Dir En Grey est un groupe de Rock, Post-Metal et Post-Visual Kei exposant une éloquence particulière dans leur collision de mélodies et de musique agressive. Ils exposent aussi murement des sous-entendus gothiques et mystiques, une mélancolie poignante, une fureur palpable héritée de la culture punk hardcore des années 90 et une violence oppressante, torturée, pour construire leur paysage musical éthéré sur un fond de textes véhiculant la peine, la colère, le dégoût d’une société monochrome sans pour autant négliger un fond d’espoir.

En soutenant la tradition yin/yang le groupe est énormément mené par les tons doux de Kyô, son chanteur, dans ses phases puissantes de chants délibérés, ce dernier, chantant principalement en japonais, s’exprime par grondements profonds et chant théâtraux éclatant les barrières linguistiques.

Le groupe compte comme ses principales influences des formations telles que Deftones, THE MAD CAPSULE MARKETS,Muse, Nine Inch Nails, Korn, Pantera, Radiohead, Smashing Pumpkins, Tool. (source NAUTIJLON)

Formé il y a plus de 20 ans en Floride, Limp Bizkit se fait vite remarquer par Korn. Le groupe assure ensuite les premières parties d’House Of Pain et Deftones. Très vite devenu la référence du nu métal (un mélange de rap et de métal), Limp Bizkit enchaine les albums, dont le fameux Results May Vary, sur lequel figure la reprise de Behind Blue Eyes de The Who : un véritable carton !

Le 7^ème album du groupe, Stampede Of The Disco Elephants, est prévu courant 2015. Il s’agit du premier disque depuis le départ de DJ Lethal il y a 3 ans.

Fred Durst et ses acolytes vous donnent rendez-vous en juin à Paris le 15, à Strasbourg le 16 et à Lyon le 18 !

Bonjour Zach ! Comme votre dénomination « Rise Against » le laisse présager, vous parlez beaucoup de problème d’ordre politique ou sociétaire dans vos albums. Dans votre dernier album Black Market, vous avez choisi de parler de vos démons intérieurs. Pourquoi ?
Bonjour Nathalie ! Les textes proviennent majoritairement de Tim (ndlr : Tim McIlrath le chanteur et interprète du groupe Rise Against) et c’est là tout son génie. Il y a selon moi une fine frontière entre les problèmes politiques ou sociétaires, comme tu le dis si bien, et ses propres batailles personnelles. Je pense que comme nos chansons utilisent beaucoup le mot « Je », les problèmes traités peuvent être assimilés à des soucis personnels d’une part mais peuvent aussi être vus de manière générale d’autre part. Nous parlons beaucoup des choix quotidiens que nous faisons. Ainsi, lorsque tu votes pour un parti c’est bien un choix personnel mais qui a une ampleur régionale voire nationale, et aussi un impact politique ou sur la société par exemple. C’est comme cela que je vois l’album : c’est à la frontière entre sa vie personnelle, ses choix mais aussi ses conséquences en général.

Donc, pour toi, cet album n’est pas plus personnel que les précédents ?
Non, pas vraiment. Tim est effectivement une personne ayant des opinions politiques comme nous tous, et ses opinions vont donc influer sur le contenu des chansons. C’est logique. Je ne trouve pas cependant que nous parlions plus de soucis personnels dans cet album que sur les autres. Faire un album c’est aller puiser dans la partie la plus noire de son être des fois et cet album n’est pas une exception dans ce domaine-là.

On sent une petite prolongation au niveau du style par rapport à votre album Endgame, sorti en 2011. Par contre votre musique est nettement moins furieuse qu’en 2011. N’aviez-vous pas peur de décevoir vos fans ?
Je trouve personnellement que c’est déjà assez dur comme ça de trouver l’inspiration et d’écrire un album qui en vaille la peine. Si en plus nous devions nous préoccuper de l’avis de tous nos fans, je pense que nous n’écririons plus rien (rires ) ! J’aime être en studio et être ensemble, seulement nous quatre. Endgame est très sombre et très lourd. Nous voulions alléger un peu notre son et revenir à The Sufferer & the Witness, qui représente un grand moment dans notre carrière. Forcément quand vous mettez quatre mecs ensemble, beaucoup d’influences diverses vont intervenir ! C’est normal !

