En première partie de cette seconde date, c’est George Sound qui occupe la position de chauffeur de salle. Engouement certain du public et belle démonstration du trio, qui n’hésite pas à envoyer les décibels (un peu trop parfois). Niveau paroles, on sent que la formation a des choses à dire, tiraillée par des sujets de société. Bon choix pour lancer ensuite Détroit, précédé d’une ovation méritée pour George Sound.

On embarque ensuite pour deux heures de scène, dans une ambiance souvent tamisée, avec Bertrand Cantat et ses compères. La foule compacte a le cheveu grisonnant (mais pas que) mais possède également l’envie intacte de voir celui qui a essuyé tellement de critiques ces dernières années. Le rockeur décroche rarement de son micro et entre peu en interactions avec ses partenaires, même si quelques signes trahissent une certaine complicité. Chacun est concentré, plongé dans sa partition et rend une copie propre, jamais dénuée d’énergie.

On s’étonne d’une consigne spécifique, concernant les photographes : « pas de photos de face » beugle le gorille de service à la solde du groupe. On le verra ensuite sortir sans ménagement et grâce à une belle clé de bras une frêle jeune fille, poursuivit par son compagnon, désemparé. Ledit gorille repassera ensuite, fendant la foule sans ménagement. Il sera imité quelques minutes plus tard par un agent de sécurité en pleine strangulation d’un spectateur un peu trop virulent, avant de le sortir sans ménagement en le traînant par les pieds. Niveau pub, on fait mieux. Heureusement, en se concentrant ensuite sur un couple plongé (en apnée) dans le concours du plus long french kiss donné en concert, on retourne quelque peu à la magie de l’instant.

Car, avouons-le, les moments de communion n’ont pas manqué entre Noir Désir et le public, y compris lorsque le groupe reprenait des chansons de Détroit. Non. Pardon. Les moments de communion n’ont pas manqué entre Détroit et le public, surtout lorsque le groupe donnait à la foule ce qu’elle était venue principalement chercher : des bribes de ce qui subsiste de l’esprit de Noir Dez’. Même si l’ensemble de la setlist est parfaitement cohérent dans sa manière d’être interprétée et que la patte de Cantat rayonne dans l’ensemble de ses écrits, toutes époques confondues, c’est bien lorsque résonne les vieux refrains que l’Olympia hurle à corps et à cris. Cependant, Cantat, peu bavard, ne mentionnera jamais le nom de ce vieux souvenir, fini court-circuité après sa longue traversée du désert à l’Est de l’Europe. Sur 19 morceaux, 10 proviendront tout de même de ce fonds de commerce efficace, une autre chanson étant empruntée aux Stooges, proposant une très belle version de Gimme Danger…pleine de sens.

Derrière, la formation bosse ardemment pour mettre en lumière son héros, tout sourire, les musiciens déployant un son lourd, ronflant bien porté par la voix bonifiée par le temps du leader. On ressent presque une pointe de moquerie et d’accusation sur une version radoucie de Un jour en France, tandis que de vieilles images acides remontent en écoutant attentivement les paroles de Droit dans le soleil. On ne peut se départir de certaines pensées, éloignées de la musique, que le principal intéressé aura lui-même du mal à oublier, une ombre passant sur son visage à la fin du morceau.

Peu fan de l’accent anglais du Bordelais, on apprécie tout de même Null and Void et Glimmer in your Eyes. De leur côté, Ernestine, A ton étoile, Lolita nie en bloc ou encore Le Vent nous Portera donnent à cette soirée toute l’ampleur qu’elle mérite et embarquent les chanceux du soir dans un beau voyage perdu entre aujourd’hui et les années 1990, proposant des versions revisitées avec brio. Les cris de Cantat résonnent jusqu’au toit de la salle, sa joie est certaine même si elle semble encore emprisonnée dans un carcan de pudeur.

Le tout volera en éclat et laissera transpirer la passion et l’énergie du quinquagénaire sur les très attendus Tostaky et Comme elle vient, clôturant le concert avec la rage d’un homme connaissant sa chance de pouvoir remonter sur scène, toujours acclamé par sa horde d’admirateurs.

