Récemment le Time magazine a attribué la deuxième place à Slash, après Jimi Hendrix, dans sa liste des « Dix meilleurs joueurs de guitare électrique de tout les temps ». Slash a largement contribué à la réalisation de sons légendaires tels que les riffs de guitare des tubes « Sweet Child o’ Mine » et « Welcome To The Jungle » de Guns N’ Roses. Après avoir quitté le groupe, il continue à être acclamé par les critiques avec Slash’s Snakepit et connaît succès mondial avec le super-groupe Velvet Revolver avant de s’embarquer pour sa propre carrière solo.

Avec son nouveau groupe Slash Featuring Myles Kennedy and The Conspirators, il sort l’album « Apocalyptic Love » acclamé par les critiques en 2012. L’album a pris d’assaut le hit-parade américain des 200 meilleurs albums en se plaçant 4^e et meilleur album rock dès sa sortie. « Apocalyptic Love » comprend aussi ses premiers tubes en solo sur les stations de rock avec « You’re A Lie » et « Standing In The Sun ». En 2013, Slash sort « Nothing Left To Fear », le premier film cinématographique coproduit par Slasher Films, sa société de production film/TV spécialisée dans le genre du film d’horreur. Actuellement, il travaille sur un nouveau projet de film.

Slash et son groupe viennent de sortir leur album « World on Fire » qui a connu un succès mondial et lui a valu quelques-unes des meilleurs critiques médiatiques de sa carrière. Cette réalisation est son troisième album solo à se placer immédiatement dans le Top Ten. La chanson-titre de l’album et premier single « World On Fire » a atteint la première place sur les ondes de la station U.S. Rock Radio. « World on Fire » est le troisième album solo de Slash et le second disque enregistré avec son groupe officiel The Conspirators dans lequel figurent Myles Kennedy (chant), Brent Fitz (batterie) et Todd Kerns (basse).

Site officiel :     http://slashonline.com/

Après avoir ouvert pour les concerts de Slash et Deep Purple, ils reviennent aujourd’hui avec un nouvel album. En un peu plus de deux mois Monster Truck enregistre les 12 titres qui constituent Furiosity. Produit, par Eric Ratz, aux Vespa Studios de Toronto ainsi qu’aux Echo Mountain Studios d’Asheville, Furiosity mélange des influences allant du grunge au punk pour les faire se muer en bon vieux rock qui tâche. Brandon, a, quant à lui, été furieusement gentil avec nous. Résultat ci-dessous.

Bonjour Brandon ! Peux-tu nous raconter d’où vient le nom « Monster Truck » ?
Bonjour Nathalie ! Pour tout te dire, Steve, notre batteur, avait un vieux van. Il était vraiment tout pourri, rouillé et il avait nettement plus de 5 ou 10 ans. « Monster Truck » c’était son surnom, tellement il était moche. Je parle du van bien sûr. On s’est dit que si un jour on montait un groupe, on l’appellerait « Monster Truck » car c’était un nom pour un groupe qui faisait du bon vieux rock’n’roll. Le jour où on a cherché un nom, on n’a pas dû chercher bien loin du coup.

Je suppose que le « bon vieux rock’n’roll » fait donc partie de tes références en matière de musique ?
Mes parents écoutaient pas mal de choses à la maison : les Beatles, les Beach Boys ou encore Rod Stewart. Par la suite, j’ai découvert Nirvana, le punk et toutes les stars du rock classique des années 1960 et 1970. Quand je suis tombé sur Deep Purple, cela ne correspondait à aucun type de musique que j’avais entendu auparavant. Même chose pour Led Zeppelin ! C’était une vraie révolution dans ma façon de voir et surtout d’écouter de la musique.

Vous venez de sortir votre album Furiosity. Pourquoi ce mélange dans le nom ?
En fait, quand nous parlons ensemble, on aime bien inventer de nouveaux mots et mélanger des mots existants pour reformer de nouveaux mots qui expriment ce que nous ressentons. Je ne peux pas te dire quand a été le moment exact où nous avons utilisé « Furiosity » pour la première fois, mais c’est un néologisme qui est revenu souvent dans nos conversations. On aime bien cette gymnastique intellectuelle et puis je pense que c’est un mot qu’on retient facilement, donc idéal pour un album donc le groupe n’est pas encore très connu. Le son est furieux et on aimerait que les gens soient curieux à propos de nous, donc « fury » et « curiosity ».

