C’est la rencontre de deux histoires qui se croisent pour n’en créer qu’une seule le temps d’une soirée. Celle du garçon de bois qui rencontre la belle Boîte A Musique. D’un côté une expérience de plusieurs années et de l’autre un lieu qui ne demande qu’à plaire et créer son propre chemin. Pour la dernière date de son Golden Age Tour, et sa durée faramineuse de cinq ans, Woodkid et ses musiciens ont pu profiter de l’amour des messins avant un repos bien mérité.

Metz en Scènes avait pu se faire une idée de l’engouement du public pour le frenchy lorsque les places étaient parties en une quinzaine de minutes. De quoi se donner un peu d’air face à un tel défi et de rendre heureux les chanceux, tout en laissant déçus les retardataires. Il faut dire que la gratuité de l’événement avait de quoi attirer la foule. Une chose est sûre, la capacité de la salle de concert allait être mise à contribution dès le premier jour. C’était tout le monde qu’on pouvait souhaiter aux organisateurs.

C’est sur une citation de Serge Gainsbourg que se finit la cérémonie d’inauguration à l’extérieur, en présence des élus. Avec entre autre Mr. Gros, le maire de Metz, Mr. Herzog du Conseil Général de Moselle, Mr. Moineaux du Conseil Régional de Lorraine et Mr. Nacer Meddah, préfet de Lorraine et de Moselle. Il est un peu plus de 18h et déjà un verre de l’amitié est célébré accompagné d’amuses bouche. Le temps est clément et permet d’observer pleinement l’architecture si particulière de la BAM. Epuré, d’un blanc immaculé, et constitué de fenêtres aux formes géométriques variables, le lieu attire l’oeil et s’impose comme un bâtiment à forte personnalité. De quoi changer le paysage de ce quartier de la ville de Borny. Promesse d’avenir et de rencontres culturelles fortes, la salle de concert est prête à accueillir le héros du soir.

Ou plutôt les huit, à voir les musiciens venir sur scène et prendre place près de leurs instruments dans la pénombre. Il est 20h45 pile et les lumières illuminent l’arrière de la scène. D’un pas décidé, un barbu à casquette s’avance vers le public tandis que les percussions résonnent et le logo aux clés apparaît. Woodkid saisit le micro une fois le visage à découvert et commence Baltimore’s Fireflies, accompagné d’une vidéo en noir et blanc d’une église en fond. Avant de continuer avec le premier titre de son album, l’éponyme The Golden Age. En à peine deux morceaux, le Français donne un aperçu du reste de son concert : des morceaux joués par de vrais instruments pour un ressenti encore plus fort que sur disque.

Ca tombe bien, la salle est faite de manière à être proche de la scène et de l’artiste, même si l’on se trouve à l’étage, où les photographes s’en donnent à cœur joie. De quoi rendre cette soirée magique et profondément émouvante. La magie de Woodkid est de réussir à rendre ses morceaux les plus grandiloquents plutôt intimistes et de créer une véritable ambiance au fil de la performance. C’est d’ailleurs leur dernière date et ça se voit. Les visages sont détendus, les sourires contagieux et le plaisir d’être là communicatif. L’artiste n’hésite pas à parler au public et se moque même de la dernière actualité le concernant après avoir chanté un nouveau morceau appelé Go. « Comme quoi on n’arrête pas la musique » lâche-t-il suivi d’un sourire.

Pendant 1h30, le public redécouvre les morceaux du premier album de l’artiste pour une expérience géniale. Boat Song est revisité, Stabat Mater est plus grandiose que jamais et digne des meilleurs bandes originales de films, tandis que Ghost Lights est remplie d’émotions. L’avantage d’avoir un seul album à son actif, c’est qu’il est possible de le retranscrire entièrement en live. Promesse tenue par Woodkid qui n’en oublie pas son EP, avec notamment le titre chaleureux Brooklyn. S’il chante admirablement bien sans différence avec l’enregistrement de l’album, ses musiciens magnifient chaque note et attirent aussi bien l’attention. Composée de deux percussionnistes, trois joueurs de cuivres, d’un pianiste et d’un musicien derrière des instruments peu communs, la scène change au rythme des sonorités et de la performance. Accentué par les vidéos hypnotisantes de l’écran géant et le jeu de lumière très bien orchestré. Une mise en scène sobre mais diablement efficace qui rend presque solennel un concert déjà plongé dans une ambiance à la limite parfois du religieux.

Quitte à créer de l’émotion, autant ne pas se priver et déclencher aussi de l’ivresse. C’est chose faite lorsque Woodkid met en place un son inédit et électro et invite tout le monde à sauter. Le morceau galvanise en un clin d’oeil la foule qui sans s’arrêter en redemande. L’artiste a le public dans sa poche et lui et ses musiciens profitent de chacun de ces moments. La barrière entre le Brooklynite et les Messins vient de tomber, chacun est plongé dans son univers et ne veux plus en repartir.

