La voix du chanteur oscille entre les aigus et les graves, savamment mise en valeur par le quintette (deux claviers, deux guitares, une basse, une batterie, tambourins), certains membres allant même jusqu’à jouer de deux instruments en même temps. Puis vient le chemin de traverse ; avec un rythme binaire à la batterie (grosse caisse, caisse claire, double grosse caisse, caisse claire) souligné ensuite par deux claviers aux sonorités « gouttes d’eau cristallines » ; qui nous fait naviguer entre de calmes prairies et des chemins escarpés et glacés pour déboucher en haut de monts venteux. C’est tout en haut de cette montagne, dans une solitude toute relative que je réalise l’effet de cette écoute expérimentale : nous emporter dans leur univers.

C’est dans la surprise générale, en dehors des sentiers psychédéliques arpentés jusqu’alors, que le final débute au son d’une voix rappelant celle d’Adrien Gallo. Très vite on repère les mécaniques des jams session d’un certain « M » et c’est après un plaisir non dissimulé de douze minutes que les Moodoïd quittent une scène électrisée par leur énergie positive.

C’est à 21h20, dans une ambiance feutrée et intimiste que les cordes de Cats On Trees entament le set. Yohan Hennequin prends place derrière sa monumentale batterie tandis que Nina Goern s’assied au piano. À la première note de la voix suave et chaleureuse de Nina je suis envoûté, comme happé par ce duo magique. Un quatuor à cordes, venu renforcer le duo, fait virevolter une ambiance celtique sous le chapiteau avec des notes aussi précises que les points de croix d’une dentelle de Burano. La formation, déjà en territoire conquis, s’octroie même le luxe d’avoir une choral attitrée, composée des 3000 personnes présentes afin d’entonner un nouveau morceau. La participation du public à ce refrain simple mais efficace (composé de ouh ouh ouh ouh, et de quelques phrases anglaises) est massif et unanime. Dehors, la pluie s’est invitée mais pas de quoi bouleverser ce qui se passe dans cette salle. La cohésion est totale, chaleureuse, humaine et cela fait un bien fou.

C’est à 22h30 que prends fin ce deuxième concert de la soirée. Le temps de faire un arrêt aux stands pour tout le monde en attendant sagement 23h, début annoncé du dernier concert de ce soir sous le chapiteau, celui de Selah Sue.

C’est finalement à 23h15, après un léger retard suite à une chute sur la tête du guitariste Yannick Werther, qui arborera un bonnet pour l’occasion, que la chanteuse s’installe à la guitare et au micro. Elle débute son set par deux chansons (dont Mommy) assez statiques mais dans lesquelles elle donne toute l’énergie qu’on lui connaît. Perchée sur ses hauts-talons, elle est gracieuse, élancée, splendide. Ses yeux bleus rieurs et perçants s’abbreuvent du contact du public et à chaque réaction de la foule elle affiche un large sourire. La troisième chanson de ce soir, Black Part Love,  libère le micro de ses entraves et Selah Sue commencent à prodiguer son flow de paroles à une vitesse hallucinante.

Elle sautille et se présente au public à chaque coin de la scène : La classe ! Sa crinière, partie intégrante de son personnage, ondule ou se fige à chaque « back-step » et autres « stop-move » bien connus des rappeurs et son doigt levé, signe de son engagement pour nous, font le spectacle. Le son « rond » et jazzy pop/soul des instruments s’accorde totalement avec la voix mélodieuse de la chanteuse. Nous apprenons que de nouvelles chansons nous seront proposées ce soir et qu’un nouvel album est à venir…

Article et photos : Yvan CAUVEZ

Nous avons choisi de nous attarder sur le vendredi 30 mai, accueillant sept formations musicales : Agnès Guipont, Jacques Stotzem, Pascal Danel, Juliane Chleide, Cats on Trees, Mizzie et Tina Turner by Nutbush.

Le festival a lieu à l’intérieur du Casino 2000 de Mondorf-Les-Bains. Le village des saveurs est installé du hall d’accueil à l’entrée de la grande salle où se déroulent tous les concerts. On peut notamment y trouver un stand Gibson avec quelques guitares de grands qui ont marqué l’histoire de la musique, mais aussi le luthier Belliot Guitare, le disquaire luxembourgeois le Réservoir ainsi qu’une exposition et de la peinture en direct de l’artiste Joël Rollinger.

