Cette année sont à l’affiche sept groupes, mais comme de nombreux autres je loupe quelques-uns des premiers participants. Le festival ouvrant ses portes à 17h30 et en milieu de semaine, il contraint toutes les personnes retenues par leur travail, leur vie de famille ou d’autres obligations à faire une croix sur les groupes émergents programmés en bas d’affiche.

Lorsque j’entre dans la salle, le groupe More Than a Thousand est sur scène. Il est déjà trop tard pour que je puisse les prendre en photos, mais j’assiste à une partie de la prestation énergique des Portugais.

Mais ce n’est réellement qu’après un changement de plateau que les choses sérieuses commencent pour moi. C’est le groupe Obey the Brave qui grimpe sur scène pour y donner de leur mix entre hardcore et metalcore. Dès la première note, on sent une grande énergie émaner de la scène, et elle ne la quittera pas avant la fin du set.

Entre les morceaux, le frontman s’adresse quasi systématiquement en français au public avant de traduire lui-même en anglais pour être compris de tous. La volonté de communiquer est forte et appréciable. Le public plutôt frileux jusqu’alors répond favorablement aux appels de circle pits et fait monter la température d’un cran.

Le groupe suivant à prendre la scène est la valeur montante du hardcore des deux dernières années, Stick to Your Guns. Avec leur hardcore « moral » et leur album Diamond, ils ont conquis les oreilles d’une vaste communauté. Cette fois, ils défendent leur nouvel opus Disobedient.

Les textes virulents et l’énergie déployée font recette, donnant une nouvelle allure à la fosse. De nombreux spectateurs s’avancent pour chanter en chœur les passages marquants des morceaux.

J’avais déjà eu l’occasion de voir le groupe dans le cadre d’un grand festival en extérieur et la prestation ne m’avait pas emballé, aujourd’hui je constate avec plaisir que la formation s’épanouit bien plus sur une scène proche du public.

Le groupe qui suit a installé son nom parmi les groupes les plus respectés du hardcore actuel, il s’agit de Comeback Kid. A son entrée sur scène, le groupe ne fait pas défaut à la dynamique de la soirée et donne d’office son meilleur jeu. Pourtant, là où chaque concert du groupe laisse habituellement des traces, ici la fosse reste statique. Le premier surpris est Andrew, chanteur du groupe, qui harangue la foule en leur demandant de l’énergie : « We need you ». Aucun effet. Au bout de quelques morceaux, il en va d’un speech sur l’énergie nécessaire au hardcore. Aucun effet.

Le public de la Kulturfabrik semble avoir décidé de bouder le groupe et ne s’agite vaguement que sur quelques anciens morceaux. Le dernier album qui est au passage l’un des meilleurs de Comeback Kid n’a vraisemblablement pas touché le Luxembourg. Dommage pour le groupe et pour ceux qui savent ce que peut être un de leurs vrais concerts…

Le dernier groupe à se présenter à la Kulturfabrik ce soir est Terror. Évoluant dans un hardcore plutôt « traditionnel », le groupe s’est forgé une réputation à coup de tournées à travers le monde, souvent en première partie de légendes de la discipline. Cette fois ils sont en tête d’affiche et sont décidés à y rester.

Scott, le frontman profite d’un regain d’intérêt de la part du public pour chauffer un peu plus les lieux, annonçant détester les barrières et que la scène appartient au public. On regrettera que la sécurité ne comprenne pas l’esprit et se jette avec un peu trop de véhémence sur les personnes prenant le chanteur au mot.

Le groupe ne déroge pas à sa réputation de groupe de scène et offre une prestation à la hauteur, laissant quelques acouphènes dans les oreilles des uns, des bleus sur le corps des autres.

Le Never Say Die n’aura pas déçu, cette année encore et le virage de la programmation vers plus de hardcore a été fait avec goût. Tout ce qu’il faut pour décompresser en milieu de semaine, on en redemande…

Article et photos : Matthieu Henkinet

Bonjour les Justin(e) ! J’ai pour habitude de demander pourquoi les groupes ont choisi une dénomination plutôt qu’une autre. Donc pourquoi « Justin(e) » ?
Alex : Référence au premier ouvrage du Marquis de Sade, «  Justine ou les Malheurs de la vertu ». On aurait aussi pu choisir Juliette la frangine de Justine, elle est intéressante Juliette aussi.

Après le départ de Jack, le bassiste, au lieu de lui trouver un remplaçant, Fab, passera du poste de guitariste à celui de bassiste. Est-ce que la vision des titres a changé pour Fab ? Ou la manière de composer les titres ?
FABIEN : C’est sûrement l’étape qui définit ce qu’est le groupe aujourd’hui et ce qu’il était avant. Beaucoup de bons titres de l’époque de Jack n’ont pas pu survivre au passage à 4 mais l’idée d’un nouveau gars à intégrer nous plaisait encore moins, surtout avec le style de Jack et la barre haute qu’il mettait techniquement. Le groupe à du mettre de coté les arrangements mélodiques et aller plus à l’essentiel, et fatalement mon rôle était différent, je me suis senti plus impliqué, j’aurai jamais imaginé que je puisse prendre autant de plaisir à ce poste et aller aussi loin dans le détail avec Olivier. Malgré tout l’amour que je porte à Jack, c’est peut être le truc le plus cool qui me soit arrivé  dans mon parcours de musicien.

Olivier : Avec le recul, on a pris la meilleure décision. Aujourd’hui, c’est con mais j’aurais du mal à rejouer avec un autre guitariste (à part Fab évidemment). Quand on a fêté nos 10 ans en 2012, on a rejoué des morceaux avec Jack et Djé, c’était un réel plaisir. En plus on a carrément progressé et les morceaux du 1^er album sonnaient vachement mieux.

J’ai lu récemment sur Wikipedia que suite à la première partie faite de Guerilla Poubelle, Till chanteur de Guerilla Poubelle, impressionné par la prestation, vous proposa de sortir un disque sur le label Guerilla Asso. Est-ce bien correct ? Comment s’est passé cette première partie de concert ?
Alex : Oui c’est vrai. A l’époque, on n’avait pas vraiment d’autre ambition pour le groupe que de faire deux ou trois concert quand les occasions se présentaient (fête de la musique, fête du village, anniversaire…). La proposition de Till a effectivement précipité l’enregistrement d’un premier album et une dynamique un peu différente dans la vie du groupe (plus de visibilité, accélération du rythme des concerts, nécessité de se structurer en association, possibilité de se projeter sur d’autres albums…).

