j’apprends avec bonheur que le groupe de première partie, Klink Clock, n’a pas encore commencé alors que nous devrions être à l’entre-acte si je puis dire.

Découverte du jour comme pour le concert des Cocorosie avec Sheep, Dog and Wolf, le groupe envoie en duo, une musique puissante, directe et énergique. Classé comme rock garage grunge, leur jeu me rappelle celui des jurassiens de Catfish en version rock. A 100% tout au long du concert, ils fixent le ton de la soirée : Intensité et qualité ! Ils enchaînent leurs titres, visiblement heureux d’être là et remercient le public pour leur curiosité. Souriants et dynamiques ils chauffent la foule amassée devant la scène et préparent bien l’arrivée d’Indochine.

Après un changement de plateau assez rapide, l’espace utilisé par Klink Clock étant seulement le devant de scène, le rideau tombe sur le décor de scène d’Indochine avec Nicola Sirkis en fer de lance, les deux guitaristes et bassiste en avant et les autres musiciens sur la partie arrière de la scène, surélevée et entourée d’écrans géants qui vont diffuser nombre d’images qui vont compléter le décor de scène au couleur de Black City Parade, leur dernier opus. Le public siffle, acclame, dès qu’un technicien monte sur scène pour le changement de plateau. Une ola est même lancée et tourne en boucle entre tribunes et la fosse pendant plusieurs minutes. Tout est prêt pour l’arrivée de la bande à Sirkis.

A leur entrée sur scène la foule est en ébullition et alors que résonnent les premières notes et les effets lumineux, un écran géant souple se déroulent autour de la fosse formant un grand cercle avec les écrans du fond de scène. Le résultat est franchement sympathique et la scénographie est un régal, même pour quelqu’un qui ne serait pas fan du groupe. Rien n’est laissé au hasard et l’avancée de la scène est bien utilisée par Nicola pour s’approcher au plus près de son public accompagné par des jets de confettis ou des nuages de fumées savamment coordonnés avec la musique et son jeu de scène. Le résultat en photo montre bien l’ambiance qui s’en dégage.

Le groupe enchaîne les titres suivants, entre succès de leurs débuts, d’autres plus récents et ceux de leur dernier album :

1. Trashmen 

2. Black City Parade 

3. Traffic Girl 

4. Belfast 

5. Kissing My Song 

6. Salomé 

7. Memoria 

8. Little Dolls 

9. Miss Paramount 

10. Wuppertal 

11. J’ai Demandé à la Lune 

12. Tes Yeux Noirs 

13. College Boy 

14. Alice & June 

15. Trashmen / Canary Bay / Des Fleurs Pour Salinger / Paradize / Playboy / 3e Sexe 

(Black City Club)

16. Marilyn 

17. 3 Nuits par Semaine 

18. The Lovers 

19. L’aventurier 

20. Encore:

20. Le Fond De L’air Est Rouge 

21. Pink Water 3 

Le public est chauffé à blanc et semble prendre grand plaisir au même titre que le groupe et son leader qui ne s’économise pas, comme en transe, dansant, chantant, jouant comme il sait si bien le faire. Une véritable communion s’est établie avec le public qui entonne l’air de chaque nouvelle chanson interprétée. A noter aussi que le prix des places est assez raisonnable pour un show d’une prestation scénique de qualité.

Le show se termine après deux heures intenses et le public, à la sortie, semble ravi. Je suppose que certains sont peut-être même revenus le lendemain pour la seconde date au Galaxie. Je suis personnellement ravi d’avoir pu découvrir le groupe sur scène même si je suis un fan de style plus rock, plus lourd. Une vraiment bonne soirée et mention spéciale pour Klink Clock. Courrez les découvrir !

Article et photos : Cédric Mathias

Live Report : Saez – Galaxie d’Amnéville – 11 avril 2013

De retour sur le devant de la scène après un silence de deux ans, Saez se permet le luxe de sortir non pas un, mais deux albums à quelques mois d’intervalle. Pour marquer l’événement Damien Saez et sa bande sillonnent les routes de France en faisant étape, cette fois, dans les plus grandes salles de l’hexagone. Une fois n’est pas coutume, c’est au Galaxie d’Amnéville que l’artiste pose ses guitares le temps d’une soirée dont beaucoup se souviendront.