Quatre scènes ont été installées pour l’occasion : une dans le village et trois autres plus ou moins grandes dans la salle de spectacle.

Trois artistes régionaux se produisent en boucle tout au long de la soirée sur la scène du village. Il s’agit du guitariste Jean-Claude Mayères, de la chanteuse à la voix cassée Amélie Lambillon et du guitariste chanteur John Efka. Cette configuration de jeu en boucle n’est pas réellement une riche idée, si on s’attarde trop dans le secteur, il est facile d’entendre plusieurs fois la même chose. Et tant il m’est agréable d’écouter les chansons et l’univers de John Efka ou la guitare de Jean Claude Mayères, les reprises à la sauce massacre d’Amélie Lambillon auront eu le mérite de me couper l’envie d’aller m’attarder à l’espace boissons.

Les autres artistes se produisent à l’intérieur de la grande salle dans un agencement plutôt étonnant. La grande salle étant séparée en deux espaces, dans son entrée sont disposées deux scènes face à face. Le plus grand espace étant réservé à la scène principale, destinée à accueillir les têtes d’affiche. Choses surprenante, des chaises sont placées devant chaque scène, le public est incité à contempler le spectacle assis.

Après un accueil chaleureux de la part de l’organisation et un tour rapide sur les stands, 18h arrive rapidement, et il est temps pour nous d’aller écouter les premières notes des lives de la soirée. La première à faire son entrée sur scène est Agnès Guipont. Francophone vivant à Berlin, elle a obtenu sa programmation ce soir en montant sur la seconde marche du podium du concours Purple Idols en janvier. Amoureuse de la poésie, elle aime en écrire comme en chanter autour d’un piano.

Agnès réinterprète les chansons et textes de Léo Ferré. Issue d’une formation au chant lyrique, elle fait varier les tonalités de sa voix comme celles de son piano. Dans une ambiance intimiste, la jeune berlinoise nous transporte dans un univers poétique vibrant d’amour, de rencontres, d’émotions et de mort.

Parmi son court set de sept chansons, on retrouve malgré tout quelques monuments tels que Jolie Môme et C’est extra, mais aussi La mort des amants inspirée d’un poème de Charles Baudelaire, dont l’artiste n’hésite pas à donner son interprétation personnelle.

Cette prestation n’est certainement pas au goût de tous, pourtant, moi qui restait sceptique à l’idée de reprises de Ferré par une chanteuse lyrique, je dois avouer être surprise des variations et de la qualité offerte ici.

Vient ensuite le tour du guitariste belge Jacques Stotzem, expert dans le jeu au doigt. Il a sorti 13 albums depuis 1991. Fort de nombreuses tournées à travers le monde et d’un titre « d’artiste belge de l’année » en 2009, il réalise actuellement une tournée intimiste.

Accompagné de sa guitare électro-acoustique, Jacques annonce rapidement la couleur, déclarant rapidement et avec humour qu’au grand bonheur de nos oreilles il ne chantera pas et laissera sa guitare s’exprimer seule. Il enchaine des morceaux aux sonorités blues, folk, jazz, pop et rock. Ce soir, il met en avant des reprises issues de ses albums Catch the spirit I et II. On peut notamment reconnaître With or Without You de U2, Tattoo’d Lady de Rory Gallagher mais aussi Honky Tonk Women des Rolling Stones. Le morceau le plus marquant restera Jungle, une très belle démonstration technique des possibilités offertes par une guitare !

Jacques prend régulièrement le temps de discuter avec le public entre les morceaux : « J’ai l’impression que vous avec envie d’un boogie, non ? Ça tombe bien j’allais vous en jouer un ! » – enchainant avec Mercury Blues de K.C. Douglas.

Le set n’est pas finit qu’un monde fou se met à affluer en direction de la scène principale afin d’être au premier rang pour accueillir Pascal Danel.

Celui-ci n’est autre que l’interprète d’un des titres de légendes de la chanson française : Les neiges du Kilimandjaro. Ce soir il n’est pas là pour interpréter ses propres hits, mais ceux de son défunt ami Gilbert Bécaud.