Concernant cet album justement, vous avez eu pas mal de soucis pour le sortir tel que vous le vouliez. Peux-tu nous raconter ?
Oui, on a dû enregistrer l’album deux fois. D’abord nous étions au Sound City à Los Angeles et en fait nous avons enregistré tous les titres en live et nous étions tous dans la même salle. Nous n’étions pas préparés à travailler comme ça. Pour certains groupes ça marche très bien mais pour nous, ça a été une vraie catastrophe. Quand le mixage a été effectué, notre manager nous a clairement dit que cela ne nous représentait pas. Ce n’était pas facile mais nous avons pris la décision de le réenregistrer avec un producteur que nous connaissions bien et avec qui nous avions déjà fait un EP : The Brown EP? avec Eric Ratz (Billy Talent, Cancer Bats, Three Days Grace). Aujourd’hui il y a donc deux versions de l’album, dont la première que nous ne commercialiserons jamais. Une version ultra collector ! (rires)

Vous avez une maxime aussi « Don’t F*ck With The Truck ». D’où vient-elle ?
C’est un ami à moi qui a un jour mis cette phrase sur un de nos t-shirts. C’était notre second t-shirt pour le groupe et c’était un peu une blague. Une phrase coup de poing qui représente  notre style de musique un peu « dans-ta-face ». Un matin on s’est rendu compte que ces t-shirts se vendaient comme des dingues. Du coup on ne l’a jamais enlevé du merchandise. Elle doit représenter pas mal de choses aux gens qui ont acheté le t-shirt. Pour nous, bizarrement cette phrase reste un peu un mystère.

Vous commencez à avoir pas mal de succès en Europe et aussi bien sûr au Canada, d’où vous venez, mais pas vraiment aux Etats-Unis, alors que ce sont vos voisins. Pourquoi? selon toi ?
Les Etats-Unis sont ultra segmentés. Il y a des classifications pour tous les types de musique et donc aussi beaucoup de stations de radios et de magazines spécialisés dans les différents types. Nous, nous faisons un genre de « classic rock ». Il n’y a pas, selon eux, de segment où ils peuvent nous classer. On nous a souvent fait comprendre qu’il n’y avait pas de place pour un groupe de rock comme le nôtre. Bon, nous avons réussi à faire les premières parties de tournée avec Alter Bridge et Alice in Chains, donc les choses commencent à évoluer. En tout cas, on l’espère.

Qu’est-ce qui différencie un public européen d’un public américain selon toi ?
Je pense que les publics européens sont plus rapidement excités et beaucoup plus énergiques que ceux des États-Unis. Ici, à Paris, nous avons souvent vu les gens bouger, faire la fête, sauter dans tous les sens, alors que chez nous, les gens sont plus sceptiques, j’ai l’impression. Ou blasés peut-être.

Entre toutes les premières parties sympas et les concerts, quelles sont les choses dont tu es le plus fier aujourd’hui ?
Ça change tout le temps en fait ! Nous avons eu un Juno Award, ce qui correspond à un Grammy au Canada en 2013. J’ai beaucoup aimé faire la tournée avec Slash. Un moment magique a été la première partie de Deep Purple car ce sont nos idoles et une de nos inspirations musicales depuis l’adolescence.

Vous avez fait pas mal de premières parties, mais vous avez fait vos propres concerts aussi. Comment abordez-vous ces deux types de shows ?
On essaie de jouer avec la même intensité. Quand tu as 40 ou 45 minutes, tu essaies de montrer toute la palette de ta musique en jouant des titres très différents. Le but est de convaincre en très peu de temps et ce n’est pas un exercice facile. Quand tu es en tête d’affiche, tu peux faire évoluer ta musique plus facilement entre les titres. Tu choisis une évolution plus radicale ou plus lente, selon l’endroit où tu joues. Quand tu joues en festival, c’est nettement plus facile car les gens sont souvent déjà excités par les groupes avant toi. Et ils sont là très souvent dans l’optique de s’amuser.

