Bonjour Jan ! Tout d’abord, toutes mes félicitations pour la naissance de ta fille Stella qui est née il y a quelques jours ! Ça va, pas trop dur ?
Bonjour Nathalie ! Merci beaucoup ! Je suis chez moi en ce moment et ce jusqu’à vendredi. En fait, c’est moins difficile cette fois-ci qu’avec ma première fille, où là je dormais vraiment très peu. Ici, j’ai l’impression qu’elle s’acclimate bien. Bon, je croise les doigts pour que ça continue comme ça !

Pourquoi avoir choisi ce nom « The Sore Losers » ? C’est le titre d’un film, c’est bien ça ?
Oui, c’est le titre d’un film d’horreur de série B, qui est très très mauvais d’ailleurs. En fait, on a beaucoup aimé l’esthétique de ce film. Il y a aussi pas mal de bons titres de musique de type « garage rock » qui nous correspondaient tout à fait. On a commencé en tant que groupe de rock garage mais là notre musique évolue plus vers du blues rock, mélangé à de la country aussi.

Dans votre biographie, le texte fait référence aux films d’horreur, en disant que votre musique « splatters », donc éclabousse, comme dans les splatter movies ?
Oui, on aime beaucoup ce texte. En fait c’est un ami à nous, qui est journaliste, qui l’a écrit. Il a été fait sur mesure (rires).

Quelles références avais-tu étant plus jeune ?
Tout jeune, j’écoutais toutes les chansons où il y avait de bons solos de guitare électrique. La première référence qui me vient là tout de suite, c’est Guns N’Roses. J’ai toujours aimé les Gibson et surtout les Les Paul. Ensuite j’ai un peu évolué dans mes goûts en écoutant du Tom Petty, Roy Orbison, Bob Dylan, car ce sont de très bons compositeurs. En plus de cela, j’ai aussi toujours aimé la dynamique des chansons punks et du garage rock bien sûr et j’ai découvert l’attitude rock de The Ramones.

Peux-tu nous raconter comment est né le groupe The Sore Losers ?
Officiellement, le groupe s’est constitué en 2009, mais on se connaissait déjà avant. Chacun jouait dans différents groupes et on a souvent fait la première partie des uns et des autres. J’ai toujours écrit pas mal de chansons et là ça faisait un moment que j’écrivais des titres qui ne correspondaient pas du tout au groupe dans lequel je jouais. Donc je les ai mises de côté et quand nous nous sommes mis ensemble, c’est comme si elles étaient faites pour ce groupe. On a eu un contrat avec une maison de disque assez rapidement et puis le concours du Humo’s Rock Rally nous a ouvert pas mal de portes et surtout de grandes scènes comme le Pukkelpop et le Werchter. Une de nos chansons a même été utilisée pour une publicité en Belgique. Le Pukkelpop nous a vraiment fait plaisir car nous sommes originaires de Hasselt et c’est le festival auquel on assistait depuis qu’on était gamins. On n’avait pas imaginé pouvoir un jour jouer sur cette grande scène. Ensuite, on a tourné pas mal en Belgique et aux Pays-Bas. Trois ans après on a sorti notre deuxième album Roslyn.

Merci pour cette superbe transition. Pourquoi ce nom énigmatique ?
C’était le nom du personnage de Marilyn Monroe dans le film Les Désaxés (ndlr : The Misfits, en anglais). C’était l’idée de Rob Jones, alias Animal Rummy, qui avait fait les couvertures pour The White Stripes, The Raconteurs, Jack White et son label Third Man Records. Nous avions envie de bosser avec lui et il a tout de suite été emballé par notre musique. Du coup, il nous a proposé cette couverture qui a plusieurs sens. Il y a cette fille, qui est un peu un monstre. Un peu comme notre musique, qui peut être perçue de plusieurs manières. En tout cas, on aimerait qu’elle le soit.