Six mois seulement après la sortie de son triple album Messina, Saez revient et nous propose un disque résolument rock : Miami. Résonnant comme une suite directe à J’accuse, sorti en 2010 et considéré par beaucoup comme son meilleur album, il était évident qu’une tournée nationale allait suivre. Contrairement aux quelques dates réalisées en novembre-décembre 2012, c’est cette fois-ci dans les grandes salles de France et de Belgique que Damien Saez a décidé de s’arrêter.

Saez - Photo : Cédric Mathias

Il est passé 19h00 lorsque j’arrive au Galaxie en ce pluvieux jeudi d’automne… je veux dire de printemps ! Alors que je m’approche des grilles, je constate avec soulagement que celles-ci sont déjà ouvertes et que, une fois mon pass en main, je pourrais directement aller me réfugier. Passage rapide par le check de sécurité, j’entre dans le hall et parviens à dénicher une place en fosse à une dizaine de mètres de la scène. Un coup d’œil à ma montre m’indique qu’il me reste environ quarante-cinq minutes d’attente. Qu’à cela ne tienne, quelques mots échangés avec mes voisins, un ou deux messages envoyés (technologie quand tu nous tiens), je revérifie l’heure et suis stupéfait de constater qu’il est 19h55, le concert devrait commencer d’ici cinq minutes.

Saez - Photo : Cédric Mathias

Habitué des concerts de Saez, je sais pertinemment qu’un retard est de mise mais ce soir, force est de constater que l’artiste se surpasse. Comprenant rapidement qu’il n’y aura pas de première partie, l’impatience commence à me gagner lorsqu’à 20h40, les lumières restent désespérément allumées. La tension monte dans le public qui appele le groupe. Une annonce micro nous informe que la soirée sera divisée en deux parties. L’excitation est palpable tandis que les minutes s’égrainent, plus longues les unes que les autres.

Saez - Photo : Cédric Mathias

20h55. La musique augmente d’intensité dans les hauts parleurs du Galaxie alors que résonnent les premières notes de piano de Quais de Seine, introduction instrumentale de Messine, la troisième partie de l’album Messina. Les lumières s’éteignent au bout d’une ou deux minutes et les hurlements retentissent, laissant vite place au silence. Alors que l’introduction s’achève, Saez s’avance sur la scène, guitare à la main, et vient s’installer à l’intersection de deux cônes de lumière, face au micro. Choisissant un morceau acoustique inédit pour démarrer, il enchaîne rapidement sur Les Anarchitectures qu’il nous offre dans sa version complète inédite, changeant de guitare en plein milieu du titre.

Saez - Photo : Cédric Mathias

Au bout d’un peu plus d’une demi-heure de set acoustique, l’artiste est rejoint sur scène par le reste de son groupe et se lance dans une série de titres électriques et endiablés. Piochant les chansons dans l’intégralité de son répertoire, à l’exception de son premier album Jours Étranges, Damien Saez prend plaisir à revisiter ses morceaux au rythme de ses envies. On retrouvera donc le texte de Marie sur le musique de Marie ou Marilyn, ou encore une version ultra-rock de Les printemps, morceau plutôt calme et résolument acoustique, interprété à grand renfort de guitares saturées.

Saez - Photo : Cédric Mathias

Enchaînant les verres de (whisky) coca aussi vite que les cigarettes, Saez se déchaine sur scène, donnant toujours plus à un public qui ne fait qu’en redemander. Ouvert et détendu, il se laisse aller à quelques sourires et ponctue certaines chansons de commentaires laissant entendre qu’il est conscient de la situation actuelle de la région (Arcelor Mittal…) et soutient les victimes du système (Ma petite couturière, La fin des monde…).

