BASTILLE – WU-TANG CLAN – GRAMATIK – SKIP THE USE – KATE TEMPEST – MARMOZETS – DOTAN –

MUTINY ON THE BOUNTY – THE DISLIKED – ICE IN MY EYES – THE TAME & THE WILD – FOX

D’autres noms sont encore à venir !

Ce qui est aussi nouveau cette année c’est la possibilité de personnaliser son ticket en fonction des jours auxquels vous souhaitez participer :

3-jours, Vendredi-Samedi, Vendredi-Dimanche, Samedi-Dimanche ou 1 seul jour…

Les tickets sont en vente dès maintenant sur www.rockafield.lu.

Voilà l’affiche complétée à ce jour :

On ne ressort jamais indemne d’un concert de Skip The Use ! Venez vivre l’expérience le 27 novembre 2014 à la Rockhal ! Véritable bête de scène, la fougue du leader Mat Bastard est contagieuse et leurs chansons appellent à l’ouverture d’esprit. Il est un peu plus posé dans les interviews mais toujours fidèle à ses opinions. En voici la preuve.

Bonjour Mat Bastard ! Peux-tu nous expliquer le choix du titre de votre dernier album Little Armageddon ?
Bonjour Nathalie ! C’est un oxymore qui nous a plu et c’est l’état que nous décrivons dans notre album et l’état dans lequel est la France selon nous. Nous voulions emmener les gens à des endroits où on ne nous attendait pas.

Vous vouliez un peu brouiller les pistes ?
Pas forcément. Nous parlons de sujets qui sont très actuels. Nos chansons sont toujours des instantanés. Elles parlent de l’instant de la vie d’aujourd’hui.

On peut parler de la couverture ? Elle représente quoi exactement pour vous ?
Nous sommes un groupe de rock avant tout. Nous avions envie d’utiliser la symbolique de l’oiseau. Nous avons choisi un oiseau et son envol, car nous sommes très souvent en tournée, donc tout le temps sur la route. Cet oiseau c’est un peu nous en somme.

Vous chantez en anglais la plupart du temps, mais il y a un titre en français sur cet album qui s’appelle Etre Heureux. Pourquoi ?
Cette chanson parle de problèmes franco-français. Du coup, on a eu envie de la faire dans cette langue. En France, on est frappé par plusieurs vagues d’extrémismes de pensée. On voit la montée des extrêmes. Les gens sont jugés par rapport à leur couleur de peau ou leur religion. Pour nous, c’est vraiment un problème à la base. On constate de plus en plus que les personnes se raccrochent à tout et à n’importe quoi. Cette chanson parle de tout ça.

Donc politicien ce n’est pas une reconversion envisageable pour ta retraite ?
Alors là, pas du tout (rires) ! Comme je dis toujours : chacun son job ! Je ne conçois pas le concept-même de « politicien professionnel ». Tant que nos politiciens n’auront pas d’autres vrais métiers dans leurs vies, je ne vois pas comment ils peuvent prendre des décisions sur des choses qu’ils ne comprennent pas et qui ne les concernent pas. On nous a souvent demandé de nous politiser et on a toujours refusé de le faire.

C’est-à-dire ?
On nous a demandé de jouer pour tel ou tel parti ou de faire un concert pour tel ou tel candidat. C’est marrant, car on a eu des offres de la part de tous les partis !

Sur tous les articles que j’ai lus sur vous, on vous décrit principalement comme un « groupe de scène ». Est-ce aussi ton avis ?
Non, nous ne sommes pas uniquement un groupe de scène. La scène c’est d’abord un des seuls moyens pour nous de vivre et de gagner notre vie. Notre genre a toujours été inclassable par les médias, ce qui fait qu’ils ont toujours eu du mal à parler de nous. Les concerts ont été portés aux médias par le public. Je ne veux pas qu’on soit réduit à la scène, car on aime vraiment être en studio. On adore faire des albums !

