J’arrive juste à temps dans cette très belle salle pour voir The Messenger Legacy 6tet faire son entrée. Composé de six anciens musiciens des Jazz Messenger ; deux saxophonistes, un trompettiste, un batteur, un contrebassiste et un pianiste. Les morceaux sont composés de différents solos que se partagent les cuivres sur un fond de piano, contrebasse et batterie. Accompagnés de leurs partitions, l’improvisation se fait donc rare. Le batteur Ralph Peterson prend la parole en anglais afin d’expliquer quelques anecdotes sur les morceaux qui vont suivre. Ce sont des morceaux doux d’un jazz tout droit venu des USA que le groupe nous interprète ce soir. Richement applaudis par le public, les musiciens peinent à sortir d’un jeu de scène inexistant, seuls des regards ou petits gestes entre les membres animent les fins de solos.

Après une composition marquée d’un solo de trompette impressionnant, The Messenger Legacy 6tet finit son set d’environ une heure et demie sur un morceau énergique et entrainant, se laissant enfin emporter par la musique.

Pendant un court entracte où la visite d’une l’exposition présente à l’Ensemble Poirel m’est suggérée, j’ai à peine le temps de regagner mon siège qu’André Manoukian 4tet fait son entrée.

Après son voyage en Mélanchologie, c’est du côté festif de l’Arménie et de ses ancêtres qu’André Manoukian prend son inspiration. Ayant troqué la compagnie des chanteuses, derrière lesquelles il avoue s’être caché, contre trois autres musiciens, – un bassiste / contrebassiste, un batteur et un saxophoniste / clarinettiste / flûtiste – Manoukian nous fait voyager à travers un jazz aux allures de musique du monde.

Très proche du public, André introduit plus de la moitié de ses compositions y incorporant des anecdotes sur ces inspirations ; notamment celles des mythes grecs, la religion et les histoires de son enfance. Reconnaissant du talent de ses acolytes, l’habitué des plateaux de télévisions n’hésite pas à s’effacer pour les laisser s’exprimer seuls en scène lors de morceaux solos.

Entre les morceaux, Manoukian ne fait pas qu’expliquer ses influences, mais il se permet aussi quelques blagues et bon mots, auxquels le public réagit promptement.

C’est après un set d’une petite heure et quart et d’un rappel chaudement réclamé par l’assistance que le 4tet tire sa révérence.

La soirée se termine alors que je franchis les portes de la Salle Poirel, laissant derrière moi André Manoukian, sourire aux lèvres, signant des autographes et prenant quelques photos avec des fans tout aussi ravis.

Article : Sophie Grivel
Photos : Dominique Ferveur

Après m’être perdue dans Nancy, m’ayant vu refusé l’entrée du parking bondé de la salle de concert et marché sous une pluie battante je me suis fait accueillir par une multitude de Brigitte, toutes plus souriante les une que les autres. Tout comme les aventures de Martine, l’Autre Canal avait pour l’occasion Brigitte à l’accès invitation, Brigitte à la vente de billet, Brigitte au bar et même Brigitte au vestiaire. Je n’ai malheureusement pas réussi à trouver de Brigitte agent de sécurité.

Julien BOUCHARD est le premier artiste à inaugurer la soirée 100% française. Après de multiples projets et collaborations, Julien se lance dans une carrière solo avec la sortie dans les bacs courant automne de son premier EP. Accompagné de sa guitare, il interprète ce soir ses nouvelles compositions : des chansons folks aux textes dans la langue de Shakespeare. Aux allures de Yodelice pour certain, Julien n’hésite pas à faire découvrir de nouvelles chansons fraîchement écrites la veille. Emporté par ses morceaux plus doux les uns que les autres ainsi qu’un jeu de lumières aux couleurs plutôt froide, le public essaie tant bien que mal de se faufiler dans la salle. Enchaînant les blagues sur le fait qu’il soit seul sur scène, Julien introduit au bout de 40 minutes son dernier morceau de la soirée. « Mon dernier morceau va durer 15 minutes et je vais l’interpréter avec mon pote le batteur » ; appuyant sur une boîte à sons électronique. C’est donc avec un morceau plus rock, ainsi que d’un solo de guitare que le set se fini.