Saez - Photo : Cédric Mathias

Après 1h25 de prestation, le groupe quitte la scène sous les acclamations, offrant au public une pause d’une quinzaine de minutes avant un retour triomphant pour la deuxième partie du spectacle.

Saez - Photo : Cédric Mathias

De plus en plus à l’aise, Saez ne semble pas décidé à quitter la scène de si tôt. Lorsqu’il en descend finalement une heure plus tard, c’est pour y remonter très rapidement pour un premier rappel. De retour sous les cônes de lumières pour quelques titres acoustiques, on ne peut s’empêcher de voir en lui l’ombre d’un certain Serge Gainsbourg. Clope à la main, habité par ses textes et les vapeurs d’alcool, il nous gratifie d’un poignant Putain vous m’aurez plus, suivi de J’veux qu’on baise sur ma tombe, le tout repris en chœur par le public. Alors que les dernières notes de Tu y crois termine de résonner dans la salle, Damien quitte la scène une nouvelle fois pour y faire un ultime retour moins de deux minutes plus tard et achever la soirée comme il se doit sur un magnifique Châtillon-Sur-Seine.

Saez - Photo : Cédric Mathias

Loin des strass et des paillettes, Saez reste fidèle à lui-même et nous a offert, une fois encore, un concert de plus de 2h40 durant lequel chacun aura pu trouver son bonheur. Mêlant les classiques à des choix plus audacieux et inattendus, le groupe aura su répondre aux attentes de tous et offrir une prestation sincère et généreuse dont les maladresses n’auront fait qu’améliorer la qualité. Un exemple pour beaucoup d’artistes.

Saez - Photo : Cédric Mathias

Article : Dom Panetta

Saez - Photo : Cédric Mathias

Live Report : Michel Sardou – Galaxie d’Amnéville – 14 mars 2013

Sur la route depuis novembre dernier avec sa tournée intitulée Les grands moments, Michel Sardou a fait un crochet par le Galaxie à Amnéville le jeudi 14 mars 2013 et le moins que l’on puisse dire est que le chanteur, âgé aujourd’hui de 66 ans, était en forme. Michel Sardou, qui est sans conteste un monstre sacré de la chanson française, nous a proposé tout le long de la soirée de revisiter ses plus grands succès. Rappelons que son dernier album best-of du même nom, qui est sorti en octobre dernier chez Universal/Mercury, est déjà double platine.

Un vieux con réac’ au Galaxie ?

A 20h30 tapantes et entouré de ses talentueux musiciens et choristes, Michel Sardou nous a emporté dans un voyage dans le temps et a livré un show plein d’énergie.

Pendant les deux heures de son show et les 25 titres interprétés, le public a redécouvert avec plaisir les titres tels que Musulmanes, La maladie d’amour, En chantant, La java de Broadway, Le France, 10 ans plus tôt, Je viens du sud, les Lacs du Connemara ou encore Mourir de plaisir pour ne citer que les plus connus. Michel Sardou nous dira qu’il a dû faire des choix et qu’au-dessus de deux heures de spectacles, il aurait fallu lui appeler les pompiers !

Il y aura aussi des titres un peu plus controversés ou engagés (le chanteur réfute encore et toujours ce qualificatif) comme le titre Vladimir Ilitch, à la fois hommage aux idéaux de Lénine et dénonciation des dérives du régime communiste en URSS.

Entre les chansons, Monsieur Sardou, visiblement détendu, plaisante avec ses fans et nous annonce que la tournée «best-of» n’était pas son idée au départ et qu’il pensait que cela allait nous ennuyer. Après une vague de protestations dans les rangs, il affirmera avec un brin de moquerie qu’il s’était trompé et qu’il n’était pas le seul en ce moment. Depuis la polémique créée par le livre écrit à quatre mains par Johnny Hallyday et surtout avoir traité son vieil ami Michel de «vieux con réac’», on s’attendait à ce que l’idole des jeunes fassent partie de la soirée et le public n’a pas été déçu, même si son nom n’a jamais été prononcé à voix haute. Aussi, Monsieur Sardou affirmera un peu plus tard dans la soirée qu’il n’a jamais eu bonne réputation, mais que sa mauvaise réputation ne l’a jamais empêché de dormir. «Les gens écrivent des conneries sur moi depuis 40 ans, alors que je suis une crème !» affirmera-t-il.

