Après déjà deux jours de festival où se sont succédés des artistes pop folk comme Saule, ou plutôt jazz comme Grégory Privat, ce vendredi 2 mai sera marqué par le jazz manouche du Gypsy Swing Quintet qui rendra hommage à Django Reinhardt au Palais. Du côté de l’Eglise Saint Donat Nicolas Michaux (leader d’Eté 67) déversera ses textes au public et sera suivi de la mélancolie planante de The Feather.

L’Entrepôt envahi par le rock proposera une affiche résolument belge avec Madensuyu, Räpe Blossoms et Overmars qui laisseront la scène à Arno le lendemain, véritable fierté nationale belge.

L’ovni Giedré viendra arroser Le Palais de ses chansons humoristiques. Si vous n’êtes pas outrés facilement et aimez rire en musique, elle vous attendra le 4 mai, alors que dans l’Entrepôt, les Français de The Feeling of Love et leur mélange riche de psyché, krautrock, garage et pop, ainsi que les Scraps Dealers seront là pour assurer la continuité rock qu’a proposé la salle durant le festival.

Les Aralunaires ne se limitent pas à des concerts en grosses configuration dans des lieux dédiés, mais se déclinent aussi partout dans la ville de manière gratuite,vendredi 2 mai, vous pourrez retrouver par exemple Noa Moon à l’église St Martin et samedi et dimanche, des groupes tels que Kissamilé, Sweet Jane, Mountain Bike, Xavier Dubois ou encore Raftside et bien d’autres encore, qui seront dispersés dans Arlon afin de combler toutes vos envies musicales !

Et surtout, à ne pas manquer dimanche 4 mai, la foire aux disques avec nos amis de La Face cachée qui aura lieu sur le parking couvert de l’Hôtel de Ville.

Voilà donc de quoi profiter de ce premier week-end de mai de manière musicale !
Retrouvez tout le programme en détails des Aralunaires 2014 sur leur site !

Comment s’est passé votre concert au Bataclan hier ?

Bonjour Nathalie ! C’est vraiment incroyable ! C’était notre premier concert à Paris et notre première fois à Paris tout court, donc on ne savait pas trop à quoi s’attendre. On ne savait pas du tout comment le public allait réagir à notre musique et on a été surpris de voir que les gens ont tout de suite été totalement dedans dès la première chanson.

Racontez-nous un peu le parcours du groupe Pop Evil !

Le groupe existe depuis 2001 et il a commencé en faisant des reprises de chansons rock très connues et dans toutes les salles (et aussi beaucoup de bars) qui voulaient bien les accueillir. C’est grâce à cela que le groupe s’est fait connaître et s’est forgé une solide expérience scénique. Nous avons gagné de l’argent avec ces concerts et nous avons pu enregistrer notre premier album Lipstick on the Mirror avec nos propres titres et avec un vrai producteur. Ce premier album nous a ouvert pas mal de portes. Nous avons eu notre premier contrat avec un label grâce à lui et on a enregistré War of Angels, notre deuxième album en 2008 par la suite. Ce deuxième album était nettement plus mainstream que le premier et certaines chansons sont même entrées dans les charts aux Etats-Unis. L’année dernière nous avons écrit Onyx, notre troisième album. Et là nous venons le présenter en Europe.

Pourquoi avoir choisi cette dénomination bizarre « Pop Evil » ?

Il y a plusieurs significations en fait. Nous voulions un nom avec des contradictions, car nous sommes un groupe à contradictions. Souvent la pop est considérée étant le mal personnifié à la radio de nos jours. En nous, nous sommes un peu cela. La pop et son contraire. Nous avons deux côtés bien distincts : un côté joyeux et un côté plus sombre. Nous pouvons faire des titres très dark et très metal, mais nous écrivons aussi de belles balades. On ne veut pas choisir. On est les deux.

Sur le dernier album Onyx, il y a effectivement un grand nombre de styles différents. Vous avez un côté rock et même hard rock, un côté metal et un côté un peu fleur bleue…

(rires !) Effectivement ! On n’essaie pas d’avoir une cohérence dans un album. Chaque chanson correspond à une émotion et à un état d’esprit dans lequel nous étions à un moment de notre vie. En fait l’album est un ensemble de titres écrits dans une période définie de notre vie, rien de plus. Nous voulions garder cet éclectisme car c’est notre signature et puis cela reflète aussi le public et les gens en règle générale. Cela reflète les émotions humaines qui sont toutes très différentes.

Concernant vos relations avec le public justement, j’ai vu sur votre site que vous aviez lancé un projet lié à la chanson Torn to Pieces. Pouvez-vous nous en parler ?