C’est maintenant au tour du groupe bordelais Frànçois & the Atlas Mountains de monter sur scène. Tête d’affiche du festival messin Hors Format en juin dernier, ils nous donnent rendez-vous ce soir avec un set en intérieur. D’une composition à l’antipode de son prédécesseur, Frànçois est accompagné de ses quatre acolytes ainsi que d’une multitude d’instruments. Avec un set quasiment identique à celui de juin dernier, le groupe nous fait voyager dans un atlas sonore fait de splendides mélodies pop, de rythmes enjoués et de ballades luxuriantes. Composés de textes en français et en anglais, les morceaux laissent place à des refrains entêtants et à un accompagnement instrumental important faisant déhancher le public. Le jeu des lumières accentue l’univers cosmopolite du groupe en plongeant la salle dans un voyage d’un peu plus d’une heure. Tous les membres du groupe sautent, dansent, chantent, troquent leurs instruments et vivent leur musique à fond. D’un petit tour en forêt avec The way to the Forest et Bois, aux chansons telles que Les plus Beaux, Piano Ombre et La Vérité ; présentes sur leur nouvel album Piano Ombre sortie cette année ; où au morceau final interprété en langue étrangère sur une musique céleste et ancestrale, Frànçois & the Atlas Mountains laissent place au groupe Brigitte.

En résidence à l’Autre Canal, les Brigitte ont travaillé autour d’un nouveau live à l’occasion de la sortie de leur nouvel album À bouche que veux-tu et de la tournée qui l’accompagne. Le privilège de la première date de la tournée a donc été donné au festival Nancy Jazz Pulsations ce vendredi.

L’attente avant l’entrée des deux jeunes femmes est un peu longue et une partie du public continue de taper à l’unisson dans leurs mains les airs de leurs chansons afin de les faire venir. Pendant ce temps, les techniciens s’activent à la mise en place des décors hors normes de ce nouveau show. Des palmiers, arbres et formes géométriques à l’apparence dorée, un flamant rose ainsi qu’un tigre étaient présents sur scène ; sans oublier le rideau gris pailleté.

Une fois Sylvie Hoarau et Aurélie Saada sur scène, on comprend très vite que le live va être une copie du clip À bouche que veux-tu : même décors, même look vestimentaire et même ambiance « glamour chic ». Accompagnées d’un batteur, guitariste, bassiste et claviériste, les jumelles à la bouche rouge piment interprètent des chansons à la fois douces et énergiques sur une musique pop. Les textes écris dans la langue de Molière racontent les histoires de femmes, à la fois de la reconstruction d’un cœur brisé mais aussi ce qui anime la femme qui s’assume, sans oublier les reprises : telles que Ma Benz du groupe NTM. À la fois statiques derrière leurs micros, dos à dos puis se déhanchant sur scène, elles ont opté pour une gestuelle sensuelle synchronisée et identique. Même si le début du concert était plus calme, la suite s’est avérée plus électrique, donnant une ambiance boîte de nuit, aidée notamment par le jeu de lumières donnant un air « effets spéciaux » au décor.

C’est après un set de plus d’une heure et demie et un public conquis par le nouveau show des Brigitte et un rappel avec la chanson culte Battez-vous (presque incontournable), que la 3^ème journée du festival Nancy Jazz Pulsations se termine.

Quant à moi je vous donne rendez-vous le lendemain à la Salle Poirel pour y voir The Messenger Legacy 6tet et André Manoukian 4tet.

Article : Sophie Grivel
Photos : Ariane Battaini

L’horloge bien réglée de l’organisation n’a pas défailli depuis l’an dernier puisque c’est à 20h pétantes que le premier groupe, Jamaica entre en scène. Ne vous laissez pas avoir par leur nom, les 4 membres du groupe ne sont pas affublés de dread locks, la fumée qui les entoure n’est que pyrotechnie et leur musique est bien plus rock que reggae.

Le quatuor évolue dans une formation des plus classiques : guitare/basse/batterie/chant. De nombreux morceaux m’évoquent les sonorités rock des années 1990, d’autres s’apparentent un peu plus à du grunge « propre ». A cela s’ajoutent des passages plus « osés » musicalement, rattachant le groupe à une ambiance plus moderne.

Le son est propre, les mélodies entêtantes  et l’énergie musicale bien présente. C’est du côté énergie scénique que la prestation manque de conviction. Trop souvent statiques derrière leurs micros, les quelques pas de danse et mouvements distillés de temps à autres ne suffisent pas à animer suffisamment l’espace. Les Français n’en reste pas moins sympathiques et la musique est bonne, ce que le public salue volontiers.

