Sorti de la frénésie de ces deux premiers albums, Renan aura pris le temps de se poser. De se construire un studio d’enregistrement, «mon lieu à moi, entre cocon et fantasme adolescent», explique-t-il, dans un coin de Bretagne où il a ses repères… De devenir père, aussi. Après, seulement, est revenue l’envie de composer, différemment. Il nous en parle ici.

Bonjour Renan ! Le titre D’une tonne à un tout petit poids fait référence à une phrase dans la chanson Les secrets chuchotés qui parlent de confidences. Est-ce que la sortie de cet album t’a délesté d’un certain poids ?
Bonjour Nathalie ! Disons que c’était plus un sentiment d’excitation à l’idée de sortir un nouveau projet. Faire un album est un projet qui prend du temps, donc je ne vois pas cela comme un poids dans le sens négatif du terme. Cette création est un concentré de mes émotions de ces deux-trois dernières années. En un sens, ce disque est un ensemble de choses qui ont mûri et traîné en moi pendant très longtemps et qui se retrouve sur une toute petite galette toute légère. Les chansons dessus décrivent tout ce que j’ai aimé ou pas aimé ces dernières années.

Peut-on parler de la couverture ? Tu es au milieu d’un tourbillon de choses qui représentent les titres ou les choses décrites dans l’album. Est-ce correct ?
Oui, l’idée est assez simple. En fait, je voulais montrer que faire des chansons, c’est un peu saisir les idées ou les objets au vol. Ces chansons représentent un ensemble de petites choses, vécues ou non, importantes ou pas, profondes ou légères. Je parle de voyages ou des objets qui nous entourent. J’aime aussi beaucoup personnaliser les idées ou les sentiments, comme dans cette chanson où je parle du et au « courage ». J’ai rapidement décidé d’adresser une lettre au « courage » et d’en faire une chose concrète. C’est plus facile pour extérioriser son ressenti.

Comment composes-tu une chanson ? C’est le texte ou la mélodie d’abord ?
En fait c’est un joyeux bordel. Des fois ce n’est pas compliqué. J’ai un bout de phrase qui m’obsède ou une mélodie qui me poursuit jusqu’à ce que j’en fasse quelque chose. Ce qui se passe la plupart du temps c’est que je fais des allers-retours entre mon texte et ma guitare. C’est vraiment rare que j’aie les deux d’un coup. J’aime ciseler le plus possible. Au départ, j’ai des doutes, une sensation, j’ai à nouveau des doutes, je fais des essais et reviens en arrière.

Es-tu le type de compositeur qui n’est jamais satisfait de son travail ?
En fait, c’est le moment de mon boulot que je préfère : aller au bout d’une chanson pour après la concevoir en studio. C’est enthousiasmant de voir que la chanson n’est plus vraiment la vôtre et de lâcher prise.

Quelle a été l’influence du producteur suédois Peter Von Poelh lors de la conception de cet album ?
Il réagit à l’instinct. Lorsque j’ai voulu travailler avec lui, il a très vite convié un batteur, un bassiste et tous les autres musiciens pour créer les chansons en direct, un peu comme elles venaient. En une semaine, tout était dans la boîte. Toute l’ossature de l’album s’est donc créée à l’instinct. C’est une bonne manière de travailler, on ne réfléchit pas trop aux choses. Jusqu’à présent, ça a été ma façon de travailler : de réfléchir peut-être un peu trop aux choses.

Tu as ton studio en Bretagne et tu parles comme d’un « cocon ». Est-ce que ce retour aux sources est important pour toi quand tu crées ?
Oui, j’aime beaucoup écrire là-bas et je pense que cela à une influence sur ma démarche de création. J’y ai grandi et j’y ai mes repères. Je pense qu’on retrouve un peu de mon imaginaire breton dans mes chansons. J’y ai mes amis et ma famille. Je suis chez moi et j’y compose de manière décontractée.

Le fait d’être père a eu aussi une influence sur cet album. Je pense notamment au titre Réponse à tout. Imaginons que ta fille vienne te voir plus tard pour te dire qu’elle veut faire le même métier que toi, qu’en penses-tu ?
J’adorerais ça ! J’en serais très heureux et je trouverais cela très émouvant qu’elle veuille faire le même métier que moi. Je trouverais ça génial de lui avoir donné envie de faire la même chose. J’espère qu’elle pourra trouver sa manière de faire ce métier et qu’elle sera totalement libre. Dans la mesure où elle est épanouie et heureuse, je le serai aussi.