C’est peut-être finalement le plus gênant dans ce concert, cette impression d’être venu voir le mythe d’antan plutôt qu’une nouvelle formation qui semble encore trop faite d’individualités, écrasée par le poids de l’histoire et l’influence d’un homme fait de passions… ne renonçant jamais à son désir de lutter et de se battre, notamment socialement, comme il a pu le rappeler avant Un autre jour en France (et ses « quelques fascisants autour de 25% ») mais aussi en citant le Discours de la servitude volontaire de La Boétie en introduction de Sa majesté.  Battant le fer de la célébrité tant qu’il est encore en plein essor, Détroit en profite d’ailleurs pour sortir d’ici à la fin de l‘année un CD/DVD live un peu surprenant pour un groupe aussi jeune, mais qui saura ravir les nouveaux venus et les anciens amoureux nostalgiques. Une rémission à suivre, donc.

Article et photos : Ugo Schimizzi

L’esprit bordelais a été insufflé d’emblée par Mars Red Sky qui n’était pas là pour faire de la tapisserie, bien loin s’en faut.

Les coups de canon donnés par la grosse caisse de Matgaz, aussi puissants que précis, trouvent écho avec la ligne de basse pachydermique de Jimmy Kinast.
Puis au milieu de ce capharnaüm organisé s’insère avec une légèreté déconcertante les riffs lancinants de la guitare de Julien Pras.

Un mélange aussi subtil et déroutant qu’un parfait cannelé : dur et croustillant à l’extérieur, subtil à l’intérieur pour une explosion sensorielle finale extraordinaire.

Pendant ce temps, sur les écrans formés de toiles volantes, est projeté un mini-film montrant le champ de la pochette de l’album.

Puis les silhouettes de Detroit viennent habiller une banderole, mettant le feu au milieu de ce champ énigmatique. Tout au long du concert, des vidéos vont agrémenter l’univers du groupe.

L’énergie… c’est ce fil d’Ariane qui tissera la trame du concert et cela se confirme dès les premières notes de À ton étoile qui surprend l’auditoire.

S’enchaînent alors Le Creux de ta main, une des trois chansons que j’attendais avec impatience, puis Lazy où les spasmes du chanteur n’ont d’égal que la puissance des râles qui sortent de son sternum ainsi courbé.

Le déchirant Null and void rassemble les cinq voix du band pour une chanson aux allures d’un final… Cantat disparaît, puis à on tour Bruno Green tandis que Pascal Humbert et le batteur se font un boeuf.

La fin se fait sentir, pas au niveau de l’énergie toujours là, mais surtout car le leader prends la peine de nous en informer et sincèrement nous pourrions rester là encore pendant des heures.

Bertrand salue la persévérance d’un fan qui a demandé Tostaky toute la soirée et accède à sa (notre) requête.
L’écran s’est alors transformé en prompteur et nous indique les paroles en espagnol.
Le batteur, sous ses faux airs de rappeur américain, s’en donne à coeur joie, le clavier joue avec ses pieds, tous se rassemblent petit à petit autour de la batterie pour terminer en apothéose.

Quant à moi il ne me reste plus qu’à vous dire : « Soyons désinvoltes »

Article et photos : Yvan CAUVEZ

Poussé par l’énorme succès de leur premier album éponyme, qui a été enregistré dans le désert mystique des Bardenas en Espagne, pour être publié en 2011, les Bordelais ont été rapidement invités à jouer sur les plus grandes scènes européennes avec Kyuss Lives !, Dinosaur Jr, Sleep, et sur les festivals comme les Eurockéennes de Belfort (Fr), Roadburn (NL) , Londres et Berlin Desertfests , Sziget festival (Hun), SXSW (États-Unis). Ils comptent aujourd’hui plus de 20 pays au compteur et se sont confiés un peu à nous dernièrement. Vous trouverez la liste complète de leurs prochains concerts à la fin de l’interview.

Photo de Salmanski Bartosch

Bonjour les Mars Red Sky ! Pouvez-vous nous raconter l’histoire de votre rencontre ?
Julien : Le groupe a vu le jour en 2009. On a commencé avec un autre batteur, Benoit Busser, qui joue sur le premier album et un titre du EP. Il a décidé de quitter le navire il y a deux ans et demi environ et Matgaz est venu à la rescousse. On a enchaîné les dates et commencé à composer les titres du EP Be My Guide. Puis nous voici avec ce nouvel album.

