Quand l’Olympia accueille ces messieurs du jazz, on mets les petits plats dans les grands, les grabataires sur des fauteils et d’ailleurs l’entière totalité de la foule, qui, toute parisienne, rechigne à arriver en avance et préfère se faire placer en maugréant. C’est de bon ton et puis ça permet de faire commencer le concert en retard. « Remboursez nos invitations » qu’y disaient.

Heureusement, Avishai a eu la bonne idée de laisser la première partie au placard et entame directement son set avec son power trio armé d’une basse et d’une ba…ah non, excusez, l’habitude de chroniquer les concerts de rock. Avishai Cohen arrive donc au centre de la scène avec sa contrebasse, tandis que ses côtés sont flanqués d’un batteur et d’un pianiste, qui feront largement parler d’eux dans les nombreux soli proposés durant la soirée, comme c’est la coutume me dit-on dans l’oreillette (j’exagère, nous avons déjà eu l’occasion de parler de jazz chez Karma).

Mais ce soir, le maître du trio, c’est bien Avishai Cohen (forcément, c’est son nom en gros sur le fronton de l’Olympia. Sinon ce serait le trio de Bob Malou ou Patrick Sebastien). On ne s’y trompe pas et les applaudissements fournis témoignent d’une maîtrise des morceaux. Les mimiques du maître également, témoignent, tout comme sa virtuosité à faire galoper ses mains sur les cordes de l’instrument, s’aidant parfois d’un archer pour le côté swag de la chose.

Petit bémol (on notera le jeu de mot dans le champ lexical musical de belle facture), le mix son n’est pas formidable et on apprend plus de la maîtrise du pianiste et du batteur que véritablement de toute la qualité pleine de Avishai Cohen. Un peu rageant, mais on saura apprécier tout de même, à l’image de cette charmante quinquagénaire en train de tricoter pendant le concert, fusillant du regard toute personne ouvrant la bouche pour réaliser un autre acte que l’émerveillement.

21h30. La pause s’impose, l’Olympia paie son quart d’heure d’entracte gratos avec une profonde voix féminine heureuse de vous faire ce plaisir et on se retrouve après une page de pub pour la deuxième partie de soirée. Sans surprise, on retrouve les mêmes musiciens (on s’attendait peu à un changement des titulaires à la mi-temps, certes) et c’est reparti. Même ambiance, même motivation, mêmes envolées et mêmes moments de complexité (car le jazz, c’est quand même une musique qu’elle est complexe et pas très souvent binaire). Le batteur a sorti ses balais et astique caisse claire et cymbales, ses pieds réalisant tranquillement des mesures paires et impaires dans tous les sens avec une asymétrie épatante lui permettant toujours de rester dans le temps. Avishai continue de faire des mamours à sa contrebasse-phoque, nous fait le coup de clôturer le concert à un 22h30 dominical, avant de revenir éternellement et de jouer encore une série de morceaux.

Là, surtout, on découvre Avishai au piano, Avishai à la voix, Avishai aux mille talents, qui pioche parmi les classiques du genre et impressionne encore son monde. Les standings ovations n’en finissent plus et de notre côté, on est bien persuadé que ce n’est pas uniquement la volonté de la populasse de se dégourdir les gambettes après environ 2h de musique savante.

Chapeau le jazz !

Article et photos : Ugo Schimizzi

en tournée :
14 MARS- ISSY-LES-MOULINEAUX – Palais des Arts et des Congrès
1er AVRIL – PARIS – Olympia
3 AVRIL – VOIRON – Voiron Jazz festival
14 AVRIL – RIS-ORANGIS – Le Plan
16 AVRIL – ST-GILLES-LES-BAINS – Total Jazz Festival
19 MAI – CHENOVE – Le Cèdre
22 MAI – SEIGNOSSE – Les Bourdaines
23 MAI – ALFORTVILLE – Jazz For Ville
11 JUILLET – ANTIBES – Jazz à Juan

plus d’infos :

http://avishaicohen.com/

Si l’album Don’t Explain, en collaboration avec le grand Joe Bonamassa, a fait office de déclencheur, depuis Beth Hart s’est incontestablement fait un nom en France. Que de chemin parcouru depuis 2011 ! Compositrice inspirée et originale, Beth oscille parfaitement entre blues, rock et soul. Son disque Bang Bang Boom Boom (2012) en est le parfait exemple ! Nombreux sont les médias qui plébiscitent ses talents :