Après un changement de plateau efficace, équipant la scène d’un stand de percussions des plus massifs, de synthétiseurs et d’une batterie, c’est au tour de Sébastien Tellier de faire son entrée.

Comme il nous l’avait confié dans une interview l’an passé, l’artiste en a fini avec sa période bleue. Il l’a remplacé par un look  bariolé dont les tons rappellent vaguement ceux de Carlos époque « big bisou ».

Côté musique, le tout a évolué à l’image du nouvel album  L’aventura vers des sonorités brésiliennes. C’est d’ailleurs en grande partie de cet album qu’est tirée la setlist de ce soir.

Le public est plutôt excité, certains sont probablement restés du côté de  Sexuality et ne cessent de crier des « Sébastien ! À poil ! ». D’autres auront été plus marqués par Politics  et y vont de leur « Sébastien président ! ». Une partie, quant à elle, crie son admiration, probablement quelques disciples de  My god is blue. Tellier a su marquer avec ses différents personnages au fil des années.

De son côté l’artiste répond comme à son habitude avec ironie aux demandes du public d’un « J’ai fait une cure de désintoxication récemment, je ne suis plus le même », ou encore en imitant (délibérément mal) Claude François.

Au-delà de L’aventura, certains morceaux issus des précédents albums sont interprétés pour le plus grand plaisir de l’assistance, à l’image du final majestueux sur le titre  La Ritournelle avant un départ sous les applaudissements.

Les instruments et le décor sont retirés pour faire place à une plateforme massive « Super Discount » ainsi qu’à deux installations lumineuses supplémentaires, la transition du chapiteau vers l’ambiance club est efficace.

Etienne de Crécy, Alex Gopher et Julien Delfaud font rapidement leur entrée aux platines, satisfaisant la foule massée au plus près de la scène qui se met à danser aux premiers beats.

Pilier historique de la french touch, De Crécy ne coupe pas avec ses habitudes et emplit les oreilles de l’assistance avec des sons bien old school associés à une ambiance house dérivant parfois sur des gammes plus funky.

Le public est inépuisable et continuer de danser jusqu’à la dernière note d’un set d’une heure, passé en un clin d’oeil tant la qualité est au rendez vous.

Article et photos: Matthieu Henkinet

Le concert s’est déroulé salle comble.

La première partie consacrée aux 4 saisons de Vivaldi était très «  classique » au sens propre du terme, l’accordéon de Galliano s’alliant à merveille avec les violons de l’orchestre.

La deuxième partie  très enlevée,  s’est terminée par la reprise spontanée du public de « La Javanaise ». Richard, surpris, a apprécié.

Article et photos : Dominique Ferveur

2013 marquait le 40^ème anniversaire des NJP. Au son de la Nouvelle-Orléans, cette édition avait été le théâtre d’une grande fête, sublimée par une programmation de premier ordre. Nous vous en parlions dans différents live reports et dans notre numéro Hors Série.

Difficile de remettre le couvert avec autant de panache un an plus tard, de trouver l’énergie et la variété nécessaires. Pourtant c’est à cela que se sont affairées les équipes pour proposer un nouveau programme de qualité. Alors que le 5tet cesse de jouer, l’attention du public de la conférence se focalise sur un groupe placé sur le côté de la scène improvisée. Une quinzaine d’intermittents s’est installée, silencieusement, une banderole revendicatrice à la main.

Avant de prendre la parole pour introduire son festival, le président et co fondateur Claude-Jean Antoine (plus connu sous le nom de Tito) choisit de laisser la place aux revendications des travailleurs du spectacle. Un micro est donné au porte parole du CIPCL (Collectif Intermittents Précaires Chômeurs Lorraine) afin qu’il puisse lire un communiqué, visant à alerter sur la situation des précaires ainsi qu’à fustiger les dernières déclarations du gouvernement.

Là ou les mouvements cheminots s’essoufflent, les intermittents ne comptent pas baisser le ton et annoncent déjà l’annulation de certains festivals et de nouvelles actions choc. L’assistance, composée de membres de la presse, de responsables de salles et de partenaires du festival applaudit chaleureusement l’intervention, comme une marque de soutien.

