Les 19, 20 et 21 juin 2015, pour cette fameuse et terriblement symbolique 10^ème édition, Ben Barbaud – créateur et programmateur de l’évènement – a tenu à inviter à Clisson (Loire Atlantique), des artistes qui ont grandement marqué les quatre décennies de l’histoire du « Metal » et donc, par là-même, plusieurs des précédentes éditions du festival. Avec ces quelques 130 premiers noms annoncés sur les 160 groupes prévus au final, ce week-end s’annonce d’ores et déjà torride et aura bel et bien des allures de « Best of Hell » !

Qui dit « best of », dit reprogrammation de stars intemporelles du genre, on notera donc le retour dans l’Ouest de Scorpions, Judas Priest, Motörhead, Alice Cooper, ZZ Top ou encore Slash, Airbourne et The Answer pour  les amateurs de hard & heavy ! Ils seront suivis de près des piliers des 90′s que sont Korn, Marylin Manson, Killing Joke, Lamb of God, In Flames ! Sans oublier les formations plus spécifiques dont les qualités artistiques plus « pointues » sont saluées chaque année par les « connaisseurs » thrash, black, death metal, stoner, punk, hardcore avec Venom, Anthrax, Children of Bodom, Nuclear Assault, Exodus, Satyricon, Arch Enemy, Meshuggah, Saint Vitus, Envy, NOFX, the Exploited, Dead Kennedys, Madball et bien d’autres !

Face à ces « revenants », qui sont loin d’être des « morts vivants », de nombreuses formations feront quant à elles irruption pour la toute première fois sur les 6 scènes du HellFest. Fort d’un nouvel album Top 10 en France et n°2 aux USA,  Slipknot sera l’une des attractions majeures de cette édition 2015, tout comme les très attendus Faith No More (qui viennent d’ailleurs d’annoncer la sortie d’un nouvel opus !). Il s’agira pour ces deux formations de leur seule date hexagonale cet été !  Date unique également pour les Américains de Limp Bizkit, Rise Against et de Body Count, les finlandais de Nightwish, ou encore les très rares Billy Idol (qui n’a pas joué dans notre pays depuis 1993) et Ace Frehley, le guitariste original de Kiss qui se produira pour le 1^ère fois en France ! Baptême du feu également pour Godsmack et Five Finger Death Punch, poids lourds de la scène US.

Si en 10 ans, le HellFest a indéniablement évolué en termes de programmation,  de l’avis de tous il a aussi énormément travaillé sur sa propre identité afin de devenir « La Mecque » des musiques extrêmes en France ! Ces décors somptueux mêlés à une ambiance rock’n'roll, conviviale et bon enfant, réussissent, chaque année, à faire de cette « Fête de l’Enfer » un événement unique et inédit bénéficiant désormais d’une réputation qui a largement dépassé nos frontières. Pour ce 10^ème anniversaire, toute l’équipe du festival  est donc plus que décidée à offrir encore plus de surprises !

L’une d’entre elles sera sans doute le spectacle pyrotechnique qui va clôturer la journée de samedi. Un show son et lumière à couper le souffle qui passera en revue les 10 ans d’existence du HellFest à travers une rétrospective infernale et enflammée !

La billetterie est désormais ouverte pour les pass 3 jours UNIQUEMENT sur son site internet www.hellfest.fr ! Les pass 1 jour seront quant à eux disponibles dès l’annonce de l’affiche finale qui sera faite d’ici le début d’année 2015 ! A noter que pour un plus grand confort des spectateurs, le festival a décidé de réduire légèrement sa capacité d’accueil afin de rendre la vie sur le site plus agréable pour tous.

La première affiche ici:

Mais comme le suggère le titre, « Broken Crown Halo » ne parle pas de tout ce qui est bien, il s’agit là plutôt de tout ce qui est réel. En particulier, le monde tel qu’il existe en 2014. Le chanteur du groupe Andrea Ferro forme avec la chanteuse Cristina Scabbia, la combinaison vocale la plus détonante de la musique hard rock et metal. Nous avons parlé avec Andrea avant leur concert à la Rockhal le jeudi 6 novembre 2014.