Olivier : J’avais uniquement entendu parler de Guerilla par le pote qui organisait cette date. Le courant est passé hyper vite avec Till. Si mes souvenirs sont exacts, je crois que je lui ai dit qu’on projetait de sortir un EP 4 titres et il nous a dit qu’il avait un label et que ça pourrait être cool de sortir un album de Justin(e). On croyait que c’était un peu des paroles en l’air mais il l’a fait ce con.

Pouvez-vous aussi nous donner une petite explication concernant le titre du dernier album album « D+/M-» ?
Alex : Le titre est un lien avec la couverture de l’album qui représente les personnages du test de Léopold Szondi. Contrairement à Freud, Szondi avançait l’idée que les pulsions ne se définissaient pas seulement par rapport au sexuel. Il a donc répertorié et élaboré un schéma pulsionnel où il identifie quatre vecteurs pulsionnels différents, huit besoins et seize tendances. Le vecteur pulsionnel du contact ( C ), par exemple se décompose chez Szondi en quatre tendances élémentaires : m + (prendre tenir, accrocher), m – (lâcher, se détacher, se décrocher), d + (être à la recherche de), d – (conserver, retenir, maintenir).

La couverture de cet album représente quoi exactement ? Qui sont tous ces personnages ?
Alex : Pour construire son test, Szondi a rassemblé des photographies de personnes diagnostiquées comme porteuses d’une affection psychiatrique correspondant à telle ou telle tendance pulsionnelle. Les photographies ont été sélectionnées pour refléter le visage de gens qui ont vécu au plus près d’une pulsion en particulier. J’avais deux ou trois bouquins qui parlaient de Szondi à la maison et en regardant les photographies de son test, tous les schémas résumant sa pensée, je me suis dit que ça pourrait produire une esthétique intéressante pour le nouvel album.

Fabien : Après ça lors d’un barbecue durant la pré-production de l’album, Jérôme Cadith (bassiste des 70′s Pornographik Men) a remarqué qu’on avait tous la barbe. Fruit du hasard. Mais là il nous dit « Ah les gars, on le sent venir à 3 km le coup de la barbe pour la prochaine pochette ». Flash. Bonne idée. On s’est tous taillé nos barbes à la mode XIXème siècle et on a fait les photos qui finiront sur la pochette aux milieux des visages de Szondi.

Olivier : Je trouve que Fab a fait un super boulot sur l’ensemble des visuels du disque. C’est peut-être la première belle pochette du groupe.

Vos titres comme « Le septième titre » ou « Habeas corpus» inspirent un très grand fatalisme tout de même. Est-ce votre vision de la vie ?
Alex : Pour ma part absolument pas ! D’ailleurs je ne pense pas qu’elles soient particulièrement fatalistes. « Habeas corpus » s’inspire du travail  de Giorgio Agamben, un auteur italien qui en s’appuyant sur la pensée de Michel Foucault tente de décrire l’ambition, qui est celle du pouvoir contemporain, d’intervenir jusque dans la vie biologique des individus et de gérer les citoyens comme de simples vivants. Le texte du « septième titre » s’est construit à partir de deux bouquins de Jacques Rancière (« La haine de la démocratie » et  « Au bord du politique »)  ou il aborde notamment l’idée d’une sélection des représentants du peuple par tirage au sort.

FX : Pour moi, le fatalisme est synonyme d’abandon et d’acceptation de l’ordre établi. La chanson « le septième titre » apporte au contraire une vraie piste de critique, de révolte. « La politique n’est pas un métier », tâchons d’en débattre pour réfléchir à une meilleure manière d’organiser nos sociétés.

D’ailleurs c’est fait exprès d’avoir mis « Le septième titre » à la sixième place de l’album ? C’est un clin d’œil ?
Alex : C’était pour que « Le septième titre »  ne soit pas le septième titre !

Fabien : Tu remarqueras qu’on aime bien brouiller les pistes, entre l’ordre des lettres aléatoire dans tout le livret et le coup du « Septième titre » en piste six, c’est sûr : on est cool.

En quelques mots, comment décririez-vous votre style d’écriture ?
Alex : Documenté, je dirais. Chaque album est l’occasion d’aller lire des bouquins que je n’aurai pas pris le temps de lire par ailleurs. Il y avait plusieurs auteurs que je voulais allez voir de plus près depuis un certain temps (Jacques Rancière, Giorgio Agamben, Slavoj Zizek…). La nécessité d’écrire 15 ou 16 textes pour un album est un bon prétexte.

Fabien : Pour l’aspect instrumental, je dirai collectif. Une répète, une compo.

Le punk en général : qu’est-ce que cela représente pour vous ? Et est-il toujours d’actualité ?
Olivier : Le punk c’était un mouvement musical populaire, de prolos qui jouaient de la musique pour les prolos fin 1970 début 1980. J’ai bon ? Aujourd’hui c’est un terme qui reste pratique pour la police du « punk » pour définir qui est « punk » et qui ne l’est pas (mais moi, la police, quel que soit leur coupe de cheveux, j’aime pas trop). On trouve des T-Shirt Ramones chez H et M, The Exploited n’est plus qu’une marque de fringue (remarque, des fois je me dis que c’est peut-être pas plus mal). Vois la gueule du punk. Je noircis un peu le tableau mais c’est pas si désespérant. Je ne sais pas trop ce que tu entends par « d’actualité ». Je pense que oui, il y a du public, plein de groupes, plein de choses à dire, pleins de choses à défaire, c’est juste que c’est pas un mouvement très médiatique.

FX : Oui comme le dit Olivier, le terme « punk » est un peu servi à toutes les sauces maintenant. Pour ma part, je pense que l’important n’est pas forcément le terme, mais plutôt l’esprit de la chose : faire, créer, s’amuser, s’organiser hors du système marchand. Bien sûr, la musique et l’esthétique punk font partie de l’histoire du mouvement, mais l’essentiel a toujours été de proposer quelque chose de différent, quelque chose qui fait réfléchir mais qui ne se prend pas au sérieux.

Quelles sont les différentes influences musicales des différents membres ? Ressent-on cette influence sur certains titres en particulier ?
FABIEN : Je dirai que NOFX est ma plus grande influence, même si l’aspect francophone gomme un peu cette facette, les adorateurs de Fat Mike ont bien grillé tous les plans qu’on leur a pompés. Par ailleurs, un des plus grands albums de punk rock de tous les temps reste pour moi « Coral Fang » des Distillers. Je glisse régulièrement des hommages dans les compos, mais je ne crois pas qu’on puisse s’en rendre compte.