« Tito » reprend ensuite la parole, débutant son discours en marquant lui aussi son inquiétude et son soutien vis-à-vis du mouvement intermittent. Il embraye sur les intentions du festival pour cette nouvelle année : le brassage du public ; mais surtout sur la diversité de la programmation, véritable moteur depuis 41 années. Sont remerciés les partenaires, avant de laisser la place à Patrick Kader, directeur et programmateur du festival. Ce dernier annonce un retour à « la normale » après le 40^ème anniversaire dédié à la Nouvelle Orléans et ouvrant donc le festival à plus de diversité. Il ne tarde pas à détailler la programmation, que voici :

• Mercredi 8 Octobre :

Le Hublot accueillera une soirée blues rock décalé avec Guitar Lightnin’ Lee and his thunder band, Hell’s Kitchen et The Legendary Tigerman

La Salle Poirel de son côté accueillera le premier acte 100% Jazz du festival avec Gregory Porter, récemment décoré d’un Grammy Award pour le meilleur album Jazz vocal. Il s’agira de son second passage au NJP.

• Jeudi 9 Octobre :

Le Chapiteau de la Pépinière fera son entrée dans la programmation, avec Jamaica (electro rock) ; Etienne de Crécy, véritable référence électro/trip-hop qui présentera Superdiscount 3 Live ; et Sébastien Tellier, le gourou qui nous avait enchanté sur sa précédente tournée à Metz.

 Le Magic Mirrors assurera l’after avec une carte blanche à What Comes Around Goes Around, un collectif nancéien haut en couleur.

Une programmation est à venir du côté de l’Opéra National de Lorraine, mais celle-ci n’a pas encore été dévoilée.

• Vendredi 10 Octobre

Le chapiteau accueillera une soirée purement reggae avec le français Naâman ; Tarrus Riley, le fils du légendaire Jimmy Riley ; et Ky Mani Marley le plus éclectique des fils Marley.

De son côté, le Magic Mirrors s’occupera des couche-tard avec le dancehall d’Irie Crew et le reggae dub d’Asher Selector.

Pendant ce temps l’ambiance sera tout autre à l’Autre Canal, la salle accueillera le lorrain Julien Bouchard ; la valeur pop montante François & the Atlas Mountains (déjà présent à Hors Format en ce mois de juin) et le duo Brigitte qui présentera le résultat de sa résidence nancéienne.

La Salle Poirel de son côté, maintiendra la part Jazz de la programmation avec Craig Taborn Trio et Sylvain Luc & Stefano di Battista 4tet.

• Samedi 11 Octobre

 Le chapiteau prendra un virage Blues avec la présence de The Campbell Brothers, Lurrie Bell, Otis Taylor et la pointure française du domaine Paul Personne.

Le Magic Mirror devrait lui accueillir une soirée plus funk avec la présence du Youngblood Brass Band.

L’Autre Canal sera théâtre d’une double soirée. D’une part pop française avec Tristesse Contemporaine et Christine & the Queens.

Et d’autre part Electro avec Carbon Airways, Black Strobe et un autre artiste à annoncer.

 La Salle Poirel restera une nouvelle fois terre de Jazz avec The Messenger Legacy 6tet et un nom qui ne vous sera pas inconnu : André Manoukian 4tet.

• Le Dimanche 12 Octobre est la date choisie pour les festivités de « La Pep en fête ».

Le chapiteau sera de la partie avec Hugo F, Radio Bee, Yougblood Brassband et Youfris Maracas.

Le Magic Mirrors de son côté sera aussi en fête puisqu’il accueillera un groupe finaliste des FML à annoncer, Manuel Etienne ainsi que d’autres artistes à dévoiler.

• Lundi 13 Octobre

Le Chapiteau sera le seul à être animé avec la coldwave locale de Grand Blanc ; la pop québécoise de Peter Peter ; et les chants raffinés d’Emilie Simon.

• Mardi 14 Octobre

 Le Hublot pour sa part s’embrasera, avec une soirée Metal en compagnie des Danois de Supercharger, des Suédois de Junkstar et des Suédoises de Crucified Barbara.

Ames sensibles, rassurez-vous puisque le jazz ne sera pas en reste.

Le théâtre de la Manufacture présentera Disco Mobile, un projet Lorrain aux multiples facettes ; et Thomas de Pourquery Supersonic, un collectif qui a choisi de reprendre le répertoire de Sun Ra.

A la Salle Poirel, Waterbabies et Nikky Yanofsky réchaufferont les oreilles des spectateurs.

• Mercredi 15 Octobre

Le Chapiteau accueillera à nouveau le Jazz dans son enceinte. Avec Arita chante Lhasa, un hommage à Lhasa de Sela ; Butler Bernstein & the Hot 9, l’une des fiertés de la Nouvelle Orléans ; et Plaza Francia, le croisement entre Catherine Ringer et Gotan Project.