Bonjour Andrea ! Cela fait 20 ans que vous faites de la musique avec Lacuna Coil et vos avez un succès incroyable aujourd’hui. Vous étiez-vous imaginés avoir un tel succès étant plus jeunes ?
Bonjour Nathalie ! Non, pas du tout ! On a effectivement eu un parcours pas très commun et rien ne nous prédisposait à avoir un tel succès. Nous sommes un groupe de metal mais on vient de Milan en Italie et en plus on chante en anglais. Inutile de te dire que la tâche n’était pas facile au départ. Le metal n’est pas le style de prédilection dans la région milanaise. Quand on a commencé à faire de la musique on aimait beaucoup Paradise Lost et on a voulu que notre musique sonne comme la leur.

Un grand nombre de groupes de metal à succès provient du nord de l’Europe, dont notamment les régions scandinaves ou allemandes. As-tu une explication à ce phénomène ?
Je suppose que l’environnement joue une grande influence sur la créativité. Dans le nord de l’Europe, il a le manque de lumière et les températures peuvent descendre très bas, ce qui fait que tu es peut-être plus enclin à l’obscurité et le côté dark que tu retrouves dans la musique metal. Pour moi, je trouve que la culture a une très grande influence. La culture peut jouer un rôle dans le type de metal que tu interprètes. Dans les pays scandinaves, tu retrouves souvent ce metal avec un côté un peu épique, avec de grands et beaux paysages dans les mélodies. Aux États-Unis, c’est plus un metal que j’appelle « dans ta face ». C’est brutal, c’est lourd et ça ne se veut ni épique, ni mélodieux. C’est plus direct et violent en somme. A Milan, on a la chance d’être à mi-chemin entre les pays scandinaves et le Sud de l’Europe. On a un son bien à nous je pense. Comme je disais tout à l’heure, je fais du metal car j’aime écouter du metal.

Comment avez-vous fait évoluer votre son au fil des années ?
Ça n’a pas été simple. Au début on voulait donc ressembler aux groupes qu’on écoutait. Au fil du temps, on a essayé de piquer des idées à gauche et à droite. On jouait un style de metal atmosphérique teinté de gothic metal mais aujourd’hui on évolue vers la sphère du metal alternatif. On nous appelait les « Godfather of Goth ». On fait toujours du goth mais on se développe dans différentes directions. On essaie de garder notre propre style en tant que groupe mais surtout notre propre son. On ne se compare plus aux autres et je pense que c’est la différence principale par rapport aux débuts.

La marque de fabrique de Lacuna Coil c’est en premier lieu vos deux voix, à toi et à Cristina. Comment avez-vous bâti cette complicité ?
Pour nous c’était important dès le départ de faire ce cheminement ensemble et de nourrir ce contraste bien particulier dans nos chansons grâce à nos deux voix. Il a fallu marcher pas à pas et laisser de côté nos égos respectifs. Il fallait voir en premier lieu les intérêts du titre et de la musique. Il n’y a aucune jalousie aujourd’hui, mais les gens ne sont pas des machines. On est amis maintenant et je pense que nous savons chacun quand il faut se donner un peu de temps, s’assoir, prendre du recul et discuter des problèmes lorsqu’ils apparaissent. Nous avons une relation mature, démocratique et amicale entre toutes les personnes du groupe.

Parlons maintenant de votre dernier album, Broken Crown Halo. Peux-tu nous expliquer ce que la couverture représente pour toi ?
En fait, si tu regardes bien, il y a deux couronnes sur cette couverture. La première, celle qui est au-dessus est une couronne féminine et celle du dessous est masculine. La première se retrouve un peu dans la deuxième est inversement, un peu comme dans un miroir. On a trouvé que cela reflétait parfaitement la dualité de notre groupe. En plus, moi j’aime bien le côté un peu futuriste de cette couverture, car de loin, on a l’impression que c’est un visage de machine qui porte une couronne. En tout cas, pour nous, c’est notre symbole parfait.

Cet album a une grande sensibilité cinématographique et il fait penser à bon nombre de B.O. de films d’horreur. Pourquoi cet hommage ?
Nous avons toujours été fans de films d’horreur et ce, depuis notre enfance. Nous avons aussi toujours été fascinés par les bandes son, les films d’horreur italiens surtout. Dario Argento est non seulement un de nos préférés, mais il est aussi un réalisateur mondialement culte. Des groupes comme The Goblin ont écrit les bandes son pour de nombreux films de ce type. C’était une scène très underground à l’époque, mais très développée aussi. J’ai toujours aimé les arrangements clavier, car c’est ce qui donne l’atmosphère du film. Jay Baumgardner, le producteur de l’album, a composé principalement en regardant des films d’horreur sans le son, c’est ce qui fait que cet album ressemble un peu à une bande-son de film. On a presque l’impression d’y voir les actions des différents personnages.