Pourquoi avoir choisi d’appeler cet album Black Market ?
La chanson The Black Market fait référence à ces endroits qui nous hantent. Il s’agit de lieux très noirs, très sombres et ce sont souvent ces « endroits » qui poussent à aller consulter un psy. J’admire vraiment Tim de pouvoir chanter ses chansons soir après soir, car elles le touchent vraiment et le poussent dans ses retranchements. Nous voulions accompagner notre public dans ces endroits très moches afin de leur dire qu’ils ne sont pas seuls. Voilà, c’est ma vision des choses, mais je suppose que nous avons tous une vision différente de ce titre. Nous n’en parlons pas entre nous, nous voulons que chacun donne sa propre explication.

Peux-tu aussi nous parler de la couverture ? Quelle est sa signification pour toi ?
Tu retrouves notre logo avec ce cœur que les fans connaissent bien et quelque part il est posé comme une gifle sur le visage de la jeune fille. En fait c’est un peu notre vision de notre publicité ou de notre stratégie marketing. Nous nous moquons de tout ce système et c’est un peu de la propagande pour nous, même si nous savons que nous en faisons partie. On se moque gentiment donc de nous-mêmes, de la publicité et de ce système lié aux marques. A chacun donc de se faire sa propre opinion.

De quoi parle votre premier single I Don’t Want To Be Here Anymore ?
C’est un sujet très général. Tu sais, je viens d’une petite ville dans le Texas. Tous les jours j’avais l’habitude de me réveiller au même endroit, de traîner avec les mêmes personnes. Il ne se passait jamais rien de différent. Rien d’exceptionnel. Je me sentais paralysé dans cette vie. A l’époque il y avait aussi une fille dans ma rue qui avait été violée par quelqu’un de son entourage proche, mais elle continuait de le voir tous les jours car elle n’avait pas les moyens de partir et de faire sa vie ailleurs. Je pense que chacun d’entre nous a un endroit comme ça qui nous rebute.

C’était quand la dernière fois où tu t’es retrouvé dans un endroit comme ça ?
Tu vas avoir une réponse exclusive… J’avais perdu mon permis de conduire et j’ai dû le repasser. Je te garantis que c’était un endroit où je n’avais pas du tout envie d’être (rires ) !

Vous suivez le « Straight Edge Movement ». Pourquoi ce choix ? (ndlr : Le Straight Edge est une sous-culture et un sous-genre du punk hardcore dont les adhérents ne consomment ni alcool, ni tabac et autres drogues.)
Dans le groupe nous sommes trois sur quatre à le suivre, oui. Personnellement mes parents fumaient et buvaient beaucoup. Je les ai toujours vus fonctionner comme ça et il n’y a jamais eu de tabou à ce sujet. J’ai aussi toujours vu de très bons musiciens mourir d’overdoses ou à cause de l’alcool. J’ai voulu être musicien depuis que je suis enfant et je me suis dit très tôt que je ne voulais pas mourir à cause des drogues ou de l’alcool. Le mouvement a pris de l’importance au Texas quand j’ai commencé à faire de la musique et j’y ai adhéré tout de suite. Je n’ai jamais eu de regrets ou de remords suite à cette décision. Je n’ai jamais manqué de rien et je ne juge personne par contre. Chacun fait comme il veut. Je parle ici seulement de mon choix personnel.

Beaucoup ont été surpris lorsque vous avez fait la bande originale du film The Avengers. Pourquoi avoir dit « oui » ?
J’aime les bandes dessinées ! J’ai toujours été un fan de Marvel. On nous propose beaucoup de films et nous avons choisi celui-ci car clairement il nous rappelait notre enfance. Nous l’avons fait car c’est un film que nous serions allés voir, même sans avoir fait la B.O. (rires) !

Enfin notre question rituelle. Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi ?
C’est comme choisir entre le jour et la nuit ! Je vais choisir les Beatles, car je ne me lasse jamais de leurs chansons. Pour moi, elles font partie des standards, comme Mozart ou Gershwin le sont à la musique classique. Les chansons de Paul McCartney sont très chargées émotionnellement.