Olivier : Bah nan dis donc, je n’avais pas grillé pour Distillers, même si je savais que tu aimes beaucoup ce disque. A l’instar de Fab je suis hyper fan de NOFX, même si j’ai été assez déçu par le dernier album. En ce moment j’écoute beaucoup de hardcore mais ça se ressent pas dans ma manière de jouer je pense. J’écoute de moins en moins de truc francophone en fait.

Etant jeunes vous écoutiez quoi ? Un album qui a marqué votre enfance/adolescence ?
Alex : Les productions d’un label punk nantais qui s’appelait Dialectik Records : Zabriskie Point, PKRK, Les Klunk, Yalateff, NRA, Les Femmes et tout le bazar !  L’album que j’ai le plus écouté doit être «  Des hommes nouveaux » de Zabriskie Point !

FABIEN : Vraiment jeune vers 7 ans j’étais dans le hard rock et gros fan de Metallica. Ride the lighting a très clairement défini les bases de ce qui allait me plaire toute ma vie : l’énergie et les grosses guitares. Puis en 1994, Nirvana, Green Day et Offspring, puis enfin en 2000, sur le tard, NOFX m’a foutu la plus grosse claque. Tout y est, mélodie, énergie, politique, humour.

Olivier : Étant jeune, c’est mon cousin qui me faisait des cassettes. J’écoutais beaucoup Guns n’ Roses, les deux Use Your Illusion, surtout. Je me rappelle aussi que vers 12 ou 13 ans  je jouais au basket dans ma chambre (avec un mini panier) en écoutant le premier Body Count, je me prenais pour un gangster alors que j’étais enflé comme une arbalète. Mais la grosse révélation c’est quand mon frangin m’a fait écouter le morceau Fantôme de Zabriskie point dans sa Corsa pourave.

FX : Pour ma part j’ai beaucoup écouté de rap français avant de dériver vers le metal, voir le métal extrême à une certaine époque. L’album que j’ai du le plus écouter doit être « 1993… j’appuie sur la gachette » de NTM. Le punk-rock est venu très tard, j’ai appris à apprécier le style en tournant avec Justin(e).

Qu’est-ce qui au niveau musical vous a marqués récemment ? Un album que vous écoutez en boucle ?
Alex : Les productions d’un Label Punk/Hardcore nantais qui s’appelle Can I Say Records. Tout ce qu’ils produisent est génial : Santa Cruz, The Attendants, One Thousand directions… En ce moment j’écoute beaucoup le nouvel album de « The decline ! » des potes de Rennes avec qui on fait pas mal de concert en ce moment.

FABIEN : J’avoue qu’à bientôt 31 ans je suis moins excité qu’avant à l’écoute d’un album. En ce moment j’écoute Not Scientist et le dernier Sons of Buddah qui me font un peu oublier que Uncommonmenfrommars a un pied dans la tombe.

Olivier : J’ai récemment découvert Defeater, un groupe de hardcore plutôt mélodique et j’aime beaucoup. J’ai pas mal scotché sur le dernier Gallows qui est une véritable tuerie aussi. Ce matin en allant au taf je me suis réécouté Grace de Jeff Buckley et ça m’a rappelé pourquoi la telecaster est la meilleure guitare du monde.

FX : Je ne me définis pas forcément comme un grand mélomane et au risque de déjà passer pour un vieux con, je n’écoute pas beaucoup de musique chez moi.

Que vous apporte la dimension du live ?
Alex : l’occasion de passer une bonne soirée avec des potes !

FABIEN : Ça permet de faire les compos moins bien que sur le CD, de s’essouffler en faisant les chœurs et de boire des bières.

Olivier : Ça permet de transpirer un peu. Sans déconner, on n’a pas joué pendant presque six mois (à part un week-end en février) et du coup j’ai pris un peu de gras. Ça permet aussi d’être fatigué le lundi matin en allant au boulot et de pouvoir affirmer sans aucun doute possible que l’être humain n’est pas fait pour le travail. Sinon ça permet de voir plein de gens, de boire gratos et de se taper de franches parties de rigolade.

FX : C’est la finalité de ce qu’on fait je pense : jouer, chanter des chansons avec les gens, s’amuser, rencontrer du monde.

Enfin pour terminer, la question rituelle pour le magazine Karma : préférez-vous les Beatles ou les Rolling Stones ? Et pourquoi ?
FABIEN : Beatles, parce qu’ils ont arrêté avant de faire moins bien.

Olivier : Les Beatles parce que mon papa il préfère les Beatles.

FX : Les Beatles, parce que je fais confiance au papa d’Olivier.

Les prochaines dates de concert:

Malgré une journée mondiale de protestations et de manifestations en faveur du groupe – dont la présence de l’ex champion d’échec et opposant au régime actuel, Garry Kasparov – rien n’aura fait changer d’avis le tribunal de Moscou. Dans le même temps, on apprend que le groupe a sorti ce vendredi 17 aout un single anti Poutine.

sources : http://www.lemonde.fr/europe/article/2012/08/17/jugement-attendu-dans-l-affaire-des-pussy-riot_1746982_3214.html / http://www.businessinsider.com/pussy-riot-putin-lights-up-the-fires-released-on-the-day-of-their-verdict-2012-8

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Préambule : Festival Lez’arts Sceniques 2012

Alors cette onzième édition des Léz’Arts Sceniques ? Et bien les Léz’Arts ont fait le travail, très bien même, merci de demander ! Un festival alternatif pour des gens alternatifs sous une pluie alternative et des orages plutôt en continu…durant une sacrée nuit ! De belles découvertes, beaucoup de paille en l’air et énormément de musique !

Mais encore me direz-vous ?

Et bien, on peut ajouter des interviews à venir très prochainement des strasbourgeois de Lyre le Temps, une très belle interview de Catherine Ringer d’une sincérité déconcertante. Egalement une belle interview de Laurent et Jean-Marc, guitariste et batteur des Fatals Picards au sommet de leur art et enfin, une interview au bout de la nuit de Jimmy Cliff, maître de cérémonie de cette édition 2012 des Lez’Arts Sceniques.

