Légende de la soul possédée par une voix incroyablement expressive, Bettye Lavette a débuté sa carrière il y a plus d’un demi-siècle. Des hits dans les 60’s, des tournées avec Otis Redding, James Brown ou encore Ben E. King… : des années de gloire pour « The Great Lady of Soul » !

Après le succès d’Interpretations: The British Rock Songbook en 2010 où elle reprenait les standards rock britanniques, et de Thankful N’ Thoughtful il y a deux ans sur lequel elle revenait à la soul, Bettye sortira début 2015 Worthy. Là encore, des réinterprétations de grands classiques, de Bob Dylan à Savoy Brown, tour à tour funky, groovy et jazzy, mais toujours chantés avec cette voix rauque, qui pince immédiatement le cœur de l’auditeur !

C’est donc une grande dame de la soul que vous retrouverez le 31 mars au Café de la Danse à Paris, et le 2 avril au Plan à Ris-Orangis !

En première partie, duo proche du style produit par la Canaille en la présence de Pih Poh. Bon flow, belle présence scénique et bon accompagnement de « Pierre l’homme orchestre » bien en place et habile à la production de samples et de rythmes, y compris via un dispositif placé sur son corps et captant quatre sons essentiels. A peine 25 minutes pour se faire un avis de la formation. Court mais suffisant pour juger de la qualité du duo, bon set et sujet maîtrisé. Est invité à passer au stade supérieur en somme !

La Canaille se pointe aux environs de 21h. La salle est pleine et bien pleine. Bien calés dans les escaliers, les spectateurs ont envahi toutes les places disponibles pour caler des corps avides de sons et de rythmes. Bonne nouvelle, La Canaille est décidée à présenter ses nouveaux talents, à la maison, non loin de sa banlieu d’accueil. Cette soirée sera donc l’occasion de présenter toutes les qualités de ce troisième opus, La Nausée, création violente et révoltée, mais toujours fébrilement nourrie de la plume acide et poétique de Marc Nammour. Les principaux titres passeront d’ailleurs à l’épreuve du live et on sera positivement surpris de constater que le public, joueur et bien informé, connaît déjà les paroles des titres. Bel hommage pour un groupe évoluant en marge du système depuis les débuts, luttant dans les affres de l’auto distribution, notant amer mais pas résigné, l’absence des médias « trouvant le groupe trop grave ». Il faut bien l’avouer, le discours de La Canaille n’est ni emprunt de joie, ni de mirages. Mais bien d’espoirs, il serait stupide de ne pas le constater. La Nausée ne fait pas exception. Quelque chose se prépare, Jamais nationale, Encore un peu, Pornoland. La plupart des titres seront présentés, défendus, vendus chèrement et repris en chœur.

Certains morceaux gagneront même un nouvel artiste, La Canaille convoquant deux MC’s dont Virus, Sir Jean du Peuple de l’Herbe pour conclure le set avec Briller dans le noir, ou encore un Serge Teyssot-Gay (ex-Noir Désir) au mieux de sa forme pour l’étrange et profonde chanson Omar.

L’osmose est forte entre la salle et la scène. Le jeu de lumière une nouvelle fois efficace du Café de La Danse rend le propos un peu plus cohérent et on redécouvre avec un bonheur certain les titres des deux premiers albums, proposés dans des réorchestrations magnifiques. S’appuyant sur ces trois musiciens, Marc Nammour propose des « remix » des chansons déjà martelées en live, sonnant ainsi comme une nouvelle rencontre d’être aimés, qu’on est sans cesse content de revoir et de redécouvrir.

Ni Dieu, Ni Maître, L’Usine, J’ai faim, Ma poésie ne se lave pas ou encore l’eau monte. Quelques exemples de compositions réinterprétées avec brio, devant quelques centaines de spectateurs en extase, hurlant leur amour autant que la haine des sujets dénoncés. L’occasion aussi de constater que La Nausée est bien la digne conclusion d’un triptyque musical abouti et revendicatif.

Dis le, vie le, crie le, C’est la canaille…et bien j’en suis !

 Article et photos : Ugo Schimizzi

Corson, c’est l’art de combiner deux formes de chants aux identités distinctes et le plus souvent incompatibles. Son EP Loud est sorti fin octobre 2014. On y retrouve bien évidemment ses titres Loud et Raise My Up mais aussi des titres plus électro comme Forever Young. Son tout premier album The Rainbow, sortira début 2015. Il surprend par son côté pop/rock agrémenté ici et là de cette capacité à fusionner chants rock et lyrique.

Pour cet artiste qui n’a pas d’équivalent en France, Loud et Raise Me Up ne sont qu’un début : mieux, c’est un envol !

Venez voir ou revoir Corson et son univers étonnant du 31 janvier au 7 février 2015 !

Corson ajoute une date parisienne à sa tournée 2015 : il sera en concert samedi 30 mai 2015 à la Cigale !

Johan Nilsson (chant et claviers), Henrik Linder (basse) et Aron Mellergardh (batterie), mettent en ligne sur Youtube Just Dance de Lady Gaga, leur première reprise, qui atteint les 100 000 vues et 10 000 partages sur les réseaux sociaux en moins de deux mois, sans aucune pub !

Le trio poste alors d’autres chansons « loopifiées » : Baby de Justin Bieber, Rolling In The Deep d’Adele ou encore Rude Boy de Rihanna (revisitée en Prude Girl). Deux grands noms de la musique pop, Andreas Carlsson et David Foster, tous deux producteurs et auteurs-compositeurs, décident de prendre en main la carrière des Suédois, en commençant par les faire devenir un vrai groupe, avec de vraies compositions. Ils les poussent à créer leurs tubes dans le style qui leur est propre : un savant mélange de jazz fusion et de pop. Hit Me, leur premier single original, voit le jour.