Pouvez-vous nous dire pourquoi ce choix de nom « Mars Red Sky » ?
Jimmy : Au début on cherchait un nom qui évoque les grands espaces et le voyage. Julien en épluchant le livret d’un disque de Sleep a trouvé cette association de mots. On a trouvé que ça sonnait bien mais on avait aussi peur que ce soit imprononçable. On s’habitue à tout.

Comment procédez-vous lors de la création d’un titre ? Qui fait quoi ?
Mat : On peut avoir des idées chacun de son côté qu’on partage une fois réunis dans le local, ou tout simplement on joue, on laisse les choses se faire naturellement et on garde ce qui est bon à nos oreilles. On enregistre, on dort dessus et le lendemain, on reprend jusqu’à ce qu’on soit content. C’est un processus assez collectif, mais il nous faut un peu de temps pour « se mettre dedans ».

Quelles sont les différentes influences musicales des différents membres ?
Mat : On écoute tous des choses très différentes. Depuis quelques années j’ai banni la notion de style, et je me fous de savoir si c’est de la samba ou du black metal, du moment qu’il se passe quelque chose dans la musique.

Etant jeunes vous écoutiez quoi ? Un album qui a marqué votre enfance/adolescence ?
Mat : Je suis de la génération Nirvana, j’ai découvert la musique et le punk rock plus précisément grâce à ce groupe. Ils m’ont amené à découvrir tous ces supers groupes qu’ils ont fait sortir de l’ombre grâce à leur succès commercial comme The Posies, Dinosaur Jr, Mudhoney, Sprinkler (bon eux ils sont restés dans l’ombre), Jawbox, Soundgarden, The Jesus Lizard, Chokebore, Fugazi… Bref l’âge d’or des 90′s, j’étais (et suis toujours) fan des groupes des labels Noise Amphetamine, Touch & Go et Dischord. Pour un album marquant je ne saurai jamais si c’est Nevermind ou In Utero…
Jimmy : Pour ma part j’ai commencé à écouter de la musique avec du punk basique (Clash, Sex Pistols…) et très vite je me suis tournée vers la coldwave/new wave (early The Cure, Cocteau Twins,  Bahaus…) tout en découvrant l’indie de l’époque comme Nirvana évidemment mais aussi les Pixies et surtout Sonic Youth et puis enfin très vite le shoegaze (My Bloody Valentine, Spacemen 3, Jesus & Mary Chain…) et là je me rends compte que ça y est, j’ai 20 ans…  je suis vieux…

En quelques mots comment décririez-vous votre style de musique ?
Mat : HEAVY ROCK PSYCHEDELIC. Entre Black Sabbath et Simon & Garfunkel.

Qu’est-ce qui au niveau musical vous a marqué récemment ? Un album que vous écoutez en boucle ?
Mat : Le nouvel album de Behemoth The Satanist, le dixième du groupe, c’est une bulle d’air, ça décrasse et ça tire les choses vers le haut, bref ça fait du bien. Le nouvel album de Tigran Hamasyan, Shadow Theater. C’est un jeune pianiste arménien issu de la nouvelle scène des jazzeux moderne. C’est très original, ça tape dans la musique traditionnelle arménienne, le heavy metal et le jazz, et ça se tient ! J’écoute ces deux disques en boucle, c’est bon pour l’équilibre !

Vous avez fait de nombreuses dates en 2012 et 2013, racontez-nous un ou plusieurs moments forts de ces tournées !
Mat : La tournée au Brésil et Argentine l’année dernière qui a découlé sur l’enregistrement « accidentel » de l’album à Rio est évidement un moment fort et important pour le groupe et nous trois en tant qu’individu. Sinon je pourrais énumérer une bonne partie des concerts passés, car la plupart d’entre eux restent d’excellents souvenirs. On croise des gens et on rencontre des nouvelles personnes supers à chaque concert.
Jimmy : Roadburn en 2012 a été un sacré moment aussi, nous avons eu l’honneur de jouer juste avant Sleep.

Que vous apporte la dimension du live ?
Mat : Pour nous le live est le vrai truc, c’est là où tout se passe, on a le gros son, on partage notre musique en direct avec des êtres humains. C’est ce qui tient aussi un groupe vivant et actif. Si le groupe ne fait pas de live, il n’existe pas. En plus on projette aussi de la vidéo pendant nos concerts, ça ajoute une dimension supplémentaire.