Le Magazine Karma, pour la première fois de sa (jeune) histoire était partenaire d’un évènement et pas des moindres, puisqu’il s’agit du festival Lez’Arts Sceniques dont nous vous proposons également un live report complet.
Le festival Léz’Arts Sceniques rassemble en Alsace sur les plaines de Sélestat des milliers d’inconditionnels chaque année. Organisé sur trois jours, le festival propose au public une première journée metal, une seconde orientée punk et rock et une troisième plutôt reggae/hip hop.
Pour cette édition 2012, même principe mais quelques ajustements avec des pointures comme Birdy Nam Nam et The Bloody Beetroots venus teinter l’affiche d’une belle pointe d’électro.

Durant la journée métal, bien qu’arrivés tard, nous avons pu profiter des Finntroll maquillés, du trash metal de Kreator plutôt bien en jambes, convainquant et convaincu. Ensuite, nous avons clairement pris une baffe magistrale par les Suicidal Tendencies, éclairs (!) de génie de la soirée, avant de laisser la place à Ministry et à son alcoo…charismatique leader Al Jourgensen (hospitalisé le lendemain en plein concert au Bataclan pour cause de « déshydratation »… nous n’inventons rien). C’est finalement New Model Army qui clôturera ce premier jour entre rock et métal, avant de laisser place toute la nuit à divers combats d’orages, tempêtes, pluies et autres joyeusetés climatiques.

Réveil en fanfare ou plutôt entre boue et repliage de quechua pour cette deuxième journée un poil plus humide. Guerilla Poubelle viendra lancer joliment la journée et inaugurera un magnifique tir au pigeon à base de paille de la part des festivaliers à l’encontre des agents de sécu. Une valise de clichés collectors plus loin, on poursuit avec un duo de talents guitaristiques incarnés par Everlast. Petit bijou de blues rafraichissant (désolé…) sur cette journée…ensoleillée ! The Toy Dolls ont du style et du punk à revendre et multiplient solos et belle musique avant de céder leur place à la grande dame, Catherine Ringer. Une robe pétillante, un sourire ravi. Un grand bravo à elle, qui n’a pas démérité entre deux poids lourds des riffs accrocheurs. Car entre ensuite en scène Rancid, avec comme figure de proue Tim Armstrong, visiblement bien parti pour discuter au leader de Ministry le titre de musicien le plus torché sur scène. Mais de la même manière que les têtes d’affiche de la veille, les punks assurent un show de classe et laissent terrassé le public, nombreux. Mr Magnetix et son cabaret freaks s’étendent ensuite sur la scène entre jeux musicaux et fresques visuelles, alors que les premières gouttes tombent sur le site. C’est sous un torrent d’eau que les Bloody Beetroots dérouleront leur DJ Set devant un parterre de fans conquis autant que mouillés mais complètement allumés !

Troisième journée débutée sur les dernières notes de Elements 4, jeunots plutôt en jambes pour débuter le dimanche, rapidement suivis des désormais bien aguerris Lyre Le Temps, régionaux de l’étape avec leur musique aux mille influences. La Ruda viendra faire son tour d’adieu et sera aussitôt suivi des Fatals Picards contents d’être là, motivés et blagueurs. Debout sur le Zinc proposera sa formule habituelle, toujours appréciée du festivalier. Tiken Jah Fakoly viendra pour sa part, comme l’an passé au Jardin du Michel, défendre les couleurs de l’Afrique, multipliant les chansons aux couleurs du continent. Enfin, le Docteur Jimmy Cliff, bourré d’énergie, régalera une foule compacte de ses célèbres chansons parmi lesquels Reggae Night et Hakuna Matata.

Embarquez très rapidement dans notre dossier sur ce festival Lez’Arts Sceniques, dont les articles seront publiés au fil des prochains jours. Bravo et merci à Ludo, Pauline, Noémie, Nico et Géraldine, les bénévoles, les artistes et bien sûr vous les festivaliers !

Dossier Spécial – Festival Lez’Arts Sceniques

Une très belle onzième édition pour le festival Léz’Arts Sceniques, partagée entre rock, metal, punk, reggae et electro. Malgré la pluie passagère, les festivaliers ont répondu présent en nombre pour fêter dignement la musique sous toutes ses formes !

Retrouvez ci-dessous nos articles, live report et interviews avec photos de ces trois jours passés au Festival Léz’Arts Sceniques 2012. Les articles sont ajoutés au fil des jours. Pour ne rien manquer de notre actualité et des parutions, rendez-vous sur : www.facebook.com/MagazineKarma

Préambule : Festival Lez’arts Sceniques 2012

Jour 1 :

1. Live Report Ministry

2. Live Report Suicidal Tendencies

3. Live Report Kreator

4. Live Report Finntroll

5. Live Report New Model Army

Jour 2 :

1. Live Report Catherine Ringer

2. Live Report The Bloody Beetroots Dj Set

3. Live Report Rancid

4. Live Report The Toy Dolls

5. Live Report Everlast

6. Live Report Guerilla Poubelle

Jour 3 :

1. Live Report Jimmy Cliff

2. Live Report Tiken Jah Fakoly

3. Live Report  Debout sur le Zinc

4. Live Report Les Fatals Picards

5. Live Report La Ruda

6. Live Report Lyre le Temps

Interview :

1. Interview Lyre le Temps

2. Interview Les Fatals Picards

3. Interview Catherine Ringer

L’actualité de Blink 182, c’est surtout deux séparations, suivies respectivement de deux albums que j’ai religieusement écouté une seule fois. Juste assez pour me dire « WTF ? », les ranger tout aussi religieusement avec les autres dans l’ordre chronologique, et ne plus jamais y retoucher. (D’ailleurs, le saviez-vous ? Chaque album de Blink 182 cache sur sa jaquette une lettre, en partant du A pour le premier EP, « Flyswatter »). Autant dire que je comptais beaucoup sur les chansons des premiers albums, apprises par cœur en yaourt à l’époque, pour réveiller mon âme d’adolescente en fleur.