Une dernière question avant de terminer : notre question rituelle. Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi ?
C’est super dur comme question ! Et ma réponse change très souvent. J’ai grandi avec les Beatles mais j’écoutais les Stones étant adolescent. Aujourd’hui ce sera les Beatles. Pour les souvenirs qu’ils me rappellent.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Leurs derniers concerts de l’année ici :

Les 19, 20 et 21 juin 2015, pour cette fameuse et terriblement symbolique 10^ème édition, Ben Barbaud – créateur et programmateur de l’évènement – a tenu à inviter à Clisson (Loire Atlantique), des artistes qui ont grandement marqué les quatre décennies de l’histoire du « Metal » et donc, par là-même, plusieurs des précédentes éditions du festival. Avec ces quelques 130 premiers noms annoncés sur les 160 groupes prévus au final, ce week-end s’annonce d’ores et déjà torride et aura bel et bien des allures de « Best of Hell » !

Qui dit « best of », dit reprogrammation de stars intemporelles du genre, on notera donc le retour dans l’Ouest de Scorpions, Judas Priest, Motörhead, Alice Cooper, ZZ Top ou encore Slash, Airbourne et The Answer pour  les amateurs de hard & heavy ! Ils seront suivis de près des piliers des 90′s que sont Korn, Marylin Manson, Killing Joke, Lamb of God, In Flames ! Sans oublier les formations plus spécifiques dont les qualités artistiques plus « pointues » sont saluées chaque année par les « connaisseurs » thrash, black, death metal, stoner, punk, hardcore avec Venom, Anthrax, Children of Bodom, Nuclear Assault, Exodus, Satyricon, Arch Enemy, Meshuggah, Saint Vitus, Envy, NOFX, the Exploited, Dead Kennedys, Madball et bien d’autres !

Face à ces « revenants », qui sont loin d’être des « morts vivants », de nombreuses formations feront quant à elles irruption pour la toute première fois sur les 6 scènes du HellFest. Fort d’un nouvel album Top 10 en France et n°2 aux USA,  Slipknot sera l’une des attractions majeures de cette édition 2015, tout comme les très attendus Faith No More (qui viennent d’ailleurs d’annoncer la sortie d’un nouvel opus !). Il s’agira pour ces deux formations de leur seule date hexagonale cet été !  Date unique également pour les Américains de Limp Bizkit, Rise Against et de Body Count, les finlandais de Nightwish, ou encore les très rares Billy Idol (qui n’a pas joué dans notre pays depuis 1993) et Ace Frehley, le guitariste original de Kiss qui se produira pour le 1^ère fois en France ! Baptême du feu également pour Godsmack et Five Finger Death Punch, poids lourds de la scène US.

Si en 10 ans, le HellFest a indéniablement évolué en termes de programmation,  de l’avis de tous il a aussi énormément travaillé sur sa propre identité afin de devenir « La Mecque » des musiques extrêmes en France ! Ces décors somptueux mêlés à une ambiance rock’n'roll, conviviale et bon enfant, réussissent, chaque année, à faire de cette « Fête de l’Enfer » un événement unique et inédit bénéficiant désormais d’une réputation qui a largement dépassé nos frontières. Pour ce 10^ème anniversaire, toute l’équipe du festival  est donc plus que décidée à offrir encore plus de surprises !

L’une d’entre elles sera sans doute le spectacle pyrotechnique qui va clôturer la journée de samedi. Un show son et lumière à couper le souffle qui passera en revue les 10 ans d’existence du HellFest à travers une rétrospective infernale et enflammée !

La billetterie est désormais ouverte pour les pass 3 jours UNIQUEMENT sur son site internet www.hellfest.fr ! Les pass 1 jour seront quant à eux disponibles dès l’annonce de l’affiche finale qui sera faite d’ici le début d’année 2015 ! A noter que pour un plus grand confort des spectateurs, le festival a décidé de réduire légèrement sa capacité d’accueil afin de rendre la vie sur le site plus agréable pour tous.

La première affiche ici:

Beth s’entoure des meilleurs artistes et compte parmi ses fans des musiciens de renommée tels Jeff Beck et Slash. Sa collaboration avec Joe Bonamassa sur Live in Amsterdam est née de leur amitié et s’est également inscrite sur l’album Seesaw qui leur a d’ailleurs valu une nomination aux Grammys dans la catégorie « Meilleur Album de Blues ». Pour Beth et Joe, l’idée de faire de la musique ensemble est née de leur amitié et appréciation artistique mutuelle qu’ils ont développé après s’être croisés à plusieurs reprises, notamment sur les festivals européens.