Très professionnel, Danel sait comment faire pour emmener le public dans son élan et réussit à lui faire chanter les refrains des chansons qui ont animé nombre de nos trajets familiaux en voiture. Certains spectateurs s’affranchissent de leurs sièges pour se mettre à danser.

Entre les morceaux, l’artiste prend systématiquement le temps d’envoyer quelques baisers et de faire quelques signes en direction du public. Une démarche si artificielle, qu’elle n’en a plus rien de gratifiant, l’artiste sait définitivement se vendre.

Le set suit son court pendant plus d’une heure, quelques titres personnels sont introduits à la prestation, jusqu’au final en apothéose avec Les neiges du Kilimandjaro et un public qui en redemande vivement. Le chanteur fait son retour sur les planches pour un rappel avant de donner rendez-vous à ses fans au stand de merchandising / dédicaces.

Pour le prochain concert, la machine à voyager dans le temps nous propulse à nouveau en 2014. La prochaine artiste à monter sur scène n’a que 24 ans et a été révélée par l’édition belge de « The Voice », elle se nomme Juliane Chleide.

La jeune chanteuse n’a à son actif qu’un EP de 5 titres. On peut donc douter de la durée du set. En définitive, la prestation s’enrichit de reprises telles que Ho Hey des Lumineers mais aussi One Day d’Asaf Avidan.

Accompagnée de Guillaume à la guitare, Juliane interprète les titres issus de son EP, tels que Corps à corps ou Copié-collé ; des compositions en français ayant beaucoup trait d’amour. Plutôt à l’aise et souriante sur scène, elle demande à ce que la salle soit allumée afin de voir le public et faire plus ample connaissance.

Une belle prestation, qui manque cependant encore de compositions variées.

Vient à présent le moment que j’attends le plus de la soirée, le live de Cats On Trees.

J’avais eu la chance de les voir lors de leur passage l’an dernier au festival Zikametz, à l’époque où seul leur single Sirens call était sorti. L’album et la reconnaissance qui ont suivi ne faisaient que se dessiner au loin pour le duo toulousain. Leur live m’avait déjà énormément plu à l’époque, et l’annonce d’un set retravaillé dans l’interview que nous a accordé Yohan il y’a peu n’a fait que gonfler ma hâte.

La scénographie a effectivement changé. On retrouve toujours au centre la batterie de Yohan et le piano de Nina, mais sont venus se rajouter deux grosses caisses de chaque côté des deux musiciens, ainsi qu’un ensemble de structures à LED reprenant le logo du groupe en face et fond de scène. Pourtant, le début du set reste sobre comme à leur habitude. Il faut attendre l’interprétation de Sirens call pour qu’un feu de lumières n’envahisse la scène. Les structures à LED ainsi que les instruments scintillent de mille et une couleurs et ne s’arrêtent qu’entre les morceaux.

En plus des chansons de leur album éponyme, les deux artistes ont intégré à leur set une reprise du tube 80’s Mad Word de Tear for fears ainsi qu’un retour à 2013 avec Love you like a love song de Selena Gomez & The Scene.

Bonus non négligeable, le groupe nous gratifie d’un nouveau titre « ouh ouh », sur lequel nous sommes invités à chanter en suivant une phrase musicale simple enseignée au préalable par Nina dans la plus pure bonne humeur. L’expérience est un succès et occasionne quelques rires, sur scène comme dans la salle.

Alors que vient l’heure pour le set de se terminer, le duo quitte ses instruments pour venir saluer le public une dernière fois. Mais poussés par les applaudissements, le groupe entame alors une conversation, loin des micros, menant pour finir à un retour derrière les futs et le clavier pour un autre inédit, en français : Les bateaux.

Le groupe a acquis en un an une réelle stature de tête d’affiche. De la scénographie à l’interprétation des titres, la renommée et le statut de révélation ne sont pas usurpés tant le travail abattu par le duo à force de passion est considérable.

Place à présent à un groupe atypique sur l’une des scènes secondaires, c’est au tour de Mizzie de montrer son savoir-faire.