Vous allez faire quelques dates avec le groupe Détroit. Comment s’est fait cette collaboration ?
Mat : Je ne pense pas que l’on puisse appeler ça une collaboration. Eux sont la tête d’affiche et nous ouvrons pour eux. On est très content qu’un groupe comme celui-ci nous invite à faire leur première partie, et pour nous c’est la chance de jouer notre musique devant des gens qui ne nous connaissent pas du tout et peut être qui n’ont jamais entendu parler du « stoner », et c’est très bon pour nous.
Jimmy : Bruno Green, qui a enregistré le projet « Détroit » et joue de la guitare en concert, a entendu parler de nous et a acheté de la musique à nous sur le net (il habite au Québec). Il en a parlé aux autres du projet et ils nous ont invités sur quelques dates… très simplement…

Vous allez faire la première partie de Détroit à la Rockhal au Luxembourg. Est-ce votre première fois au Luxembourg ? Et que savez-vous de ce pays ?
Mat : Oui c’est la première fois qu’on vient faire une date au Luxembourg. C’est un des derniers pays qu’on n’a pas visité en Europe, par contre on s’y est déjà arrêté faire de plein du camion.

Parlez-nous aussi de votre nouvel album qui va bientôt sortir !
Julien : On devait à la base enchaîner notre tournée brésilienne (avec une date en Argentine) avec un enregistrement à Palm Springs en Californie pour mettre en boite le nouvel album, puis une semaine de tournée sur la côte ouest. Manque de bol, on s’est retrouvé bloqué à l’aéroport la veille du départ pour des problèmes d’immigration, de permis de travail… On s’est donc retrouvé coincé au Brésil. On est retourné sur Rio où notre ami Felipe (qui avait monté la tournée brésilienne) nous a hébergés une semaine avant de pouvoir rentrer chez nous. On en a profité pour chercher un studio et enregistrer quelques titres. Finalement Felipe et ses amis nous ont mis en contact avec Gabriel Zander et son studio Superfuzz. On a passé les quatre derniers jours (jusqu’au petit matin) à enregistrer avec lui. On a finalement réussi à mettre en boîte l’intégralité de l’album, hormis les chants (à l’exception d’un titre : Circles). C’était un coup de chance énorme et une magnifique rencontre. Ce mec est génial. Il est musicien, a directement compris notre truc (il nous avait vu jouer quelques jours avant à Rio) et a fait un super boulot. On a enregistré les voix dans ma cave, envoyé les fichiers (vive la technologie moderne) et il a fini par mixer l’album entier. Donc pour résumer on peut dire que ce périple en Amérique latine aura été particulièrement important dans notre histoire!

Enfin pour terminer, la question rituelle pour le magazine Karma: préférez-vous les Beatles ou les Rolling Stones? Et pourquoi ?
Mat : Les Beatles évidemment, car si tu n’aimes pas les Beatles tu ne t’aimes pas ! C’est l’un des meilleurs groupes de rock’n'roll du monde un point c’est tout.

Photo de Salmanski Bartosch

Les dates de leurs prochains concerts :

Ils seront également en tournée dans toute la France :

21.04.14   HERICOURT (70) IMPETUS FESTIVAL
22.04.14  NANCY – TBA
23.04.14  DIJON (21) La Vapeur
26.04.14   SAINTES (17) Coconut Party @Théâtre Geoffroy Martel
06.05.14   ESCH SUR ALZETTE (Lux) Rockhal *** w/ Detroit
07.05.14   LAUSANNE (Sui) Les Docks *** w/ Detroit
08.05.14   AMIENS (80) Le Cirque Jules Verne *** w/ Detroit
15.05.14   BORDEAUX (33) Barbey, Release Party « Into The Mars Red Sound »
01.06.14  PARIS (75) La Cigale *** w/ Detroit (COMPLET)
20.06.14   CLISSON (44) HELLFEST OPEN AIR
28.06.14   ÉVREUX (27) Festival Le Rock Dans Tous Ses Etats
11.07.14   ERFURT (All) STONED FROM THE UNDERGROUND FESTIVAL
02.10.14  PARIS (75) La Maroquinerie

Pour découvrir c’est par ici :

https://www.facebook.com/marsredskyband‎

marsredsky.bandcamp.com/‎

Photo : Salmanski Bartosch