C’est donc à la RockHal d’Esch sur Alzette que j’ai pu ressortir mes Vans et mon Eastpak pour le concert de ma vie (non, je déconne). Le public, qui compte autant de fans de la première heure que de fraîches pousses, gueule bien fort à l’arrivée de la bande de San Diego. Je retrouve mon moi ado qui attendait ce moment depuis fort longtemps, l’émotion monte, limite les larmes et tout et tout. Et là, un drame affreux. Le son est tout bonnement abominable. Je ne m’en inquiète que vaguement aux premières chansons, que je ne reconnais pas pour cause de sortie post-2005. Bref, j’ai le cœur empli d’indulgence, mais le reste est pour le moins chaotique. Moi qui étais persuadée d’en ressortir sur un nuage pour cause de non-objectivité fanesque… Tout l’amour du monde ne saurait pardonner une coupure son en pleine chanson, et surtout les balances terrifiantes qui ont perduré tout le concert. Et hors réglages, qu’un groupe soit plus mauvais en live qu’en studio, d’accord, c’est le cas d’une majorité… Mais les ratages de Tom DeLonge à la guitare n’ont pas fait grincer que mes dents. Quinze secondes de couacs avant de pouvoir reconnaître All the small things, c’est beaucoup trop à mon goût. L’esprit je m’en foutiste un peu trop poussé côté prestation musicale, plus la sono foireuse, c’était le combo de l’enfer.

Mais bon, on va pas en sortir en faisant la gueule alors que ça faisait dix ans qu’on attendait ça, hein ? On a eu le motivant Dumpweed, l’excellent Carousel (pas trop massacré), et surtout un Dammit bien envoyé. Fallait juste pousser un peu pour se mettre dedans, je suppose… Même si le public a difficilement suivi, refroidi par la prestation pas très pro. J’attendais des lancers de soutifs, des bannières à la gloire de la bière, mais il faut croire que comme le groupe, le public a vieilli et est probablement venu par nostalgie. Ça saute à peine ça et là, malgré le sourire et les efforts louables de Mark Hoppus pour chauffer la salle. Les blagounettes du groupe qu’on connait bien via leur album live et leurs diverses chansons cachées (parlant notamment de chiens et de sodomie) passent assez inaperçues, le son étant trop crade pour qu’on les comprenne si on est à plus de cinq mètres de la scène.

Donc relativisions, ce n’était pas le concert du siècle, certes. La sauce a eu du mal à prendre, mais on a eu notre shot de punk californien made in 1999. On a… Hum, j’ai pu réaliser mon rêve et voir mon trio de branquignoles préféré sautiller en short, même s’ils ont quarante balais maintenant. On a vu la légende Travis Barker faire son solo de batterie hypnotisant, histoire de nous rappeler que lui, il est sacrément pro, et qu’il a sorti un album solo qui est foutrement digne d’écoute. Pour la touche rigolol 2012, on a même spotté un Nyan-Cat sur les enceintes, et Call me maybe en chanson post-rappel. Et puis bon, Mark m’a fait coucou. Mais franchement, il aurait fallu qu’il joue carrément mieux pour que je lui envoie ma culotte. J’ai plus quinze ans.

> Retrouver le point de vue plutôt positif de notre second rédacteur

Article : Marine Pellarin

Nombreux sont ceux qui ont encore en travers de la gorge les annulations en chaîne de Blink-182 l’année dernière. En effet, engagée sur de nombreux festivals en Europe et dans le monde, le trio avait été contraint d’en annuler un certain nombre, notamment sa participation en tête d’affiche du Rock-A-Field 2011 (à Roeser, Luxembourg), afin de finaliser leur dernier album (« Neighborhoods », sorti fin septembre 2012 chez DCG Records). Ne souhaitant pas laisser derrière eux une trop grande déception, le trio avait néanmoins pris la peine de promettre à leurs fans luxembourgeois de leur offrir une date une fois l’album disponible. Et c’est finalement en décembre que l’annonce officielle d’un concert à la Rockhal est faite. Ce sera mi-juillet et ce sera énorme !

Nous voilà donc le samedi 14 juillet 2012 en question. L’album « Neighborhoods » est dans les bacs depuis bientôt un an et les fans commencent à se presser devant les portes de la salle. Comme pour fêter avec nous l’évènement, le soleil a décidé de nous honorer de sa présence pendant quelques heures, histoire de nous permettre de rester sec au moins jusqu’à notre entrée dans la salle.

L’obscurité s’installe à 20h00 pile et ce sont les membres de The All-American Rejects qui envahissent la scène. Groupe de punk-rock américain, c’est avec le single Give You Hell qu’ils se sont réellement fait connaître en France. Pour ma part, il s’agit là d’un groupe dont la musique relativement légère et entraînante se laisse facilement écouter et que j’avais particulièrement envie de découvrir sur scène.

Le bilan n’est, malheureusement, pas à la hauteur de mes attentes. Certes la prestation du groupe était bonne, particulièrement du point de vue de la mobilité sur scène et de l’échange avec le public, mais la qualité du son n’était vraiment pas au rendez-vous. De plus, l’ensemble est apparu relativement plat, en dehors des trois premiers morceaux qui mirent en mouvement la fosse. Bref, une légère déception venant d’un groupe qui, j’en suis persuadé, peut faire beaucoup mieux. La prochaine fois peut-être.

Mais passons aux choses sérieuses, si nous sommes tous réunis, c’est avant tout pour Blink-182. Le groupe aux multiples séparations (une première en 2002 pendant un an, suivie d’une beaucoup plus longue de 2005 à 2009) sais se faire désirer, présentant un retard d’une dizaine de minutes. Pas grand-chose me direz-vous, mais suffisamment pour chauffer une salle qui n’en a pas réellement besoin.

Le rideau noir, mis en place quelques minutes plus tôt, tombe et dévoile le trio devant 3 immenses écrans affichant un décor de maisons et d’immeubles, représentant donc un neighborhood («quartier » pour ceux d’entre vous qui ne comprendraient pas l’anglais). Les premiers accords de Feeling This n’ont pas encore fini de résonner qu’un immense mouvement de foule m’emporte dans tous les sens. Impressionnant. Si la lutte pour se maintenir à la barrière avait été difficile pendant le concert de Rise Against il y a quelques semaines, ce n’était rien comparé à ce soir. En quelques secondes les dix premiers mètres de foule en partant de la scène se mettent à sauter et danser à tel point qu’il est impossible de conserver sa place. Certains y gagnent au change, avançant de deux ou trois mètres, d’autres moins chanceux, comme moi, se retrouvent relégués du cinquième au huitième ou dixième rang. Là encore, pas grand-chose, mais suffisamment pour passer d’une vue dégagée au dos d’un géant de deux mètres.

La prestation du groupe est largement à la hauteur des attentes. Enchaînant les titres dans une setlist qui semble être faite pour contenter tout le monde, les trois musiciens s’appliquent également à communiquer un maximum avec leur public et ne dissimulent pas leur enthousiasme à jouer à nouveau ensemble. Offrant leurs morceaux les plus connus comme What’s My Age Again, I Miss You ou All The Small Things, ils n’en délaissent pas pour autant les nouveaux titres tel que Ghost On The Dancefloor ou Up All Night.

