Cette fois-ci, Bands In Town a fait office de promoteur et c’est le sourire aux lèvres que je me rends à Florange pour y voir jouer le groupe 7 Weeks que j’adore. Un combo stoner rock de Limoges qui envoie du lourd et qui produit de la musique de qualité, toujours propre, humainement au top pour ne rien gâcher. J’ai quand même appris entre temps, grâce au groupe, qu’ils ouvrent pour Triggerfinger ce soir-là. Ne les ayant jamais vus sur scène, c’est donc une superbe occasion de découvrir leur musique en live tout en profitant de l’occasion de revoir un groupe que j’adore.

Une fois les portes ouvertes, j’entre dans la salle de concert qui est celle où j’étais déjà venu et où on été rangés les gradins escamotables. La salle semble immense et pour l’heure, encore peu remplie. Le public arrive par petits groupes et de prime abord, assez BCBG, un peu à l’image de Triggerfinger dont les membres sont connus pour jouer en costume, très classes. C’est un peu à l’opposé de ce que je suis habitué à voir dans les nombreux concerts auxquels j’assiste et cela me fait craindre un accueil réservé pour 7 weeks, ce que je trouverais dommage, bien sûr. Naturellement, bien que ne connaissant pas le groupe, le public est super réceptif et même si cela ne remue pas comme à l’habitude, l’ambiance est là et nombre de personnes semblent apprécier le set puissant et énergique des Limougeauds. Beaucoup viendront même rencontrer le groupe après le concert pour leur acheter leurs album (All Channels Off, Dead of Night et Carnivora) ainsi que leur nouvel EP, Bends. Ce concert est aussi l’occasion de rencontrer leur nouveau guitariste Nico qui a remplacé Flo. Le groupe est au top ce soir, bien présent sur scène, motivé comme toujours. Manu au clavier est impressionnant par sa présence, plutôt rare d’habitude à cet instrument et Nico alterne dans des têtes à tête avec Jérem et Julien. Le jeu de lumière est assez inhabituel mais visuellement, cela rend super bien en photo. Le groupe a la chance de joueur près d’une heure et interprète un florilège de leurs différents albums : Acid Rain, Bones & Flowers, My Own Private Limbo, You Are So Special, Turn Away, Submarine, Sparks, Diary Day 7, Carnivora, Four Again et Cry Blue.

C’est alors au tour de Triggerfinger d’entre en scène. Les Anversois entament leur set avec prestance. Vêtus de leurs costumes, rayé pour Mario, noirs pour Ruben et Paul, le jeu et le son sont énormes. Bien que Laurianne me l’avait déjà dit après les avoir vus aux Trinitaires, j’avoue ne pas avoir accroché plus que cela après la première écoute de leur album (ma concentration d’alors n’était pas au top je pense). Cette fois-ci, c’est différent, je prends littéralement une claque énorme. Le groupe est une bête sur scène. Le son est puissant sans être assourdissant, Ruben, chaussé de ses chaussons de rock’n'roll vert pomme aurait dit Mr Manhattan, virevolte sur scène avec sa guitare, alternant entre le public et son batteur. Le trio dégage une énergie folle, en particulier Ruben et Manu. Le bassiste est quant à lui un peu en retrait même s’il assure musicalement. Etre installés les uns à côté des autres met le groupe en avant mais, parfois, scéniquement, cela limite les déplacements. Le public est aux anges et chacun a le regard captivé, dodelinant au rythme des riffs de guitares et des coups de butoir assénés sur les fûts. Il y a une vraie fibre rock’n’roll dans ce groupe et quoi que l’on puisse en penser de prime abord au vu de leurs tenues sur scène (et encore ici, ils ne portent pas de costards roses !), ça sent le rock, le vrai. D’ailleurs, Manu se donne à fond et cela se voit. Son solo, éclairé par ses deux compères, armés des spots de la scène, en est un exemple parfait. Le groupe interprète un bon mélange de leurs derniers albums : Black Panic, And There She Was Lying in Wait, By Absence of the Sun, First Taste, On my Knees, Perfect Match, My Baby’s Got a Gun, Camaro, All This Dancing Around, Is It, Off the Rack, Commotion, Cherry, Grtz et pour finir The Shooters. Pas de saut dans la foule pour Ruben cette fois-ci mais c’est un public ravi qui sort de la salle après leur prestation, se rend au merch’ pour acheter leurs différents articles et les attendre pour avoir leur selfie et une petite dédicace. Je repars, comme tout le public je pense, ravi d’être venu et désireux de remettre cela rapidement. En tout cas, pour Triggerfinger, je ne sais pas quand cela sera mais pour 7 weeks, rendez-vous à l’Autre Canal le 28 novembre avec Lofofora !

Article et photos : Cédric Mathias

Live Report : Superbus – La Passerelle (Florange) – 19 mars 2013

Amis pop-rockeur, amies pop-rockeuses,

J’espère pour vous que vous n’avez pas loupé le concert de Superbus le 19 mars à la Passerelle à Florange car ce concert était immanquable ! Après 10 ans de carrière, 4 albums et un BestOf, Superbus est de retour pour leur tournée « Sunset Tour ». De plus, ce 19 mars marquait la première date de cette tournée. Pas de première partie pour cette date mais Superbus à eux seuls font le show à merveille. Un groupe pour des fans de 7 à 77 ans et plus si affinité à voir le public éclectique présent dans la salle : des mamies sur ressorts, une jeunesse démonstrative et des hommes venus voir la quasi perfection de la chanteuse.

