Cet évènement coïncidera avec la sortie du 2ème album des Daisies, qui sera disponible le 1er juin 2015 sur INgrooves.

A noter que le chanteur John Corabi (Mötley Crüe /Ratt) collabore désormais avec ce collectif musical, sur scène et en studio. Autre recrue de taille, le batteur Tommy Clufetos (Black Sabbath & Ozzy Osbourne) qui vient de confirmer sa présence sur cette tournée.

L’enregistrement de cette seconde galette, intitulée  « Revolución », a déjà commencé en Australie, à Sydney, au Studio 301. Les morceaux sont produits par les Dead Daisies et Craig Porteils (Guns N’ Roses/Billy Idol). Une première session avait déjà eu lieu à Cuba, aux Abdala Recording Studios de La Havane, sous la direction de Ben Grosse (Marilyn Manson/Sevendust).

Le titre de ce nouvel album, « Revolución », est définitivement influencé par le récent voyage des musiciens à Cuba. Le disque est enregistré avec le bassiste Marco Mendoza (Thin Lizzy/Whitesnake), le clavier Dizzy Reed (Guns N’ Roses), et les guitaristes David Lowy (MINK, Red Phoenix) & Richard Fortus (Guns N’ Roses/The Psychedelic Furs), ainsi que John Corabi (Mötley Crüe /Ratt) au chant, alors que c’est le batteur Jackie Barnes (Tin Lids, fils du chanteur Jimmy Barnes) qui sera derrière les fûts.

« Eh bien, un nouveau chapitre de la carrière de ‘The Dead Daisies’ vient de commencer!!!   Nous aurons terminé notre boulot en studio d’ici mi-avril pour une sortie début juin… nous sommes donc tous excités par la perspective de fouler à nouveau la même scène que KISS, mais en Europe cette fois. Nous sommes également impatients de pouvoir enfin partager nos concerts et notre musique avec nos fans du Vieux-Continent.  Préparez-vous à prendre une bonne dose de Rock &  en pleine face ! WE ARE COMIN’ TO GETCHA!!!!  SEE YA »LL THERE….ARE YOU READY?” – Marco Mendoza

«Jusqu’à présent The Dead Daisies ont été absolument géniaux avec moi. Les gars sont tous de grands musiciens avec qui il est juste incroyablement facile de travailler ! J’ai eu beaucoup de plaisir avec eux à Cuba, et maintenant  je suis ici à Sydney en train d’écrire et d’enregistrer avec eux !  J’ai hâte de savoir ce que l’avenir va nous apporter…» – John Corabi

« John Corabi aime la pêche au requin en haute mer, c’est sa passion. C’est aussi un as lorsqu’il  se coiffe d’un casque de moto ou qu’il empoigne une batte de baseball… C’est donc un plaisir d’enregistrer un disque de rock avec lui… » - Dizzy Reed

Au sujet de The Dead Daisies:

Influencés par le hard rock des années 70 et du début des années 80 The Dead Daisies citent The Faces, Bad Company ou Foreigner comme principales références: un chant musclé, des riffs, bluesy, des refrains massifs, des mélodies puissantes et accrocheuses. Le tout interprété par des musiciens de hauts rangs qui n’ont pas leur pareil pour tout pulvériser sur leur passage lors de leurs concerts.

Le line-up de ce collectif musical est en perpétuelle mutation, c’est ainsi que The Dead Daisies voit, tout à tour, défiler en son sein le gratin du Rock’n’Roll international : Richard Fortus (Guns N’ Roses/The Psychedelic Furs), Dizzy Reed (Guns N’ Roses/Hookers and Blow), Darryl Jones (The Rolling Stones), Charley Drayton (The X-pensive Winos/The Cult), Jon Stevens (Noiseworks/INXS), Brian Tichy (Ozzy Osbourne/Billy Idol), David Lowy (Red Phoenix/Mink), John Tempesta (The Cult/Rob Zombie), Marco Mendoza (Thin Lizzy/Whitesnake), John Corabi (Motley Crue/Ratt), Alex Carapetis (Julian Casablancas + The Voidz/Nine Inch Nails), Bernard Fowler (The Rolling Stones), Jackie Barnes (Tin Lids/Jimmy Barnes) et Frank Ferrer (Guns N’ Roses/The Psychedelic Furs).