Stevie Wonder, Adam Levine, Brian McKnight ou encore Avicii : les Dirty Loops font l’unanimité ! Rendez-vous dimanche 19 octobre prochain au Café de la danse, originalité et bonne humeur garanties !

Corson, c’est l’art de combiner deux formes de chants aux identités distinctes et le plus souvent incompatibles. Son premier album The Rainbow sera bientôt disponible. Il surprend par son côté pop/rock – lyrique comme avec le single éponyme The Rainbow, agrémenté ici et là de cette impressionnante capacité à fusionner chants rock et lyrique ou encore le morceau We’ll Come Again.

Pour cet artiste qui n’a pas d’équivalent en France, The Rainbow n’est qu’un début : mieux, c’est un envol. 2014 est l’année de Corson !

Venez découvrir l’univers étonnant de Corson vendredi 14 novembre 2014 au Café de la Danse !

Tickets disponibles ici.

Fils de l’immense Leonard Cohen, Adam Cohen a débuté sa carrière en 1998 avec la sortie de son album éponyme. Il sort ensuite deux albums en 2004, Ex-Girlfriends (Low Millions) et Melancolista, sur lequel figure Happiness, en duo avec Virginie Ledoyen.

Son prochain opus intitulé We Go Home sortira le 15 septembre prochain. Il s’inscrira dans la continuité de Like A Man sorti il y a 3 ans, et dévoilera des passages de conversations entre père et fils, de confidences amoureuses et d’introspection, soit un joli condensé de vérités.

Intime, romantique et habilement fignolé, le style musical d’Adam Cohen n’est pas sans rappeler celui de son père. Venez vous en rendre compte par vous-même le 13 octobre au Café de la Danse !

Tickets disponibles ici.

Le Café de la Danse, que nous avions eu plaisir à découvrir pour le concert de As Animals (> live report à lire) était à nouveau bien rempli, en configuration assise et avec du monde au balcon (non, l’autre balcon) un soir de semaine – comme le soulignera le groupe – pour accueillir les infatigables camarades de lycée, lieu de création du combo au siècle dernier. Mais avant de retrouver les six musiciens, c’est Manu et son équipe qui se prêtent au jeu de la première partie, avec beaucoup d’humour et une voix en or.

Grosse demi-heure en compagnie de la chanteuse, accompagnée d’un violoncelliste, un percussionniste et un guitariste malheureux. Malheureux ? Disons que quelques soucis techniques ont auguré des échanges très drôles avec le public mais on imagine aussi une certaine frustration de sa part. Qu’à cela ne tienne, le groupe meuble très bien, improvise en acoustique une chanson qui était préparée dans sa version électrique et s’attire les faveurs de spectateurs très largement conquis. Chapeau ! En prime, une reprise toute en délicatesse, rehaussée de la beauté du violoncelle de la chanson phare de Dolly : Je ne veux pas rester sage.

Rapide changement de décor où les musiciens de Merzhin viennent prêter main forte aux roadies pour installer la scène et on y retourne.  Ligne d’horizon et Welcome Circus lancent le concert, ainsi qu’une présentation du nouvel album de la formation : Des heures à la seconde (> lire notre chronique de l’album). L’histoire, paru sur leur album best of 15 complète le trio de tête. Cette année, Merhzin fête sa majorité, 18 ans passées sur les routes avec certains passionnés bien accrochés à leur histoire. Ça discute entre les chansons, Pierre Le Bourdonnec, le chanteur, échange de rapides mots avec le public en trouvant toujours la bonne formule pour lancer le morceau suivant. C’est l’étincelle, la première chanson de Plus loin vers l’ouest qui poursuit l’exploration du répertoire du sextet. Je dois dire que la setlist est d’ailleurs bien composée entre promo du nouvel album au demeurant très bien traduit en live et la reprise de morceaux phares des différentes époques comme Betti, Conscience, Torche Vivante ou encore l’excellente Pavillon Kamikaze. Ce soir, on a le droit à du grand Merzhin et le public sait comment remercier le groupe. Ça saute, ça danse, ça tape des mains sans signal ou au diapason de Jean-Christophe Le Colliou (batteur de son état). L’alchimie est parfaite et on pense indéniablement que la musique indépendante à de très beaux jours encore devant elle. Ici, une seule âme s’anime et produit de la musique, dans plusieurs centaines de têtes. C’est simplement beau, complètement entêtant et on en redemande.

Ce qui tombe bien, puisque les ptits gars en ont sous le pied et sont loin d’avoir encore tout délivré. Moment calme sur le très joli Bande Passante, qui se veut un retour sur l’histoire du groupe et leur rencontre. Reprise ensuite de la grande dépense d’énergie avec l’enchaînement de Ma Las Vegas Parano et les fameux Nains de Jardin, toujours là depuis leur premier album Pleine lune paru en 2000. C’est « simple » et efficace, l’alchimie du rock, le duo basse-batterie, l’apport des deux guitares, l’incroyable d’ébauche d’instruments et le supplément très « breton » de Ludovic Berrou. Standing ovation pour le groupe qui ne boude pas son plaisir.

Et c’est reparti pour deux titres. Dans le public, personne n’a bougé, attendant impatiemment la suite du concert, même si chacun sent bien que la fin approche. Au bout de la scène vient justement nous parler de la relation entretenue par Merzhin avec son public. Enfin, Les indignés viennent pousser le dernier cri de cette soirée, avant une communion bien logique entre les musiciens heureux et la foule, unie.

Merzhin continue son chemin, diffusant de la musique à sa manière, pour un public averti et attentif. C’est tout à leur honneur et on souhaite la meilleure route possible à ces aventuriers du XXIe siècle !

Article & photos : Ugo Schimizzi