>> Rise Against sera au Bataclan, à Paris, le 14 novembre prochain.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Richie Sambora s’est fait remarquer ces 30 dernières années grâce à sa voix unique, ses textes mémorables et son jeu de guitare hors pair. Entre sa carrière au sein de Bon Jovi et son chemin en solo, il a vendu plus de 130 millions d’albums à travers le monde et 11 de ses tubes se sont retrouvés dans le Top 10, dont Livin’ On A Prayer, You Give Love A Bad Name ou encore Wanted Dead Or Alive. Il a également été intronisé au prestigieux Songwriters Hall Of Fame en 2009. En plus de sa collaboration avec Bon Jovi, il a sorti trois albums solo qui ont dévoilé une facette plus intime de sa personnalité : Stranger In This Town en 1991, Undiscovered Soul en 1998 et le dernier en date Aftermath Of The Lowdown sorti en 2012, dont est issu le single Every Road Leads Home To You. L’artiste apporte régulièrement son soutien à des causes qui lui sont chères comme l’écologie, les sans-abris, la faim dans le monde, l’éducation musicale ou encore les victimes de l’ouragan Sandy, qui a dévasté entre autre le New Jersey, dont il est originaire.

Le guitariste sera sur la scène du Bataclan, à Paris, le jeudi 26 juin 2014 et pour ce concert unique Richie Sambora sera accompagné de la talentueuse Orianthi, guitariste prodige qui a notamment joué avec Alice Cooper sur sa dernière tournée ! Avant cela, il nous a accordé un petit moment où il nous parle de ses amis, de sa mère, de sa fille et d’Orianthi.

Photo credit James Minchin

Bonjour Richie. Je vous dérange ?
Non, pas du tout, mais attends un peu s’il te plaît, car je suis chez ma mère dans le New Jersey et je dois trouver un endroit tranquille pour te répondre. Elle s’est brisé la hanche il y a quelques semaines donc elle ne peut pas trop bouger. Je viens la voir pour lui remonter le moral de temps à autre.
C’est bon, on peut discuter maintenant !

Vous m’avez fait parvenir une reprise de Willy DeVille, A Storybook Story. Pourquoi avoir choisi cette chanson en particulier ?
Willy et moi, nous étions amis. Il est malheureusement décédé en 2009, d’un long et douloureux cancer. Je l’ai connu principalement les dix dernières années de sa vie. Nous allions toujours avec sa femme à la Nouvelle Orléans, traîner dans les bars du quartier français. Cela m’a fait du bien de rejouer ce titre. Ce que je t’ai envoyé ce n’était qu’une démo mais je vais peut-être la mettre dans mon prochain album. Je suis en train de bosser dessus en ce moment.

Je sais que vous êtes très sensible à la souffrance des autres. D’où vous vient cette empathie ?
Je pense que ce sont mes parents qui m’ont élevé de cette façon. Rien de plus. J’habite en Californie et je n’ai pas de soucis d’argent, mais cela n’a pas toujours été le cas. Il y a trois mois, j’ai été invité à venir rencontrer des jeunes d’une association qui travaille avec la police et qui s’occupe de retirer les enfants et les ados de la rue. Ils m’ont tous parlé de drogue et dans leur ville, ils perdent entre 10 et 12 enfants par mois à cause de l’héroïne. Je suis moi-même papa et je suis issu d’une grande famille avec beaucoup de cousins et cousines : je ne peux pas être insensible à cette cause. J’ai fait un speech lors de cette rencontre et j’ai composé une chanson qui s’appelle Lighthouse à cette occasion. En fait lorsque l’on m’appelle pour que je contribue à une cause qui me semble juste, je suis incapable de dire non. J’ai participé à un programme, ici dans le New Jersey, qui vise à réinsérer des sans-abris dans la communauté.
Mon père est lui aussi décédé d’un cancer, donc dès que je peux, je participe à des concerts qui permettent de réunir de l’argent pour la recherche. Je pense que la sensibilisation peut ouvrir beaucoup de portes !

J’ai interviewé Joe Satriani il y a peu de temps et il m’a confié que la mort de Jimi Hendrix a eu une influence majeure sur son choix de métier. Je pense que vous avez cela en commun, non ?
Oui, Jimi a certainement eu un impact sur ma manière de concevoir la musique. J’aime son talent d’improvisation, sans aucune peur ni barrière. Il avait cette capacité à faire abstraction de tout ce qui l’entoure pour faire SON truc. J’ai grandi en écoutant du Jimmy Page, du BB King, du Bob Dylan. Je pense que c’était l’époque de la renaissance musicale. Chacun acceptait la musique de l’autre et chacun respectait les contributions de chaque artiste.
La raison pour laquelle j’ai commencé à jouer, c’est d’abord parce que mon cœur me le dictait. J’ai toujours été une personne assez solitaire et j’avais envie de faire ma propre musique.