Au Magic Mirrors, Congopunq chargera les tentures de punk expérimental.

Le Théâtre de la Manufacture accueillera une double soirée avec le jazz  de Melanie de Biaso d’une part, et celui inspiré de The Cure de Pierrick Pedron Trio Kubic’s Cure.

• Jeudi 16 Octobre

Le Chapiteau prendra les couleurs de la pop avec Moodoïd, la révélation Cats on Trees et le reggae-soul de Selah Sue.

Au Magic Mirrors, Jarco Weiss et Dengue Dengue Dengue ! embraseront la fin de soirée avec leurs électros imprévisibles.

L’Autre Canal accueillera de son côté Guillaume Perret & the Electric Epic et Robert Glasper Experiment.

Le Théâtre de la Manufacture sera une nouvelle fois envahi par le Jazz avec les Chinois de A Bu Trio et la world de Rivière Noire.

• Vendredi 17 Octobre

Pour le lancement du dernier week end, gros focus sur le Jazz et Soul à commencer par le chapiteau en compagnie de Bettye Lavette, Electro Deluxe et Lee Fields & the Expressions.

Le Magic Mirrors réservera sa soirée à Alpage Records, en compagne de Bodybeat, Youman, Antoine Pesle et Marklion.

Le Théâtre de la Manufacture s’occupera de faire entendre les américains de  Marc Cary Trio et les Israeliens de Omer Avital.

• Le Samedi 18 Octobre marquera la fin du festival

Le chapiteau accueillera une nouvelle fois Ibrahim Maalouf, le porte flambeau du jazz Français actuel. En première partie seront présents Gilberto Gil et Dirty Loops.

Le Magic Mirrors terminera la fête en funk avec DJ Claude Sérieux et Manu Boubil.

Le Théâtre de la Manufacture n’en démordra pas et restera Jazz jusqu’au bout, avec Leila Martial « Baa Box » et Catherine Russell 5tet.

Article : Matthieu Henkinet

Tarif unique (en réservation) : 13 €
Le soir, sur place : 15 €
billetterie en ligne : www.nancyjazzpulsations.com
www.theatre-manufacture.fr

Il est 20h alors que je cherche une place pour me garer dans Nancy. Connaissant l’organisation du festival, les premières notes doivent déjà sonner. Je tache de me dépêcher pour éviter de trop en louper. Lorsque j’arrive enfin à l’accueil presse, on m’informe que les trois premières chansons d’Alex Hepburn sont déjà passées et que je ne pourrais pas faire de photos, ce dont je me doutais déjà. Ce qui me surprend plus, c’est l’ordre de passage. Alex Hepburn semblait mise en avant dans la programmation et je m’attendais à la trouver en tête.

Une fois entré, je suis frappé par le manque d’énergie régnant sur scène. La Britannique quasi immobile face au micro est seule mise en lumière, son live band joue en retrait dans la plus grande discrétion. Du côté de la musique la prestation se rattrape, le chant et les instruments sont fidèles à ce qu’on peut attendre d’une artiste de ce calibre.

En revanche au niveau du public, la motivation semble être restée à la maison, même sur les titres phares, seul un groupe d’irréductibles s’acharne à faire les chœurs et taper des mains.

Hepburn se plaint rapidement d’un problème dans ses retours et sort même en parler à la console. Elle revient rapidement pour le morceau suivant, mais ce dernier prend rapidement une allure de live check. La chanteuse fait des signes pour faire comprendre au mieux son besoin d’entendre plus ou moins un instrument ou un autre ainsi que sa propre voix. Côté public, le son rendu par les enceintes reste bon et il apparaît même que la chanteuse réalise un tour de force en obtenant un aussi bon rendu en ne s’entendant pas.

A la fin du morceau, elle semble toujours aussi agacée et lance une pique au technicien avant de lancer la reprise de Woman’s world. Les choses sur scène ne s’arrangent toujours pas, et je commence à être partagé : caprice de star dont pâtit le technicien ou réel problème récurant ?

Ce qui devient le fil rouge du set est gratifié d’un nouvel épisode alors que la chanteuse s’adresse au public en français pour s’excuser et annoncer « Quand je m’entendrai dans le moniteur, je chanterai Miss Misery ». Le technicien reçoit alors une nouvelle salve de critique avec un acerbe « Aide-moi ! Ça fait tout le concert ! »

Deux derniers morceaux suivent et Alex Hepburn quitte la scène sans véritable au revoir et sans rappel, étrange.