C’est au bout d’une heure de set que le groupe se retire une première fois, avant de laisser la scène à Travis Barker pour un solo de batterie époustouflant tant au niveau du son que de la lumière. Il est ensuite rejoint pour les trois derniers morceaux, essentiellement issues de leurs tout premiers albums, par Tom et Mark qui nous font l’honneur d’un final explosif sous une pluie de confettis blanches et noires, suivie d’une distribution de stickers et autres mediators.

Pour sa première offensive sur le Luxembourg, Blink-182 s’est donné les moyens de réussir et a su les utiliser. Une scène impressionnante, une prestation parfaitement maîtrisée, laissant tout de même un peu de place à l’improvisation, une joie et une envie de jouer communicative… La recette d’un succès absolu et incontestable. En espérant ne pas avoir à attendre à nouveau huit ans avant un nouvel album et une nouvelle tournée !

> Retrouver le point de vue plutôt négatif de notre second rédacteur

Article : Dom Panetta

Live Report – Dropkick Murphys – Hellfest 2012

« Let’s go Madness »… ainsi va l’humeur des Dropkick Murphys. Ce soir, nous avons le droit à un laisser aller complet à la chanson, un lâcher prise total devant une foule bien garnie. C’est bel et bien le groupe de punk américain qui était programmé ce week-end au festival Metal Hellfest.

Dropkick Murphys - Photo : Ugo Schimizzi

Qui a dit donc que le Festival Hellfest n’était pas pour l’ouverture d’esprit ? Voilà donc que la troupe du Massachusetts From Boston assène sa musique déglinguée à 220 bpm en pleine tête des festivaliers. Premier soir, vendredi, une pluie fine mais tenace transforme le champ de bataille en champ de boue, excellent pour la peau, un peu moins pour le moral. Qu’importe, le combo, emmené par le chanteur acrobate Al Barr, n’attendra pas la deuxième chanson pour vriller définitivement les tympans de la foule. Que l’on se rassure, avec de très appréciables mélodies et non un simple bruit environnant un peu lourdingue.

Usant du banjo comme de la batterie, les Dropkick Murphys sont à l’aise, équipés de pneus secs ou pneus pluies et livreront un concert d’une quinzaine de titres, parmi lesquels le toujours aussi efficace Johnny, I Hardly Knew Ya. Le groupe profite bien entendu de la possibilité de conquérir un nouveau public en jouant notamment le titre éponyme de leur dernier album, « Going out in Style ». Bien que celtique et, punk oblige, le concert est assez ramassé, tout en énergie et en mouvements sur la scène. Le public se retrouve ainsi aux rappels avant d’avoir pu comprendre la déferlante d’origine irlandaise. Plus habitués aux reprises de The Pogues ou de The Dubliners, nous avons la joie de découvrir une version très Punk Rock du titre TNT de AC/DC plutôt revivifiant.

Dropkick Murphys - Photo : Ugo Schimizzi

C’est enfin leur hymne attendu qui conclut le tour de piste. I’m shipping up to Boston, initialement paru en 2005 sur le cinquième album studio du groupe, intitulé « The Warrior’s Code », a été revisitée en 2008 pour le cinéaste Martin Scorsese. En effet, la chanson est utilisée dans le désormais célèbre film Les Infiltrés, remix plutôt très (trop ?) exact de la production honkgonkaise Infernal Affairs de Andrew Lau et Alan Mak parut lui en 2002. Pour l’occasion donc, lifting complet, ajout de guitares, basses et batterie afin de sonner plus rock que folk. Formule validée qui vaut au groupe un gain de reconnaissance sur une scène plus large… et finalement un passage en 2012 au Hellfest.

Un intermède bienvenu donc parmi les hordes de metalleux et une place tout à fait justifiée et maitrisée pour un groupe dont le live est une des principales raisons de vivre.

Article : Ugo Schimizzi

Retrouvez tous les articles dans notre dossier consacré au Hellfest 2012 sur : http://magazine-karma.fr/live/dossier-hellfest-2012-concerts-interviews/

En préambule, rappelons que le festival Lez’Arts Scéniques propose une jauge similaire à son voisin le Jardin du Michel – 15 à 20 000 personnes par soirée – et propose un contenu éclectique et de qualité. Les trois jours de concerts sont différenciés en grands styles musicaux, autre point fort du festival. On retrouve donc pour la première journée une majorité de groupes à tendance Metal. Le second jour laisse place au Punk et au Rock. Le troisième jour est plutôt tourné vers le Hip-Hop, Teggae et musiques chantantes et rythmées.

Petit tour d’horizon sur la programmation complète.

Journée 1 : Metal

Ministry :
Un des premiers noms annoncés pour cette édition et véritables pionniers du metal indus. Le groupe viendra aux Lez’arts Scéniques tout nouvellement reformé.  « Guitares martiales, ambiances glauques et réputation scénique sulfureuse » promet le festival !

Testament – ANNULE/REMPLACE PAR KREATOR + SODOM + DESTRUCTION
La Californie a engendré de nombreux groupes à la renommée bien installée. Testament est au Trash ce que The Offspring est au Punk dans cette contrée : un groupe qui cogne dur et qui devrait faire pogoter pas mal de monde. Chuck Billy et sa bande ont bien choisi leur nom.

Suicidal Tendencies :
Suicidal Tendencies écume les routes depuis trente ans. Formé en 1982, le combo varie de compositions purement trash à des chansons naviguant entre punk et hardcore. Un groupe qui a su se forger une réputation dans les milieux alternatifs, preuve de l’extrême attention apportée par la direction artistique du festival ayant à cœur de proposer une prog’ de qualité.

Finntroll :
Les Finlandais ont la lourde tâche de reprendre le flambeau du Pagan Metal sur les terres alsaciennes après le passage virevoltant de Korpiklaani l’an passé. Autant dire que la tâche est rude pour ces joyeux trolls.
L’avis Karma : vu il y a trois ans au Graspop, le groupe a un jeu de scène assez impressionnant et une puissance de feu qui ne leur fera en rien envier les têtes d’affiches de la journée !

Lofofora :
Les adeptes du « consommer français » apprécieront cette entrée en matière plutôt calamiteuse, néanmoins, réjouissez vous, les Français de Lofofora, avec leurs 20 ans d’âge, ne souffriront pas de la comparaison face aux mastodontes internationaux. Décidément, ce premier jour risque d’être sans répit !

