Depuis la création du groupe en mai 2013, ces jeunes fervents de la musique hardcore se sont mis à composer des morceaux afin de créer cet EP, un but qu’ils avaient envisagé dès le début. Après presque deux ans d’existence, le groupe a finalement pu réaliser ses plans et présentera le résultat de tout ce travail de création aux spectateurs lors de ce concert.

L’idée globale sur laquelle l’EP est basée est celle de l’espoir qui meurt en dernier. En effet, les jeunes artistes veulent partager avec leur public l’idée d’une éternelle lumière au fond de l’obscurité qui, toute aussi volatile qu’elle soit, pourra toujours nous guider en dehors de la misère. Des paroles profondes, soulignées par des mélodies harmonieuses et des riffs accrocheurs constituent la base de chacune des sept chansons figurant sur l’EP.

 Si vous êtes fan de hardcore, ne ratez pas cet événement !

Au Rockhalcafe

Mercredi, 1er avril 2015

Portes: 19.30

Entrée: 8.- € (avec CD)

Plus d’infos : www.mr.rockhal.lu

En complément de son programme d’activités, de formations et d’accompagnement, le Centre de ressources de la Rockhal donne la possibilité aux groupes luxembourgeois, présentant un projet musical concret, de produire leur release-show à la Rockhal. Les groupes peuvent ainsi bénéficier de conditions professionnelles pour le lancement de leur CD et profiter de l’infrastructure de la Rockhal et de l’encadrement de l’équipe du Centre de ressources.

D’origine gambienne, Pakamos vit au Luxembourg depuis maintenant 7 ans. Son deuxième album « Times Have Changed », produit en partie en Gambie et en partie au Luxembourg, regroupe 15 chansons qui vont du dancehall au reggae, tout en passant par l’afrobeat et la pop. Le son de Pakamos se veut très varié et une place de choix est réservée aux mélodies et au groove, tandis que ses textes regorgent de thématiques  comme la vie en général ou les problèmes sociaux ou encore d’éléments autobiographiques.

@ Rockhalcafe

Mercredi 24 septembre 2014

Ouverture des portes: 20h00

Concert : 20h30

Prix : 10.- (album inclus)

Racontez-nous un peu l’histoire du groupe : comment vous êtes-vous rencontrés?
Matt et Travis, respectivement chanteur/guitariste et batteur du groupe, se sont rencontrés au lycée. Je me suis rapidement joint à eux car j’étais un vrai dingue de musique aussi. Je passais tout mon temps à jouer de la guitare et à expérimenter différents sons. On a d’abord joué dans un groupe appelé The Punishment. Puis je suis parti dans une école de musique pendant quatre ans et on a continué à jouer ensemble par intermittence. Matt faisait constamment de nouvelles chansons. Après mes quatre ans, on a commencé à jouer comme un vrai groupe tout le temps ensemble, mais nous n’avions toujours pas de nom.

Justement : d’où vient ce nom énigmatique The Elwins ? Cela n’a rien à voir avec les Melvins par hasard ?
Non, pas du tout. En fait cela vient du film Willow. Il y avait des petits personnages dans ce film appelés les « Illwins » je crois. En fait je ne sais même pas comment ça s’écrit. Le jour où on a commencé à chercher un nom de groupe, The Elwins figurait sur cette liste et c’était en référence à ces petits personnages. On a montré cette liste à un professeur de batterie, qui est un ami à nous, et il a adoré ce nom. Lors de l’anniversaire de Travis, il a amené comme cadeau un T-shirt avec en gros et en lettres pailletées « The Elwins » marqué dessus. Voilà. C’est notre nom depuis ce moment-là. Il existe donc suite à un malentendu orthographique.

Quelles sont vos influences musicales principales pour ceux qui ne vous connaissent pas encore?
Lorsque nous étions encore au lycée nous écoutions beaucoup The Flaming Lips mais aussi beaucoup de musique des années 1960 comme les Beatles, les Beach Boys, Gary Lewis & the Playboys ou The Carpenters. Je pense que notre musique est très influencée par cette touche des années 1960, mais aussi de trucs plus modernes comme The Strokes ou Phoenix. Pendant un temps, j’ai été obsédé par Frank Zappa aussi et par la musique classique. Le cœur de notre musique c’est un mélange de tout ça.

Votre album And I Thank You qui est sorti en 2012 est bien représentatif de ces influences. Pourquoi ce titre, qui n’est d’ailleurs par le titre d’une des chansons qui figure sur cet album ?
Là aussi, quand on a commencé à chercher un titre pour l’album, on a fait une liste de titres qui nous plaisaient. Matt et Travis avait un instructeur de permis de conduire qui avait un très fort accent du middle-west. Il terminait toutes ses phrases par « And I Thank You ». C’est devenu un running joke entre nous. On terminait toutes nos phrases par ça. Nos amis et famille ont aimé ce titre car il le trouvait gentil. Ils pensaient sûrement qu’on voulait remercier les gens d’avoir acheté notre album (rires). On les en remercie d’ailleurs mais à la base le titre était une blague entre nous.