Ce groupe sarrois composé de Martina Gross, compositeur et interprète, d’Andreas Heinen à la guitare, de Christian Waap à la basse et de Stevie Müller à la batterie nous offre un univers totalement différent ; leur pari fou est de reprendre des grands succès internationaux en platt.

La chanteuse se contraint à l’exercice d’expliquer en français ces chansons, qui pour la plupart du temps parlent de séparation ou de rencontre entre un homme et une femme. Nous pouvons reconnaître Someone like you d’Adele, mais aussi I shot the Sherif de Bob Marley ou encore House of the rising sun d’Animals.

Malheureusement, entre la rencontre (autographes + photos) avec Cats on Trees à la sortie de la salle et cet univers des plus étonnant, le public a fait son choix ; même si ce pari plutôt audacieux est réussi avec la manière.

Place maintenant au dernier concert de la soirée : Tina Turner by Nutbush. Le groupe est issu d’une rencontre Liègeoise entre un chanteur de reprises de Mick Jagger et une chanteuse de reprises de Tina Turner. Ce projet musical vise à rendre hommage à ces deux univers.

Difficile pour moi d’accrocher au projet, tant il sort d’un autre univers. Les quelques musiciens jouent leur rôle correctement, deux danseurs viennent apporter du dynamisme en avant-scène, autour d’une femme qui a peut-être passé l’âge d’être habillée si court et pour les gestuelles bien trop osées qu’elle offre au public. Ce déballage déplacé me fait bien vite oublier la musique et me pousse doucement vers la sortie.

Cette soirée aura eu le mérite de nous proposer un éventail musical de qualité dans un programme intergénérationnel. C’est les oreilles comblées que nous quittons la salle, des refrains plein la tête.

Les artistes s’étant produits sur les scènes secondaires prenaient tous part à un tremplin où jury et public avaient leur mot à dire, nous n’avons ce soir pu voir qu’une partie des participants mais voici les lauréats :

• Prix du jury: MeLL
• Prix du public: Juliane Chleide
• Prix MAI: Jeneli
• Prix Francofolie: MeLL
• Prix Aralunaires: MeLL
• Prix radio sarroise: Agnes Guipont

Vous pouvez en apprendre plus à cette adresse: http://magazine-karma.fr/media/festival-saveurs-culturelles-du-monde-le-grands-gagnants/

Texte : Sophie Grivel
Photos : Matthieu Henkinet

Comme l’an passé, la scène du Village des Saveurs a remporté un joli succès auprès du public, tant du côté musical que du côté des arts plastiques … entre les concerts gratuits qui se sont enchainés tous les soirs et les nombreuses expositions de peintures, sculptures, guitares et autres chefs d’œuvres.

Dans le cadre de sa mission de promotion et d’accompagnement de la culture, Casino 2000  soutient les jeunes talents.

Ainsi, depuis 2006 le festival récompense des artistes et des prix sont remis. Cette année, un jury de professionnels de la musique, présidé par Claude Lemesle, a attribué des prix…sans oublier le public qui a également choisi son artiste préféré. Le grand talent des 6 groupes en lice n’a pas facilité le choix mais après délibération du jury, voici les prix qui ont été attribués :

Prix du Casino 2000 :

Prix du Jury – dotation de 500 euros

MeLL

Elle est incontestablement la grande gagnante de cette édition, car elle remporte en tout et pour tout trois prix prestigieux. (en photo avec cet article, photo par Emma Picq)

Auteur-compositeur originaire de l’Est de la France, MeLL sort son premier album « pied en pleine face » en 2003. La chanteuse rebelle est de retour avec « Relation cheap », un album qui mélange rock et poésie. Elle connaît aujourd’hui le succès et joue sur des scènes nationales.

Prix du Public – Un concert sur la scène du Purple Lounge

Juliane Chleide

Guitariste autodidacte, Juliane Chleide a fait de nombreuses premières parties, notamment aux côtés de Puggy, Suarez ou Cocoon. Elle participe à l’émission « The Voice » où elle s’arrêtera aux portes de la demi-finale, puis au Prix Franc’off en 2013. Aujourd’hui elle défend ses textes et mélodies aux influences de pop française. Elle a déjà séduit M6 France qui a décidé de produire et de diffuser le clip de son single :  » Corps à corps « .