Beth Hart est connue pour la conviction passionnée de ses prestations, autant au studio que sur scène. La force de sa voix est à la hauteur de ses textes authentiques et sincères. Vous pourrez la découvrir sur la scène de la Rockhal le 2 novembre 2014. En attendant, elle s’est confiée à nous sans tabous.

Bonjour Beth ! Ton dernier album solo Bang Bang Boom Boom se différencie énormément de tes albums précédents. Il est nettement plus joyeux que les précédents et il donne vraiment l’impression que tu as pris du plaisir à le faire. Est-ce que j’ai raison ?

Bonjour Nathalie ! Tu as entièrement raison ! Quand j’ai fait mon album My California en 2010, tout n’était que souffrance et réflexion intense dans ma vie. Je n’arrivais pas à sortir de ce cercle vicieux. Puis, suite à mon amitié avec Joe Bonamassa, il m’a demandée si je voulais bien enregistrer un album de reprises de jazz et blues avec lui. J’ai tout de suite accepté car je n’avais jamais vraiment exploré cette façon de chanter et c’est ainsi que l’album Don’t Explain est né. J’y ai pris énormément de plaisir, je me suis laissée aller totalement. Suite à ça, j’ai décidé d’écrire des titres qui iraient dans la même direction musicale : donc du blues ou de la soul, car c’était ce qui me rendait heureuse. C’était ce que je voulais faire et même si cela devait me prendre dix ans, je voulais aller jusqu’au bout et voilà comment Bang Bang est né.

La chanson, qui s’appelle comme l’album Bang Bang Boom Boom, est vraiment très fun. Comment est-elle née ?

Elle est née d’une collaboration avec mon producteur et vieil ami Rune Westberg. Cette chanson a été écrite rapidement, un peu à l’instinct. On était assis tous les deux au studio et on essayait de trouver l’inspiration quand en tapotant sur le piano, cette mélodie est apparue de nulle part. On était emballé tous les deux. Puis en essayant de trouver les paroles, je n’ai réussi à dire que « Bang, bang, bang ! ». Voilà comment la chanson est née ! Le « Boom, boom » est arrivé plus tard ! (rires) J’ai toujours fonctionné comme ça : d’abord la mélodie, ensuite les paroles.

Il y a une autre chanson qui m’a marquée, c’est la chanson Spirit of God. Es-tu une personne croyante ?

Quand j’étais petite fille, je parlais à Dieu très souvent. C’était une véritable obsession ! Je me confiais à Lui le plus souvent que possible. Je n’ai jamais fait partie d’une église ou d’une communauté en particulier. Je me souviens que ma mère voulait m’emmener à l’église avec elle et que comme j’étais assez sauvage étant jeune, je n’aimais pas rester en place et ne pas faire de bruit. Encore aujourd’hui je ne vais pas à l’église mais je considère que je suis une personne croyante. J’ai ma propre petite église à l’intérieur de moi Elle me donne la force d’avancer. Je ne suis pas une personne forte, comme la plupart le croient. Je suis une personne très sensible et de temps en temps j’ai besoin de cette aide. Elle me rassure.

Une chanson sur cet album sort très nettement du lot : il s’agit de la chanson Everything must change. Elle est clairement la chanson la plus personnelle de l’album. Peux-tu nous dire dans quel état d’esprit tu l’as écrite, si ce n’est pas trop personnel ?

C’est marrant que tu parles de ça, car mon management m’a reproché d’être trop personnelle dans mes interviews justement ! (rires) Je trouve cela ridicule, car comme tu le dis, cette chanson est effectivement très personnelle. Comment puis-je parler de mes chansons sans être personnelle ?

L’histoire derrière cette chanson est assez particulière. J’ai passé une bonne partie de ma vie à l’hôpital pour soigner mes troubles bipolaires. Je suis toujours heureuse quand j’y rentre, car je sais qu’on va me soigner et je suis souvent dans un état tel que je ne me rends pas compte que je suis vraiment malade. Je regarde les gens autour de moi et ils sont tous aussi dingues que moi. Donc tout va bien. Après quelques jours de traitement mon cerveau redescend et je commence à voir la maladie des autres autour de moi. En écrivant cette chanson, je repensais à ce cycle et aussi au fait que toute bonne chose avait une fin. Dès fois c’est pour faire la place à d’autres choses encore meilleures ou alors à de très mauvaises choses. Ma mère a beaucoup souffert à la fin de sa vie et grâce à cette chanson, je voulais lui dire que la souffrance aussi avait une fin. La vie est ainsi faite.

