Après avoir passé quelques heure en fin d’après-midi au village associatif pour y distribuer des magazines et y entendre le rock de Twin Pricks ainsi que la folie de Tedmo Festival, revoilà l’heure de sortir l’appareil photo et les objectifs. A 20h comme une tradition vite adoptée, la place de la République se met à s’animer. Les passants s’arrêtent de déambuler, les oreilles se tendent et la musique peut enfin se propager.

Premiers à monter sur scène sont les membres du projet sud africain Cape Town Effects. Né de l’union de plusieurs artistes et de divers domaines d’action, le groupe propose une musique urbaine variée.

Sur scène, cinq personnes sont présentes. Trois s’occupent de chant, souvent rappé, parfois parlé et quelques fois chanté. Une quatrième personne, la part féminine du groupe, s’occupe des backings, chante parfois et ajoute des sonorités sur plusieurs morceaux à l’aide de son violon électrique. La cinquième personne est le DJ du groupe, envoyant le plus gros des pistes sonores.

Tout ce monde rend la scène vivante, l’un des chanteurs s’agite avec un drapeau sur le dos, des bras se lèvent, et l’énergie se fait sentir. Malgré tout, la prestation manque de piment, l’énergie est là mais l’envie s’estompe vite face au public peu réactif. Ce public, il est difficile de le blâmer, face à lui s’exprime un groupe en afrikaan ou en xhosa, des langages parfaitement incompréhensibles là où l’on ne peut que deviner des textes engagés. Le DJing de son côté est presque parodique sur certains morceaux tant la personne aux platines s’affaire à tripoter son matériel en tous sens sans que quoi que soit ne se fasse entendre sur la bande son. Le violon aurait pu corriger le tir, s’il avait été audible.

Ce genre de projets, bien qu’intéressant en de nombreux points semble ne pas être vraiment à sa place. De ce que j’ai pu comprendre des interludes en anglais, le groupe porte trop de valeurs et messages pour qu’on les ignore et d’un autre côté le visuel et la part mélodique sont trop faible pour que le groupe soit satisfaisant d’un point de vue « divertissement ».

Pour la suite, ce sont les Egypt 80 qui prennent la scène, le légendaire groupe de Fela Kuti se fend d’une intro pleine de groove qui annonce la couleur du concert à suivre. A la fin du morceau est introduit Seun Kuti, le fils du suscité Fela, qui tout sourire s’empare de son saxophone pour entonner le morceau suivant. La prestation oscille entre funk et jazz, le tout d’une qualité irréprochable.

Sur les morceaux, Seun Kuti chante la vie africaine, la corruption, les problèmes et l’amour, le tout est le plus souvent en anglais ce qui au contraire du groupe précédent le rend compréhensible. Les instruments sur scène sont nombreux et il est difficile de suivre tout ce qu’il s’y passe, pourtant le son reste parfaitement bon.

Kuti danse aussi, beaucoup, peut-être pour se mettre au diapason des deux choristes un brin dénudées qui secouent leurs corps à quelques mètres de lui. Certaines personnes dans le public se laissent aller à en faire de même, la sauce prend et la foule s’agite face aux morceaux.

C’est en danse que se termine cette édition du Festival Hors Format, qui nous aura offert une nouvelle fois de belles prestations que cela soit au long de la semaine dans des lieux insolites et lors de parcours que le week end sur des scènes bien occupées. Les trois jours de clôture n’auront pas été aussi chanceux que ceux de l’an passé et la pluie aura eu raison d’une grosse partie de l’ambiance du samedi soir, mais le public est resté accroché jusqu’au bout. Certains visages croisés tout au long de la semaine auront prouvé que la musique et la culture ne s’arrêtent pas aux têtes d’affiches, aux grosses scènes et aux styles conventionnels.

C’est ce que l’on aime dans ce type de festival gratuit et que l’on espère retrouver l’an prochain avec toujours autant de qualité et de variété.

Article et photos: Matthieu Henkinet

Les cloches de la cathédrale Saint-Étienne sonnent 19h lorsque j’arrive à la Terrasse Rabelais. Ayant eu peur d’arriver en retard, je reprends mon souffle devant les grilles délimitant le lieu. Je remarque alors que seuls les quatre musiciens sont présent à l’intérieur de la cour. La Pizzeria du coin se servant  de l’espace pour y installer ses clients semble effrayer les quelques curieux venus écouter le concert. Déterminée, j’ouvre la route en passant le portique et me faufile entre les tables.

Il est 19h10 lorsque les musiciens s’installent dans l’espace qui leur est réservé et jouent un premier morceau. Cependant le spectacle n’est que de courte durée puisque le groupe n’en est qu’aux balances, attendant que la terrasse se remplisse plus. Le groupe est rapidement exaucé puisque  les tables de la terrasse se remplissent et les bonnes odeurs de pizze transforment passants en spectateurs ou clients.

