Un cri de guerre et de ralliement retenti dans les coulisses, signe avant coureur d’une entrée imminente. La scène est utilisée au maximum de ses possibilités et les différents modules et éléments de décor sont déjà en soit un spectacle.

C’est dans ce contexte que débarque les moustachus de Deluxe : Pépé au saxo avec ses airs de Borat, Kaya à la basse en indien, Pietre à la guitare avec son costume de maître de cérémonie digne des plus grands cirques, Soubri aux percussions dans son collant rouge moulant, Kilo est quant à lui caché derrière sa batterie surélevée.
Au milieu de cette ménagerie, il ne manquerait que Valentine la panthère noire et des claquements de fouet pour se demander si on ne s’est pas trompé de spectacle.

Mais aux premières notes c’est la voix de la tigresse Liliboy qui vient nous flageller. Ses déhanchements et pas de danse félins qui font danser sa jupe moustache ajoutent à cette scène quelque chose de magique.

Chaque acteur de cette représentation est un électron libre et tous finissent inexorablement par graviter l’un autour de l’autre jusqu’à former une boule d’énergie communicative.

Leur style ? Un mélange hip-hop, funk et jazz avec un timbre à la Duffy qui rend l’ensemble unique, délicieux et ô combien festif.
C’est ce genre de melting pot(es) qui vous met une claque musicale du fait de leur richesse culturelle et de la précision de leurs arrangements. Une sensation que j’avais ressentie avec le même type de combo australien : True Live.

« Si ça vous a plu… devenez moustachus !  » lâchent-ils en clôture de leur set. Y’a plus qu’à…

Changement de décor : platines de DJs massives avec écrans LED géants, podiums pour les trombones, Drum-box en plexi contenant l’outillage du parfait percussionniste. Les Chinese man n’ont jamais été aussi proches.

Style indéfinissable puisque chaque chanson parcourt un genre musical différent mais avec une constante : le rap, qui est inséré au sein de chaque style avec des doigts de fées.
Nous passerons donc du bayou de la Nouvelle-Orléans, à de l’electro-dub sur fond visuel de High Speed Photography bercée par une voix grave (façon voix de l’Ours dans Armagueddon), à Don’t Scream un mix entre Gesaffelstein et Eminem, puis par l’Afrique où les cuivres sont à l’honneur, Free Up The Bass défile sur les écrans sous un son reggae/rap.

Puis, les écrans présentent une jeune fille noire errant au milieu d’un désert. Des montagnes jaillissent du sol, la musique prend place dans ce visuel avec toute la puissance nécessaire pour donner à ce cocktail une sensation de fin du monde…

C’est en effet la « fin » du set alone des Chinese Man, mais pas le générique de fin.

Ils sont en effet rejoints par le collectif Deluxe vers 22h30 pour une ultime troisième partie réunissant pas moins de onze personnes sur scène (le batteur, trois DJs, une guitare, une basse, deux trombones, les deux percussionnistes dans leur huit-clos, la chanteuse, un saxo et enfin les deux rappeurs) pour une union joussive de leurs univers.

Article et photos : Yvan Cauvez

Reprenons depuis le début, pour ceux qui n’ont pas été très attentifs à leurs cours d’histoire de la danse slave. Le ballet Moïsseïev, qu’est ce que c’est déjà, hm ? C’est un spectacle imaginé par Igor Moïsseïev, l’un des plus grands chorégraphes du XXe siècle, qui mêle danse folklorique russe, techniques du ballet classique et influences culturelles du monde entier. Notre ami Igor, qui a imaginé lui-même ce style hors-normes, a dirigé sa troupe jusqu’à sa mort en 2007. De quoi forcer l’admiration et attirer la curiosité. Surtout quand on sait que ce grand fou est décédé à l’âge très respectable de 101 ans. C’est ce que j’appelle de la dévotion.

Ballet Igor Moïsseïev – Photo : Elodie Lanotte

Le génie reconnu et passionné a passé la main à l’une de ses anciennes élèves, Elena Sherbakova, qui dirige aujourd’hui la troupe en prenant soin de garder l’âme du spectacle intact. Spectacle que le Zénith de Nancy a eu le plaisir d’accueillir en ses murs, un évènement exceptionnel en province qui a attiré connaisseurs et néophytes. Et soyons honnêtes, néophyte je suis, et ma curiosité a été plus que satisfaite.