Un moment très drôle et riche en émotions a été le dialogue mis en scène entre lui et sa mère décédée, qui n’est autre que la comédienne truculente Jackie Sardou.

Alors est-il vraiment un «vieux con réac’»? On peut affirmer qu’après cette soirée, Michel Sardou ne mérite pas cette mauvaise réputation qui lui colle à la peau : on a découvert un artiste drôle, ironique, calme, enjoué et badinant avec son public. Ou alors est-il peut-être aussi un très bon comédien ?

 Article : Nathalie Barbosa

Live Report : BB Brunes – Galaxie d’Amnéville – 16 février 2013

Nous voici en ce samedi 16 février 2013 au Galaxie d’Amnéville pour assister au concert des BB Brunes qui viennent nous présenter leur – déjà – 3ème album ! Que le temps passe vite, je me rappelle l’époque du célèbre Dis moi si j’dois partir ou pas !! lorsque j’étais encore lycéenne, jeune et belle (mais ça c’est une autre histoire). Moi qui avais pu voir les BB Brunes il y a de ça déjà 2 ans et demi sur le festival des Eurockéennes de Belfort, j’avais réellement hâte de les retrouver sur scène. En plus pour ce concert, en tant que photographe, j’ai la chance de me trouver toute proche d’eux et de faire enrager mes copines qui attendent depuis 1h dans la foule… Je retourne à mes 18 ans !Après m’être frayée un chemin entre une dizaine de gamines hurlantes me voici enfin dans le cercle des fanas du groupe, toutes échaudées à l’idée d’entrevoir pour 2 bonnes heures le beau Adrien ou le sombre Félix (chacun ses goûts). Après une première partie jeune et fraîche  grâce à la jolie voix des Monster Children, et leur rock électronique, les BB Brunes vont bientôt arriver !! YOUHOU !!

Monster Children - Photo : Margaux Gatti

21h30, ça commence ! Après une petite intro musicale fort sympathique, où une lumière céleste donnait un éclairage particulier à la batterie totalement transparente de Karim, Adrien entre en scène sous les cris des demoiselles au premier rang.  Adrien tout droit sorti des années 60, cheveux gominés, pantalon beige, chemise bleue bien rentrée dans sa ceinture et chaussures de ville brunes, dénote un peu avec les autres membres du groupe qui ont un style beaucoup plus simple. La scène est habillée de carrés rouges et blancs très graphiques.

BB Brunes - Photo : Margaux Gatti

Pendant près de 2h les tubes s’enchaînent à vive allure. Le groupe ne converse que très rarement avec leurs fans, et les instrus sont rares. On a finalement un peu l’impression d’écouter leurs albums… Les BB Brunes enchaînent Houna, Britty Boy, Lalalove You, sans oublier  Coups et blessures. Au passage, un grand coup de coeur pour le titre Cavalier noir que j’avais oublié et qui leur va tellement bien ! Ce qui nous enthousiasme d’abord c’est tout ce qui a fait le succès du groupe dans les charts et sur les ondes, à savoir des textes qui nous parlent, des mélodies qui nous restent dans la tête et c’est ce pourquoi on les apprécie, plus que la prestation scénique en elle-même. Après avoir enchaîné 19 chansons sans respirer, les BB Brunes sortent gentiment de scène un à un.