Votre premier single est le titre Forgetful Assistance. Pourquoi ce titre et pas la première chanson de l’album Come on Out qui représente aussi très bien votre style ?
Oui, je vois très bien ce que tu veux dire. Come on Out est une chanson gaie, qui respire la joie de vivre et qui en plus se joue très bien sur scène. D’ailleurs je pense que la première chanson sortie à la radio au Canada, c’était Come on Out. Elle représente bien notre façon de penser. Nous faisons de la musique pour que les gens s’amusent, passent du bon temps et soient de bonne humeur. Notre premier album était plus vintage que celui-ci qui est vraiment solaire. Pour Forgetful Assistance on a fait une vidéo et au début on ne voulait pas tellement que ce soit publique. Le résultat était tellement sympa qu’on a décidé de sortir ce titre en single avec la vidéo.

Oui j’ai vu le clip qui est effectivement très réussi. Comment a-t-il été réalisé ?
En fait un ami à nous la réalisé. Il a été tourné en une fois et en continu. Notre ami a coupé les petits films qui figurent sur les portables et c’est lui qui a mis en place la chorégraphie des téléphones pour que le tout fonctionne à la perfection. Nous, nous avons juste dû mémoriser la chorégraphie. C’était très sympa à faire !

http://www.youtube.com/watch?v=rv92T-NooOY&feature=kp

Vous êtes actuellement en tournée au Royaume-Uni et en Europe. Quelles différences ressentez-vous par rapport au Canada ?
Les tournées sont beaucoup plus plaisantes en Europe. Au Canada, les villes sont très espacées les unes des autres et faire une tournée peut rapidement virer au cauchemar. Surtout, quand tu dois conduire d’une ville à l’autre, là c’est l’horreur. Ici les paysages sont très variables d’une ville à l’autre, d’un pays à l’autre. Je suis fasciné par toutes ces langues et l’histoire de l’Europe. C’est vraiment incroyable. J’ai aussi l’impression qu’en Europe vous êtes plus ouverts à de nouveaux groupes et à de la musique nouvelle. On ressent cela aux concerts : les gens viennent et écoutent. Alors qu’au Canada quand on jouait dans un bar, que tu sois là ou pas, les gens s’en foutaient un peu. Je préfère nettement l’Europe au Royaume-Uni. C’est vraiment trop dur de rouler à gauche!

J’ai aussi entendu dire que vous aviez un merchandising très particulier. Peux-tu nous en parler ?
Oui, on vend pas mal de trucs différents : des coussins, des lunettes de soleil, des tasses etc. En fait nous aimons beaucoup faire de la couture dans le groupe. (gros fou rire de mon côté) Je te jure ! On aime les travaux manuels. On a commencé à commercialiser des petits trucs qu’on faisait nous-même : des petits sacs, des housses pour portable etc. On a même demandé à nos mères de nous aider (rires).  Puis un pote m’a parlé d’un site internet qui faisait des trucs marrants comme des tasses et autres et ça a fait boule de neige. On regrette vraiment de ne pas avoir amené plus de choses à vendre en Europe mais on en a assez pour les gens puissent se faire une idée.

Enfin pour terminer, la question rituelle pour le magazine Karma: préférez-vous les Beatles ou les Rolling Stones? Et pourquoi ?
Je pense que nous sommes plus un groupe très « Beatles ».  Pour ma part, je dois t’avouer que je ne connais pas trop les Rolling Stones. En tout cas je n’ai pas écouté intensément ce qu’ils font. Ce que j’aime chez les Beatles c’est le fait qu’ils se soient concentrés sur les mélodies, les chœurs et les paroles. J’aime ce côté très mélodique et moins le côté bluesy des Rolling Stones.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Leurs prochains concerts ici:

Bonjour Brandon ! Où es-tu et quel est le programme de la journée ?
Bonjour Nathalie ! Nous sommes à Paris. On en a profité pour visiter un peu la capitale aujourd’hui et là on retourne à la Mécanique ondulatoire, salle où nous sommes en concert ce soir. Toute la journée, j’ai essayé de ne pas être ridicule avec mon accent américain, mais ce n’est vraiment pas simple. Par contre je dois dire que je n’ai pas été le plus ridicule de nous trois.  Drew a répondu « si » à un moment à une serveuse dans un bar au lieu de dire « Oui ». On est vraiment pas doués!

C’est pour ça que la personne de la promotion qui t’a passé le téléphone m’a dit de te parler en suédois… je comprends mieux maintenant !
Oui, je pense qu’il se foutait un peu de ma gueule.

Est-ce ta première fois à Paris ?
Non, en fait je suis venu une fois avec mes parents alors que j’étais encore très petit. Je devais avoir cinq ou six ans, donc je ne m’en rappelle pas du tout.

Peux-tu me raconter brièvement l’histoire de votre rencontre avec les gars de Vundabar ?
En fait, au départ, nous n’étions que deux : Drew et moi. Nous nous sommes rencontrés au lycée et nous faisions partie d’un autre groupe à Boston qui s’est séparé. Nous avons voulu continuer à jouer ensemble et on a fait la tournée des bars et de tous les endroits où on nous laissait jouer. On a aussi commencé à enregistrer des chansons pour le fun. Rapidement on a voulu partir en tournée d’abord à Boston, puis dans notre état et ensuite dans tous les États-Unis. Et maintenant nous sommes en France car un magazine français a fait un article sur nous. Depuis on a des offres en provenance de France. Nous voilà (rires)!