« Jamais on avait entendu une chanteuse avec tant de flèches à son arc… Elle est déjà gravée dans l’Histoire… » – L’Express

« La puissance de sa voix et son feeling inné pour le blues et la soul lui donnent une crédibilité digne des plus grandes chanteuses américaines… » - Libération

Le 13 avril prochain, Beth Hart revient avec Better Than Home, un album encore plus poignant que ses précédents. Vous pouvez d’ores et déjà le pré-commander en cliquant ici !

Retrouvez la voix suave et le blues de Beth Hart en tournée du 9 au 18 novembre 2015 !

Crosby, Stills & Nash, c’est d’abord la collaboration d’anciens membres de groupes des années 60 : David Crosby (ex-Byrds), Stephen Stills (ex-Buffalo Springfield) et Graham Nash (ex-Hollies). En phase avec les mouvements contestataires de l’époque, le groupe incarnait un besoin d’utopie, lesté de conscience politique. Résolument électrique et folk, Crosby, Stills & Nash ont apporté un nouveau souffle dans une période où le rock tendait vers le bruit et la fureur. Aujourd’hui, après de nombreuses séparations, le trio phare est toujours considéré comme un modèle de la contre-culture américaine.

Accompagné de Shane Fontayne (guitare), Russ Kunkel (batterie), Kevin McCormick (basse), James Raymond (claviers) et Rodd Caldwell (orgue), le groupe jouera ses plus grands succès ainsi que de nouveaux titres.

Crosby, Stills & Nash les 27 et 28 septembre prochains à l’Olympia, un groupe historique pour une salle mythique !

Bonjour Alix ! Le 10 mars 2015, vous serez à l’Olympia. Cela fait un an que vous en parlez, mais comment est née l’idée du projet ? Et pourquoi l’Olympia ?
Bonjour Nathalie ! Oui, cela fait un an qu’on l’a évoqué pour la première fois et cela fait depuis novembre qu’on s’y prépare vraiment sérieusement. On a eu la chance de pouvoir faire pas mal de festivals tout l’été. L’idée de l’Olympia nous est venue lorsqu’on écrivait notre EP à Berlin. On a mis une dizaine de mois à le pondre, cela ne vient pas sur commande malheureusement. C’est un processus assez hasardeux. Le disque a commencé à naître et très vite on a pris confiance et on s’est dit qu’il fallait qu’on réserve l’Olympia. Le lendemain on a appelé notre producteur, qui nous a pris pour des fous au début. Rapidement, on a réussi tout de même à le convaincre.

Au dernier pointage, avez-vous réussi votre pari ?
Je pense que oui. Au dernier pointage, il ne reste pas beaucoup de places de libres. Pour moi, c’est d’ores et déjà un succès, car au début on était vraiment tous seuls. Ça a bluffé pas mal de monde. Surtout pour un groupe qui est non signé et non diffusé à la radio. Comme par hasard, on a fait aussi notre première télé cette semaine. On est devenu intéressant pour les médias. C’est marrant.

Tu disais dans une interview que l’Olympia était « une case importante dans le jeu de société des mecs qui font de la musique ». Penses-tu que ce soit toujours le cas ?
Je pense que cela nous a permis d’avoir une certaine crédibilité, oui. Pour moi, l’Olympia c’est notre façon de dire que « la boucle est bouclée ». Nous avons toujours tout fait nous-mêmes et on a toujours réussi à se démerder seuls avec nos moyens. Faire un Olympia, c’est vraiment osé, après avoir fait une centaine de concerts seulement. C’est une grande étape pour nous et on aime ce côté grisant. On a aussi quelques majors qui nous font du pied.

Vous, qui êtes indépendants par la force des choses aussi, allez-vous céder à la tentation de la major ?
Il ne faut jamais dire « jamais », mais je peux affirmer aujourd’hui à 95% que non. On a déjà refusé des offres et certaines majors sont même revenues en augmentant leur offre de départ. Aujourd’hui on serait plus dans l’optique, si on devait travailler avec un label, de le faire avec un petit label indépendant et de le faire en cogestion. On est toujours ouvert à l’idée d’élargir l’équipe Odezenne et de faire avancer le projet.