Les prix spéciaux:

Prix « Les Francofolies de Spa » – un concert sur l’une des scènes du festival pour l’édition 2015

MeLL

Prix SR2 Kulturradio – un concert enregistré dans l’émission Bistrot Musique

Agnès Guipont

Agnès Guipont a commencé à prendre des cours de chant lyrique en 2009 puis a chanté régulièrement sur des scènes ouvertes berlinoises.

En 2011, elle se remet au piano et entame son premier projet musical, un récital Léo Ferré intitulé SPLEEN?.

Prix « Les Aralunaires » - un concert au Festival Les Aralunaires en 2015

MeLL

Prix MAI – un cursus Pop Academy à Music Academy International Nancy

Jeneli

Jeneli est la chanteuse du groupe Jeneli & the barely legals, fondé en 2013. Les premiers titres « Summer girl » et « a better place » sortent l’été de la même année et Jeneli est actuellement en studio pour enregistrer le premier EP du groupe.

Je vais commencer par prendre de vos nouvelles. Nous nous étions rencontrés lors de votre passage au Festival Zikametz… à Metz, c’était quelques mois avant la sortie de votre album et Sirens Call venait de trouver son premier gros diffuseur radio. Maintenant que vous êtes bookés partout en France, que vous avez été nommés aux victoires de la musique et avez reçu un disque d’or, la joie à dû atteindre des sommets. Qu’est-ce qui vous a le plus marqué durant cette année ?
Yohan : Et bien écoute, c’est toujours extraordinaire, là on va commencer à travailler l’étranger. L’album sort bientôt en Allemagne et en Angleterre. On fait partie des groupes qui vont faire le plus de festivals cet été. Nos concerts sont quasiment tous complets, les gens nous donnent énormément. Notre emploi du temps est très dense mais c’est riche en émotions. Chaque jour on est portés par des choses motivantes.
Il y a plein d’éléments qui nous ont marqué, des moments qui viennent en mémoire. On a récemment refait des sessions de cordes en studio. Quand un orchestre de 12 cordes joue des arrangements que tu as contribué à faire avec Albin de la Simone c’est quelque chose d’hallucinant.

On a fait une Cigale à Paris il y a quelques jours, qui était complète depuis bien longtemps et le public était génial, nous a donné quelque chose d’extraordinaire et chantait plus fort que nous. On a un nouveau show avec de nouvelles lumières, ça donne une autre dimension au concert. Pour cette date on avait un orchestre à cordes sur plusieurs morceaux. C’est presque un rêve.
On continue à être hyper heureux, mais aussi hyper surpris. Je pense à tous ceux qui nous accompagnent et ont contribué à notre développement, notamment  Tôt ou Tard ou Zouave qui nous poussent avec beaucoup d’amour et avec qui on vit une histoire vraiment extraordinaire.

Avant tout cela, il y a eu les Inouïs du Printemps de Bourges. Vous considérez y avoir loupé votre prestation mais cette expérience vous a permis de signer sur le label Tôt ou Tard. Ce qui m’amène à deux questions. Si c’était à refaire vous planteriez à nouveau ce live ? Plus sérieusement, quelle est votre conception d’un live réussi ?
Il y a quelque chose qui me surprend toujours : quand tu crois avoir planté un concert, les gens viennent te voir en te disant que c’était super. Et parfois tu penses avoir super bien joué et tout le monde vient te voir en disant « tu étais fatigué non ? C’était pas terrible ». Je pense que c’est propre à chacun. Pour la date du Printemps de Bourges, on l’a racontée du point de vue artiste, avec tout le stress et la pression liés à l’échéance et ce qu’on peut projeter sur un tel concert où sont présents dans la salle les labels, les tourneurs, les journalistes… C’est un peu comme passer un examen, tu le prépares beaucoup et c’est une échéance très importante qui te rend nerveux.