Au sujet de John Corabi:

Suite de son passage dans Andorra et The Scream,  John Corabi bénéficiait déjà d’une solide réputation de frontman dans le monde du rock avant de rejoindre Mötley Crüe en 1992. Avec eux il a coécrit et enregistré leur excellent album éponyme, avant le retour de Vince Neil en 1996. Il a ensuite rejoint Ratt au poste de guitariste et a également joué avec l’ex-guitariste de Kiss  Bruce Kulick dans Union et collaboré à ESP, le projet solo d’Eric Singer, l’actuel batteur du “Baiser”. Corabi a été invité à rejoindre le collectif de The Dead Daisies après avoir participé à Cuba Rocks for Peace, le concert historique qui s’est déroulé en février à La Havane.

 Les dates de la tournée ici:

KISS – 40^th Anniversary Tour

Support : The Dead Daisies

02/06 – 02 Arena (Hambourg, Allemagne)

03/06 – 02 Arena (Berlin, Allemagne)

04/06 – Arena (Leipzig Allemagne)

06/06 – Rock In Vienna Festival (Vienne, Autriche)

08/06 – Prague 02 Arena (Prague Republique Tchèque)

10/06 – Zurich Hallenstadion (Zurich, Suisse)

11/06 – Verona Arena (Verona, Italie)

14/06 – Download Festival (Derby, Grande-Bretagne)

16/06 – Le Zénith (Paris, France) Locations ICI

18/06 – Ziggo Dome (Amsterdam Hollande)

19/06 – Graspop Festival (Graspop, Belgique)

21/06 – Barcelona Palau San Jordi (Barcelona, Espagne)

22/06 – Barclaycard Arena (Madrid, Espagne)

thedeaddaisies.com

www.facebook.com/TheDeadDaisies

 Twitter : @TheDeadDaisies

]]> http://magazine-karma.fr/media/the-dead-daisies-tournee-europeenne-avec-kiss-et-nouvel-album-en-juin-2015/feed/ 0 http://magazine-karma.fr/media/interview-apocalyptica/ http://magazine-karma.fr/media/interview-apocalyptica/#comments Mon, 09 Feb 2015 10:10:10 +0000 http://magazine-karma.fr/media/?p=22572 Depuis leur genèse, le hard rock ou le heavy metal ont toujours résonné aux sons des riffs et des solos de guitares. Depuis 1996, date de la sortie du premier album d’Apocalyptica, le « rock dur » rime aussi avec violoncelle ! Formé en 1993 par des virtuoses issus de l’Académie Sibelius d’Helsinki, Apocalyptica s’est tout d’abord fait connaitre en adaptant certains titres  du répertoire de Metallica et d’autres ténors du « metal », puis en assurant la 1ère partie de Rammstein. Il n’est pas question ici de « versions symphoniques », mais de véritables réarrangements spécifiquement conçus pour des violoncelles.

Depuis le début des années 2000, développant désormais ses propres compositions avec le soutien d’un batteur (et de différents invités au chant), Apocalyptica remporte un succès considérable en France. Ils seront de retour en Europe à partir d’octobre 2015.

Disponible courant avril, Shadowmaker sera le 8ème album studio d’Apocalyptica. Il s’agit du premier disque enregistré avec le chanteur américain Franky Perez (Scars On Broadway, Slash). Mikko Sirén, le batteur au milieu des violoncelles, nous a parlé de cet album.

Bonjour Mikko ! J’ai lu dans votre biographie que vous avez pris plus de temps pour écrire ce nouvel album. Aviez-vous besoin de ce recul ?
Bonjour Nathalie ! Oui, absolument. Nous avions passé des années très intenses à faire des tournées. En y réfléchissant, nous avons quasiment passé 16 ans à écrire et à faire des tournées. Il était temps de se poser un peu et de réfléchir à où nous voulions aller et qu’est-ce que nous voulions faire. Quand on a commencé à penser à cet album, on venait de rentrer de Chine après notre tournée pour l’album Wagner Reloaded et déjà cet album montrait bien que nous aspirions à autre chose. Les albums avant Wagner sont quelque part connectés entre eux. J’avais l’impression qu’on se répétait. Wagner est arrivé comme une bouffée d’oxygène et nous a permis de nous retrouver, mais surtout de nous poser les bonnes questions.