Je sais aussi que tu as eu pas mal de problèmes liés à tes addictions. Aurais-tu des conseils à donner aux personnes qui se battent aujourd’hui avec les mêmes démons ?

Le seul conseil que je puisse donner c’est : demandez de l’aide. N’essayez pas de vous en sortir seul et remballez votre fierté ! Je compare souvent cette situation à un homme aveugle qui serait obligé de conduire 20 kilomètres pour survivre. Ce n’est pas beaucoup 20 kilomètres mais étant aveugle tu prends trop de risques à le faire seul. On peut trouver de l’aide partout, que cela soit dans un sport, le yoga, l’église, Dieu, la nature ou un programme de désintox. Chacun doit trouver ce qui fonctionne le mieux pour lui.

Qu’est-ce qui t’aide aujourd’hui à te lever tous les matins ?

Aujourd’hui encore je me bats avec mes démons. Avant, quand je me regardais dans la glace, je me disais que je ne valais rien. Je ne m’aimais pas et je me disais que je ne servais à rien. C’est pour cette raison que je me faisais du mal : je me droguais, je m’affamais, je me faisais vomir ou je me retrouvais en prison. Aujourd’hui, j’ai bientôt 43 ans et des fois le matin, je continue de ne pas trop m’aimer, mais ce n’est plus du tout comme avant. J’ai des amis, une famille formidable, un mari qui m’aime. Il y a des miracles tous les jours sur cette planète. (rires)

Sur la couverture de ton album, tu es incroyablement sexy ! C’est un peu une revanche par rapport à ta relation avec ton corps ces photos ?

Oui, peut-être ! En fait, je voulais montrer ce qu’il y avait dans cet album. Les chansons qui sont dessus sont faites pour danser et pour montrer sa partie la plus féminine. J’avais envie de prendre la pose comme ces anciennes pinups ou ces femmes Vixen !

Enfin notre question rituelle. Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi ?

Je pense que je vais devoir choisir les Stones. Les Beatles ont fait des chansons incroyables, mais ma chanson préférée est et restera You Can’t Always Get What You Want des Stones !

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Ce titre a déjà connu un joli succès en Angleterre où il s’est classé n°15 des 100 meilleurs titres de l’année passée ! A noter que le groupe s’est déjà produit à de nombreuses reprises en Grande-Bretagne.

Ce premier single ouvre une longue campagne de promotion qui débouchera sur la sortie d’un album dans nos contrées au début de l’année 2015. D’ici là le public et les médias pourront découvrir The Dead Daisies à travers d’autres singles, qui seront d’ailleurs disponibles en digital avec des titres bonus !

Lock’N'Load sera disponible sur iTunes à compter du 18 juillet 2014.

Originaire d’Australie,  The Dead Daisies se composent du chanteur  Jon Stevens (INXS, Noiseworks) et du guitariste David Lowy (Red Phoenix, Mink), alliés à Richard Fortus (guitare, Guns N’ Roses, Psychedelic Furs), Dizzy Reed (claviers, Guns N’ Roses, Hookers & Blow), Marco Mendoza (basse, Thin Lizzy, Whitesnake) et Brian Tichy (batterie, Billy Idol, Whitesnake, Ozzy Osbourne)… avec des musiciens dotés de tels CV, il est clair que nous sommes en présente de poids lourds du « classic rock », bref de valeurs sûres… à suivre…

Maintenant, ils sortent leur premier album éponyme Porn Queen dont le premier single Killer Machine laisse déjà présager une œuvre solide, ancrée dans la plus pure tradition du hard rock ! Porn Queen feront trembler la scène du Club de la Rockhal le samedi 12 avril 2014 à 20 heures. Comme ils seront accompagnés par Dirty Crows (Stoner Rock/LU) et Versus You (Punk Rock/LU) c’est une soirée résolument rock qui s’annonce! L’entrée est de 10 euros (album inclus).