BB Brunes - Photo : Margaux Gatti

Toute la salle tape des pieds, et les jeunes demoiselles du premier rang perdent leurs voix tant elles crient, le public a l’air d’avoir apprécier le spectacle et d’en vouloir encore, finalement c’est ce qui compte ! Les BB Brunes sont de retour pour un long rappel et enchaînent 5 titres dont la célèbre et magnifique Nice Teen Love et  finissent sur Stéréo, chanson tubesque de l’album Long Courrier. Là, Adrien abandonne sa guitare pour se consacrer au chant à 100%, la magie opère et le groupe fait le show (mieux vaut tard que jamais), on aura quand même attendu 24 titres…

BB Brunes - Photo : Margaux Gatti

J’ai envie de dire, mais où sont passés les vrais BB Brunes ? Ceux que j’ai pu voir aux Eurockéennes, torse nu, jean troué, lunettes de soleil, de vrais « BB Rockeurs » !! Quel est donc ce style qu’ils essaient de se créer ? On pourrait excuser le groupe de par leur jeune âge. Seulement voilà, ils sont quand même à leur 3ème album… Mais tout bon vin mérite de mûrir  Pourtant sur le CD ainsi que sur le papier tout ceci sonne plutôt bien. Les mélodies sont entraînantes,  les textes poétiques, la voix d’Adrien et celle de Félix sonnent à merveille… Mais sur scène le groupe est ma foi assez plat et donne peu au public. Tout est très scolaire, les chansons ne sont pas, ou en tous cas très peu revisitées, les intro musicales sont complètement absentes…. Dommage pour un groupe qui s’est toujours dit « rock », malgré le léger virage musical pris pour ce troisième opus. Quand on sait la magie qu’ils sont capables de distiller à leurs fans en titre, on aspire à plus de folie !

BB Brunes - Photo : Margaux Gatti

On en viendrait presque à préférer se faire Long Courrier sur une platine, un bon whisky à la main en compagnie de quelques amis… ! Je vous conseille tout de même leurs 3 albums, car très bien produits, très entraînants, super poétiques, et surtout un univers à part entière, en espérant que ce petit malentendu sera vite dissipé à leur prochain passage !

Article : Margaux Gatti

Ça caillait sévère ce 29 novembre devant les portes du Galaxie, mais ce n’était pas le froid qui me faisait trembler. Soyons clairs : je ne déteste pas Johnny. Quelque part, ça doit être un bon gars qui veut faire sa musique et boire un petit coup, ordre aléatoire. Ce qui me fait peur, dans le monde de Johnny, ce sont les fans. Veste en jean ornée d’un aigle, tatouages têtes de… Euh ben, d’aigle, barbe en collier comme Johnnichou et surtout, l’amour. L’amour inconditionnel du fan au chanteur, ça peut être très beau. Mais les tentes Quechua décédées et l’odeur de saucisse devant les grilles du Galaxie me laissent entendre que pour un fan de Johnny, camper devant la salle depuis deux jours tient du passage obligé avant un concert. La roulotte de memorabilia qui trône là a déjà été bien pillée, t-shirts, boucles de ceinture et autres zippos écoulés par la foule en délire qui s’est déjà rassemblée dans la salle. Je verrais passer un ballot façon rue du far-west que ça ne m’étonnerait même pas. Reste à prendre une grande inspiration et entrer sans se faire griller sur mon statut de non-fan. S’ils ont embarqué le barbecue, ils peuvent bien stocker du goudron et des plumes quelque part.

Johnny Hallyday – Photo : Cédric Mathias

L’école des fans

La première partie est assurée par Toma, de la variété sympatoche qui n’est pas sans rappeler les regrettés Innocents. C’est frais, ça pétille, ça passe mieux qu’un énième Grégoire. Un coup d’œil jeté à la foule : certes, il y a une belle collection de mulets et de plus de cinquante ans, mais la salle n’est pas pleine à craquer, contrairement à ce que je pensais. Les couplets entraînants de Toma font plaisir au public, mais ça dodeline à peine de la tête. Trop occupés à discuter de l’éventuelle setlist et à débattre du meilleur morceau, les fans ne sont là que pour Johnny. Les fans se connaissent et se reconnaissent, les quelques sosies échangent des regards entendus : un concert de Johnny, c’est un peu comme une gigantesque réunion de famille chaleureuse et pleine de tapes dans le dos.