Je pense que ce que ces médias veulent dire, c’est surtout que votre musique prend toute son ampleur avec votre énergie scénique. A mon sens, ce n’est pas péjoratif, bien au contraire…
Effectivement comme nous ne sommes pas beaucoup diffusés en radio, les gens nous découvrent parfois d’abord sur scène et ensuite achètent ensuite nos disques. Nous mettons beaucoup de temps et d’énergie dans nos albums et on aime mettre des textes à double sens, donc l’album est pour moi quelque chose que l’on doit découvrir chez soi et écouter plusieurs fois afin d’en comprendre son sens.

Tu parlais des radios tout à l’heure. Portes-tu un œil très critique sur celles-ci ?
Je pense que les médias en général offre de la musique qui doit être prête à la consommation. Nous vivons dans une société qui est plus immédiate. Nous ne faisons pas de la pop. Nos textes ont plusieurs sens. On peut partir dans des morceaux qui sont très différents à chaque fois. C’est forcément plus fastidieux à présenter ou à inclure dans leurs programmes pour les médias. On n’a pas choisi la voie de la facilité et on en est conscient.

Pensez-vous au live lorsque vous enregistrez un album ?
Non, en studio on se refuse à penser au live. La musique, on la fait d’abord à deux : le guitariste et moi. Des fois il y a deux/trois titres que nous enregistrons en studio dans les conditions du live mais c’est tout. Faire un disque c’est vraiment un processus qu’on adore et ce qu’on aime faire aussi c’est le mettre en scène pour le live par la suite. Ce sont deux processus très différents mais très complémentaires et intéressants.

Es-tu déjà passé par le Luxembourg ?
Oui, je suis passé deux fois déjà avec mon précédent groupe Carving. On était dans une petite salle, l’Atelier il me semble. On aime beaucoup cette scène. C’est la première fois que je vais venir avec le groupe Skip The Use cette fois-ci.

Comment abordiez-vous la scène avec Carving et aujourd’hui avec Skip The Use ?
L’approche était totalement différente avec Carving. Ce n’était pas du tout le même projet ! Le groupe était nettement plus punk et sur scène les personnalités très fortes du groupe s’exprimaient particulièrement. Selon l’état d’esprit dans lequel tu te réveillais le matin, tu le montrais sur scène le soir. Avec Skip The Use, c’est un projet beaucoup plus encadré. On essaie d’incarner au mieux nos chansons sur scène.

Avec le groupe Carving, et aussi avec Skip The Use, vous venez de l’underground. Aujourd’hui, les médias parlent beaucoup de vous, de votre musique et de vos concerts. Seriez-vous devenus plus consensuels ?
Le plus drôle, c’est qu’on a rien changé en fait ! On vient effectivement de l’underground et c’est le succès qui nous a menés au mainstream. On n’a pas changé grand-chose à notre manière de fonctionner depuis le début. On joue toujours les titres de nos premiers albums, sauf qu’avant c’était devant 50 personnes et qu’aujourd’hui c’est dans des salles comme la Rockhal par exemple. Beaucoup de personnes découvrent ces premiers titres dans nos concerts et finissent par les connaitre par cœur en venant nous voir. Très peu de personnes ont nos premiers albums. Donc on joue les mêmes chansons et on les aborde de la même manière qu’avant. Si on était devenu plus consensuel, on passerait beaucoup plus à la radio et on ferait des chansons bien plus diffusables. On en a les moyens aujourd’hui, mais ce n’est pas ce que nous sommes. Du coup, c’est forcément plus compliqué. On sait qu’on va mettre plus de temps. On vend des disques mais on n’est pas dans le même délire que des groupes dont les fans vont tout de suite acheter les albums dès leur sortie. On fait des concerts et ensuite on vend des disques.

Avez-vous déjà été censurés sur des émissions de télévision ou de radio ? Ou avez-vous reçu des consignes ?
On a déjà été coupé au début (rires) ! En fait, nous n’avons qu’une seule consigne et c’est celle que nous respectons : nous ne faisons que du live. Nous jouons en direct ou sinon nous ne jouons pas. Parfois, lorsque nous avons des chansons avec des textes très politiques, nous faisons un compromis et nous acceptons de les faire en playback, mais c’est uniquement dans l’intérêt de la chanson, car nous voulons qu’elle soit diffusée au maximum. Sinon, nous ne faisons que du live donc et comme il n’y a pas beaucoup d’émissions de télévision qui diffusent du live, nous ne faisons pas beaucoup de télé.