Pour rester dans le sujet familial, comment ta mère a-t-elle réagi à l’écoute de Au téléphone avec maman ?
Je pense qu’elle a été assez émue. C’est une chanson toute simple avec juste une guitare/voix. J’ai eu envie d’écrire cette chanson après justement avoir passé un long moment au téléphone avec ma mère. On ne se parle jamais très longtemps mais cette fois-là on a parlé longuement et ça m’a donné envie de parler de tous ces petits mensonges qu’on se fait pour se rassurer. J’ai bien sûr un peu grossi le trait.

Bon maintenant tu peux nous le dire : qu’y a-t-il donc dans cette « boîte » du titre La boîte ? (ndlr : vous pouvez aussi essayer de torturer ou de flatter Renan Luce sur le site http://www.renanluce.fr/laboite/ afin de trouver la solution)
Je ne peux pas le dire. J’ai juré à mon ami de ne jamais rien dire. Le but étant aussi que chacun y trouve un peu ce qu’il a envie d’y trouver.

Pour terminer, notre question rituelle : Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi ?
Je ne vais pas hésiter longtemps : je vais choisir les Beatles. J’aime les Beatles depuis l’enfance car c’est un univers très ludique, très imagé. Je pense notamment à leurs costumes. Ils m’ont fourni une entrée dans le rock très évidente. Leurs chansons sont très simples et très torturées parfois. Je suis fan de leurs mélodies qui semblent tellement évidentes et de leurs trouvailles harmoniques. Ils ont eu une telle influence sur les arts graphiques et sur la littérature : ce sont des artistes complets ! J’aime les Stones pour leur énergie sur scène, mais je reste sur ma position : les Beatles !

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Renan Luce est actuellement en tournée dans toute la France. Les listes de ces prochains concerts ici :

http://www.renanluce.fr/#!/concerts

Puis quelques jours plus tard, une autre missive arrivait pour me faire découvrir la session Live de son second titre : La boîte.

Ni une, ni deux sans même pouvoir attendre de recevoir une version physique de l’album, iTunes m’a livré à domicile.  Alors Renan est-il toujours Renan ?

Un premier constat, l’album est court avec 10 chansons originales plus 3 versions acoustiques.

Le second constat après une première écoute, l’album est calme, très calme avec 6 chansons sur 10 dont la rythmique est proche d’une lecture poétique.

Passée cette déconcertante « mise en oreille », intéressons-nous à l’essentiel.

Après tout on n’est pas là non plus pour secouer les enceintes, mais bel et bien pour se délecter des rimes et des histoires de Renan, sa marque de fabrique.

C’est donc avec une écoute approfondie plus intimiste, casque rivé sur la tête, qu’on virevolte de chansons en chansons tel une abeille en quête du meilleur pollen.

Alors, nous nous mettons à Voyager allègrement dans son univers si pittoresque avec cette ballade qui ouvre le bal.

Mon coup de coeur de cet album est irrémédiablement pour cette histoire d’amitié infinie qui nous est contée dans La boîte. Rythmée, phrasé ciselé, histoire intrigante. Elle reprend la recette gagnante de Nantes ou de La Lettre. Elle attise notre curiosité tout en nous emmenant là où Renan sait si bien le faire : ce « petit goût de reviens-y ».

Le single Appelle quand tu te réveilles est efficace et rythmé et on s’imagine aisément à sa place pour tenter de recoller les morceaux avec sa mie.

Le titre Au téléphone avec maman, fait grandement sourire, surtout quand on a une mère du même type. On y retrouve des sonorités à la Joseph D’Anvers ou encore Ours qui ont comblés le vide laissé par l’absence de Renan ses dernières années.

Les secrets chuchotés sont aussi bouleversants que le titre le laisse présager. Une poésie chantée tout en contretemps d’une subtilité musicale un peu jazzy à la hauteur du texte. Une chanson qui ne laisse pas indifférente.

En conclusion, cet album intimiste est à écouter au calme.

Il pourrait laisser un peu sur sa faim tout fan de la première heure qui attendait comme moi une guitare un peu plus présente, mais une fois le virage abordé, on capte la maturité qui transpire de l’album.

Si je devais décrire la sensation laissée en sortie d’écoute, c’est un sentiment apaisant de plénitude et de sérénité qui vous envahit.

Personnellement c’est un cocon dans lequel je me plonge dès que j’ai besoin de calme.

Et je comprends alors la pochette où Renan est entouré d’un marasme d’objets volants du quotidien dans ce qui semble une tornade au travers de laquelle il évolue allègrement.

Article : Yvan Cauvez