Concrètement, que s’est-il passé avec la tournée Wagner ?
Quand on est revenu, on était libre. Nous n’avions plus de label, plus de maison de disque et il n’y avait plus personne pour nous dire ce que nous devions faire. C’était la liberté totale. Nous venions de passer plusieurs mois sur la route avec un album instrumental et là au retour, on s’est senti, comme si nous nous étions totalement libérés de notre passé. Ce n’était pas simple car nous sommes partis avec un grand orchestre et c’était vraiment sympa d’être sur la route avec eux. Cela a rendu le retour à la réalité pas très évident, mais on s’est dit que c’était une occasion pour changer notre manière de faire pour le prochain album.

Fais-tu référence au fait que vous n’ayez qu’un seul chanteur sur cet album ?
Oui. Nous avions besoin d’un nouveau challenge et nous voulions concevoir un album qui représenterait une seule et même entité en soit. Nous avons toujours eu l’habitude d’inviter des chanteurs « guests » sur nos albums mais cela rendait souvent l’organisation de la tournée par la suite très compliquée, comme tous les chanteurs n’étaient pas toujours disponibles en même temps. Pour nous, c’est une très grande étape de chercher un seul chanteur.

Comment l’avez-vous trouvé ? Avez-vous fait passer des auditions ?
Non, je pense que cela aurait été la mort d’Apocalyptica ! Nous en avons parlé autour de nous et on nous a fait écouter pas mal d’enregistrements et de vidéos. Ce n’était pas simple car, forcément, beaucoup de très bons chanteurs sont bookés longtemps à l’avance. Au départ nous avions sélectionné 20 chanteurs, puis nous avons réduit la liste à 5, puis à 3. Nous avons choisi Franky après un coup de fil sur Skype. Nous avons eu beaucoup de chance, car en plus d’être le meilleur chanteur qu’on ait entendu, il est aussi quelqu’un d’adorable et avec qui on va sûrement passer de bons moments en tournée. On le respecte énormément, car il a fait de la musique toute sa vie.

L’idée de départ était d’enregistrer avec un seul chanteur mais aussi de l’emmener ensuite en tournée avec vous ?
Oui, c’était l’idée. Les chanteurs invités nous ont apporté beaucoup de choses, mais il n’y a jamais eu de lien très fort pendant les tournées. Nous répétions chacun de notre côté et on se retrouvait que sur scène finalement. Ici les répétitions se font avec Franky et cela rend les choses totalement différentes. J’ai véritablement l’impression que cet album est un album d’un seul et même groupe, et cela se reflétera sur nos concerts lors de la tournée. Franky a imposé son style et sa signature vocal sur les arrangements.

Votre biographie parle aussi du « core of the band » (ndlr : cœur du groupe). Quel est-il et est-ce que Nick Raskulinecz, le producteur de cet album et des Foo Fighters ou Mastodon avant vous, vous a permis de le trouver ?

On a fini par l’apercevoir justement au moment où on a décidé de se poser et composer Shadowmaker. C’était un moment très créatif de notre carrière. On a pas mal expérimenté et on a même composé des morceaux de 11 minutes. Nous étions dans les studios de Nick Raskulinecz à Nashville et certains morceaux ont un air classique des Eagles. Cette fois-ci nous étions beaucoup mieux préparés pour l’enregistrement que les fois précédentes. Nous avons passé beaucoup de temps à répéter et à répéter encore, ce qui fait que nous savions exactement comment les chansons devaient être au final. Nick nous a beaucoup aidés à ce niveau-là.

Peut-on parler de la couverture de l’album et que représente-elle pour toi ?
Très tôt, nous voulions une couverture très claire, car la plupart des albums de métal sont très noires et très sombres. Le titre Shadowmaker se réfère à beaucoup de choses et la chanson a été la première que nous avons composée pour cet album. Dans les paroles nous disons « comment une personne aussi belle, peut-elle être aussi triste ? » Nous parlons donc des faux-semblants. Des relations amoureuses ou amicales qui semblent être saines mais qui finalement sont très destructrices. On parle de douleur. Les deux personnages, assez féminins, représentent ces idées liées aux faux-semblants. Même si la couverture est très claire, je pense que l’album en lui-même est assez sombre. On parle des personnes qui bouffent toute ton énergie. On parle des personnes qui sont supposées te représenter en politique ou au gouvernement.