Entrée des artistes sur All Alone, premier extrait de leur nouvel album Sunset sortie en août 2012. Jennifer Ayache, la chanteuse du groupe, est accompagnée de Patrice Focone et de Michel Giovannetti à la guitare, de François-Xavier Even à la basse et de Gregory Abitbol à la batterie. Jennifer, habillée d’un petit short noir et d’un chemisier blanc transparent, semble à mes yeux tellement parfaite qu’on la croirait tout droit sortie d’un jeu vidéo, type Lara Croft en habits de scène, on en baverait presque. Le groupe enchaîne les titres de leur nouvel album (il ne faut pas oublier qu’ils sont quand même là pour faire leur promo).

Superbus : Photo : Margaux Gatti

Le public commence lui, tout doucement, à se mettre dans l’ambiance de la soirée quand sonnent les premières notes du tubesque Whisper… Un vrai moment rock qui résonne sur les parois de la Passerelle et fait hurler la foule en délire. De toute évidence, le style rétro de Superbus a évolué vers un peu de grunge et de rock alternatif, grâce à la résonance USA de leurs nouveaux titres enregistrés à Los-Angeles. Chacun des membres du groupe a une présence unique et remarquable sur scène et Jennifer a une énergie complètement débordante.

Superbus : Photo : Margaux Gatti

Juste avant le titre Apprends-moi, Jennifer lance un « il fait chaud ici ce soir, je veux tous vous voir nu… » et lance des regards coquins et des « bonsoir vous » au public présent. Aussitôt dit aussitôt fait, des t-shirt, des pulls, et même des pantalons et de timides soutiens-gorges sont balancés sur scène. Malheureusement pour les spectateurs masculins la chanteuse ne se déshabillera pas. Patrice Focone nous confie cependant qu’en allant les voir à l’Olympia, vous aurez peut-être la chance de le voir se déshabiller. Le groupe re-décore alors la scène et reprend ensuite la plupart des tubes qui ont fait leur succès, en passant par Butterfly, le Rock à Billy, Radio Song et ça mousse.

Superbus : Photo : Margaux Gatti

Un très beau premier rappel tout en douceur sur la reprise du titre de Lana Del Rey ,Video Games, on en oublierai presque l’original tellement le groupe se l’approprie. Superbus enchaîne sur les titre A la Chaine, Addictions et La Cible. La chanteuse semble être sur ressorts et malgré tout, sa voix est impeccablement en place (viendrait-elle d’un autre monde ?). Superbus repart, semble-t-il pour de bon, mais les lumières salles sont toujours éteintes. Finalement, après quelques minutes de suspense, le groupe revient nous interpréter Bad Boy Killer juste pour nous, parce qu’on est un public du tonnerre (oui, je vous jure, les lorrains sont dans la place). On précise tout de même la mauvaise blague de la chanteuse « Au revoir Florange Floresti », en même temps quand on a pour référence les Nuls, on ne peut qu’avoir des blagues…douteuses !

Superbus : Photo : Margaux Gatti

Il n’y a rien à dire, Superbus en live, c’est juste du bonheur en barre, un groupe à écouter en concert plus que sur CD finalement. Une présence et une symbiose radicale entre chacun des membres du groupe. Ca envoie et l’énergie est présente du début à la fin. Apparemment, eux aussi ont apprécié le rendez-vous Passerellien vue les grands sourires de Jennifer et sa petite phrase de fin « On reviendra… ».

Article : Margaux Gatti

Et oui, il est bien loin le temps où des émissions de télé débattaient sur le fou qui sommeillait en lui pour avoir écrit une chanson intitulée Sale Pute. Il est également bien loin le temps où les politiques en faisaient l’ennemi public N°1 jusqu’à le déprogrammer des Francofolies. Aujourd’hui Orelsan est reconnu, devenant presque « hype », programmé dans de nombreux festivals.

Retour au 112, où ce vendredi 9 mars, le chanteur de Caen est attendu pour promouvoir son deuxième album « Le Chant Des Sirènes ». Devant un public jeune, très jeune parfois, le rappeur arrive sur scène habillé en moine  avec son groupe vers 21h30 pour prêcher sa doctrine, Raelsan, aux 800 spectateurs surexcités. Les titres du premier album (Jimmy Punchline, Changement) se mêlent aux titres du second (Mauvaise Idée, Plus Rien Ne M’étonne), ponctués par une mise en scène soignée. Entre les morceaux, le chanteur joue avec le public et avec son acolyte de toujours, Gringe. Les musiciens sont excellents, le guitariste dévoile tout son talent sur un solo de guitare, suffisamment rare dans un concert de rap pour être souligné.

La setlist est principalement tournée vers le deuxième opus du rappeur qui interprète 13 des 16 compos que la galette compte au total. Après un Saint Valentin qui plonge la salle dans un engouement sincère, Orelsan se retrouve seul sur scène pour chanter La Petite Marchande De Porte-Clefs. Véritable « moment émotion » du concert. Il balance ensuite la « dernière chanson sauf si le public est sage » : La Terre Est Ronde.

Le 112 en redemande, et il ne faut pas longtemps avant que le groupe reprenne les instruments. Le show s’achève avec une nouvelle chanson, DPMO, excellent feat avec Professor Green et sur un Suicide Social magistralement interprété. Très loin des polémiques inutiles, dans une salle comble, Orelsan et son groupe ont fait le show pendant plus d’une heure et demie pour le plus grand bonheur du public. Cela ne fait aucun doute, aujourd’hui, avec un album disque d’or, des Victoires de la musique et des salles de concert remplies, le « génie qui a écrit Sale Pute » met tout le monde d’accord.

 Article : Nicolas Hann