Est-ce que vous vous connaissiez bien avant de partir en tournée tous ensemble ?
Non, pas vraiment. On a grandi ensemble sur tous ces concerts, en tant que personnes et aussi en tant que musiciens. Nous nous connaissions à peine, mais là nous sommes vraiment devenus des amis. Désormais, nous écrivons ensemble tous nos titres, chacun y met du sien. Je pense qu’on a trouvé une bonne dynamique dans l’écriture et un certain équilibre. Pour ce deuxième album, nous avons travaillé tous ensemble dans un très bon studio en Suède, le Svenska Grammafon Studio à Göteborg. C’est dans ce même endroit que Jimmy Page a enregistré ses sons de guitare pour Led Zeppelin. C’était une belle expérience !

Nous connaissons bien les Triggerfinger maintenant car ils ont fait beaucoup de dates et de festivals ces dernières années dans nos contrées. Comment vous êtes-vous retrouvés en première partie de leur tournée en Europe ?
En fait, nous avons le même agent et on n’arrêtait pas de se croiser sur différents festivals, notamment en Belgique. Ils nous ont proposé de faire la première partie à Liège et à partir de là, cela s’est fait naturellement. Sans eux, nous n’aurions pas eu accès aussi facilement à de nombreux concerts, notamment ceux en Allemagne. Ce sont vraiment de chouette gars et on leur doit énormément.

Les considérez-vous un peu comme des modèles en matière de carrière ?
Au début, oui. Maintenant que nous les connaissons mieux, je pense que ce sont plutôt un peu comme des grands frères. Nous savons qu’ils bossent énormément et ils donnent vraiment beaucoup sur scène. Ça fait plaisir de les voir en live, d’ailleurs. On a eu souvent l’occasion de les observer quand on faisait leurs premières parties. On se mettait dans la salle loin derrière et on se disait souvent « Tiens, c’est sympa ce qu’ils ont fait là !» et maintenant on réutilise certains de leurs trucs en matière de présence scénique ou même en matière de musique.

Vous allez venir au Luxembourg dans une salle très intimiste, la Soulkitchen. Triggerfinger y était aussi il y a quelques mois d’ailleurs. Comment abordez-vous ce type de concert ?
Nous aimons tous les types de concert. En fait, je pense même que je préfère ce type de show, car ça me rend nostalgique. Nous avons tous commencé dans des petits bars où il fallait être bon pour attirer un tant soit peu l’attention des gens, qui n’étaient pas forcément là pour t’écouter. Tu étais quasiment en contact direct avec ton public. Il n’y avait pratiquement aucune barrière, ni distance. Dans les festivals, les gens sont déjà assez excités et ils ont déjà vu des concerts avant de venir te voir, donc ils sont déjà chauds. Nous avons fait énormément de premières parties et les personnes qui étaient là, n’étaient pas venues pour te voir, toi spécialement. Donc là aussi, cela prend du temps pour chauffer une salle. A Luxembourg, nous avions d’ailleurs fait la première partie pour The Raconteurs, le groupe de Jack White, à l’Atelier en 2008. C’est un très bon souvenir car c’était un de nos premiers concerts « à l’étranger », même si le Luxembourg est à quelques pas de la Belgique finalement.

Une dernière question avant de terminer : notre question rituelle. Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi ?
C’est vraiment délicat comme question. Bon, je ne vais pas réfléchir trop et je vais y aller à l’instinct : les Beatles. Je les choisis pour tout ce qu’ils ont fait pour la musique pop et pour toutes les barrières qu’ils ont réussi à abattre. Ils ont rendu tellement de choses possibles ! Les Stones restent un de mes groupes préférés cependant.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Tous leurs prochains concerts ici :

The Sore Losers Live
28/11/14 BE – Namur, Belvédère
29/11/14 LUX – Luxemburg, Soulkitchen
04/12/14 NED – Amsterdam, Paradiso
08/12/14 GER – Koln, Luxor
09/12/14 GER – Stuttgart, Kulturkirche
14/12/14 GER – Berlin, SO 36
15/12/14 GER – Dresden, Beatpol
16/12/14 GER – Hamburg, Gruenspan
17/12/14 GER – Munster, Gleiss 22
19/12/14 Eupen, Camping Hertogenwald new
20/12/14 Brussel, AB

Cette fois-ci, Bands In Town a fait office de promoteur et c’est le sourire aux lèvres que je me rends à Florange pour y voir jouer le groupe 7 Weeks que j’adore. Un combo stoner rock de Limoges qui envoie du lourd et qui produit de la musique de qualité, toujours propre, humainement au top pour ne rien gâcher. J’ai quand même appris entre temps, grâce au groupe, qu’ils ouvrent pour Triggerfinger ce soir-là. Ne les ayant jamais vus sur scène, c’est donc une superbe occasion de découvrir leur musique en live tout en profitant de l’occasion de revoir un groupe que j’adore.