C’est la direction que vous souhaitez prendre pour les prochains albums aussi ?
Il représente notre liberté artistique. C’est ce qu’est Apocalyptica aujourd’hui. C’est un polaroid de notre musique et de qui nous sommes. Plus tard nous pourrons regarder dans nos archives et voir que chaque album représente une tranche dans nos vies.

Une dernière question avant de terminer : notre question rituelle. Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi ?
Je vais prendre les Beatles pour leurs styles très variés. Ils ont réussi à se réinventer pratiquement à chaque album. J’admire cela.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Toutes les dates de leur tournée sur leur site ici :

http://www.apocalyptica.com

Ils seront notamment à l’Atelier (Luxembourg) le dimanche 25 octobre 2015 (pour les vrais fans, des Meet and Greet sont encore disponibles ici) et au Zénith (Paris) le 6 novembre 2015.

Le moins que l’on puisse dire, c’est que le Zénith de Paris n’a pas hésité à faire dans le beau et l’efficace avec cet ouvrage, les éditions Ipanema, auteurs de la mise en page et de la direction artistique ayant réalisé un véritable travail de qualité. Il faut dire que le livre est servi par une iconographie de choix, regroupant des photos de concert de ces trente dernières années. Et à ce petit jeu, le Zénith peut se targuer d’avoir vu défiler quelques poids lourds de la scène musicale française et internationale : Deep Purple, Frank Zappa, Gorillaz, Guns n’Roses, Iggy Pop, Indochine, Iron Maiden, 50 Cent, Amy Winehouse, Asaf Avidan, Bruce Springsteen et des centaines d’autres, tous compilés à la fin de cette création, avec leur année de passage.

Quitte à mettre les petits plats dans les grands, le Zénith n’oublie pas également la double page de ses petits frères, nés à la suite de la réussite de ce premier venu dans l’Hexagone. On retrouve également quelques signatures célèbres extraites du livre d’or et une nouvelle double page consacrée aux pass « all access », les précieux sésames réservés à quelques chanceux lors des dates des artistes.

Ponctuant les photos en noir et blanc et en couleurs, de nombreux témoignages de personnalités musicales et culturelles donnent à voir les impressions intenses qu’a pu créer le Zénith de Paris avec sa programmation (Antoine de Caunes, Jacques Higelin, Omart Sy, Arcade Fire et même quelques mots griffonnés à l’époque par le trio de Nirvana).

D’autres photos, du public, des travaux ou encore de la structure elle-même complètent un ouvrage intelligent, bien construit, complet et passionnant. Les plus exigeants ou les plus passionnés auraient sûrement encore réclamé anecdotes et petites histoires supplémentaires du public ou des équipes techniques, mais la majorité des lecteurs trouvera largement son compte dans cette édition de qualité. En résumé, nous tenons là un bel hommage et un témoin précieux de trente ans de culture et de musique proposées avec envie par cette salle populaire et accueillante (et au prix attractif, il faut également le préciser).

format : 132 pages, livre broché, 270 x 270 mm
Icono : plus de 100 photos couleurs et noir & blanc
Prix : 29 euros
parution : 9 octobre 2014

Avec la contribution de : Jacques Higelin, Iggy Pop, Matthieu Chedid, Arcade Fire, Omar Sy, Jean Paul Gaultier, Antoine de Caunes, Jean-Jacques Goldman, Jean-Charles de Castelbajac, Kassav’, Nagui…

Nicki Minaj et Trey Songz sont plus qu’impatients de retrouver leur public français lors de cette tournée : « Cela fait bien trop longtemps que je n’ai pas vu mes Barbz en Europe ! Je n’en peux plus d’attendre de faire la fête avec vous et Trey Songz. Nous vous réservons plein de surprises, ce sera la meilleure de mes tournées ! »

Nicki Minaj a connu un début de carrière plus qu’impressionnant : révélée en 2009 avec sa mixtape It’s Barbie Bitch!,  elle a sorti son premier album Pink Friday l’année suivante, certifié disque de platine. Elle a chanté avec les plus grosses pointures de ces dernières années : Rihanna, Chris Brown, ou encore Lil Wayne ou Drake. Depuis 2009, Nicki a remporté plus de 60 récompenses dont 9 BET awards, 4 MTV Music Awards, et a été nommée à 120 reprises dont 3 fois aux Grammy Awards !