Pouvez-vous me parler d’Orianthi qui sera avec vous sur scène à Paris et en tournée ?
J’ai dû la rencontrer il y a 7-8 mois, à un concert de charité, organisé par Alice Cooper. C’est vraiment une guitariste incroyable, mais aussi une excellente chanteuse et interprète. Elle était sur scène et j’ai eu envie de la rejoindre. Il y a tout de suite eu cette alchimie, c’était très fort. On a joué un long moment en improvisant chacun de notre côté, mais aussi ensemble. Ensuite je suis parti en tournée en Australie et un de mes musiciens est tombé malade. Je l’ai appelée pour savoir si elle voulait le remplacer. Elle a accepté et nous a rejoints sur la tournée australienne.
Je n’aime pas quand on dit qu’elle est la meilleure guitariste féminine en ce moment. Elle est une des meilleures guitaristes du moment, tout court ! On est d’ailleurs en train d’écrire un album ensemble.

Notre question rituelle. Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi?
C’est une question très dure pour moi ! Les Rolling Stones sont ancrés dans mon cœur et la racine de leurs chansons provient du blues. Chez les Beatles, j’aime le soin qu’ils ont apporté à l’écriture des textes et à la musique. Franchement si je devais vraiment choisir, je pense que j’en choisirais un autre chaque jour.
En fait ce que je j’aime c’est découvrir de nouveaux groupes ou de nouveaux talents. J’ai une fille qui a un très bon goût pour la musique et elle me fait découvrir des groupes qu’elle aime. Dernièrement, je suis allé avec elle au festival Coachella et j’ai adoré ! Je suis hyper fière d’elle.

 Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

En plus de sa collaboration avec Bon Jovi, il a sorti 3 albums solo qui ont dévoilé une facette plus intime et personnelle : Stranger In This Town en 1991, Undiscovered Soul en 1998 et le dernier en date Aftermath Of The Lowdown sorti en 2012, dont est issu le single Every Road Leads Home To You.

L’artiste apporte régulièrement son soutien à des causes qui lui sont chères comme les problèmes écologiques, les sans-abris, la faim dans le monde, l’éducation musicale ou encore les victimes de l’ouragan Sandy, qui a dévasté entre autre le New Jersey, dont il est originaire.

Pour ce concert unique, Richie Sambora sera accompagné de la talentueuse Orianthi, guitariste prodige qui a notamment joué avec Alice Cooper sur sa dernière tournée ! Les tickets sont disponibles ici.

Comment s’est passé votre concert au Bataclan hier ?

Bonjour Nathalie ! C’est vraiment incroyable ! C’était notre premier concert à Paris et notre première fois à Paris tout court, donc on ne savait pas trop à quoi s’attendre. On ne savait pas du tout comment le public allait réagir à notre musique et on a été surpris de voir que les gens ont tout de suite été totalement dedans dès la première chanson.

Racontez-nous un peu le parcours du groupe Pop Evil !

Le groupe existe depuis 2001 et il a commencé en faisant des reprises de chansons rock très connues et dans toutes les salles (et aussi beaucoup de bars) qui voulaient bien les accueillir. C’est grâce à cela que le groupe s’est fait connaître et s’est forgé une solide expérience scénique. Nous avons gagné de l’argent avec ces concerts et nous avons pu enregistrer notre premier album Lipstick on the Mirror avec nos propres titres et avec un vrai producteur. Ce premier album nous a ouvert pas mal de portes. Nous avons eu notre premier contrat avec un label grâce à lui et on a enregistré War of Angels, notre deuxième album en 2008 par la suite. Ce deuxième album était nettement plus mainstream que le premier et certaines chansons sont même entrées dans les charts aux Etats-Unis. L’année dernière nous avons écrit Onyx, notre troisième album. Et là nous venons le présenter en Europe.

Pourquoi avoir choisi cette dénomination bizarre « Pop Evil » ?

Il y a plusieurs significations en fait. Nous voulions un nom avec des contradictions, car nous sommes un groupe à contradictions. Souvent la pop est considérée étant le mal personnifié à la radio de nos jours. En nous, nous sommes un peu cela. La pop et son contraire. Nous avons deux côtés bien distincts : un côté joyeux et un côté plus sombre. Nous pouvons faire des titres très dark et très metal, mais nous écrivons aussi de belles balades. On ne veut pas choisir. On est les deux.