Toma – Photo : Cédric Mathias

L’attente longuette ne gêne personne (même pas moi, j’ai bouclé deux arènes Pokémon), le pré-show est plus que rodé. La scène vide ne fait qu’attiser les « Johnny, Johnny » scandés dans la salle avec une impatience démesurée. La femme à côté de moi a participé volontiers aux clameurs, ponctuées de quelques « ouh lala, mes tympons » avant de reprendre de plus belle sa mission de démolition de ses cordes vocales et de mes propres « tympons ».

Légère angoisse en voyant l’heure. Je suis si inquiète de l’éventuel décès sur scène du chanteur (ben quoi ? il est plus tout jeune) que je développe une sorte de culpabilité superstitieuse par avance, au cas où le rocker serait vraiment occupé à rendre l’âme dans sa loge. Mais personne n’a l’air de s’en soucier et quand les lumières s’éteignent, l’ambiance vire de l’impatience au match de la coupe du monde. On se croirait dans un stade de foot. Un crâne ailé façon Ghost Rider apparaît sur le fond de la scène, des lumières rouges balayent le public. Un caisson cryogénique apparaît et Johnny en sort, silhouette découpée sur fond de neige carbonique. Bon, c’était peut-être pas un caisson cryogénique, mais ç’aurait pas été dénué de toute logique.

Johnny Hallyday – Photo : Cédric Mathias

Ah que coucou

Johnny est là, ça commence à hurler et à pleurer de tous les côtés. Débordée par les évènements, j’évite une dame qui grimpe sur mon gradin pour descendre vers la fosse et tente de garder mon attention sur le vieux. Mais pour être honnête, il tient encore bien debout, même très très bien. Devant son décor kitsch à mourir, flammes et Harley Davidsons, Johnny nous sort un Allumer le feu sans rechigner à swinguer des genoux et du pied de micro. L’enthousiasme général se manifeste davantage au niveau des « c’est génial ! », des « il est là ! » et des larmes que de la bougeotte. Mais le public n’est plus tout jeune non plus, je ne m’attendais pas à voir un pogo pendant Ma gueule. Toujours est-il qu’enthousiasme il y a. Et tout est fait pour ! Des effets de lumière à la scène arrangée en étages, Johnny Hallyday en concert, c’est un vrai spectacle à l’américaine. Le spot dramatique qui tombe sur lui pendant les moments émotion, les choristes black en robes lamées, la superproduction est parfaite. On sent un peu la fatigue du chanteur en milieu de concert, à force de se rouler par terre, mais on est loin de Bob Dylan qui décédait lentement sur la même scène, il y a quelques années. Le Johnny lance volontiers son blabla à la foule, lui sourit et semble apprécier l’exercice. Il y a même de la larmichette quand le public reprend le refrain de Oh Marie.

Johnny Hallyday – Photo : Cédric Mathias

Public qui reste en transe pendant tout le concert, tremblant d’une émotion qui me laisse encore un peu perplexe. Un type derrière moi confie que c’est son vingtième concert de Johnny Hallyday aujourd’hui. Ca pleure encore. Même si je suis loin de me sentir à l’aise au milieu de presque 10 000 personnes qui vénèrent le rockeur, il y a un mini-plaisir à reconnaître les chansons pendant leur intro. Quelque chose de Tennessee, L’idole des jeunes, Que je t’aime… Ca reste de la culture générale, du « patrimoine français », et aucun reproche n’aurait pu être fait à la qualité du chant et de l’instru. Les musiciens étaient excellents, particulièrement Greg Zlap qui redore le blason de l’harmonica et son statut d’instrument à part entière.

Johnny Hallyday – Photo : Cédric Mathias

Cet article étant particulièrement long, vous allez croire que j’ai réussi à apprécier un concert de Johnny. Objectivement, je n’ai pas grand-chose à reprocher à ce spectacle : fignolé en mode Las Vegas, poncé et doré aux paillettes, c’est un pur produit qui ravira les fans. Mais je dois avouer que j’ai filé avant la fin, parce que Johnny, c’est pas ma came. Tous les regards alentour se sont rivés sur moi quand j’ai levé mes fesses, et j’ai dû feindre le trop plein d’émotions et la syncope pour qu’on me laisse partir, non sans m’avoir câlinée avant. Infiltration réussie.