Une fois les portes ouvertes, j’entre dans la salle de concert qui est celle où j’étais déjà venu et où on été rangés les gradins escamotables. La salle semble immense et pour l’heure, encore peu remplie. Le public arrive par petits groupes et de prime abord, assez BCBG, un peu à l’image de Triggerfinger dont les membres sont connus pour jouer en costume, très classes. C’est un peu à l’opposé de ce que je suis habitué à voir dans les nombreux concerts auxquels j’assiste et cela me fait craindre un accueil réservé pour 7 weeks, ce que je trouverais dommage, bien sûr. Naturellement, bien que ne connaissant pas le groupe, le public est super réceptif et même si cela ne remue pas comme à l’habitude, l’ambiance est là et nombre de personnes semblent apprécier le set puissant et énergique des Limougeauds. Beaucoup viendront même rencontrer le groupe après le concert pour leur acheter leurs album (All Channels Off, Dead of Night et Carnivora) ainsi que leur nouvel EP, Bends. Ce concert est aussi l’occasion de rencontrer leur nouveau guitariste Nico qui a remplacé Flo. Le groupe est au top ce soir, bien présent sur scène, motivé comme toujours. Manu au clavier est impressionnant par sa présence, plutôt rare d’habitude à cet instrument et Nico alterne dans des têtes à tête avec Jérem et Julien. Le jeu de lumière est assez inhabituel mais visuellement, cela rend super bien en photo. Le groupe a la chance de joueur près d’une heure et interprète un florilège de leurs différents albums : Acid Rain, Bones & Flowers, My Own Private Limbo, You Are So Special, Turn Away, Submarine, Sparks, Diary Day 7, Carnivora, Four Again et Cry Blue.

C’est alors au tour de Triggerfinger d’entre en scène. Les Anversois entament leur set avec prestance. Vêtus de leurs costumes, rayé pour Mario, noirs pour Ruben et Paul, le jeu et le son sont énormes. Bien que Laurianne me l’avait déjà dit après les avoir vus aux Trinitaires, j’avoue ne pas avoir accroché plus que cela après la première écoute de leur album (ma concentration d’alors n’était pas au top je pense). Cette fois-ci, c’est différent, je prends littéralement une claque énorme. Le groupe est une bête sur scène. Le son est puissant sans être assourdissant, Ruben, chaussé de ses chaussons de rock’n'roll vert pomme aurait dit Mr Manhattan, virevolte sur scène avec sa guitare, alternant entre le public et son batteur. Le trio dégage une énergie folle, en particulier Ruben et Manu. Le bassiste est quant à lui un peu en retrait même s’il assure musicalement. Etre installés les uns à côté des autres met le groupe en avant mais, parfois, scéniquement, cela limite les déplacements. Le public est aux anges et chacun a le regard captivé, dodelinant au rythme des riffs de guitares et des coups de butoir assénés sur les fûts. Il y a une vraie fibre rock’n’roll dans ce groupe et quoi que l’on puisse en penser de prime abord au vu de leurs tenues sur scène (et encore ici, ils ne portent pas de costards roses !), ça sent le rock, le vrai. D’ailleurs, Manu se donne à fond et cela se voit. Son solo, éclairé par ses deux compères, armés des spots de la scène, en est un exemple parfait. Le groupe interprète un bon mélange de leurs derniers albums : Black Panic, And There She Was Lying in Wait, By Absence of the Sun, First Taste, On my Knees, Perfect Match, My Baby’s Got a Gun, Camaro, All This Dancing Around, Is It, Off the Rack, Commotion, Cherry, Grtz et pour finir The Shooters. Pas de saut dans la foule pour Ruben cette fois-ci mais c’est un public ravi qui sort de la salle après leur prestation, se rend au merch’ pour acheter leurs différents articles et les attendre pour avoir leur selfie et une petite dédicace. Je repars, comme tout le public je pense, ravi d’être venu et désireux de remettre cela rapidement. En tout cas, pour Triggerfinger, je ne sais pas quand cela sera mais pour 7 weeks, rendez-vous à l’Autre Canal le 28 novembre avec Lofofora !