19h40, voyant la terrasse presque pleine, les musiciens attrapent leurs instruments et commencent le concert. Les premiers morceaux sont des compositions communes, qui une fois jouées laissent place à des compositions plus personnelles de Malick.

Le mélange de cultures se ressent dans les compositions, permettant à la musique d’avoir un son à la fois pop, soul, funk et afro. Les textes, écris par As Malick, sont chantés en 3 langues : anglais, français et wolof. Ils semblent engagés, emprunts de messages positifs – tels que l’amour, la paix, la solidarité et le respect – mais aussi de sujets graves comme les enfants soldat et la corruption. Néanmoins, l’Afrique d’As Malick n’est jamais vraiment loin. Omniprésente dans ses compositions personnelles dont les simples titres sont évocateurs – Smile Africa, African Woman -. Cette redondance pourrait s’avérer ennuyeuse dans un concert traditionnel, pourtant ici le renouvellement régulier de public au gré des repas permet une plus grande liberté.

Les morceaux sont systématiquement applaudis par l’assistance, la démonstration qu’un mercredi soir peut aussi être le théâtre de découvertes musicales impromptues.

Article et photos : Sophie Grivel

Le rendez-vous était donné à Plantières à 18h et alors que je rentre dans le vaste appartement je découvre que je suis évidemment loin d’être le premier arrivé. Sur les canapés déjà bien remplis, les conversations vont bon train. En faisant le tour des lieux, je constate que l’habitation est entourée de balcons, où certains profitent du beau temps qui règne sur la ville en attendant le concert.

Dans une autre pièce, un coin « restauration » a été installé, nos hôtes de la soirée ont passé du temps aux fourneaux pour concocter quelques gâteaux et amuse-bouches, car ici on sait recevoir. Quelques bières sont débouchées alors que des retardataires rejoignent la soirée, certainement guidés par les affiches disséminées dans les escaliers de l’immeuble.

Après un peu d’attente pour s’assurer que tous les inscrits étaient bien arrivés, place au concert. Je suis guidé en direction de la pièce aux canapés pour assister à l’arrivée de Mist Side.

Au moment d’entrer en piste, le duo féminin laisse percevoir de la nervosité. Il faut dire que la formation est encore jeune ; nous avions eu l’occasion de les voir lors de leur première grosse expérience scénique en mai au Festival des Musiques Lycéennes au Zénith de Nancy. Ce soir le cadre est intimiste, et les signes de stress disparaissent, dès le début du premier morceau. Les voix sont claires et les unissons maitrisés. Ne restent que quelques regards et sourires complices pour se rassurer l’une et l’autre.

On sent les compositions travaillées et elles semblent bien sonner aux oreilles des spectateurs sagement assis sur le sol de la pièce. Ces derniers ne manquent pas d’applaudir copieusement, après chaque morceau. On pourra cependant reprocher une approche (encore) trop scolaire dans la composition, la répétition des formats intro/couplet/refrain donne parfois lieu à des transitions décousues. Nul doute qu’elles sauront s’affranchir de telles normes à l’avenir.

Pour leur part, les deux voix s’accordent bien. Entre l’une haut perchée et l’autre plus medium et quelque peu voilée, les jeunes chanteuses ne manquent pas de tessiture. La plupart des textes sont en anglais mais l’on pourra saluer l’effort sur un titre en français bien assuré, gage que les demoiselles ont en leur possession un bel arsenal à exploiter à l’avenir.

Après cette première partie réussie, une pause est marquée afin de laisser le temps à chacun de se désaltérer. Après une quinzaine de minutes, le public est guidé en direction d’une autre pièce pour y assister au live du duo de nancéiennes de Lou & Dust. Uniquement équipées d’une guitare et de leurs voix elles attendent sagement que tous soient entrés dans la pièce pour commencer leur concert.

Ce dernier commence fort avec une reprise des Spice Girls, Wanabee. Les musiciennes sont tout sourire, comme ravies de surprendre le public avec ce premier morceau décalé, dont l’accueil est plutôt agréable.

L’ambiance des morceaux  ne reste cependant pas à la fête, puisque suit une reprise mélancolique de Paris Seychelles de Julien Doré. Dans le même esprit, la place est ensuite faite à des compositions originales, dont les thématiques entre séparations et abandons apparaissent comme des mises à nu. L’exemple le plus frappant est un morceau dans lequel le texte est partagé entre chant et une lettre déclamée. Touchant.

Malgré des textes parfois durs et quelques regards emprunts d’émotions, les jeunes femmes s’efforcent de maintenir les sourires sur leurs visages, comme partagées entre la signification de leurs chants et leur joie de les partager.

Entre ces compositions, s’immiscent encore d’autres reprises bien assurées avec au casting : Lou Reed, Lana del Rey ou encore Lorde. Le concert se termine sous les applaudissements fournis de l’assistance, qui aura sans aucun doute été ravi de découvrir l’univers de cette formation de qualité.

Article et photos : Matthieu Henkinet