Avez-vous ressenti un changement après avoir gagné aux Victoires de la Musique ?
Il y a beaucoup de gens qui nous ont découverts lors de cette soirée et qui ne nous auraient pas découverts sans doute sans cela. Cela nous a permis de passer de l’Atelier à la Rockhal. On essaie cependant de garder cette même proximité avec les gens, même dans des salles plus grandes.

A quoi peuvent s’attendre les gens qui vont venir vous voir à la Rockhal justement ?
Ils peuvent s’attendre à tout (rires) ! Il y aura de l’interaction, de l’impro. Il faut qu’ils s’attendent à être une partie prenante du concert et de l’artiste. Ils doivent s’attendre à se marrer et à passer une bonne soirée. Nos concerts ne sont pas des concerts où le public n’est que spectateur. Pas du tout !

Vous aviez annoncé un duo avec Shaka Ponk, c’est en cours ?
Ce n’est pas encore fait, car nous sommes tous les deux en tournée en ce moment. On a commencé nos tournées respectives à peu près en même temps, donc on va les finir quasiment au même moment. On aura le temps de la faire par la suite.

Pour terminer notre question rituelle : Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi ?
C’est un peu choisir entre sa mère ou son père ! Tu sais ce qui est bien avec les artistes, c’est que nous n’avons pas besoin de choisir. Je ne vais donc pas le faire. Je prends les mélodies des Beatles, les riffs de Keith Richards, les harmonies de John Lennon et la performance scénique de Mick Jagger. Je suis un vrai crevard !

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Joie intacte et envie démultipliée, Marco Prince amène avec lui le soleil et l’énergie de FFF sur la scène Bagatelle. On retrouve les anciens briscards à la baguette avec un grain de folie apprécié, tandis que la foule jump comme un seul homme. On fête ensuite les 35 ans des sœurs de la perpétuelle indulgence qui proposent cette année encore un spectacle apprécié, après leur passage aux côtés de FFF.

19h. On snobe Vanessa Paradis tout autant que son management snobe une partie des photographes pour plutôt aller découvrir le « coup de cœur » du festival Christine & the Queens. Et on ne s’y trompe pas. Le public est amassé devant la scène et le pit des photographes est rempli à ras bord. Vanessa Paradis peut remballer, la relève a déjà pris le dessus dans les cœurs et les esprits. Christine & the Queens impose une musique cérébrale, finalement étudiée, à la chorégraphie millimétrée, d’une précision implacable et à la beauté envoûtante. On comprend l’engouement, même si cela ne restera pas pour nous le meilleur souvenir du week-end.

20h. Les concerts commencent à se raréfier et on fuit une nouvelle fois les grands espaces et le reggae de Patrice, pour se concentrer sur le retour des Belges de Girls in Hawaii. Les six garçons sont à l’aise et heureux, sourires aux lèvres et mélodies suaves dans la voix. Une belle performance pour une réapparition bienvenue. Un beau moment.

Détour par la scène Paris pour revoir Metronomy, deux ans après leur passage sur Bagatelle. Le combo a encore pris du poids et de l’assurance et leur show est bien huilé, apprécié et vivant. Leur pop enchante et fait bouger, alors que quelques rayons faiblards dardent les plaines et les festivaliers. On se présente donc sous les meilleurs auspices avant le sprint final de cette édition 2014. Woodkid va alors littéralement remporter l’ensemble des suffrages et s’assure très certainement une place prochainement sur la scène Paris.

Entouré d’une section de cuivres et de cordes de part et d’autre de son pied de micro, le franco-américain se targue également de voir à ses côtés deux percussionnistes, un DJ et un dernier musicien au synthé. Une belle équipe pour le compositeur aux allures de loubard, casquette vissée sur la tête et un air matois épinglé sur le visage. La scène est cocasse tout autant qu’admirable, tant le jeu des lumières et la musique grandiloquente subliment la scène. Pour une fois, Woodkid a autorisé la diffusion du concert sur l’écran situé à droite de la scène et c’est tant mieux. Sans aucun doute le meilleur moment du festival et un souvenir impérissable, tant l’énergie déployée et l’innovation dont peut faire preuve l’artiste laissent loin derrière tout rival.