New Model Army :
Avec trente ans d’existence, on dirait bien que Lez’Arts Scéniques ont la même envie que l’an passé de présenter au public des groupes d’expériences, routiers de la scène, travailleurs appliqués de la musique. New Model Army, avec son post punk mâtiné d’influences goth, folk et new wave emmèneront Sélestat au bout de la nuit pour clore cette journée metal.

Black Bomb A :
Encore un groupe de savoir et de virilité toute hexagonale. Un mélange de metal et de hardcore récemment pourvu de nouvelles recrues de Ultra Vomit. Black Bomb A exprime donc toutes les qualités françaises aux côtés des ptits gars de Lofo et de Fall Of Death.

Municipal Waste :
En aucun cas le plus tendre de la soirée (difficile d’ailleurs de décerner la palme). Du gros trash metal à l’Américaine comme il va en pleuvoir pas mal ce premier soir.

Fall Of Death :
Les jeunots de l’étape si l’on peut dire, puisque le groupe n’a « que » 5 ans d’existence. Un premier album sorti en 2011, une tournée d’une soixantaine de dates aux côtés des grands frères – Black Bomb A, Dagoba (présent l’an passé au festival), Fall Of Death viendra marquer des points ce soir.

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Journée 2 : Punk / Rock

Rancid :
Une légende du punk. On n’osera pas « LA légende » puisqu’ils sont nombreux à se disputer le titre. Néanmoins, les Américains ont d’icône leur présence fantomatique dans l’Hexagone et rien que pour ça, l’occasion est trop belle pour les rater.

Catherine Ringer :
Elle fut de passage en Lorraine il y a quelques mois et laissa un souvenir charmant à la région. Auréolée de son succès aux Victoires de la Musique, revoilà la survivante des Rita Mitsouko porter à nouveau le flambeau de la musique, bel hommage à Fred Chichin, son compagnon et guitariste disparu trop tôt.

The Bloody Beetroots Dj Set :

Un mélange d’électro et de punk, une grosse dose d’énergie, des masques, de l’envie… Les deux Italiens vont donner des sueurs froides à l’Alsace.
L’avis Karma : pour les avoir vus l’an passé sur les terres du Jardin du Michel, The Bloody Beetroots est un show à voir et à déguster. Tant visuel que sonore, l’univers déployé est à la croisée de biens des styles et ravira la plupart des festivaliers !

The Toy Dolls :
Derrière ce nom sympa se réfugie depuis trente ans une bande de joyeux keupons anglais bien décidés à défendre le style inimitable de la bande des Sex Pistols. Un nouvel album en poche, les Toy Dolls repartent en tournée avant toujours autant d’envie.

Everlast :
« Imaginez l’héritage de Johnny Cash, mâtiné d’ambiances country et revisité par la culture urbaine et vous comprendrez l’univers d’Everlast tel qu’il se dégage sur scène… »
L’idée est assez claire, une seule envie donc, découvrir l’univers de cet artiste !

Mr Magnetix + Cabaret Freaks
De l’électro et du clash, du rock et du trash, c’est un peu la solution proposée par ce combo spécial se proposant d’égailler le festival de nuit comme de jour.

Thomas Schoeffler Jr
Thomas Schoeffler, bien que Français, n’a aucun lien direct avec la choucroute qui aurait pu lui valoir une promotion scénique. Non, c’est bien son blues à textes qui enchante, ses mélodies de guitare un peu mélancoliques, ou juste alcooliques et son énergie qui donnent envie.

Guerilla Poubelle
Les affreux ex-Betteraves depuis quelques années maintenant bien installés sous le nom Guerilla Poubelle vont venir défendre le punk drôle et leurs rythmiques rock sur la scène alsacienne du festival !

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Journée 3 : Hip-Hop / Reggae

Dr Jimmy Cliff :
Certainement le doyen de l’étape. 50 ans au service du reggae, de la Jamaïque aux confins du monde. Des tubes repris dans toutes les soirées à papa mais aussi des textes et des complaintes, des rythmes ska aux couleurs infinies. Un maître dans son genre, à voir absolument.

Tiken Jah Fakoly :

Ivoirien chassé de son pays pour des raisons politiques, Tiken Jah Fakoly a le verbe haut et le ton fort. Son reggae appuie tout simplement ses textes mettant l’Afrique au centre des préoccupations.
L’avis  Karma : Tiken Jah Fakoly est venu enflammer le Jardin du Michel l’an passé et son savoir et ses histoires ont fait souffler un vent d’émotion dans la foule du Michel. Une belle leçon d’humanisme.

Les Fatals Picards :
Les fiers représentants de la France à l’Eurovision (?) poursuivent dans leur rock à gogo, impertinent et aux textes joliment ciselés. Parfois caricature d’eux-mêmes, le groupe a su se démarquer de ses confrères en jouant sur différents tableaux peu explorés. Un nouvel album à découvrir en 2012 !

Debout Sur Le Zinc :

Quinze ans de labeurs, de tournées dans les bars jusqu’au Zenith de Paris. Quinze ans à mixer jazz manouche, musique tzigane et chanson française, c’est tout ça à la fois Debout Sur Le Zinc.
L’avis Karma : Debout Sur Le Zinc est loin d’être étranger à la région puisqu’ils avaient notamment joué Place Saint Louis à Metz il y a 5 ans pour une association étudiante. Un excellent souvenir malgré une soirée d’octobre glaciale et une énergie constante sur scène quel que soit le nombre de spectateurs en face.

Doctor P :
« En 2008 DOCTOR P sort son premier EP solo et force est de constater qu’en 4 ans il a fait un sacré bout de chemin sur la scène dubstep, en passant par de nombreux featurings avec Flux Pavilion et des shows enflammés sur les scènes européennes… »
Vous voilà prévenus, sûrement de quoi bercer les festivaliers pour la fin de la deuxième journée.

La Ruda :
Drôle d’ambiance en prévision pour venir voir La Ruda. Le groupe arrête l’aventure à la fin de l’année. Même si elle avait déjà été freinée puis relancée depuis La Ruda Salska. Du ska au rock, La Ruda aura parcouru 20 ans de scène, écrit 10 albums et réalisé plus de 1000 concerts un beau parcours et un concert hommage qui risque d’être vibrant.