De mon côté je m’approche des barrières pour préparer mon matériel en vue du prochain groupe. Il me semble alors entendre une conversation disant qu’Hepburn était en retard pour ses balances. Un début d’explication pour le live étrange qui a précédé et dont je vous laisse seuls juges…

Je cesse de me soucier de tout cela lorsque le groupe d’Ibrahim Maalouf fait son entrée. Je distingue une setlist indiquant que 9 morceaux sont prévus. La plupart des noms ne me disent rien, laissant présager de nouvelles compositions tandis que je reconnais certains « anciens » morceaux. Le set débute avec une longue période ambiante, avant que Maalouf lui-même n’apparaisse sur le devant de la scène. Le franco-libanais semble heureux d’être présent et partage son sourire avec la foule.

Alors qu’il prend la parole après trois morceaux, il annonce que ces derniers sont issus de son nouvel opus, « Illusions » prévu pour Novembre.

Fait rare, l’artiste a laissé 5 chansons à la presse pour photographier son groupe (contrairement aux 3 habituelles), ce qui me laisse le temps de prendre une belle claque aux premières loges sur le titre BEIRUT, monument d’énergie et d’émotions.

Une fois sorti, je choisis de m’isoler quelques minutes en coulisses pour rédiger cet article et trier mes photos. J’y croise Alex Hepburn toujours perchée sur ses talons rouges et visiblement pressée tandis que des techniciens rangent le matériel de son groupe pour le charger en vue du départ.

Les coulisses grouillent de monde pour la dernière soirée, j’imagine que le gratin a été convié. C’est alors que j’entends une voix par-dessus mon épaule : « tu veux un trait ?», je refuse aussitôt cette proposition surprenante. L’homme me re-propose, je refuse à nouveau. Il me propose ensuite d’aller faire un tour aux toilettes, nouveau refus de ma part. Ne se laissant pas démonter il me demande si je suis hétéro, visiblement plus intéressé par mes attributs que par la musique qui se joue non loin. Je lui fais comprendre qu’il est seul dans ce cas. Je prends aussitôt la tangente, m’épargnant ainsi d’autres questions stupides et m’évitant de lui répondre par la violence.

Pas plus avancé dans mon article que je ne l’étais en sortant, je rejoins le chapiteau où Maalouf continue de démontrer qu’on peut être le sosie de Mouloud Achour tout en ayant mille fois plus de talent. Il ne tarde cependant pas à quitter la scène, laissant place au dernier groupe de la soirée et du festival.

Pour l’occasion, le groupe Galactic est venu nous proposer ce qui se fait de mieux en Nouvelle Orléans sous la forme d’un mélange entre jazz, funk et rock. Une explosion de savoir-faire se produit sur scène pour se répercuter dans les oreilles de l’auditoire… L’auditoire ? Parlons en justement, le chapiteau se vide inexorablement, ignorant la présence d’un ultime groupe comme s’il ne s’agissait que d’une bande son. Si bien que le chapiteau perd rapidement la moitié de son effectif initial.

Ultime affront en bas d’une lourde liste venant d’une frange du public en manque de savoir être. Ces deux dernières semaines, certains spectateurs des NJP n’auront cessé de m’effarer.

Pendant ce temps sur scène, ça groove dur. Maggie Koerner a rejoint les musiciens pour donner de la voix et de l’énergie. La prestation est de qualité, chaque morceau porte une ambiance et un univers différent et les minutes défilent sans se faire ressentir.

Pour ma part, je choisis de quitter les lieux tandis que le premier rappel s’organise, laissant aller derrière moi les dernières notes d’un festival qui aura eu l’allure d’un marathon tout en sachant charmer mes oreilles à de nombreuses occasions.

Pour l’heure le rendez-vous est pris pour la 41^ème édition et une nouvelle programmation de qualité dont nous vous parlerons évidement aussitôt celle-ci révélée.

Article et photos : Matthieu Henkinet

Alors que je pénètre une nouvelle fois dans le chapiteau, des notes commencent à s’échapper des enceintes, un timing parfait pour découvrir Jean Elliot Senior.

Le nom d’un homme pour un groupe sur scène, une guitare, une batterie, une trompette, parfois une contrebasse, échauffant nos oreilles en vue d’une soirée musicalement riche. Le chant en français remplit son rôle et accueille les spectateurs avec brio.