Un concert réussi c’est souvent un concert où tu ne penses pas forcément à ce que tu fais, tu te laisses guider par l’inconscient. La moindre idée ou pensée comme « c’est quoi le prochain morceau ? » ou « tiens, ils n’ont pas l’air très contents » te pousse à faire plein d’erreurs et c’est là que le concert peut basculer.
Concernant ce concert là, c’est le début qui a été difficile. On pensait beaucoup aux enjeux, au regard des gens et ça nous a sorti de l’interprétation. On a fini par se mettre dedans, on a fait des pains qu’on avait jamais faits, mais ce n’était pas catastrophique non plus. On aurait pu mieux faire mais pour revenir à ta question, on changerait peu de choses dans ce qu’on a vécu, et surtout pas ça. Le chemin qu’on a fait nous a permis de rencontrer des personnes formidables et on n’aurait pas envie de faire autrement.

Depuis vous vous êtes rodés au live, vous parcourez justement la France et même l’étranger dans des salles de plus en plus cotées et de plus en plus souvent à guichet fermé. Est ce qu’il y a malgré tout un endroit où vous rêveriez de jouer ?
Il y en a plein. On en est qu’au début, on adore partir à la rencontre de gens nouveaux, de personnes intéressantes et vivre de nouvelles expériences. Il y a toujours des challenges et un rêve accompli en appelle un autre. Je pense que ce qui nous pousse c’est l’envie d’aller plus loin en portant le projet autant qu’on le peut,  avec autant d’enthousiasme, de passion et de foi. C’est important de se fixer des objectifs et de tout faire pour les atteindre.
On prend beaucoup de plaisir à faire ce qu’on fait comme on le fait aujourd’hui mais on a encore plein de choses à faire artistiquement et plein de projets qu’on souhaiterait développer. On ne va pas s’arrêter là.

En somme, vous cultivez énormément la relation humaine.
Bien sûr, avec tout le temps que tu passes et la passion que tu mets, tu ne peux pas le faire avec des personnes que tu n’apprécies pas. Une bonne collaboration c’est d’abord de l’entente.

Justement, est ce que de nouvelles collaborations sont à venir ? Pour de nouveaux clips, un nouvel album ?
On verra quand on y sera. Pour l’instant on est dans le processus créatif, ensuite il y’aura un moment d’arrangement, ensuite où l’on fera un tri et à ce moment-là on cherchera peut être de collaborer avec quelqu’un qui apportera autre chose aux compositions et qui complète notre univers. On procède par étapes, il faut laisser le temps à la musique de se construire.

On a évidemment toujours plein d’envies, mais les collaborations ça se fait au fil des rencontres, on ne peut pas prévoir qui voudra travailler avec toi. Tu peux prévoir avec qui tu veux travailler, mais il faut que ça soit réciproque, un travail commun.
Le côté musique à l’image nous intéresse aussi énormément, on a toujours été inspirés par les B.O. de films et ça nous fait rêver, mais ça se fera si ça doit se faire. Il n’y rien d’écrit ou de travaux commandés. L’art ne se commande pas, ne se contrôle pas en tout cas pas de manière consciente, il faut laisser les choses se faire et garder l’envie.

Il me reste à vous poser notre question rituelle, à choisir, Beatles ou Rolling Stones ?
Les deux ont des qualités et de gros défauts. J’aime beaucoup les deux… Et puis ça dépend qui dans les Beatles et les Rolling Stones. Je suis plus fan de Keith Richards et de Charlie Watts que de Mick Jagger. Je ne les connais pas personnellement, mais j’ai lu récemment la bio de Richards et ça m’a fait sourire souvent. Ce sont des vies dissolues, un peu extrêmes…
Les deux groupes ont fait avancer la musique, ce que j’aime bien chez les Rolling Stones c’est qu’ils ont mis en lumière la richesse de la musique blues, la soul et un tas d’artistes fabuleux, ce qui a changé la face de la musique. Après j’adore les Beatles pour la qualité des compositions, des harmonies. Ils ont des chansons extrêmement riches et des périodes très intéressantes, ainsi qu’un héritage, dont on profite encore aujourd’hui. Difficile de faire un choix entre ces deux groupes que j’aime beaucoup pour des raisons différentes.

Interview et photos : Matthieu Henkinet

Retrouvez toutes les dates de leur tournée ici.