Oui, nous voulions que les fans s’investissent dans ce projet, car cette chanson parle de la perte d’une personne qu’on aime. Cela peut être un décès, mais aussi une rupture ou une séparation. Cette chanson est riche en émotions et tout le monde comprend de quoi il s’agit car chacun a perdu quelqu’un d’important dans sa vie à un moment ou à un autre. Nous voulions aider ces personnes. Les aider à surmonter cette épreuve à notre manière. Et leur permettre d’aller de l’avant. Cette chanson n’est pas triste, elle est pleine d’espoir.

Personnellement, j’aime beaucoup le titre Beautiful sur cet album. Pouvez-vous me dire de quoi il parle exactement ?

Cette chanson nous a été inspirée par un fan, qui subissait des brimades à l’école et elle a été écrite pour tous les fans qui sont dans ce genre de situation. Elle parle du fait que les qualités intérieures sont beaucoup plus importantes et que ce que pensent les gens autour de toi, cela n’a pas d’importance.

D’où vient le nom « Onyx » pour ce troisième album ?

Nous voulions là aussi quelque chose de dark et de mystérieux. La pierre et le titre nous ont plu. Nous travaillons toujours avec le même artiste qui nous fait nos couvertures d’albums et il a le contrôle total. Quand nous lui avons donné le titre « Onyx », il nous a envoyé la couverture que tu connais. C’était sa première épreuve et nous n’y avons rien modifié : elle est noire mais il y a une grande partie lumineuse et elle n’a rien à voir avec une religion. Il y a une partie mystique, mais nous voulions que cela représente un certain espoir et que le message soit positif.

Parlez-nous un peu de votre tournée en Europe ! Comment cela se passe ?

C’est vraiment génial ! Nous aimons beaucoup les tournées et cela faisait longtemps qu’on essayait de faire une tournée en Europe mais sans les moyens financiers et structurels d’un label, ce n’était pas très évident. Cela nous ouvre pas mal de portes. On s’est aussi rendu compte que nous n’étions jamais sortis des États-Unis et qu’on avait sous-estimés les barrières, disons… culturelles…

Ah ? C’est-à-dire ?

Les langues, notamment ! En Europe dès que vous franchissez une frontière il y a une langue différente. Chez nous, tout le monde parle anglais ! (rires !) En tout cas, cela m’a permis d’apprendre quelques mots en français.

Que se passe-t-il pour vous après la tournée ?

Nous allons terminer notre prochain album. En fait, nous ne nous arrêtons jamais d’écrire. Après la tournée nous repartons en studio et nous allons essayer de sortir un nouvel album à la fin de l’année ou début de l’année prochaine.

Chez Karma nous avons une question rituelle : préférez-vous les Beatles ou les Rolling Stones? Et pourquoi ?

Les Beatles ! J’aime l’entièreté de ce qu’ils ont fait : leurs carrières, les albums, leurs visions. Toutes leurs chansons sont aujourd’hui des classiques et elles sont intemporelles. Il n’y a pas une seule chanson à jeter. Je ne peux pas dire la même chose concernant les Stones.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

 www.popevil.com

Bonne nouvelle, l’ami Charlie Winston est tout sauf grippé par le temps – qui va d’ailleurs pas mal revenir sur ces live reports du J3 des Solidays cru 2012. Toujours aussi à l’aise entre sa guitare et son piano, sa voix est aussi accordée et juste que son sourire fait plaisir à voir. Omniprésent, il s’attache à son micro comme le capitaine à sa barre par temps houleux (on appréciera la métaphore !). Le public apprécie et entre dans la confidence, faisant fi des océans de boue et des atermoiements climatiques.

Charlie Winston – Photo : Ugo Schimizzi

A l’instar de sa prestation en mars dernier au Magic Mirror installé sur le parvis de la Défense à l’occasion du Festival Chorus en Seine, Charlie Winston a rapidement conquis un public déjà plutôt acquis à sa cause de musicien hors norme. Allant une fois encore au-delà des habituelles pop song distillées à tour de bras en radio, le bobo hobo nous a adressé tous les talents de sa mise en scène, s’appuyant sur des musiciens toujours aussi bons. Le trentenaire a donc régalé les visiteurs dominicaux, passant du rock bien membré à de la folk reposante voir envoûtante, des accents de blues, un soupçon de jazz sans oublier de nombreuses virgules musicales empruntant à des rythmes plus ternaires.

Charlie Winston – Photo : Ugo Schimizzi

Le public, survivant et malgré tout content, a accueilli l’anglais en héro, fêtant son dernier album aussi bien que ses précédentes parutions, reprenant à pleins poumons nombre de ses chansons qui restent malgré tout des bijoux de radio capables de rester pour longtemps dans vos esprits. Like A Hobo, In Your Hands accompagneront une majorité de chansons tirées de son dernier album « Running Still ».