Le tour de Moriarty meets Mama Rosin de monter sur scène ne tarde pas. Leur créneau aura la particularité d’être divisé en 3 sets. En effet Moriarty meets Mama Rosin est une rencontre de deux groupes : Moriarty et Mama Rosin. Afin que le public découvre les deux univers très particulier des deux groupes c’est Mama Rosin qui commencera, suivi de Moriarty, puis de la formation complète. Un joyeux bordel en somme.

Mama Rosin s’installe donc sur scène, le groupe est composé de 3 musiciens ; un batteur, un guitariste et un accordéoniste. C’est avec un rock’n’roll jazzy que le groupe œuvre à convaincre le public, venu en masse pour l’événement. Le guitariste et l’accordéoniste, qui se transforme assez régulièrement en violoniste, chantent en français ainsi qu’en anglais des morceaux entraînants. Leur énergie sur scène se transmet dans le public, où musiciens comme spectateurs dansent et sautent. Les morceaux, tels que Marilou ou Sorry ti monde, sont pour la plupart issus de leur dernier album Bye bye Bayou sorti en début d’année.

Sur le dernier morceau en « solo » les membres de Moriarty viennent danser et jouer des percussions sur scène pendant que Mama Rosin joue.  Ce qui nous donne un bref aperçu de l’ambiance à suivre.

Une fois Mama Rosin sorti, Moriarty enchaîne avec des morceaux plus calme mais tout aussi folk. Les membres sont plus nombreux et sur scène je peux apercevoir de nombreux instruments n’attendant qu’à être pris en main. D’un côté, un homme vêtu d’une ceinture comportant plusieurs types de petits instruments, s’évertue pour l’instant à jouer de la guimbarde, tandis qu’un contrebassiste marque le groove, suivi par deux guitaristes. Les musiciens n’hésitent pas à changer plusieurs fois d’instruments pendant le set, apparaissent un banjo, des accordéons, un synthétiseur, diverses percussions…

La chanteuse franco-américaine chante en anglais, mais parle entre les morceaux en français comme en anglais (folklore oblige). Sa voix aérienne transporte le public de chansons mélancoliques à dansantes. Parfois un musicien prend lui aussi un micro pour y mettre en valeur ses cordes vocales, faisant varier les sonorités et dynamisant le groupe.

Moriartry invite rapidement Mama Rosin à les rejoindre, formant ainsi la troisième formation du set. Ils annoncent avoir enregistré des morceaux au printemps dernier, et sont bien motivés  à nous les présenter.

La musique reste dans la lignée du groupe Moriarty mais on lui découvre de nouvelles facettes. Les musiciens s’adonnent à de nombreux échanges d’instruments, ce qui permet une grande variation des sons des morceaux.

La chanteuse s’offre régulièrement des duos avec les deux chanteurs de Mama Rosin, donnant aux morceaux une énergie particulière.

C’est après prêt de deux heures de show que les deux groupes quittent la scène laissant la place à Lilly Wood & the Prick.

C’est un autre univers qui envahit le Chapiteau quand le jeune groupe français monte sur scène. Il ne faut que peu de temps avant que le public ne chante et danse sur les morceaux phares. La setlist est solide et met en valeur le dernier album en date, The Fight mais n’oublie pas pour autant des incursions de son prédécesseur Invincible Friends.

Le groupe est sur scène composé d’une chanteuse, d’un joueur de synthé, de deux guitaristes, d’un bassiste ainsi que d’un batteur, le 7eme membre sur scène est le décor en leds, véritable plaque tournante de la prestation. Le jeu de lumière va jusqu’à transformer la tête de l’homme au synthé en boule à facette humaine. Une manière originale de valoriser le jeu.

Lilly Wood & the Prick présente un mélange pop rock électro et s’en donne à cœur joie, dans une bonne humeur ambiante. Entre les morceau,x la chanteuse s’adresse, sourire aux lèvres, au public et malgré une salle de plus en plus clairsemée, elle insiste sur le fait que sans le public elle ne serait rien.

Pour leur dernière chanson Nili descend de scène et demande au public de s’assoir avant de compter jusqu’à 3 pour les faire sauter, danser et « foutre le bordel ». Afin de ne pas oublier ce moment, elle filme la fosse pendant que le public joue le jeu avec brio et exécute sa demande.

Suit un rappel encore plus dansant, permettant à Lilly Wood & the Prick de clore cette 9^ème journée des Nancy Jazz Pulsations avec brio.