Article : Marine Pellarin

Concours : 4×2 places à gagner pour la Pop Rock Party 6 au Galaxie d’Amnéville

Toi, oui toi ! Tu n’as jamais vu le Galaxie sous la neige ? Tu rêves de te faire un concert suivi d’un petit bowling dans un centre thermal et touristique sympa en Lorraine ? Tu n’as jamais vu Cali, Jean-Louis Aubert, Richard Kolinka ? Tu penses que des duos improbables et étonnants peuvent changer le cours de ta vie ?

Quelle que soit tae raison, le Magazine Karma, en partenariat avec le Galaxie d’Amnéville, te propose de gagner pas moins de 4×2 places pour la Pop Rock Party 6 le 22 décembre prochain au Galaxie d’Amnéville. 

Pour cela, rien de plus simple, il suffit de remplir le formulaire ci-dessous et de liker notre page (www.facebook.com/MagazineKarma), pensez aussi à nous laisser un petit commentaire sur le post du concours, cela fait toujours plaisir ! (:

Si vous souhaitez en savoir plus sur la Pop Rock Party 6 :

Pour la 6 ème édition de la « Pop Rock Party », Richard Kolinka, Jean Louis Aubert & Cali vous offriront en compagnie de leurs amis Raphaël, Rachida Brakni, Jimme O’Neill (The Silencers), Rose, un grand moment musical à partager au Galaxie !

Les artistes qui répondront présents à cette invitation vous interpréteront duos et trios inédits, ballade d’un répertoire à l’autre, en bref une soirée « pop rock » ÉNORME à partager avec eux.

En ouverture, les rockeurs de Greenwich Cavern auront la lourde tâche de faire monter la chaleur au sein du Galaxie. Nul doute qu’ils y parviendront très rapidement !

Début du spectacle : 20H00

Types de places : 
Placement libre assis-debout / Tarif unique

Tarifs : 28 €

Live Report : Tryo – Galaxie d’Amnéville – 22 novembre 2012

Les français du groupe Tryo étaient de passage le 22 novembre dernier au Galaxie d’Amnéville pour une date intense de leur tournée française immense, en pleine présentation de leur nouvel album « Ladilafé ». 

On pourra retenir du concert une grande implication du groupe malgré les années, la formation distillant à la fois des chansons de leur nouvel album, comme la chanson éponyme, Ladilafé, mais aussi Greenwashing, en ouverture de l’opus, Nous Génération ou encore Boulawa.

Tryo - Photo : Cédric Mathias

Bel engagement du groupe aussi dans le son et la scénographie. L’univers en couleur du groupe ressort aux quatre coins de la scène, remplie d’une structure imposante.

Tryo - Photo : Cédric Mathias

On a également apprécié l’entrée du groupe sur un vieux titre, en l’occurence Yakamoneye, les musiciens n’ayant pas oublié leurs débuts. Sortez-les et  Ce que l’on sème rappellent le début du succès du groupe dans l’Hexagone, tandis que Mrs Roy et Toi & Moi reviennent sur la précédente galette de Tryo.

Tryo - Photo : Cédric Mathias

En rappel, la très belle La Misère d’en face, reprise plus tard par La Rue Ketanou, mais aussi l’éternelle L’Hymne de nos Campagnes.

Tryo - Photo : Cédric Mathias

Les années ont donc permis à Tryode proposer des prestations scéniques plus ambitieuses mais pas pour autant moins chaleureuses.  On constate avec plaisir que le succès n’est pas monté à la tête de ce groupe aux textes toujours poétiques et aux mélodies rythmées.

Aucune raison d’être désolé ce soir là… si ce n’est de voir la soirée s’achever !

Bravo Tryo et à la prochaine !

Live Report : Jethro Tull’s Ian Anderson – Galaxie d’Amnéville – 17 novembre 2012

Nous avions eu l’occasion d’interviewer Ian Anderson, leader de Jethro Tull, il y a quelques mois (retrouvez l’interview ici, dans notre numéro 1), et le moins qu’on puisse dire c’est que l’homme a su nous mettre l’eau à la bouche et nous donner envie de voir la prestation à venir. Alors, les papys sont-ils toujours dans le coup ?