Skip the Use achèvera néanmoins le festival vers 23h avec leur rock burné et les bonds incessants de Matt Bastard, décidément encore aussi souvent pris de démangeaisons et d’envie de crier. « On va se la faire à la Metallica cette année » clâme-t-il pour leur quatrième passage aux Solidays. On apprécie, mais on cherche aussi le renouveau du groupe. Qu’importe, il ne pleut plus, François Hollande est venu saluer les festivaliers indifférents et nous, on attend déjà avec impatience l’an prochain !

Article : Ugo Schimizzi
Photos : Juliette Delvienne

JARDIN DU MICHEL – Jour 1

C’est sous la magnifique affiche de Théo Gosselin, un de mes photographes coup de cœur, que je découvre la programmation du Jardin du Michel… Cette année sera donc sous les signes du voyage, des songes et de l’amitié, le tout réuni dans un court instant de lumière qui restera immortalisé à l’infini. Pour compenser le désastre de l’année précédente, le ciel a décidé de faire une jolie fleur au Jardin du Michel en offrant un week-end caniculaire. Comme quoi, les années se suivent et ne se ressemblent pas. Ce week-end annonce donc de la chaleur mais aussi une forte affluence en cette année 2014, année des 10 ans du festival. Et 10 ans ça se fête… Les programmateurs du JDM nous ont préparé de belles surprises, riches en diversité et en découvertes. De The Offspring à Skip The Use en passant par Alice Cooper, tous les styles sont au rendez-vous !

C’est sous un ciel bleu azur que nous arrivons à Bulligny… Après une heure de bouchons en voiture climatisée (ouf) et après un petit contrôle d’alcoolémie de la maréchaussée, nous arrivons sur un parking à vagues tout droit sorti du grand bleu. Appareil photo sous le bras, nous voilà arrivés dans le beau Jardin du Michel. Cette première soirée annonce environ 9000 spectateurs grâce en parti au groupe internationalement connu The Offspring ! 

C’est Luna Gritt qui ouvre le bal, un duo nancéien que l’on a déjà pu rencontrer dans le Magazine Karma. Douceur et puissance se mêlent pour une ouverture de festival très calme, bercée par les premiers arrivants.  S’en suit La Rue Ketanou, qui était présent à la toute première édition en 2005. Comme quoi, on ne change pas une équipe qui gagne. Déjà vus et revus, Florent, Olivier et Mourad sont toujours présents pour faire danser les foules. « Les Hommes que j’aime » met le feu au jardin et fait danser la foule.

Le groupe Tournée Générale fête également ses 10 ans et poursuit dans la lancée avec leurs chansons engagées et le point levé.

Pas le temps de se reposer, mister Greg, le beau bassiste des Offspring nous attend pour une interview en salle de massage tout en anglais (que vous pourrez lire prochainement). Juste le temps d’un rapide passage pour allé voir Danakil mettre le feu à la grande scène.

Sur la scène alternative, les alsaciens de D-BangerZ nous donnent rendez-vous pour un grand moment de hip-hop français. Le groupe vient présenter son nouvel EP Boîte à Musique. Le public est au rendez-vous et attend avec impatience The Offspring qui arrive sur la grande scène. Ça crie, ça hurle, ça saute dans tout les sens. Une bouteille d’eau et une chaussure dans la figure plus tard (outch) le groupe apparaît. Encore un anniversaire à fêter, les 20 ans de l’album Smash, l’incontournable de la scène punk rock… Le spectacle réveille nos souvenirs d’adolescence. Qui n’a pas dansé sur The Kids are’nt Alright, Come out and Play ou encore Why don’t you get a job ?… Un spectacle fracassant, le groupe, malgré ses 30 ans d’existence donne un maximum à son public.