Article et photos : Cédric Mathias

Vous revenez nous voir au Luxembourg, comment vous sentez-vous ?
Mario Goossens : C’est cool, on est vraiment content de revenir !
Ruben Block : C’est tôt en fait. Très tôt encore. J’ai besoin d’un café. (Il commande un café avec du lait et du sucre.)

Ah ? Un peu trop tôt peut-être ?
Ruben Block : On parle de notre nouvel album depuis quelques jours déjà donc on commence à s’habituer. (rires) On est rodés.

Justement, parlez-nous de votre dernier album «By Absence of the Sun». A quel point votre producteur, Greg Gordon, que vous considérez comme le quatrième membre du groupe, vous a aidés ?
Ruben Block : Il est vraiment très important pour nous. Nous n’avons pour le moment jamais considéré travailler avec quelqu’un d’autre. D’ailleurs, je ne sais pas qui pourrait convenir à part lui. C’est un excellent ingénieur du son. Il sait réellement ce qu’il fait et il comprend notre musique. Il sait comment faire pour que chacun d’entre nous donne vraiment le meilleur de lui-même. Et puis, c’est tellement cool de travailler en studio avec lui. Il avait ramené un vieux tourne-disque et entre les prises il nous faisait découvrir ses albums fétiches. On a le même humour et le même rythme de travail aussi.

Vous êtes tous les trois très impliqués dans la conception de chaque album. Quelle est l’influence de chacun ?
Ruben Block : Souvent c’est moi qui amène une idée de chanson aux répétitions. C’est l’idée de base, que j’enregistre chez moi par exemple. C’est d’ailleurs très différent du résultat final et je me demande d’ailleurs très souvent si cette chanson vaut le coup d’être travaillée et si elle va finir sur l’album. J’envoie un « rough » aux deux autres et on en parle. Souvent ce sont eux qui m’incitent à essayer de nouvelles choses, de nouveaux angles d’approche. Ensuite on essaie de faire des arrangements en studio.

Ce n’est pas parce que c’est moi qui lance l’idée qu’il n’y a que mon avis qui compte, bien au contraire. Nous sommes tous les trois des instrumentalistes mais aussi des musiciens. Paul et Marcus ont très souvent des avis très intéressants sur les parties vocales et guitare qui me concernent, alors qu’ils jouent de la basse et de la batterie. Moi aussi je donne mon avis sur les parties basse et batterie.

Mario Goossens : Souvent, Paul enregistre nos essais lors des répétitions et les emmène chez lui pour les réécouter au calme. On peut être des fois excités par une chanson et puis finalement après une seconde écoute, on se calme et on a un avis plus objectif (rires) Il fait aussi deux-trois mixs pour voir comment le titre pourrait sonner sur l’album. Nous savons ainsi où nous mettons les pieds assez rapidement concernant la structure d’une chanson, une mélodie ou un texte. Cette façon de travailler fonctionne très bien pour nous. Nous l’avions déjà fait pour l’album précédent et l’avons refait ici. Entre nous trois, il ne s’agit pas d’égos mais de trois musiciens qui aiment jouer de la musique.

Ruben Block : Notre envie commune est d’abord de faire le meilleur album possible ensemble. Nous pouvons chacun avoir des doutes ou remettre en cause l’une ou l’autre idée, mais c’est toujours dans cette optique commune.