Lui non plus d’ailleurs. Après un rappel évident, Run Boy Run est joué et se révèle être efficace pour la danse. Impossible de résister face à ce tube comme lorsque I Love You était chanté, avec un hommage au public en point d’orgue. Il faut dire qu’il le lui rend bien. A la fin de Run Boy Run, il invite chacun à chanter l’air du morceau, pour ne plus s’arrêter…devant ses musiciens hilares et apparemment touchés par ce qu’ils sont en train de vivre. Woodkid lui-même semble rester sans voix face à l’amour que chacun lui renvoie. L’artiste lâche même « vous allez nous manquer » à un public plus que conquis. Véritable moment d’émotion partagé entre les nombreuses personnes rassemblées ce soir-là.

C’est avec toute son équipe sur scène et verres de champagne en main que le Français fait ses adieux au public messin. C’est une rencontre qui prend fin et qui voit une histoire se fermer pour en laisser une autre s’ouvrir. La BAM a réussi son défi pour ce premier gros concert. Les sourires sur les visages à la sortie de la salle en disent long. Les rafraîchissements proposés dans le hall permettent de se remettre des émotions  à peine vécues et de continuer la soirée avec les ambiances en apesanteur et groovys des différents DJs. Se succédent Herr 2003, Okay Pulsation et David Rouby. Parfait pour relater ses meilleurs moments du concert sans perdre le rythme pour autant.

Les lumières de chaque fenêtre illuminent et enchantent les gens venus chercher un peu d’air frais à l’extérieur. La nuit est déjà tombée depuis longtemps et rend presque contemplatif ce bâtiment qui n’a pas encore tout dévoilé. Rendez-vous demain pour la suite du week-end inaugural de la BAM !

Article : Nathan Roux

Joie intacte et envie démultipliée, Marco Prince amène avec lui le soleil et l’énergie de FFF sur la scène Bagatelle. On retrouve les anciens briscards à la baguette avec un grain de folie apprécié, tandis que la foule jump comme un seul homme. On fête ensuite les 35 ans des sœurs de la perpétuelle indulgence qui proposent cette année encore un spectacle apprécié, après leur passage aux côtés de FFF.

19h. On snobe Vanessa Paradis tout autant que son management snobe une partie des photographes pour plutôt aller découvrir le « coup de cœur » du festival Christine & the Queens. Et on ne s’y trompe pas. Le public est amassé devant la scène et le pit des photographes est rempli à ras bord. Vanessa Paradis peut remballer, la relève a déjà pris le dessus dans les cœurs et les esprits. Christine & the Queens impose une musique cérébrale, finalement étudiée, à la chorégraphie millimétrée, d’une précision implacable et à la beauté envoûtante. On comprend l’engouement, même si cela ne restera pas pour nous le meilleur souvenir du week-end.

20h. Les concerts commencent à se raréfier et on fuit une nouvelle fois les grands espaces et le reggae de Patrice, pour se concentrer sur le retour des Belges de Girls in Hawaii. Les six garçons sont à l’aise et heureux, sourires aux lèvres et mélodies suaves dans la voix. Une belle performance pour une réapparition bienvenue. Un beau moment.

Détour par la scène Paris pour revoir Metronomy, deux ans après leur passage sur Bagatelle. Le combo a encore pris du poids et de l’assurance et leur show est bien huilé, apprécié et vivant. Leur pop enchante et fait bouger, alors que quelques rayons faiblards dardent les plaines et les festivaliers. On se présente donc sous les meilleurs auspices avant le sprint final de cette édition 2014. Woodkid va alors littéralement remporter l’ensemble des suffrages et s’assure très certainement une place prochainement sur la scène Paris.

Entouré d’une section de cuivres et de cordes de part et d’autre de son pied de micro, le franco-américain se targue également de voir à ses côtés deux percussionnistes, un DJ et un dernier musicien au synthé. Une belle équipe pour le compositeur aux allures de loubard, casquette vissée sur la tête et un air matois épinglé sur le visage. La scène est cocasse tout autant qu’admirable, tant le jeu des lumières et la musique grandiloquente subliment la scène. Pour une fois, Woodkid a autorisé la diffusion du concert sur l’écran situé à droite de la scène et c’est tant mieux. Sans aucun doute le meilleur moment du festival et un souvenir impérissable, tant l’énergie déployée et l’innovation dont peut faire preuve l’artiste laissent loin derrière tout rival.

Skip the Use achèvera néanmoins le festival vers 23h avec leur rock burné et les bonds incessants de Matt Bastard, décidément encore aussi souvent pris de démangeaisons et d’envie de crier. « On va se la faire à la Metallica cette année » clâme-t-il pour leur quatrième passage aux Solidays. On apprécie, mais on cherche aussi le renouveau du groupe. Qu’importe, il ne pleut plus, François Hollande est venu saluer les festivaliers indifférents et nous, on attend déjà avec impatience l’an prochain !