Considérée comme la rappeuse la plus influente de tous les temps par le New-York Times, Nicki Minaj jongle à la perfection entre titres très urbains et ballades personnelles. En atteste Bed Of Lies, le dernier single issu de Pink Print, son 3ème opus qui sortira le 15 décembre 2014 dans l’Hexagone.

INVITÉ SPÉCIAL : Trey Songz. Repéré à l’âge de 15 ans, c’est 6 ans plus tard que Trey Songz sort son premier album I Gotta Make It, sur lequel on trouve un duo avec Aretha Franklin. Depuis la fin des années 2000, il est devenu la référence du R’n’B US, notamment grâce à ses remixes de tubes hip-hop et ses collaborations avec Fabolous ou encore Young Jeezy. Après Bottoms Up en 2010 en featuring avec Nicki Minaj, découvrez Touchin’ Lovin’, extrait de son 6ème et dernier album Trigga, en cliquant ici !

Le concert de Nicki Minaj au Zénith le 25 mars est déjà complet !

Pour les retardataires, rendez-vous pour un concert supplémentaire jeudi 26 mars !

Une musique simple et efficace, des gros tubes, de l’humour et un style reconnaissable entre tous : voilà comment on peut résumer les 45 ans de carrière (déjà !) de ZZ Top. Billy Gibbons, Dusty Hill et Frank Beard ont vendu plus de 50 millions d’albums depuis le début des années 70. 15 albums au compteur, qui contiennent les hits La Grange, Sharp Dressed Man ou encore Gimme All Your Lovin’. Bref, on ne les présente plus !

Le dernier opus du trio texan, La Futura, est sorti en 2012. Produit par Rick Rubin (AC/DC, Red Hot Chili Peppers), il nous propose un rock pur et dur mêlé à des chansons bluesy plus qu’efficaces. Plus de quatre décennies d’existence et toujours autant de puissance !

Les rois du boogie-rock ZZ Top vous donnent rendez-vous le 26 juin 2015  au Zénith de Paris !

Nickelback se forme en 1995 au Canada. Dès 2001 il s’impose comme un groupe majeur du rock avec son premier hit How You Remind Me qui sera qualifié de « meilleure chanson rock de la décennie » par le magazine Billboard. Le groupe enchaine ensuite les récompenses : 12 Juno Awards, 2 American Music Awards, 6 Billboard Music Awards, 1 World Music Award dans la catégorie « Artiste Rock le plus vendu ».

Après 12 tournées mondiales, 23 singles numéro 1 au hit parade dont Photograph, Saving Me, Far Away, Someday et Rockstar, le quatuor de Vancouver triomphe cette année avec son 8^ème album studio No Fixed Adress. Sur l’album s’alternent titres électriques et protestataires comme Edge Of A Revolution ou Get ‘Em Up, et harmonies douces comme Satellite.

En plus de cadeaux réservés aux membres, des offres et contenus exclusifs, les membres du fan club seront les premiers à avoir accès aux tickets à partir de 09 heures le mardi 2 décembre 2014. Toute information utile pour rejoindre le fan club est disponible sur www.nickelback.com.  Pour les autres, les tickets de la Rockhal seront mis en vente à partir du vendredi 5 décembre 2014 à 10 heures.

The Who est un des groupes de rock britannique les plus influents de sa génération, au même titre que les Beatles ou les Rolling Stones. Fondé il y a maintenant 50 ans dans la banlieue de Londres par Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle et Keith Moon, le quatuor se fait connaitre en 1964 avec I Can’t Explain, classé directement n°1 en Angleterre. Dès lors les tubes s’enchaînent, de My Generation à Pictures Of Lily en passant par Magic Bus : les Who se taillent une place de choix dans le paysage musical de l’époque !

En 1969, ils sortent Tommy, l’opéra-rock le plus célèbre à ce jour, suivi 4 ans plus tard par Quadrophenia. Après une pause de 1989 à 1996 et quelques concerts caritatifs, le groupe a sorti en 2006 son 11^ème album, Endless Wire. Depuis, les Who ont participé à la clôture des Jeux Olympiques de Londres et ont embarqué pour une tournée européenne pour rejouer Quadrophenia en 2013. Pour fêter leurs 50 ans de carrière, ils ont sorti en novembre 2014 un double best of, The Who Hits 50.