Sur le dernier album Onyx, il y a effectivement un grand nombre de styles différents. Vous avez un côté rock et même hard rock, un côté metal et un côté un peu fleur bleue…

(rires !) Effectivement ! On n’essaie pas d’avoir une cohérence dans un album. Chaque chanson correspond à une émotion et à un état d’esprit dans lequel nous étions à un moment de notre vie. En fait l’album est un ensemble de titres écrits dans une période définie de notre vie, rien de plus. Nous voulions garder cet éclectisme car c’est notre signature et puis cela reflète aussi le public et les gens en règle générale. Cela reflète les émotions humaines qui sont toutes très différentes.

Concernant vos relations avec le public justement, j’ai vu sur votre site que vous aviez lancé un projet lié à la chanson Torn to Pieces. Pouvez-vous nous en parler ?

Oui, nous voulions que les fans s’investissent dans ce projet, car cette chanson parle de la perte d’une personne qu’on aime. Cela peut être un décès, mais aussi une rupture ou une séparation. Cette chanson est riche en émotions et tout le monde comprend de quoi il s’agit car chacun a perdu quelqu’un d’important dans sa vie à un moment ou à un autre. Nous voulions aider ces personnes. Les aider à surmonter cette épreuve à notre manière. Et leur permettre d’aller de l’avant. Cette chanson n’est pas triste, elle est pleine d’espoir.

Personnellement, j’aime beaucoup le titre Beautiful sur cet album. Pouvez-vous me dire de quoi il parle exactement ?

Cette chanson nous a été inspirée par un fan, qui subissait des brimades à l’école et elle a été écrite pour tous les fans qui sont dans ce genre de situation. Elle parle du fait que les qualités intérieures sont beaucoup plus importantes et que ce que pensent les gens autour de toi, cela n’a pas d’importance.

D’où vient le nom « Onyx » pour ce troisième album ?

Nous voulions là aussi quelque chose de dark et de mystérieux. La pierre et le titre nous ont plu. Nous travaillons toujours avec le même artiste qui nous fait nos couvertures d’albums et il a le contrôle total. Quand nous lui avons donné le titre « Onyx », il nous a envoyé la couverture que tu connais. C’était sa première épreuve et nous n’y avons rien modifié : elle est noire mais il y a une grande partie lumineuse et elle n’a rien à voir avec une religion. Il y a une partie mystique, mais nous voulions que cela représente un certain espoir et que le message soit positif.

Parlez-nous un peu de votre tournée en Europe ! Comment cela se passe ?

C’est vraiment génial ! Nous aimons beaucoup les tournées et cela faisait longtemps qu’on essayait de faire une tournée en Europe mais sans les moyens financiers et structurels d’un label, ce n’était pas très évident. Cela nous ouvre pas mal de portes. On s’est aussi rendu compte que nous n’étions jamais sortis des États-Unis et qu’on avait sous-estimés les barrières, disons… culturelles…

Ah ? C’est-à-dire ?

Les langues, notamment ! En Europe dès que vous franchissez une frontière il y a une langue différente. Chez nous, tout le monde parle anglais ! (rires !) En tout cas, cela m’a permis d’apprendre quelques mots en français.

Que se passe-t-il pour vous après la tournée ?

Nous allons terminer notre prochain album. En fait, nous ne nous arrêtons jamais d’écrire. Après la tournée nous repartons en studio et nous allons essayer de sortir un nouvel album à la fin de l’année ou début de l’année prochaine.

Chez Karma nous avons une question rituelle : préférez-vous les Beatles ou les Rolling Stones? Et pourquoi ?

Les Beatles ! J’aime l’entièreté de ce qu’ils ont fait : leurs carrières, les albums, leurs visions. Toutes leurs chansons sont aujourd’hui des classiques et elles sont intemporelles. Il n’y a pas une seule chanson à jeter. Je ne peux pas dire la même chose concernant les Stones.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

 www.popevil.com

Robert Plant and The Sensational Space Shifters
Le dimanche 22 juin 2014
Horaire : 19h30
Le Bataclan
Tarifs : De 67,50 € à 95,00 €
Mise en vente le lundi 24 mars 2014 à 10h

Live Report : Matisyahu – Bataclan (Paris) – 10 mars 2013

Comment décrire Matisyahu et ce qu’il a apporté sur la scène musicale international ? C’est un OVNI ! Il était présent le 10 mars dernier au Bataclan à Paris pour un concert unique en France.