S’en suit mon gros coup de cœur de la soirée et une belle découverte. Du hip-hop, du swing et de l’électro… Mélangez le tout et vous obtenez Lyre le Temps. Ça vous donne envie de danser, de chanter, de sauter. A voir en live absolument, let’s Swing !

Kaly Live Dub ferme la marche en offrant aux festivaliers le son lourd de son dub planant. Des berceuses pour accompagner cette première courte nuit de camping… Chaleur oblige, les festivaliers ont certianement peu dormi !

JARDIN DU MICHEL – Jour 2

Deuxième jour au Jardin du Michel… Une superbe soirée s’annonce, avec des groupes ayant su créer l’unanimité au fil des années. FFF, Alice Cooper & Skip The Use sont au programme. La journée débute sur deux groupes lorrains incontournables de la scène locale Blondstone et Dead Stereo Boots. 

Puis c’est au tour de la Fédération Française de Fonck, alias FFF, de retour sur scène. Et en live, la formation ne renonce devant rien ! Marco Prince, c’est une énergie débordante de fonck et de rock qui fait sauter la foule.

Le groupe Grand Blanc poursuit le spectacle. Les Messins ont d’ailleurs dernièrement fait la première partie de Fauve, augmentant un peu plus leur notoriété. Malgré les cordes cassées du guitariste, le groupe fait le show et continu de plus belle à électriser le public.

C’est ensuite au tour d’Alice Cooper et de son véritable spectacle de grande envergure d’arriver sur la grande scène. Une carrière de plus de 44 ans avec de nombreux succès et des fans en grand nombre, un look décalé et un spectacle quasi exclusif en France puisque le JDM signe l’une des deux uniques date de l’hexagone. Tantôt guillotiné, tantôt pantin géant, à 66 ans, l’artiste offre un show mené d’une main de maître !

Le petit duo irlandais des Kid Karate fait suite sur la scène alternative pour nous présenter leur nouvel EP Light Out.

Les Lillois de Skip The Use envahissent la grande scène. Un des groupes de rock les plus populaires du moment qui a remporté une victoire de la musique il y a un an signe un nouvel opus intitulé Little Armageddon. Les 5 artistes avaient faits une grande tournée de 350 dates en 2 ans, ils nous prouvent ce soir leur passion pour la scène en  présentant un show explosif avec une énergie électrisante. Les incontournables Ghost et Cup of Coffee sont reprises en cœur par le public.

Cette soirée à l’énergie imposante se termine tout en force avec le groupe de rappeurs Murkage suivit des deux jeunes DJs de KlangKarussell Live, connus pour leur tube de l’été Sonnentanz et ses 15 millions de vues !

Quelle belle journée et que de bons groupes ce soir au JDM… On en ressort plein de petit papillons dans le ventre et une envie de danser toute la nuit et plus si affinité.

JARDIN DU MICHEL – Jour 3

Après une petite rencontre avec les Ogres de Barback, nous voilà fin près à débuter cette dernière journée de JDM. 

Après les 2 premiers groupes lorrains qui débutent le festival aujourd’hui, les Ogres de Barback ouvrent le bal accompagnés de la fanfare Eyo’Nle du Benin. Forts de 20 ans de chansons engagés, ils nous présentent leur nouvel Opus Vous m’emmerdez ! La joyeuse compagnie et leurs compères envoient leur enthousiasme à travers la foule.

Tout droit venus du Massachussets, le duo Vunderbar nous présente sur la scène alternative leur rock complètement barré et old school, avec leurs looks de jeunes lycéens sortis d’un vieux film anglais. Le talent arrivé tout droit dans leur berceau, les deux garçons de 18 ans nous transporte à travers l’histoire du rock.

Alpha Blondy arrive sur la grande scène, acclamé par son public. A 49 ans, il est un artiste pilier du reggae africain. Malheureusement, le spectacle un peu plat arrive difficilement à motiver les troupes mais ses tubes Jerusalem ou Afriki font chanter le public.

Une foule immense est présente pour acclamer Method Man & Redman, le duo originaire de New York  qui avait fait l’affiche du film How High et pour leurs nombreuses collaborations :  Cypress Hill, Limp Bizkit, Busta Rhymes… Une énergie revitalisante à l’heure où le jardin commence à fatiguer des ces trois jours de musique… précédée d’une longue introduction, soucis techniques obligent ! 