Article : Ugo Schimizzi
Photos : Juliette Delvienne

En date du 26 septembre, les premiers artistes à fouler les planches de la BAM seront le très en vogue Woodkid ainsi que le duo ASP avec leur Live 3D. Il ne fait aucun doute que leur présence lors de l’ouverture des portes de cette nouvelle Scène de Musiques Actuelles (SMAC) sera un événement mémorable.

Parce qu’à Montereau, tous les styles musicaux ou presque ont été représentés, tour à tour, sur les deux scènes. Les deux journées de concerts ont débuté par les prestations de groupes émergents, de quoi se mettre dans l’ambiance tranquillement, tout en découvrant de nouveaux artistes.
Les fans de métal s’étaient donné rendez-vous dès le vendredi, pour le set de Incry, un groupe de métal que l’on avait déjà eu l’occasion de croiser à plusieurs reprises et qui a la particularité de chanter en français, tout en gardant la force des plus grands du hard rock, mais surtout pour la prestation décoiffante des 4 tornades suédoises de Crucified Barbara.
Les rockeurs eux, ont eu la chance d’assister a un concert de Simple Minds, rien que ça. Le groupe écossais aux 35 ans de carrière a livré une prestation de très belle qualité. Évidemment, Mandela Day et Don’t You Forget About Me étaient les titres les plus attendus par la foule, massée devant la grande scène. Le groupe a visiblement pris plaisir à jouer, et l’a fait ressentir, pendant un set de près de deux heures et comprenant deux rappels. Le lendemain, les guitares surpuissantes du trio belge Triggerfinger (encore eux !) ont rugit dans le parc des Noues. Le groupe a proposé une prestation pleine d’énergie. Le très attendu Boy George a de son côté tenu son rang de tête d’affiche, avec un concert cadencé par les cuivres qui l’accompagnaient sur scène. Son tube Do You Really Want To Hurt Me ? a été vivement repris en cœur par la foule compacte.

Après un petit moment soul avec le trio Vigon-Bamy-Jay, devenu duo à cause d’une extinction de voix de l’un de ses membres, le public a pris une grosse dose de disco-funk, samedi après- midi, avec l’immense Nile Rodgers, qui a inondé de sa classe le festival. En scène avec le groupe disco Chic, il a fait danser tous les festivaliers, du premier au dernier rang, dans une prairie devenue dancefloor géant. Entre deux tubes disco, Nile Rodgers a aussi joué de nombreux morceaux qu’il a écrit et pas des moindres : Upside Down de Diana Ross, Like A Virgin de Madonna, Let’s Dance de David Bowie, entre autres, avant d’enchaîner sur l’une des ses dernières collaborations, le fameux Get Lucky des Daft Punk, apparemment joué pour la première fois en live par le groupe. Un des grands moments de ce festival, avant un final pendant lequel une centaine de bénévoles et de membres de l’organisation ont investi la scène pour danser avec les musiciens. Un superbe concert, récompensé par une ovation du public, largement méritée.

Plus calme, mais tout aussi agréable, les quatre irlandais de Kodaline ont joué vendredi soir les chansons de leur premier album. Un joli moment de pop-folk. Mais l’éclectisme, c’est aussi de la chanson française, avec Sylvie Vartan, dont les fans s’étaient accaparés les premiers rangs. Le festival a aussi misé sur des artistes issus de télé-crochets : Élodie Frégé, gagnante d’une édition de la Star Academy et son camarade de promo Michal (celui qui était accusé d’avoir volé l’orange du marchand, souvenez-vous) avec son projet Self Concept, Yoann Fréget, vainqueur de The Voice et Soan, vainqueur de la Nouvelle Star.

Enfin, c’est à Woodkid et son « opéra techno-symphonique » selon Philippe Manœuvre, parrain du festival, qu’est revenu la charge de clôturer ces deux jours de musique. Woodkid est réputé pour la qualité visuelle et sonore de ses concerts, malheureusement, à moins d’être au premier rang, le public n’a pas pu totalement profiter des effets visuels du show, l’artiste ayant (encore) refusé que le concert soit diffusé sur les écrans géants. Cela ne l’a pas empêché de faire sauter et bouger la foule et de gagner haut la main au concours de décibels. Un final en beauté pour ce festival, si riche et si varié.

Au delà de la programmation, la plus grande singularité de Confluences reste son prix. Pour les 2 jours de concerts, le billet d’entrée ne coûtait que 13€. Vous le saurez pour l’an prochain !

Article et photos : Manuella Binet

Une programmation éclectique et prestigieuse pour un festival accessible à tous, parrainé par Philippe Manoeuvre, et qui fêtera sa 18ème édition. Rendez vous donc à Montereau, en région parisienne, les 6 et 7 juin prochain.

Programmation complète ici

La vidéo ici !

Rappelons que le festival se tiendra du 27 au 29 juin prochain, à Paris Longchamp.
Pour la progra plus complète, un petit tour sur le site du festival avec la répartition des artistes par jour !