C’est samedi soir dernier qu’a eu lieu le concert de Ian Anderson et sa bande, célébrant à la fois la sortie de Thick as a Brick 2 en début d’année et la réédition du premier opus, paru en 1972, il y a donc déjà quarante ans. Le sieur Anderson nous avait prévenus. La tournée 2012 n’est pas un concert rock classique où l’on pourra entendre tous les tubes du groupe, mais bien un spectacle où sont interprétés intégralement les deux parties du mythique diptyque. Certains ont certainement été déçus par ce choix (on se souvient notamment avoir entendu un type un brin éméché hurler « Aquaaaaaluuung ! »), mais admettons-le tout de suite, nous avons eu droit à un excellent concert.

Jethro Tull's Ian Anderson - Photo : Ugo Schimizzi

Pas de première partie ce soir-là mais une entrée en scène à l’image du groupe, c’est-à-dire décalée. Les musiciens sont apparus vêtus de grands pardessus bruns, coiffés de bérets et armés de serpillères et autres instruments de nettoyage. Ils commencent alors tout naturellement à nettoyer l’ensemble du décor, devant un public ébahi, avant que ne se lance une vidéo sensée introduire le show de façon humoristique. D’une manière générale, on dira que les vidéos étaient teintées d’humour anglais (c’est généralement ce qu’on dit quand ce n’est pas drôle…), et un peu cheap… et c’est peut-être le seul point sur lequel on pourra trouver à redire !

Jethro Tull's Ian Anderson - Photo : Ugo Schimizzi

Ian Anderson entre alors sur scène armé de sa guitare et entame le premier titre du premier album. Ce qui frappe immédiatement, c’est l’énergie dégagée par le combo. On ne compte pourtant plus les groupes ou artistes mythiques sur le retour dont les prestations scéniques tiennent plus de la ballade en déambulateur que du concert de rock. Rien de tout cela ce soir ! Le leader de Jethro Tull est plein d’entrain et saute de part et d’autre de la scène, passant tour à tour du chant à la guitare et à la flûte, le tout avec son fameux jeu de jambes dont  la souplesse ne peut qu’impressionner. Les autres musiciens ne sont pas en reste, notamment le jeune homme choisi pour interpréter la voix de Gérald Bostok, personnage central des albums. D’une manière générale, le mot qui vient à l’esprit est « carré ». Le show est incroyablement calibré et tout s’enchaîne parfaitement, sans décalage ni fausse note. On s’étonnera toutefois de voir sur les écrans les images d’un plongeur marchant dans un champ, les palmes aux pieds, mais qu’importe, ce sont nos oreilles que nous sommes venus gâter ce soir !

Jethro Tull's Ian Anderson - Photo : Ugo Schimizzi

La fin du premier album est marquée par un entracte. La seconde partie sera l’occasion pour beaucoup (y compris votre serviteur) de découvrir le second album, sorti en ce début d’année. Excellente surprise, puisque celui-ci s’inscrit parfaitement dans la continuité du premier ! Je vous conseille d’ailleurs l’écoute de la piste 8, Old School Song, que vous risquez fort de vous repasser en boucle. À la fin du concert, le public (uniquement en places assises ce soir-là) se lève pour applaudir un groupe qui l’a amplement mérité.

Jethro Tull's Ian Anderson - Photo : Ugo Schimizzi

Reste une pointe de déception, puisque l’on aurait voulu entendre un tube du groupe en rappel… Sitôt dit, sitôt fait ! Les musiciens reviennent une dernière fois en scène pour interpréter l’un des plus grands morceaux de Jethro Tull : Locomotive Breath. Le public, conquis, restera levé jusqu’à la fin, et beaucoup s’approcheront de la scène, pour profiter de ce chef d’oeuvre qui conclut en beauté un excellent concert.

Article : Guillaume Hann