Apparu sur la scène publique en 2005 et découvert par votre humble serviteur en 2007 sur ARTE (docu consacré à la religion et la musique pop avec aussi Cat Stevens). Arborant alors un style qui rappellera aux cinéphiles français le classique Rabbi Jacob et sa danse yiddish endiablée, il développe un reggae touchant parfois aux rythmes ragga et autres déclinaisons du genre qui nous transporte par ses mélodies, sa voix, et le contraste entre la musique, les musiciens et son apparence ajoutait encore plus à la singularité de sa musique.

En intégrant le judaïsme au reggae, il revenait aux racines mêmes des croyances des rastas, au temple de Salomon et à la dispersion des tribus d’Israël, nostalgiques de Zion (on retrouve d’ailleurs ces références dans Matrix si vous vous rappelez bien). Ce qui peut paraître déroutant au début devient donc on ne peut plus logique pour qui souhaite comprendre comment on peut allier judaïsme et reggae.

N’ayant jamais pu le voir sur scène jusqu’à cette année – ses venues en Europe étant si rares jusque-là et l’ayant raté en Hongrie il y a deux ou trois ans – je m’empressais de demander une accred : Wroclaw en Pologne et Paris étaient au programme. En raison d’un souci de communication avec la salle en Pologne, je dus annuler mon voyage alors que l’accréditation tombait le jour même du concert. Tant pis ce n’était que partie remise pour le Bataclan.

Arrivé en avance au Bataclan, j’eus la chance d’échanger quelques mots avec lui et d’avoir ma petite photo en sa compagnie. Mec adorable, ouvert et accueillant, la soirée s’annonce donc fort sympathique. En première partie, Vanupié, jeune artiste français ouvre le bal et enchante déjà le public.

Découvert dans le métro et récemment signé par une maison de disque, il risque d’enchanter nombres de vos soirées reggae à travers l’hexagone et au-delà. Sa voix rauque donne un certain volume à ses compositions et le public passe un bon moment, les sourires béats scotchés sur les visages.

Après un set de 45 min, la salle est sur le qui-vive et attend avec impatience Matisyahu. Celui-ci entre en scène et va tous nous subjuguer. Primo, pour ceux qui n’avaient pas suivi son actualité au-delà de sa musique, il ne porte plus ni sa barbe, ni ses habits religieux traditionnels ni même de kippa.

Vêtu d’un jeans, t-shirt blanc, lunettes de soleil, veste en cuir et arborant une casquette des Dodgers de LA, il enchaîne ses titres pour notre plus grand bonheur. Point de mouvement de foule comme dans un concert punk ou métal, auxquels je suis coutumier, mais chacun bouge et exprime son ressenti de la musique qui nous est transmise.

Alternant chansons et séquences beat-box dans lesquelles il excelle, le concert suit son cours jusqu’au moment tant attendu où il se jette littéralement dans le public pour un slam monumental, jusqu’à se tenir debout sur les épaules de la foule qui le porte ainsi, donnant une grandeur à la scène, avec le Bataclan en toile de fond.

Chacun a son téléphone en main pour immortaliser le moment. Matisyahu retourne ensuite sur scène pour terminer le concert et le clore par une invitation au public à le rejoindre. Le musicien disparaît après une nouvelle séance de bain de foule, tandis que le public danse encore.

Petit bémol, le concert a duré à peine une heure et j’avoue ressentir une petite frustration. Le concert de Matisyahu permet à tout un chacun de prendre son pied. Du coup, la descente est vraiment brutale. Le public est comme moi surpris par cette fin mais la tournée express et rapide à travers toute l’Europe explique sûrement le raccourcissement des prestations. La route est longue entre chaque capitale pour le groupe.

Bilan : Une soirée dingue, bien intercalée entre celles avec Mudweiser, 7 weeks et Loading Data que je suivais sur la route, et parfaite pour être zen pour la rentrée, le lendemain.

Setlist : Crossroads, Searching, Jerusalem, King Without A Crown, Live Like A Warrior, Youth, Sunshine, Beatbox, One Day.

Article et photos : Cédric Mathias