Lyre Le Temps :

« Mixant la musicalité du jazz, l’efficacité du hip-hop et l’énergie de la musique électronique qui se rejoignent dans un jump-jazz des temps modernes, LYRE LE TEMPS repousse les limites de l’originalité et de l’inventivité. »
L’avis Karma : découvert lors d’un Cabaret Vert il y a quelques années, Lyre Le Temps a laissé un souvenir conséquent dans les mémoires. Le flow ravageur et les nappes des instruments entre nostalgie et ambiance feutrée, Lyre Le Temps sait aussi faire se lever les foules et mérite largement la comparaison face aux autres groupes du jour !

Birdy Nam Nam :
Les quatre musiciens du groupe reviennent dans la région afin de retourner le paysage, à l’aide de leurs sons surpuissants et leurs visuels déchaînés.
L’avis Karma : eux aussi étaient présents durant notre passage au Cabaret Vert. Le moins que l’on puisse dire, c’est que visuellement autant que auditivement, Birdy Nam Nam est un bulldozer laissant peu d’équivoques. Une sacrée claque pour un show de très grande qualité !

The Elements 4 :
3 frères, une sœur, 14 ans d’âge moyen, un premier EP en automne dernier. Les petits poucets de l’aventure et indubitablement un groupe à découvrir et à applaudir !

Formé en 1984 en Californie autour de Dexter Holland (chanteur ayant appris le métier sur le tas) et Greg K (bassiste), le groupe a eu la bonne idée d’intégrer un certain Noodles au poste de guitariste, un an après sa création. Seul majeur du combo, le nouveau bretteur a vu son recrutement favorisé par un talent spécifique : le pouvoir d’acheter de la bière. La magie opérant, Manic Subsidal (!) devient alors The Offspring.
1994 : l’album de la consécration, soit 14 millions d’exemplaires vendus, mais aussi la mort de Cobain, la sortie de l’album éponyme de Korn et celle du « Dookie » de Green Day et surtout l’abandon de la thèse en biologie moléculaire du chanteur. Bref, on s’éclatait bien aussi dans les années 1990. Comme tout groupe mythique débutant avec un gros succès sur un label indépendant, en 1997 la bande à Bon… Dexter se retrouve fortuitement obligée de signer chez Columbia/Sony Music. Et par la même occasion, de quitter Epitath Records, tenu par le guitariste de Bad Religion, avec qui le divorce ne se fera pas dans la douceur.
Evidemment, ce changement est loin d’être une trahison, les gars en profitent juste pour s’épanouir et créer les chansons les moins revendicatrices du monde : sea, sex & fun.
Dexter Holland déclarait en 1997 : « On ne voit pas Columbia comme un tyran. On a vu comment Rage Against The Machine et Pearl Jam ont dicté leur loi là-bas, donc on y arrivera forcément ». En studio, The Offspring se décide à nommer son 6e opus « Chinese Democrazy » en référence à l’interminable création de l’album des Guns n’ Roses, « Chinese Democracy », prouvant que l’humour fait bien partie intégrante du groupe. Les punks renoncent finalement à cette idée face au procès annoncé. En concert, The Offspring révèle tout son potentiel, Noodles passant son temps à sauter et parcourir la scène et Holland assurant des lignes de chant relativement justes, malgré les années. Pas énormément de grands dialogues mais une certaine interaction avec le public, qui n’en attend pas moins pour faire la fête et se montrer présent. Noodles confessait d’ailleurs il y a quelques années à propos du live : « Jouer dans un concert, ce n’est pas juste jouer correctement, mais il faut aussi ressentir l’énergie du public. Ce qui arrive à Warren Fitzgerald des Vandals est génial, c’est un guitariste phénoménal et il n’hésite pas à se jeter dans la foule au milieu d’un solo afin de s’éclater avec le public. »

L’auditoire d’Offspring, composé de jeunes pousses en devenir et de vieux ados bien heureux de renouer avec leur passé, est plutôt enjoué à chaque retour du groupe dans l’hexagone. Il y a de quoi, malgré la durée du set bien inférieure à 1h30 (« ouais, mais c’est
punk » me direz-vous !). En 2003, les punks se retrouvent en première partie d’AC/DC au Stade de France. Mélange étrange entre deux poids lourds de leur catégorie. Fait rare, le quatuor bénéficie toujours du même trio, la place de batteur étant la seule à avoir évolué au cours des années, reprise par Pete Parada depuis 2007. On retrouve donc Dexter Holland au chant et à la guitare, Noodles et ses cheveux peroxydés à la gratte solo et le très discret Greg K à la basse, qui se verra dédicacer lors du concert à Amnéville en 2011, une chanson par sa femme via un télégramme plutôt sympa, afin de fêter à distance leurs quatorze ans de mariage. Qui a dit que le punk n’était pas mignon et romantique ?

The Offspring, non content d’être un groupe aux rythmiques énormes a bien apporté sa bière à l’édifice du punk en empruntant des voies engagées, du moins au début de leur carrière. Ainsi, leur 1er album, sobrement intitulé « The Offspring » et pressé à 1 000 exemplaires, revient de manière récurrente sur le thème de la guerre, un sujet régulier de discorde aux états-Unis (Jennifer
Lost the War, Out On Patrol, Tehran, Kill the President). Plus tard, la chanson Americana, sur l’album du même nom sorti en 1998, marquera le retour à des paroles au sens plus marqué, peignant alors un portrait grinçant de l’Amérique. L’engagement est aussi physique, puisque Noodles se fera poignarder en 1990 lors d’un concert anti-nucléaire à Hollywood, ce qui ne l’empêchera pas de reprendre le chemin de la scène.

Concernant le décorum des pochettes des albums, il est aussi aléatoire qu’anecdotique. Globalement, on comprendra d’ailleurs mieux leur attrait pour le téléchargement. Le quatuor, comme tout groupe punk depuis trente ans, participe activement à cet éternel revival du « punk’s not dead » aux côtés de leurs influences – Dead Kennedys, NOFX, Bad Religion – et des jeunots inspirés par les californiens – Sum 41, Linkin Park, Paramore. éloigné des courants revendicatifs propres au punk français – Béruriers Noirs, Sales Majestés, Parabellum – ou anglais – Sex Pistols, The Clash – le groupe se révèle le plus efficace dans l’enchainement de productions tubesques et carrées, tempo rapide, refrains « woohoo ! » et temps moyen de 3 minutes dessert et café compris. Chacun sa vision du punk après tout !

Article & Photos : Ugo Schimizzi