Photo de Marie Staggat

Le ton est donné, l’eau est à la bouche. Le festin peut continuer, du duo de Toulouse Cats on Trees (en photo ci-dessous), nommé aux dernières Victoires de la Musique dans la catégorie « Album révélation de l’année » aux fougueux Chico & The Gypsies qui mettront le CHAPITO à fête et à feu en clôture du festival avec leurs versions endiablées des plus grands standards latino, en passant par le retour inespéré des Innocents en prémices à un nouvel album à la rentrée, et Jean-Felix Lalanne, le frère de Francis, sur sa planète guitare entre jazz, blues, musique de film et chanson française. Autre tête d’affiche cette année, le « tribute » qui prend du galon dans le festival avec Pascal Danel qui chantera Bécaud son ami, Tina Turner version Nutbusch et les reprises en dentelle du prodige belge du « fingerpicking » Jacques Stotzem.

Tremplin sans frontières

Mais le Festival, c’est aussi la volonté, depuis sa création, d’offrir un tremplin à de jeunes talents. Ils seront 6 cette année à concourir pour les Prix du Jury, du Public et Prix spéciaux, deux représentants allemands, Agnès Guipont et le groupe sarrois Mizzie, deux ambassadeurs belges, Juliane Chleide et le groupe Panorama 08, le groupe luxembourgeois Jeneli & The Barely Legals et la française de Metz MeLL.

Coup de pouce aussi aux jeunes talents : Les InTemPor’ElleS avec leur regard bien particulier sur la chanson française et Julie Roses qui propose bien plus qu’un tour de chant avec le spectacle « Les Pieds dans le Plat ». Sans oublier la Scène du Village des Saveurs où l’on pourra découvrir gratuitement des groupes, des chansonniers, des instrumentalistes durant les 3 jours du festival entre 17h00 et 01h00.

Claude Lemesle, le 7ème parrain

Le parrain de cette édition anniversaire, Claude Lemesle, est un auteur et un parolier prolixe qui a offert aux voix les plus célèbres des textes d’une rare diversité, qu’il s’agisse de Joe Dassin, Michel Sardou, Gilbert Bécaud, Johnny Hallyday, Michel Fugain, Carlos, Serge Reggiani, Gilbert Montagné ou Alice Dona. Entré à la Sacem en tant qu’auteur en 1967, il en est devenu le président. Un président de la Sacem à qui, un jour, Georges Brassens dit : « Bravo Monsieur, vos chansons sont bien faites ! L’auteur de tubes comme l’ « Été Indien » (Joe Dassin) ou « Le barbier de Belleville » (Serge Reggiani) est encore président du Syndicat National des Auteurs et Compositeurs (SNAC) et, très attaché à transmettre son expérience de la création et du monde musical, anime aussi des ateliers d’auteurs avec de jeunes créateurs. Il sera également le président du Jury du Festival composé de représentants de la Music Academy International (MAI), des festivals « Les Francofolies de Spa » et « Les Aralunaires », d’Atypic Production, de « SR2 Bistrot Musique » qui décerneront également des Prix spéciaux, ainsi que de journalistes spécialisés. Et toujours de belles découvertes en arts plastiques. Cette année, le graffeur multidisciplinaire Sumo et l’artiste tchèque Iva Mrazkova, qui manie l’art sculptural et pictural avec élégance, se partageront les très belles cimaises de la galerie du CHAPITO.

La fête culturelle et les feux d’artifice musicaux seront donc bien au rendez-vous de ce dixième anniversaire qui se doublera, en plus, d’un autre anniversaire, les 120 bougies de la marque mythique de guitare Gibson qui présentera, dans le Village des Saveurs, une exposition trois étoiles de guitares qui ont marqué l’histoire de la musique. Compléteront l’animation artistique dans ce Village où tout se croise, le Live Painting de Joël Rollinger, l’art du luthier guitare et musicien Romain Belliot et une exposition-vente de disques vinyles (Le Réservoir/Luxembourg).

Du spectacle, du spectacle et encore du spectacle, accessible par jour (pass 19 €/pers) ou pour tout le festival (pass 49 €/pers).

Informations au +352 23 611 228 festival@casino2000.lu – www.casino2000.lu

Billetterie sur : www.luxembourg-ticket.lu – www.fnac.com– www.ticketnet.com

Et voilà l’affiche du festival: