BASTILLE – WU-TANG CLAN – GRAMATIK – SKIP THE USE – KATE TEMPEST – MARMOZETS – DOTAN –

MUTINY ON THE BOUNTY – THE DISLIKED – ICE IN MY EYES – THE TAME & THE WILD – FOX

D’autres noms sont encore à venir !

Ce qui est aussi nouveau cette année c’est la possibilité de personnaliser son ticket en fonction des jours auxquels vous souhaitez participer :

3-jours, Vendredi-Samedi, Vendredi-Dimanche, Samedi-Dimanche ou 1 seul jour…

Les tickets sont en vente dès maintenant sur www.rockafield.lu.

Voilà l’affiche complétée à ce jour :

Lors de la conférence de presse organisée par Den Atelier le 26 novembre 2014 et à l’occasion de la future dixième édition du Rock-A-Field en 2015, les organisateurs viennent d’annoncer les dix premiers noms des groupes à l’affiche !

MUSE – BOYS NOIZE – RISE AGAINST – ALT-J – KRAFTKLUB – EAGLES OF DEATH METAL – BRNS – KONTRA K – TALISCO – CHARLOTTE.

Premier changement : la date. Pour pouvoir accueillir les Foo Fighters, le festival belge Werchter a avancé sa tenue d’une semaine. Du côté de l’Atelier,  on reprend les dates de Werchter, logique non ? Le festival sur le terrain du Herchesfeld à  Roeser aura lieu aura lieu sur trois jours, donc du 3 au 5 juillet 2015.

Deuxièmes nouveautés cette année: le Food Village et les Leisure Grounds, ainsi que la deuxième scène sous une sorte de bâche, qui permettra de se mettre à l’abri en cas de pluie ou de soleil écrasant.

Les tickets seront en vente à partir du vendredi 28 novembre 2014  à 11 heures. Le ticket pour trois jours est à 110 euros et celui incluant le camping est à 125 euros.

D’ailleurs, le site en question n’est pas forcément le plus simple d’accès. Autant dire que Iron Maiden en live, ça se mérite. Il nous faut alors nous garer a plusieurs kilomètres du site, avant de prendre une navette, qui nous amène à l’orée d’un bois, où nous prenons un chemin de terre… avant d’arriver enfin devant la scène sacro-sainte. Précisons tout de même que si cette description peut faire penser à une quête laborieuse d’un mauvais jeu de rôle (de quoi mettre dans l’ambiance donc), l’organisation est tout de même optimale, avant, comme après le show.

Arrivés au lieu de la grand messe (noire), nous sommes accueillis par Ghost, nouveau phénomène de la scène metal, qui marque notamment par le look des musiciens, tout de noir vêtus (qu’il faut d’ailleurs appeler « goules ») et par celui de leur leader, Papa Emeritus, sorte de prêtre zombi. Avec tout cela, vous vous attendez sûrement à des bruits de cochons égorgés et des accordages à vous faire vrombir l’estomac ? Que nenni, Ghost joue à fond la carte du décalage et nous parle de sacrifice humain (Ritual) sur des sons, certes metal, mais aux fortes influences seventies, frisant le kitsch le plus extrême. Sans les accoutrements et le folklore entourant le groupe, Ghost serait sûrement à ranger dans une case étrange, mêlant sons indus et claviers rétro. Sans se prendre au sérieux, le groupe offre un agréable moment aux fans de tous horizons, pressés d’en découdre avec la bande à Dickinson.

Ghost, au complet

Arrive  le moment tant attendu de (re)voir entrer Maiden sur scène. Passée l’intro et les deux premiers morceaux, le prédicateur Dickinson s’adresse à la foule, étonné qu’il est de se retrouver en plein air, alors que la Rockhal initialement prévue pour le concert, s’est retrouvée complète cinq minutes après la mise en vente des places.
Très peu de changements sont à constater depuis le concert au Soniphere, l’an dernier. Bruce l’admet lui même, avec humour « Cela fait trois ans qu’on fait le même tournée, on a donc changé quelques morceaux… Vous avez d’ailleurs de la chance de nous voir en fin de tournée, au moins on est sûrs de connaître les titres par cœur ! ».

Et les morceaux, ils les connaissent sur le bout des doigts, d’autant qu’un concert des papys du heavy, c’est parfaitement rôdé, de l’enchaînement des morceaux, à la mise en scène… là aussi, si on aime le kitsch. Les marionnettes et les bâches à l’effigie de la mascotte Eddie se succèdent et se ressemblent, au même titre que les solos de guitare, parfaitement maîtrisés. La recette est toujours la même, mais c’est aussi ça qui fait la sève du groupe. Au niveau de la setlist, pas de surprise pour toute personne les ayant déjà vus sur cette tournée. Seule deux titres ont changé depuis le début de ce Maiden England Tour : Afraid to Shoot Strangers a été remplacé par le sympathique Revelations et Sanctuary est venue conclure le concert en lieu et place de Running Free. En dehors de cela, l’ensemble reste bien équilibré et les titres phares abondent, jusqu’au fameux Fear of the Dark, accompagnant la tombée de la nuit.

Eddie, mascotte de Iron Maiden / photo : Ugo Schimizzi

Un concert de Iron Maiden, c’est un peu comme un repas de famille. On sait déjà à quoi s’attendre et si on accepte le côté kitsch du décor – comme on accepte les blagues reloues d’un oncle éméché – on passe un excellent moment, durant lequel on finit par chantonner, à coup de fausses notes, les tubes impeccablement interprétés par Bruce Dickinson, sur lequel le temps ne semble pas avoir de prise. Reste que si la Vierge de Fer assure toujours un show de très bonne facture, le prix des places (89 euros tout de même !) peut largement freiner, même l’amateur de metal le plus acharné. A ce stade, les voir en festival semble tout de même plus rentable, d’autant que la timide heure et demi de live, s’adapte très bien à cette formule. Mais ne boudons pas notre plaisir, Maiden reste avant tout un grand groupe de scène et ils l’ont encore prouvé cette fois-ci, à Roeser.

Texte : Guillaume Hann

Bonjour Jean-Paul ! J’ai un peu navigué sur votre site web et il est indiqué plusieurs fois que vous avez été mal classés pendant des années, notamment concernant votre style de musique. En même temps, ce n’est pas facile de vous classer quelque part…
Bonjour Nathalie ! Oui, tu as raison. Nous nous voyons comme un groupe de rock’n'roll, le rock étant un mélange de beaucoup de styles de musique comme le blues, le jazz, la country… Nous ne pensons pas pouvoir être classés dans un sous-groupe du rock et nous en sommes assez fiers, car c’est un peu la signature de notre son.

C’est quoi pour toi un groupe de rock’n'roll, concrètement ?
Pour moi, un groupe de rock, c’est un groupe qui fait principalement des concerts et qui donc se produit sur scène. Tu n’es pas un groupe de rock si tu ne pars pas régulièrement en tournée. Le groupe doit faire un maximum de dates et ne doit pas jouer différemment, que cela soit dans une grande salle ou dans une petite. Le nombre de personnes présentes n’est pas important. Tu dois toujours de donner à 200%.

J’aime beaucoup demander aux groupes, pourquoi ils ont choisi une dénomination plutôt qu’une autre, alors pourquoi « Clutch » ?
J’aimerais beaucoup que cela soit une histoire plus intéressante, mais en fait nous voulions avoir un nom de groupe monosyllabique. Nous avons pensé au groupe Prong par exemple. C’est un nom fort, court, concis. Un jour on a trouvé « Clutch » (ndlr : traduction, étreinte) et c’est resté, mais on a longtemps hésité avec le nom « Belt » (ndlr : traduction, ceinture).

Ce n’est vraiment pas mal « Belt »… Dommage que vous n’ayez pas pris, car j’aurais pu faire plein de jeux de mots salaces avec « Belt »…
(Eclat de rire) Effectivement ! Les noms des albums et des chansons auraient pu être intéressants du coup !

Justement parlons de votre album Earth Rocker. La couverture est assez énigmatique…
Que représente-t-elle ?
C’est un concept très original. En fait nous étions à Détroit, dans le downtown, où il y a pas mal de nouveaux et d’anciens bâtiments. On s’était déjà fixés sur le nom de l’album, qui serait donc Earth Rocker et on se demandait à quoi pouvait bien ressembler un rocker de la terre donc. Un jour on est passé devant un bâtiment délabré, où figurait ce graffiti de cet indien. Nick (ndlr : Nick Lakiotes, le directeur artistique du groupe) en fait un dessin et on s’est tout de suite dit que c’était ce qu’on recherchait. C’est très fort visuellement.

L’album est très rapide et assez agressif. A quoi ressemble Earth Rocker sur scène ?
Nous ne rejouons pas l’album sur scène. On improvise beaucoup et on se laisse beaucoup de plages pour ça d’ailleurs. Pour moi, un concert est un instantané. Une expérience unique. Le concert que vous aurez vu un soir ne sera jamais le même le lendemain.

L’improvisation fait-elle partie des critères de base pour un groupe de rock ?
Absolument ! Nous ne fixons d’ailleurs aucune limite, ni en temps ni en technique. Pour moi ce n’est pas important que la chanson soit juste. Il faut qu’elle ait du sens et qu’elle représente une émotion. Je dis toujours que je joue de la musique à partir du cou et avec la partie basse de mon corps. Je ne réfléchis pas. La musique se joue avec le cœur et non avec le cerveau.

Tu vois, tu avais choisi le nom « Belt », tu aurais pu dire que tu jouais de la musique en dessous de la ceinture !
C’est vrai (fou rire) ! Il y a une partie très animale donc très sexuelle dans la musique finalement ! Quand nous avons commencé en tant que groupe, nous n’avons jamais voulu faire une grande carrière. Nous avions tous des idoles et des musiciens qu’on admirait et nous voulions leur rendre hommage. La musique a toujours été le but final, sans oublier les concerts. Aujourd’hui cela fait 24 ans que ça dure donc je pense qu’on s’en est bien tirés.

Effectivement ! Vous avez d’ailleurs eu un grand succès avec le titre Electric Worry. Pourquoi penses-tu que cette chanson ait autant plu ?
C’est une chanson assez bluesy et le sujet dont elle parle est universel. Je pense que l’auditeur se sent tout de suite concerné. En plus je pense que Neil (ndlr : Neil Fallon le chanteur) la chante très bien et le texte est très fort.

Comme vous êtes un groupe de rock’n'roll, j’ai préparé des questions en relation avec ce statut. Beaucoup de groupes mettent une liste bizarre d’objets dans leurs riders. En avez-vous ?
Je n’aurais jamais dû dire qu’on était un groupe de rock (rires) ! Non… Pas vraiment ! Je pense qu’il doit y figurer des sandwiches, de la bière, de l’eau… et des cookies !

Décris-moi le pire état dans lequel tu as laissé une chambre d’hôtel !
J’essaie de ne pas trop mettre le bordel dans ma chambre et en même temps, on n’est jamais très longtemps au même endroit ! Je pense que j’ai dû laisser des serviettes de bain un peu partout dans la chambre mais c’est tout. En plus, je suis sympa et je laisse toujours un pourboire pour la femme de ménage.

Enfin notre question rituelle. Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi ?
Je pense que je vais prendre les Beatles. Ils n’étaient vraiment pas normaux. Ils ont écrit de magnifiques chansons et elles sont intemporelles. Elles sont aujourd’hui encore très modernes et ils ont toujours été très constants dans la qualité de leur musique. Donc, les Beatles : ils sont plus importants dans l’histoire de la musique. C’est marrant que tu me demandes ça, car je lisais une interview avec Ginger Baker (ndlr : batteur célèbre pour avoir été membre du power trio Cream, de 1966 à 1968 avec Jack Bruce et Eric Clapton), tout à l’heure et lui disait que pour lui les Beatles ne valaient pas grand-chose et qu’ils n’étaient même pas de bons musiciens.

En même temps : Ginger Baker aime-t-il une autre personne que lui sur cette planète ?
(Rires) Oui, tu as raison ! Il est connu pour ses frasques, son côté égoïste et son arrogance. J’espère ne jamais devenir comme ça.

Tu appelles cela un musicien égoïste, pour moi c’est un sociopathe (fou rire) !
Merci encore pour cet entretien !

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Vous revenez nous voir au Luxembourg, comment vous sentez-vous ?
Mario Goossens : C’est cool, on est vraiment content de revenir !
Ruben Block : C’est tôt en fait. Très tôt encore. J’ai besoin d’un café. (Il commande un café avec du lait et du sucre.)

Ah ? Un peu trop tôt peut-être ?
Ruben Block : On parle de notre nouvel album depuis quelques jours déjà donc on commence à s’habituer. (rires) On est rodés.

Justement, parlez-nous de votre dernier album «By Absence of the Sun». A quel point votre producteur, Greg Gordon, que vous considérez comme le quatrième membre du groupe, vous a aidés ?
Ruben Block : Il est vraiment très important pour nous. Nous n’avons pour le moment jamais considéré travailler avec quelqu’un d’autre. D’ailleurs, je ne sais pas qui pourrait convenir à part lui. C’est un excellent ingénieur du son. Il sait réellement ce qu’il fait et il comprend notre musique. Il sait comment faire pour que chacun d’entre nous donne vraiment le meilleur de lui-même. Et puis, c’est tellement cool de travailler en studio avec lui. Il avait ramené un vieux tourne-disque et entre les prises il nous faisait découvrir ses albums fétiches. On a le même humour et le même rythme de travail aussi.

Vous êtes tous les trois très impliqués dans la conception de chaque album. Quelle est l’influence de chacun ?
Ruben Block : Souvent c’est moi qui amène une idée de chanson aux répétitions. C’est l’idée de base, que j’enregistre chez moi par exemple. C’est d’ailleurs très différent du résultat final et je me demande d’ailleurs très souvent si cette chanson vaut le coup d’être travaillée et si elle va finir sur l’album. J’envoie un « rough » aux deux autres et on en parle. Souvent ce sont eux qui m’incitent à essayer de nouvelles choses, de nouveaux angles d’approche. Ensuite on essaie de faire des arrangements en studio.

Ce n’est pas parce que c’est moi qui lance l’idée qu’il n’y a que mon avis qui compte, bien au contraire. Nous sommes tous les trois des instrumentalistes mais aussi des musiciens. Paul et Marcus ont très souvent des avis très intéressants sur les parties vocales et guitare qui me concernent, alors qu’ils jouent de la basse et de la batterie. Moi aussi je donne mon avis sur les parties basse et batterie.

Mario Goossens : Souvent, Paul enregistre nos essais lors des répétitions et les emmène chez lui pour les réécouter au calme. On peut être des fois excités par une chanson et puis finalement après une seconde écoute, on se calme et on a un avis plus objectif (rires) Il fait aussi deux-trois mixs pour voir comment le titre pourrait sonner sur l’album. Nous savons ainsi où nous mettons les pieds assez rapidement concernant la structure d’une chanson, une mélodie ou un texte. Cette façon de travailler fonctionne très bien pour nous. Nous l’avions déjà fait pour l’album précédent et l’avons refait ici. Entre nous trois, il ne s’agit pas d’égos mais de trois musiciens qui aiment jouer de la musique.

Ruben Block : Notre envie commune est d’abord de faire le meilleur album possible ensemble. Nous pouvons chacun avoir des doutes ou remettre en cause l’une ou l’autre idée, mais c’est toujours dans cette optique commune.

Vous revenez au festival Rock-a-field bientôt : le festival parfait pour vous, c’est quoi ?
Mario Goossens : C’est très dur de choisir les groupes avec lesquels on aimerait jouer. Il y a tellement de supers groupes ! En matière d’organisation, pour le moment, on a toujours joué sur des festivals qui étaient très bien organisés. On n’a jamais eu de gros soucis et on a d’ailleurs souvent profité des soucis des autres. Je pense ici notamment au Rock-a-field, où on a pu jouer deux fois dans la même journée car un groupe a dû annuler à la dernière minute. Notre souci principal est toujours de faire un beau show et surtout de faire notre propre show, que ce soit sur un grand festival ou dans une petite salle.

Concernant la dernière question rituelle : Beatles ou Rolling Stones, ils avaient déjà répondu dans notre interview du groupe dans notre numéro 2.

Propos matinalement recueillis par : Nathalie Barbosa

En concert : le jeudi 9 octobre à la Passerelle de Florange

Vendredi 27 juin 2014:

Samedi 28 juin 2014:

Dimanche 29 juin 2014:

Sub Culture, Deap Vally, Gold Panda, Claire, Versus You, Jungle, Grandmaster Flash, Artaban an All The Way Down joueront dans la Soulkitchen Tent.

Mais ce n’est pas tout, puisque le groupe continuera sa tournée en salles à partir du mois d’octobre et s’arrêtera par chez nous, plus précisément le 9 octobre 2014 à La Passerelle de Florange et le 10 octobre à quelques dizaines de kilomètres à La Laiterie de Strasbourg.

Le nouvel album appelé By Absence of the Sun sortira le 21 avril, juste à temps pour Pâques. Le groupe sera au Trix d’Anvers le 25 avril et au Vooruit de Gand le 30 avril, à Bruxelles le 2 mai (sold-out), au Rock-a-field le 27 juin, au TW Classic le 28 juin (avec en tête d’affiche les Rolling Stones), au Rock Werchter le 5 juillet (sold-out) avant de s’attaquer à Forest National à Bruxelles le 6 décembre.

Retrouver également notre interview du groupe dans notre numéro 2.

La 8ème édition du festival open air Rock a Field se tiendra à nouveau sur le site de loisirs Herchesfeld au Luxembourg, les 29 et 30 juin 2013.
Gros coup de cœur une fois de plus pour la programmation, qui prévoit encore une fois d’être génialissime !Pour cette année, le festival s’agrandit puisque les shows seront répartis sur deux scènes en extérieur ! A l’affiche, plus de 30 groupes : Les californiens de Queen Of The Stone Age, les anglais de Bloc Party, l’étoile montante du rock français Phoenix, les C2C, Volbeat, The Heavy, Jake Bugg, Of Monsters and Men, The Script, ou encore Band of Horses pour ne citer qu’eux !Concernant la billetterie :All RAF tickets are on sale at WWW.ATELIER.LU

Single-day ticket Saturday: 54€ + costs, available HERE and at the points of sale below
Single-day ticket Sunday: 54€ + costs, available HERE and at the points of sale below
2-Day Festival Pass: 88€ + costs, available HERE and at the points of sale below
3-Day Camping Pass: 15€ + costs, available exclusively on WWW.ATELIER.LU

Where can I buy a ticket without a credit card?

Luxembourg-city
FUNBRINGER TICKET SERVICE LUXEMBOURG 12-14 rue de Strasbourg, L-2560 Luxembourg, +352 403025
TICKETNET Auchan Kirchberg +352-43-77-43-1

Belgium
PARK MUSIC in nearby Arlon +32-63-22-42-47
FNAC everywhere in Belgium
TICKETNET everywhere in Belgium

Germany
EVENTIM/CTS Vorverkaufsstellen
TICKET REGIONAL Trier +49 (0)651-9790777

France
FNAC Nancy, Metz and everywhere in France +33-(0)1-42-31-32-28
TICKETNET All Virgin Megastore, Auchan, Leclerc in France

Plus d’infos sur : www.rockafield.lu

Rock-A-Field 2012 – The Documentary from MOAST on Vimeo.

La grande tête d’affiche est donc Phoenix, suivi par Jake Bugg et Bloc Party.

Retrouvez toute l’affiche ci-dessous. D’autres noms sont encore à venir !

source : http://www.lessentiel.lu/fr/sortir/dossier/rockafield/story/Phoenix-Jake-Bugg-et-Bloc-Party-pour-le-RAF-10537117