Malgré son complet gris assorti au fond de scène, Charlie Winston a bel et bien damé le terrain marécageux pour ses successeurs, instaurant un élan de bonne humeur bienvenu sur les terres de Longchamp !

Article : Ugo Schimizzi

Retrouvez tous les articles dans notre dossier consacré au Festival Solidays 2012 sur : http://magazine-karma.fr/live/dossier-solidays-2012-concerts-interviews/

Dans ce dossier, le Magazine Karma va donc revenir – comme il a commencé à en prendre l’habitude – sur les différents concerts et interviews couverts. Avant cela, et en guise de teaser, petit tour d’horizon des groupes qu’il ne fallait pas rater !

Le premier jour ensoleillé a notamment fait la part belle à la musique électronique. Notre premier groupe – transports et travail obligent – fut Metronomy. Une belle découverte pour un groupe anglo-saxon de qualité. Dans la foulée, Birdy Nam Nam a livré son dj set convainquant musicalement mais moins recherché que sur leur tournée précédente en terme de scénographie. Changement de décor pour finir la soirée avec le duo The Kills, accompagné de percussionnistes. Ambiance rock décapé et odeur de soufre dans l’air, au milieu de la nuit.

Deuxième journée et grand soleil au rendez-vous, c’est tout naturellement que nous nous dirigeons vers la musique métissée de Danakil, aussitôt suivie par les facétieux boys de Debout sur le Zinc. Sur la grande scène Izia pousse la chansonnette, icône déglinguée du XXIe siècle, perdue et décadente. Question icône, on a le droit ensuite à un show gigantesque de Skip the Use, complètement affolant et des plus rock ‘n’ roll. Dur d’enchainer mais Zebda et ses hymnes du soleil tiennent la route et même très bien, confirmant un retour tonitruant avec un album de qualité. Repas oblige, nous devons malheureusement faire l’impasse sur Shantel et les Bloody Beetroots (cependant nous avions vu Shantel lors du Jardin Du Michel, à lire ici. Et les Bloody seront chroniqués dans moins d’un moins chez notre partenaire : le festival Lez’Arts Sceniques !). On finit malgré tout en beauté avec Shaka Ponk, toujours aussi motivés et à la recherche de nouvelles scénographies et mises en scène.

Troisième jour et torrent de boue, ce sera une soirée déluge jusqu’au milieu du set de JoeyStarr. Au préalable, une interview de 1995 que vous pourrez très vite retrouver en podcast et par écrit ! General Elektriks essuie les aléas météorologiques et est obligé de jouer en fond de scène pour esquiver l’électrocution. Charlie Winston a l’humeur un peu en berne mais fait contre mauvaise fortune bon cœur et livre un bon live. JoeyStarr enchaîne ensuite avec « le rap du Jaguar ». Gros son et grosse ambiance sur la scène Bagatelle !

Enfin, place au géant Garbage et à leur frontwoman Shirley Manson, pour terminer comme il se doit cette édition 2012 des Solidays.

Bravo encore une fois à l’organisation qui au dela d’un festival musical et surtout solidaire a réussi une nouvelle fois le pari de sensibiliser jeunes et moins jeunes sur des problèmes de société (maladies, prévention routière, pauvreté) tout en occupant le festivalier avec de nombreux à-côtés notables : expositions, stands de sensibilisation ou d’informations, stands de nourriture. Notamment « le bout du monde », véritable paradis perdu qui a offert à beaucoup de monde un instant de détente et de calme autour d’un verre de vin régional ou de produits du terroir.

N’hésitez pas à revenir souvent sur cette page pour voir la publication au fil de l’eau des articles de ce dossier ou venez nous suivre sur facebook pour connaître à la minute près chaque nouvelle publication :
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Dossier : Solidays 2012 – Concerts & Interviews

Affluences, émotions, styles musicaux et températures n’auront eu de cesse de jouer aux montagnes russes durant ces 72h. Retour sur le premier voyage du Magazine Karma sur les terres du festival Solidays.

Retrouvez ci-dessous nos articles, live report et interviews avec photos de ces trois jours passés au Festival Solidays 2012. Les articles sont ajoutés au fil des jours. Pour ne rien manquer de notre actualité et des parutions, rendez-vous sur : www.facebook.com/MagazineKarma

Préambule : Festival Solidays 2012 – tour d’horizon de 3 jours fous

Jour 1 :

1. Live Report Metronomy

2. Live Report Birdy Nam Nam

3. Live Report The Kills

Jour 2 :

1. Live Report Izia

2. Live Report Skip The Use

3. Live Report Zebda

4. Live Report Shakaponk

Jour 3 :

1. Live Report General Elektrics

2. Live Report Charlie Winston

3. Live Report Joey Starr

4. Live Report Garbage

5. Interview 1995