Ils ont vendu des millions d’albums, gagné plusieurs Grammy et Brit Awards et été introduits dans les prestigieux Rock’n’Roll Hall Of Fame aux États-Unis et en Angleterre : ne manquez pas les concerts évènements des Who les 28 et 29 juin 2015 au Zénith de Paris !

Mené par Paul Stanley et Gene Simmons depuis près de quatre décennies, Kiss est considéré comme l’un des plus grands groupes de hard rock ! Après 3 premiers albums au succès mitigé, c’est en 1975 avec son premier disque live intitulé Alive que le groupe explose dans la sphère hard rock. Les prestations scéniques du quatuor sont exceptionnelles : effets pyrotechniques, explosions, pluies de confettis et bien entendu maquillage extravagant, sa principale marque de fabrique.

100 millions d’albums vendus et 24 disques d’or plus tard, Kiss est entré au Rock’n'roll Hall Of Fame en avril dernier. Pour fêter ses 40 ans de carrière, le groupe a sorti 40 Decades Of Decibels, une compilation de plus de 40 titres parmi ses plus célèbres : de quoi ravir la Kiss Army, l’un des plus gros fanclubs du monde !

Après de nombreux changements de line-up, Judas Priest trouve son équilibre en 1977 et explose avec Sin After Sin, album produit par Roger Glover de Deep Purple. Ce disque marque le début d’une longue liste de succès dans les bacs des années 80 : de British Steel (1980) à Turbo (1986) pour enfin arriver à l’opus star du groupe, Painkiller. Après celui-ci, Rob Halford quitte la formation, laissant ses acolytes en suspens jusqu’en 2003, année de leur grand retour.

Son dernier opus Reedemer Of Souls, sorti cet été, signe un véritable retour aux sources de Judas Priest : les solos puissants, les rythmes percutants, la voix criade d’Halford, tout y est ! Le groupe pensait dire adieu à la scène il y a quelques années, et a finalement bien fait de changer d’avis. Judas Priest a encore bien trop à offrir à ses fans, la preuve au Zénith de Paris le 17 juin 2015 !

Invité spécial au Luxembourg et à Paris : Five Finger Death Punch

Présenté à juste titre comme la nouvelle force majeure du métal US et déjà super star aux États-Unis où les deux volumes de son dernier album en date, The Wrong Side Of Heaven And The Righteous Side Of Hell, se sont classés numéro 2 des charts à 6 mois d’intervalle, Five Finger Death Punch a commencé à conquérir la France en assurant la première partie d’Avenged Sevenfold au Zénith en novembre 2013, avant de donner un premier concert en tête d’affiche archi complet au Bataclan en mars dernier. Lorsque l’on sait que le chanteur Rob Halford chante en duo sur leur titre Lift Me Up (en écoute ici), on ne s’étonnera pas de retrouver FFDP en invité spécial de Judas Priest. Cliquez ici pour écouter leur nouveau single, House Of The Rising Sun.

Inutile de présenter Queen : des millions d’albums vendus à travers le monde, des tubes planétaires comme Bohemian Rapshody et We Will Rock You pour ne citer qu’eux. On parle ici d’une véritable légende du rock britannique. Le groupe aux innombrables disques d’or et de platine est enfin de retour sur scène, accompagné d’Adam Lambert.

Ce jeune artiste s’est fait remarquer grâce au télé-crochet American Idol en 2006. Il s’est associé à Queen 3 ans plus tard lors de la finale de l’émission, puis aux MTV European Music Awards. C’est en 2012 que Brian May et Roger Taylor décident d’organiser une tournée de Queen en compagnie du jeune Adam au chant. Et on peut dire qu’ils ont fait le bon choix ! Le Hollywood Reporter en est convaincu : « Avec ce mélange parfait d’attitude rock, de style, de théâtralité, de sex appeal et d’impressionnantes figures vocales, Lambert apporte un vrai plus à la musique du groupe. »

« C’est grand et osé. On va pousser ça au maximum », Brian May.

« À chaque fois que l’on travaille nos morceaux avec Adam, il se révèle être un incroyable frontman », Roger Taylor.