Ballet Igor Moïsseïev – Photo : Elodie Lanotte

Le spectacle se compose de 14 ballets, et si vous imaginez des gens accroupis lancer une jambe plus haut que leur tête pendant une heure trente, je vais devoir vous détromper. Bien sûr, la plupart des ballets mettent en scène des pas de danse folklorique que nous imageons tous plus ou moins, mais l’exécution impressionnante et la diversité des chorégraphies font la qualité du spectacle. Ce sont de véritables tableaux qui s’enchaînent, fêtes populaires endiablées, scènes de combat théâtrales, danses tziganes envoûtantes… Les surprises se multiplient, les couleurs chatoyantes des costumes virevoltent. On plonge facilement dans l’univers de Moïsseïev, dont la narrativité est parfaitement accessible, sympathique et vivante.  C’est toute la culture russe qui s’étale sous nos yeux, comme un film charmant et plein de rebondissements.

Ballet Igor Moïsseïev – Photo : Elodie Lanotte

La troupe fait preuve d’une énergie incroyable, et le naturel des chorégraphies n’enlève rien à leur complexité. On sent beaucoup de maîtrise technique, mais on se laisse aussi aller au jeu des émotions. De la joie qui nous arrache des sourires lors des scènes de bal populaire, ravis de cette insouciance si parfaitement chorégraphiée. Des frissons lors des scènes militaires, qui miment l’attaque à cheval ou des fusillades… Et beaucoup de rires devant l’incongruité de certains ballets, à commencer par la fabuleuse « Lutte des deux gamins » où un seul danseur, mains et pieds au sol, engoncé dans un costume qui image deux enfants se tenant aux épaules, mime une lutte acharnée et comique qui a leurré bien des spectateurs.

Ballet Igor Moïsseïev – Photo : Elodie Lanotte

Car le ballet Moïsseïev, c’est aussi de fabuleuses trouvailles visuelles. Si la scène est vide de tout décor, c’est bien pour mettre en valeur l’incroyable talent des danseurs et l’originalité des pas. Lors du ballet « Les Partisans », qui narre les aventures des éclaireurs du Caucase attendant une attaque nazie, les danseurs, enveloppés de longues capes noires, semblent littéralement glisser sur scène. La prouesse a soulevé un vent de murmures incrédules dans la salle et les spéculations incluant skate-boards et trottinettes sont allées bon train avant que les capes ne tombent, ne révélant aucune supercherie. Juste une trouvaille visuelle maîtrisée à l’extrême, parmi tant d’autres qui ont ponctué le spectacle et ébahi le public. Ces illusions d’optique incroyables reviennent dans « Un jour sur un navire », ballet hilarant inspiré de Broadway, qui narre les aventures d’un marin indiscipliné évitant avec beaucoup d’ingéniosité les corvées données par son chef. La masse des danseurs en rang image la machinerie du bateau, et la synchronisation bluffante des pas mimant rouages et pistons a déclenché des applaudissements spontanés au moindre mouvement. Moïsseïev se joue de nos sens, on ne croit littéralement plus ce que nos yeux nous montrent, et c’est délectable.

Ballet Igor Moïsseïev – Photo : Elodie Lanotte

Alors, le ballet Moïsseïev, « juste » de la danse folklorique ? Certainement pas ! C’est un véritable spectacle mêlant une technique irréprochable, histoire russe, mime, théâtre et magie. L’univers du chorégraphe, un peu fou, résolument charmant, met en valeur des danseurs au talent indéniable, même si peu respectueux de la gravité et de la physique en général. En sortant du Zénith de Nancy, on a comme envie de remercier les responsables de la soirée, et surtout, de se plonger dans la culture russe traditionnelle pour prolonger l’expérience. Encore !