Article : Sophie Grivel
Photos : Matthieu Henkinet

La soirée s’ouvre avec Natty Jean, chargé de chauffer la salle et qui commence son show alors qu’encore peu de monde n’est entré sous le chapiteau. Il déploie pendant une demi-heure une belle énergie dans sa performance et peu à peu les spectateurs s’approchent de la scène pour l’écouter et vibrer sur sa musique.

Le Dakarois qui a longtemps fréquenté la scène plutôt hip hop se diversifie aujourd’hui et mêle des sonorités plus roots, plus reggae. Son album Santa Yalla mélange sonorités africaines, américaines et reggae et les titres qu’il présente au public semblent les ravir.

Il est remplacé ensuite directement par Yaniss Odua pour lequel les musiciens sont les mêmes. Après avoir réalisé deux clichés de loin, je me rends compte qu’il n’y a pas eu de pause entre les deux chanteurs et que du coup j’ai raté les trois premiers titres. Je me contente donc de ces deux clichés et profite du reste du concert depuis le fond du chapiteau.

Le Martiniquais est venu présenter son dernier album, Moment Idéal, sorti cette année et fêter ses 20 ans de carrière… son premier album étant sorti en 1992 ! Habillé tout de rouge, toutes dreads sorties casquette noire vissée à l’envers sur la tête, il exécute un set rondement mené et le public monte en température armés des drapeaux aux couleurs du rastafarisme et de l’Afrique et portant le lion de Juda.

Bien réchauffé, le public est prêt pour accueillir le groupe suivant venu directement de Jamaïque, Protoje & The Indiggnation. J’ai décidé ne pas trop m’éloigner pour ne pas rater le coche et quand résonnent les premières notes, on sent tout de suite la vibe jamaïcaine qui se répand sur les NJP. Cela fleure bon les Peter Tosh, Bob Marley, Wailers et autres grands noms de la scène jamaïcaine et cela augure un autre bon moment. Protoje nous distille un bon dubrock reggae qui je dois l’avouer me ravit grandement et le public semble du même avis.

Il virevolte sur scène encadré de ses deux choristes, bonnet vissé sur la tête et lunettes rondes teintées sur le nez. L’artiste semble prendre plaisir sur scène et cela se ressent dans sa musique. Les jeux de lumières de la scène mettent son set en valeur, entre rais de lumière bleue, dégradés vert-jaune-rouge ou vert et donne plus de dimension à ses textes, plutôt engagés, qu’il distille dans ses chansons.

Enfin, c’est au tour de Patrice d’entre en scène. Rencontré peu de temps avant en backstage, l’artiste est agréable, sympathique et disponible pour tous. Lui qui a exécuté une belle performance live sur les marches du Sacré Cœur au lever du soleil, s’installe. Sa musique qui mêle nombre de styles musicaux différents va du reggae à la soul et permet à l’artiste de faire voyager son public d’un continent à l’autre. On sent sa culture multidirectionnelle qui lui permet de toucher un éventail très large au sein du public : fans de reggae pur, de rock, de musique du monde ou de soul y trouvent leur compte.

Je me rappelle que le jour où j’ai découvert sa musique, il m’avait tout de suite fait penser à Ben Harper même s’il est plus roots que folk dans l’esprit. Il enchaîne ainsi la quinzaine de titres qui suit : Alive, Everyday Good, Up in my Room, Bones, Another One, One Day, Murderer, Hippies with Guns, Every Second, Sunshine, un titre acoustique, Clouds, Soulstorm et après un solo de batterie, conclut par Basement et Cry Cry Cry. Il mêle dans sa setlist des titres de son nouvel album, The Rising of the Son, sorti en septembre de cette année et d’autres de ses précédents, nous abreuvant de classiques et distillant les nouvelles pépites. Il sait faire le show sur scène et l’éclairage le met en valeur, tant depuis les airs que depuis le sol, son estrade l’éclairant du dessous comme sur un dance floor spécial.

C’est donc une bonne soirée qui s’est présentée à moi : du bon son, de bonne personnes rencontrées lors du cours, le plaisir de revoir mon expo sur la Nouvelle Orleans, qui était suspendue dans le hall du festival ainsi que tous mes amis. Mention spéciale à Patrice et à Protoje même si les deux autres artistes ont fait du mieux qu’ils pouvaient. Je peux alors filer au stage de Flamenco à Luxembourg et reprends donc la route, à peine revenu à ma charrette.

Article et photos : Cédric Mathias