La soirée se fini sur le son jamaïcano-français de Biga*Ranx et son groove extra-terrestre. Suivit des DJs de Tha Trickaz. Et oui déjà la fin, 3 jours de sunset, de bonne ambiance, de joie, de rire, de musique (surtout)… On n’oubliera pas de nombreuses découvertes et la confirmation des différentes valeurs sûres ! Une grosse pensée pour les intermittents du spectacles, comme ont voulu nous préciser les organisateurs en passant une bande son avant les concerts de Skip The Use et les Ogres de Barback.

Article & photos : Margaux Gatti

Les pass 3 jours sont en ce moment en promo à 68 euros.
Toutes les infos sur le site du festival.

En attendant, faites-vous du bien aux yeux en regardant le teaser ci-dessous :

Live Report – Skip The Use – Solidays 2012

Skip the Use a été LE concert des Solidays 2012. Un concert à toute épreuve avec un Mat Bastard totalement pris dans son rôle de chanteur azimuté, courant et parcourant la scène à la recherche d’une issue. Celle-ci apparaitra dans l’énergie donnée durant cet évènement.

Skip The Use jusqu’à ce jour n’était pour moi – pardon à la meute d’afficionados – qu’un groupe parmi d’autres, plutôt sympathique au demeurant, aperçu au détour d’une émission musicale sur France 4 et entendu rapidement à la radio jusqu’au dégoût, à l’image de tout titre de radio à la mode finalement. Mat Bastard, dans mon petit poste, se prenait alors au jeu de proposer des reprises a capella ou presque de classiques de la musique. Impressionnant, le bonhomme avait ensuite enchaîné sur une représentation peu policée, laissant éclater à ma petite personne toutes les possibilités scéniques d’un tel groupe.

Skip The Use - Photo : Ugo Schimizzi

Mon envie nourrie de cette découverte nordique – encore ! – c’est avec empressement que je me retrouve devant la scène Bagatelle pour capturer un bout du phénomène lillois. A peine un titre – si tant est que l’atmosphère d’alors laissait déjà planer et vivre l’émotion et la passion qui allaient se déchaîner sur et devant la scène – et Skip The Use a retourné les Solidays. La foule, consciente de la défaite imminente de la France en coupe d’Europe – 1-0 pour l’Espagne à l’ouverture du concert pour ceux que le foot peut encore intéresser – n’en attendait pas moins pour laisser transparaître ce besoin de bouger. Aussi étonnant que cela puisse être, Skip The Use est un bébé sur la scène musicale, deuxième album à peine sorti il y a quelques mois et donc une progression fulgurante grâce au live, s’octroyant au passage les premières parties de groupes canons (Trust, Rage Against The Machine, Lenny Kravitz récemment et… bon… Johnny aussi…).

Skip The Use - Photo : Ugo Schimizzi

Mais ce qui transparait dans la prestation du groupe c’est son non besoin d’être la fusée de qui que ce soit. Non, Skip The Use se suffit amplement à lui-même, à l’image du nom – éponyme – de leur premier album. Venus seuls au monde, éclatant et débordant de motivation. Musicalement, la voix de Mat Bastardest juste et truffée d’amphétamine, chaque pause musicale laisse place à un silence dévastateur envahit par les assauts verbaux du leader prompt à pousser le public à bout. « Sautez, criez, bougez, asseyez-vous ». Que dire de plus ? Le public a slammé, sauté, crié, hurlé, percuté les barrières et reparti en fond de cours.

Skip The Use - Photo : Ugo Schimizzi

Du 1^er rang broyé contre le devant de scène, percutant par vagues les quelques responsables de la sécurité jusqu’au-delà de la régie « salle », chacun des festivaliers a participé à la fête, adoubant définitivement Skip The Use comme les possibles prochains papes du Rock français.

Article : Ugo Schimizzi

Retrouvez tous les articles dans notre dossier consacré au Festival Solidays 2012 sur : http://magazine-karma.fr/live/dossier-solidays-2012-concerts-interviews/