Article : Marine Pellarin

Rammstein, nos chers voisins allemands amis du metal à tendance martial, qui ont annoncé récemment 4 dates à venir en France pour 2013, seront donc le 7 juillet au Zénith de Nancy pour un concert en plein air exceptionnel !

plus d’infos : http://www.zenith-de-nancy.com/Programmation/Agenda-Rammstein-31215.htm

Rammstein sera également en tournée en France :

Le 23 avril 2013 à Montpellier
Le 24 avril 2013 à Lyon
Le 18 juillet 2013 à Carhaix, dans le cadre du festival Les Vieilles Charrues

Qu’il me jette la pierre celui qui, au moins une fois à un concert, n’a pas dit « Vivement que la première partie se termine et qu’on passe enfin aux choses sérieuses ! ». Oui, moi-même, pourtant grand amateur de musique et de nouvelles découvertes, je me suis entendu prononcer ces mots (ou une quelconque paraphrase…). Et pourtant, il arrive parfois qu’un groupe, un artiste, monte sur scène et vous remette à votre place.

Skip The Use – Photo Cedric Mathias

Épuisé après une longue semaine, lassé par une route trop longue pour arriver au Zenith de Nancy, je dois bien avouer que, lors de mon entrée dans la salle, je n’avais qu’une hâte, que Lenny Kravitz monte sur scène et que le vrai spectacle commence. C’est donc avec un intérêt plus que mitigé que j’ai assisté à l’arrivée des cinq membres de Skip The Use. Et là, une claque.

À peine les premiers accords sont-ils envoyés que ma tête se met à bouger. Je ne suis pas du genre facilement impressionné, mais là, wahou ! L’énergie qui se dégage de ce quintet dont je ne connais que deux titres me surprend comme j’ai rarement eu l’occasion de l’être. Et je ne suis pas le seul. Il ne faudra pas bien longtemps avant que la foule assise se lève et se joigne à la fosse dans une fête gigantesque.

Car oui, si l’on ne devait garder qu’un mot pour décrire la musique de Skip The Use, ce serait « fête ». De la première à la dernière note, il est évident que le but du groupe est de vous faire remuer vos fesses. Et pour ça, on peut faire confiance aux membres de Skip The Use, ils savent y faire. Impossible de rester de marbre face à un tel spectacle. Outre la précision quasi militaire avec laquelle sont joués les morceaux (mélangeant habilement le rock, la funk et le punk), la prestation du chanteur, Mat Bastard, est tout simplement époustouflante. Le Monsieur, qui semble monter sur ressors, n’a tout simplement pas l’air de savoir ce qu’est une fausse note. Malgré l’impressionnant marathon-sauté qu’il s’impose, Mat parvient à conserver un contrôle de sa voix qui ferait pâlir d’envie n’importe quel chanteur.

Skip The Use – Photo Cedric Mathias

Se séparant rapidement de son t-shirt, le chanteur/athlète se montrera, en plus, particulièrement proche d’un public qui n’est, ou plutôt n’était, pas le sien. Discutant, s’autorisant quelques remarques, anecdotes ou encore blagues avec les premiers rangs, il n’en oubliera pas le reste de la salle qu’il remerciera à de multiples occasions. Craignant néanmoins une coupure imposée du set, il gardera la maîtrise de son temps de parole et n’en abusera que peu afin de ne pas pénaliser l’ensemble du groupe et le public.

Le public justement. Très varié (Lenny Kravitz ayant la chance d’avoir touché plusieurs générations), il répondra plus que positivement à ces petits Français venus défendrent les couleurs de leur pays pendant cette soirée. Les applaudissements seront de plus en plus nombreux et chaleureux à mesure qu’avancera le set et, après quarante-cinq (trop courtes) minutes de prestation, alors que les acclamations retentiront pendant le salut final du groupe, une étrange sensation s’emparera de moi. Ces cris, ces sifflements, ces claquements de mains… Un rappel ? Alors que j’observe l’assistance, je me rends compte qu’effectivement,  nombreux sont ceux qui demandent un rappel bien que convaincus que la chose est impossible (le groupe ayant déjà dépassé son temps de scène).

Skip The Use – Photo Cedric Mathias

Un ultime signe de la main et le quintet disparaîtra en coulisse sous les applaudissements toujours nourris d’un public largement conquis. La surprise fût à la hauteur de la prestation et, même si la soirée ne fait que commencer, elle a déjà dépassé les attentes !

> Retrouver la suite de ce live report avec Lenny Kravitz 

Article : Dom Panetta