Vous revenez au festival Rock-a-field bientôt : le festival parfait pour vous, c’est quoi ?
Mario Goossens : C’est très dur de choisir les groupes avec lesquels on aimerait jouer. Il y a tellement de supers groupes ! En matière d’organisation, pour le moment, on a toujours joué sur des festivals qui étaient très bien organisés. On n’a jamais eu de gros soucis et on a d’ailleurs souvent profité des soucis des autres. Je pense ici notamment au Rock-a-field, où on a pu jouer deux fois dans la même journée car un groupe a dû annuler à la dernière minute. Notre souci principal est toujours de faire un beau show et surtout de faire notre propre show, que ce soit sur un grand festival ou dans une petite salle.

Concernant la dernière question rituelle : Beatles ou Rolling Stones, ils avaient déjà répondu dans notre interview du groupe dans notre numéro 2.

Propos matinalement recueillis par : Nathalie Barbosa

En concert : le jeudi 9 octobre à la Passerelle de Florange

Mais ce n’est pas tout, puisque le groupe continuera sa tournée en salles à partir du mois d’octobre et s’arrêtera par chez nous, plus précisément le 9 octobre 2014 à La Passerelle de Florange et le 10 octobre à quelques dizaines de kilomètres à La Laiterie de Strasbourg.

Le nouvel album appelé By Absence of the Sun sortira le 21 avril, juste à temps pour Pâques. Le groupe sera au Trix d’Anvers le 25 avril et au Vooruit de Gand le 30 avril, à Bruxelles le 2 mai (sold-out), au Rock-a-field le 27 juin, au TW Classic le 28 juin (avec en tête d’affiche les Rolling Stones), au Rock Werchter le 5 juillet (sold-out) avant de s’attaquer à Forest National à Bruxelles le 6 décembre.

Retrouver également notre interview du groupe dans notre numéro 2.

Triggerfinger, c’est trois gus, tout de noir vêtus, mais avec qui tu passes une bien chouette soirée.
Le premier c’est Mario, le batteur fou, avec un level maximum en dextérité et une tête qui rigole tout le temps.Le deuxième, c’est Monsieur Paul, à la basse. Il a le crâne qui brille, la carrure d’un videur de boite new-yorkaise et les lunettes de Walter White, le drugdealer le plus célèbre de la planète.Et le troisième c’est Ruben, chanteur et guitariste en mode dandy charismatique, qui envoûte les spectateurs avec sa voix de crooner et ses trois mots de français entre deux chansons. Le tout, c’est rock, folk, mélodique, énergique et ça te met grave le sourire aux lèvres.

Triggerfinger, c’est aussi et surtout un public multivitaminé, avec du vieux, du jeune, du posé, du déchainé, et même une femme enceinte qui sautille. Au moins on est sûr que le rejeton n’écoutera pas Henri Dès !

Bref, un concert de Triggerfinger, c’est également le moment de jouer Perfect Match, le premier single de l’album By Absence Of The Sun, qui sortira le 21 avril.
Et c’est l’occasion de faire chanter les filles sur I Follow Rivers, la reprise de Lykke Li qui fit un bien fou à la notoriété de notre fameux trio belge.
Sans oublier un solo de batterie magistral pendant lequel Paul et Ruben vont voir s’il reste encore des chips dans les coulisses, car Mario fait sonner les étoiles et emmène le public avec lui. Loin, très loin.

Triggerfinger au Trianon, en fait, c’est comme une bonne bière en terrasse aux premiers rayons du printemps… Ca fait du bien et on en redemande.

Article & photographies : Juliette Delvienne

En première partie, les Greenwich Cavern que vous avez eu le plaisir de voir jouer à la soirée de lancement du Magazine Karma le 20 septembre (> lire notre live report).

Greennwich Cavern – Photo : Lauriane Fox

Du bon gros son propre et pro, un enchaînement de compos du diable, c’était ce qu’il fallait pour chauffer la Chapelle des Trinitaires encore un peu clairsemée. Mais les retardataires sont vite attirés par les basses de la formation lorraine, et la salle est pleine à craquer quand les Triggerfinger débarquent.

Un truc à savoir sur Triggerfinger : ils sont faits pour la scène. Fidèle à son image de gentleman rocker, le chanteur Ruben Block reste très classe dans ses interactions avec le public et joue de sa voix suave pour souhaiter le bonsoir aux mesdames et messieurs. Mais qu’on ne s’y trompe pas, une fois la musique lancée, c’est une véritable explosion. Ils ont de l’énergie à revendre, et le public se prend instantanément au jeu des mains levées et du gigotage en bonne et due forme.