Vous venez de sortir un clip participatif et interactif ce qui est une vraie première ! Peux-tu nous en parler ? (Ndlr : vivez l’expérience ici !)
C’est une idée que j’ai eu avant notre dernier concert de l’été à Bordeaux. On était assez euphorique et en fait j’ai demandé aux gens de filmer le morceau suivant appelé « Je veux te baiser » et de nous envoyer les roughs par mail. On réfléchissait depuis un moment à comment on pourrait faire vivre les sensations du live dans un clip vidéo et Interlude nous y a aidés. C’est là que le travail en équipe a commencé entre Interlude, la start-up new-yorkaise, et le groupe car on avait pour objectif principal de relever les défis techniques tout en restant au service de la narration, pour aboutir à une expérience unique, sans tomber dans une démonstration technologique froide. Il y a dans ce clip 102 cadreurs. Parfois le son est bon et parfois il est moins bon. C’est comme dans un vrai concert en somme.

Que pensez-vous du résultat ?
Aujourd’hui le clip a plus de 50 000 vues et il a été vachement relayé. On a une couverture assez inhabituelle pour ce clip, comme ce ne sont pas seulement que les sites de musique qui en parlent mais aussi des sites de technologies ou de l’image. On est très content.

Ça m’a rappelé ces DVDs où tu as une fin alternative au choix. Une idée peut-être pour un prochain clip ?
Peut-être oui ! En tout cas Interlude a la technologie pour ce genre de choses. A bon entendeur !

Si aujourd’hui je te donne des moyens illimités en matière de clip vidéo, qu’en ferais-tu ?
Je ne crois pas tellement aux moyens illimités. Je suis partisan du fait qu’il faille surpasser le cadre budgétaire et trouver les moyens à sa portée pour arriver à ses fins. On peut très bien faire un très bon clip à 1 000 euros. Il faut juste avoir la bonne idée. Les réalisateurs sont très souvent dépassés par les contraintes budgétaires et c’est vraiment dommage. C’est important pour nous ce genre d’aspect. On a toujours galéré à financer nos projets mais finalement on y est arrivé. On arrive à faire les choses bien. Souvent, on se lance des défis à la hauteur de nos contraintes et on dépasse nos propres objectifs. On est tous intermittent du spectacle. On a dû quitter nos boulots pour et grâce à Odezenne. On ne se paie qu’un tout petit salaire, mais ce n’est pas grave car on est heureux comme ça ! Le bonheur est dans l’accomplissement.

Pour revenir à votre actualité, qui est l’Olympia donc, dans quel état d’esprit êtes-vous aujourd’hui ? Nerveux ?
Grave ! Oui, on a le trac. C’est vraiment une salle monument. On n’a pas envie de se louper. Ce n’est pas simple dans nos têtes, comme on a tout œuvré depuis des mois pour ce moment ! Ça commence à signifier beaucoup ! Il y a des gens qui vont venir de partout en France exprès pour nous voir.

Une dernière question avant de terminer : notre question rituelle. Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi ?
Je choisis les Beatles. De mon point de vue, ils ont produit plus de chansons mémorables que les Rolling Stones. J’aime l’idée qu’on puisse reconnaître leurs chansons quasiment au bout des deux premières mesures. J’aime leurs mélodies et l’architecture de leurs chansons. Et puis pour les Rolling Stones, je n’aime pas du tout l’idée des « papys rockeurs ».

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Auteur, compositeur et live performer, J. Cole sort en 2011 son premier album sur le label de Jay-Z. Cole World: The Sidelines Story se classe numéro 1 au Billboard et est nommé aux Grammy Awards dans la catégorie « Révélations » ! Depuis toujours, J. Cole sait s’entourer de talentueux artistes. On retrouve par exemple Kendrick Lamar sur son 2^ème opus !