D’où vient ce nom « Vundabar  » qui sonne très comme un groupe de techno allemand ?
Ah tiens, je n’y avais jamais pensé (rires)! En fait, je ne me souviens pas d’où vient l’inspiration exacte, mais tout ce que je sais, c’est qu’à chaque fois que les gens autour de nous entendaient notre nom, il le répétait derrière avec enthousiasme « VUNDABAR! ». Donc finalement nous l’avons gardé. C’est bien que tu m’aies signalé cette connotation, maintenant je vais le signaler au début de nos concerts, que nous ne sommes pas un groupe de techno allemand. J’espère que les personnes ne vont pas partir du coup (rires)! 

L’année dernière vous avez sorti un album qui s’appelle « Antics » ? Vous n’êtes pas très vieux pourtant !
Oui, d’ailleurs il n’y a pas de chanson appelée comme ça sur cet album. En fait, on aime bien prendre les gens à contre-courant. On est des petits cons et on aime bien se comporter comme tels, en fait. Cet album est très « do-it-yourself » et on a un peu appris sur le tas grâce à lui.

Le contraste est vraiment flagrant entre la couverture très austère et votre façon très joviale de répondre aux questions…
Comme tu l’auras constaté, nous ne prenons pas trop les choses au sérieux. On aime se moquer et faire des blagues. Le titre « Antics » est à prendre au second, voire même, au troisième degré. La couverture est austère car on la voulait simple. En fait je ne pense pas qu’elle soit austère mais assez graphique. On voulait que les gens se disent « tiens, j’ai envie de savoir ce qu’il y a à l’intérieur ».  La plupart du temps, ça marche.

On vous compare souvent aux Pixies. Est-ce que c’est un groupe qui a bercé ton enfance?
Oui, j’ai beaucoup écouté les Pixies et Weezer. Inconsciemment j’ai dû garder cette orientation musicale dans mes chansons. Mon premier album a été un double-album des Beatles cependant.

Quelle relation as-tu avec tes fans?
J’aime bien, après les concerts, passer du temps avec les personnes qui viennent nous voir. Il m’est arrivé plusieurs fois de finir au bar après le concert et de discuter pendant des heures. Je pense qu’on a donc une relation très amicale. Particulièrement à Boston comme on vient de là. L’ambiance avec les fans y est particulière. C’est un peu une petite famille pour nous.

Notre dernière question, c’est toujours notre question rituelle : préfères-tu les Beatles ou les Rolling Stones et pourquoi?
Je vais prendre les Beatles. J’aime leur constance et le fait qu’ils aient fait des trucs plus psychédéliques. Ils prenaient des risques. J’aime aussi la profondeur de leurs textes.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

 Leurs prochaines dates de concerts en Europe:

L’initiative du Mosh the Dancefloor résulte du constat que la scène métal luxembourgeoise s’est constamment développée, diversifiée et améliorée au cours des dernières années. La prolifération et la qualité des groupes le démontrent d’ailleurs clairement.  Afin de permettre à ces groupes de se présenter à leur public et de jouer dans des conditions professionnelles et de qualité, le Schalltot Collective, forts de plusieurs années d’expériences en matière de concerts de musiques extrêmes, et le Centre de ressources de la Rockhal, dont l’une des missions est de soutenir et de promouvoir la scène rock/pop locale, se sont associés pour donner naissance au nouveau concept du Mosh the Dancefloor : un cadre convivial, accueillant et facile d’accès, une programmation de qualité,  la promotion de la scène métal locale et de la Grande-Région.

Au Rockhalcafe

Vendredi 30 mai 2014

Ouverture des portes : 19h30

Ticket :  7 euros

Plus de renseignements sur:  www.mr.rockhal.lu

Le concept est aussi simple qu’efficace. Une sélection de quatre groupes répétant dans les salles du Centre de ressources descendent leur matériel au Rockhalcafe pour se présenter au public dans des conditions professionnelles. Cette soirée s’inscrit donc dans l’activité première du Centre de ressources, à savoir le soutien et la promotion des groupes locaux. Ainsi, toute la préparation en amont de l’événement (organisation du backline, planning de la soirée et communication) sollicite la participation active des groupes qui travaillent ici en étroite collaboration avec l’équipe M&R.

Le cadre détendu du Rockhalcafe sera le lieu idéal pour venir découvrir la sélection de cette édition-ci. Que ce soit la pop punk fraîche de District 7, l’indé sans fard de Un Arbre Une Rue, la pop accrocheuse de Ice In My Eyes ou le live enflammé de Versus You, il y en aura pour tous les goûts lors de cette soirée riche en découvertes musicales!

@ Rockhalcafe

Vendredi 20 juin 2014

Ouverture des portes: 20h00

Entrée gratuite