Triggerfinger – Photo : Lauriane Fox

Et qu’est ce qu’on entend ? Du neuf, du vieux, parce que les Triggerfinger ont déjà quatre excellents albums à leur actif. Du bon stoner qui fait vibrer les organes internes, des accents de blues qui donnent chaud avec la sublime My baby’s got a gun… (sauvagement pourrie par le rot sonore d’un inconnu.) C’est un vrai voyage qui emporte tous ceux qui n’ont pas entendu ce foutu rot, qui d’ailleurs n’a pas désarçonné d’un poil le groupe. Et c’est ça qui est beau : malgré le gros son joué, l’ambiance en serait presque intimiste tant la formation n’hésite pas à discuter et rire avec le public.

Mario Goossens ne paie pas de mine, avec son visage jovial et sa veste à rayures tout droit sortie d’Alice au pays des merveilles, mais c’est un excellent batteur. On ne comprend que trop bien qu’il ait été sacré meilleur musicien par un prix belge en 2011 quand il nous offre un solo qui nous rappelle qu’une batterie toute seule, ça peut très bien faire danser un public. À ce stade-là, c’est carrément l’ordre du mérite qu’il devrait recevoir, Mario. Il entre joyeusement dans le hall of fame des batteurs qui arborent la banane quand ils jouent et suent. (hall of fame pour l’instant habité par lui-même et Matt Helders-ins… Ok, c’est tout frais, j’avoue !)

Triggerfinger – Photo : Lauriane Fox

Parce que quand je parlais de sueur, c’est de la vraie, celle qui témoigne d’une présence sur scène indéniable. Même si je soupçonne le chanteur de volontairement mettre des chemises claires et donc transparentes quand trempées. Une autre idée du concours de t-shirt mouillé qui a fait brailler bien des filles…

Et si le groupe a de quoi se reposer sur ses lauriers question compos, leur gimmick restera les reprises à leur sauce, plus improbables les unes que les autres. A croire qu’ils n’ont pas de limites de ce côté… On n’a pas eu leur brillante reprise d’Au suivant de Brel (oui, j’ai bien associé « brillante » et « reprise de Brel », écoutez-moi ça !), mais la devenue célèbre I follow rivers, reprise de Lykke Li fort appréciée par le public qui reprend en chœur. Suivie d’un final puissant et mémorable que l’on prend pour une nouvelle chanson, avant de reconnaître Man Down de Rihanna. Aucune limite, j’vous dis…

Article : Marine Pellarin

Concours : 2×2 places à gagner pour Triggerfinger + Greenwich Cavern aux Trinitaires

Vous étiez présents à notre soirée de lancement et rêvez de revoir les Greenwich Cavern, vous connaissez depuis toujours Triggerfinger et désirez plus que tout voir une nouvelle fois leur prestation rock sur scène ? Vous avez envie d’un concert avec du gros son, des mélodies et des musiciens charismatiques ? Plus simplement, vous ne savez pas quoi faire jeudi prochain ? Quelle que soit votre, raison, le Magazine Karma, en partenariat avec les Trinitaires de Metz et Notice France, vous propose de gagner 2×2 places pour le concert de Triggerfinger & Greenwich Cavern le 11 octobre prochain aux Trinitaires à Metz.

Si vous souhaitez en savoir plus sur les groupes présents :

TRIGGERFINGER :

Depuis sa création en 2004, le trio anversois TRIGGERFINGER s’est forgé une réputation live impressionnante en signant des concerts d’anthologie au Main Square Festival, au Pukkelpop, au Werchter ou encore au Festival de Dour.

Couronné groupe de l’année aux Victoires de la musique belges, la recette de Triggerfinger est simple mais efficace :  guitares électriques psychédéliques, stoner rock lourd et sexy aux frontières du blues. Sur scène, le groupe prend toute son ampleur en balançant riffs de guitare tonitruants, lignes de basse efficaces et rythmiques exaltantes.
site : http://triggerfinger.be/

Greenwich Cavern :