Fin 2014, il sort 2014 Forest Hills Drive, lui aussi entré directement en tête du Billboard. De quoi confirmer son statut parmi les rappeurs les plus importants de sa génération ! Pour cette tournée, J. Cole a invité ses 3 acolytes de longue date Bas, Cozz et Omen pour interpréter ensemble leurs plus gros sons !

Invitée spéciale – Jhené Aiko : Chanteuse soul et R’n’B américaine, Jhené a signé son premier contrat à 12 ans. D’abord choriste pour les B2K, Jhené a très vite entamé sa carrière solo et sorti 3 albums, dont le dernier en 2014, Souled Out, qui s’est classé en tête des charts US. Découvrez son dernier single Spotless Mind, en cliquant ici !

Influencé depuis toujours par des artistes d’horizons différents – de Rage Against The Machine à Ottis Redding en passant par Mozart et Bob Dylan – il se prend de passion pour l’harmonica à l’âge de 16 ans : c’est le début de son histoire d’amour avec la musique ! En 2006, il sort son premier album Mainly Blue et remporte le tremplin de Blues sur Seine ! La suite relèverait presque du miracle : Charles se produit plusieurs années de suite au prestigieux festival de jazz de Montréal. Remarqué par la légende du saxophone Archie Shepp, ce dernier accepte de jouer sur deux titres de son second opus, Uncaged, rien que ça !

Son 3^ème album, Sometimes Awake, est sorti en octobre 2014. « Ma musique, c’est un peu la bande originale de ma vie », s’amuse-t-il. Et c’est tout à fait ça : un disque biographique, mélangeant ses influences diverses, ses voyages et ses envies.

Charles Pasi : à découvrir d’urgence en live lundi 1^er février 2016 à l’Olympia à Paris !

Caro Emerald, c’est un look totalement rétro, une palette de styles savoureux allant du jazz au tango et des titres accrocheurs qui ne laissent personne indifférent. Inspirée des films et de la musique des années 40 et 50, elle sort en 2010 son premier album Deleted Scene From The Cutting Room Floor.

Nommée à 4 reprises aux World Music Awards, Caro Emerald a sorti son 2ème album The Shocking Miss Emerald en 2013, dont une version acoustique parue l’an dernier en digital. Ce disque est un succès dans le monde entier, de l’Europe à l’Australie en passant par le Japon !

Si vous avez raté son concert à l’Olympia, c’est le moment de venir vous rattraper : Caro Emerald, le 9 novembre 2015 à la Cigale à Paris !

Profitez de notre offre spéciale pour la fête des amoureux : la Cat.2 à 48€ au lieu de 62€* !
Cliquez ici pour réserver dès maintenant

Son histoire d’amour avec la France débute en 1979 avec l’adaptation de La Pulce d’Acque : La Demoiselle, suivi par l’album à succès Va où le vent te mène.

Le 9 mars 2015, et pour ses 40 ans de carrière, Angelo nous présentera son tout dernier album : un best-of intitulé En français qui rassemble ses meilleurs titres dans la langue de Molière. Deux nouveaux titres, récemment adaptés en français par Carla Bruni, ouvriront ce best-of : la balade romantique Barbrie Allen et le splendide Ma rose de Galilée, dans la lignée des grandes compositions de Branduardi.

* Offre valable jusqu’au 20 février 2015, dans la limite des places disponibles

Formé en 1969, King Crimson est considéré comme un des groupes les plus emblématiques et influents du rock progressif. La formation est très différente de toutes celles par lesquelles le groupe est passé : nous retrouverons Robert Fripp à la guitare (le seul membre d’origine) Tony Levin à la basse, Mel Collins au saxophone, Jakko Jakszyk à la guitare et au chant, et non pas un mais trois batteurs (Gavin Harrison, Bill Rieflin et Pat Mastelotto) !

Leur dernier album, Live At The Orpheum, est sorti en début d’année 2015. Enregistré lors de leur tournée américaine de cet automne, ce disque donnera un premier aperçu de cet incroyable nouveau line-up. De quoi ravir les fans, qui n’ont rien eu à se mettre sous la dent depuis leur dernier album studio The Power To Believe, sorti en 2003 !

Le pionnier du rock progressif King Crimson vous donne rendez-vous les 21 et 22 septembre à l’Olympia à Paris !