Nous sommes assez proches d’Halloween. Que faites-vous généralement ce jour-là ?
Quand j’en ai l’occasion, je reste chez moi et je regarde un film d’horreur classique. J’aime vraiment tous les films d’horreur, des plus anciens aux plus modernes. Cette année nous allons jouer ce soir-là. Lors de notre dernier concert, nous étions à Orlando et on est allé aux Universal Studios. Juste avant Halloween ils font tous les ans la « Halloween Horror Night » et tu peux te balader dans le « Walking Dead Maze » donc un labyrinthe où des zombies te poursuivent dans le noir. C’est vraiment effrayant et amusant à la fois. Je suis vraiment retombé en enfance.

Comment envisagez-vous l’avenir depuis le départ du batteur Cristiano « CriZ » Mozzati et du guitariste Cristiano « Pizza » Migliore ?
Ces deux membres sont partis parce qu’ils voulaient prendre leur retraite, donc nous le vivons plutôt bien. Ils ne sont pas partis pour jouer ailleurs, ils en avaient juste marre de la vie sur la route. Ils aspirent à un autre style de vie après 17 ans passés au sein de Lacuna Coil, ce que je comprends tout à fait. Nous sommes donc toujours amis et on se voit toujours dès que nous le pouvons. Pour nous, c’est bien sûr un peu triste mais on considère que c’est une nouvelle opportunité. C’était l’occasion pour nous de trouver de nouveaux musiciens très motivés et qui apportent une énergie nouvelle à notre musique et au groupe. Le prochain album sera donc là aussi sûrement très différent. Un chapitre se ferme mais un nouveau s’ouvre inexorablement.

Pour terminer : notre question rituelle. Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi ?
Je choisis les Beatles. La musique des Rolling Stones est probablement celle qui est la plus proche de ce que nous faisons, mais les Beatles étaient les meilleurs compositeurs. C’est vraiment rare de voir un ensemble de talents aussi productifs au sein d’un même groupe au même moment. Je trouve qu’il y a quelque chose de mystique là-dedans.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Avec leur album Kiss Of Death, ouragan sonore « heavy » et (pourtant) « swinguant » sorti en 2006, le groupe a réussi le tour de force d’être terriblement contemporain en ne perdant rien de ses racines, réunissant ainsi derrière sa légendaire tête de chien féroce plusieurs générations de rockers.

En octobre 2013, le power trio sortait son 21e album studio, intitulé Aftershock. Le 4 août 2014 sortira une réedition de ce dernier opus : Aftershock – Tour Edition,qui contiendra notamment un CD live de leur concert enregistré à San Francisco.

Préparez-vous à faire trembler le Zénith de Paris mardi 18 novembre !

Sortie en octobre 2013, Aftershock , le 21ème album studio de Motörhead, a été salué par l’ensemble de la critique. Beaucoup considérant cette galette comme étant le meilleur disque enregistré par le trio depuis bien longtemps.

Ayant dû surprendre ses activités « live » pendant un certain temps et pour les raisons que l’on sait, Motörhead est enfin remonté sur scène aux USA il y a quelques semaines.

L’été 2014 marquera le retour de Lemmy, Phil et Mikkey en Europe, où le groupe va se produire dans différents festivals.

Pour marquer l’évènement,  le 7  juillet 2014, UDR / Motörhead Music / Warner, vont sortir une édition spéciale de ce disque baptisée : Aftershock –  Tour Edition.

En plus de l’album studio, les fans pourront y découvrir un CD bonus composé de titres live récemment enregistrés pendant la tournée du groupe sur la côte ouest des Etats-Unis. On y trouvera notamment « Lost Woman Blues », le nouveau single. Cette version live est issue du concert donné à The Warfield de San Francisco, le 18 avril dernier. Une prestation atomique qui devrait rassurer tout le monde sur l’état de santé du combo et de son célèbre leader.

Somme toute une bonne manière de rappeler à tout le monde que : they are Motörhead, and they play rock’n'roll !

Liste des titres du CD bonus

« Best Of The West Coast Tour 2014 »
I Know How To Die
Damage Case
Stay Clean
Metropolis
Over The Top
The Chase Is Better Than The Catch
Rock It
Lost Woman Blues
Doctor Rock
Just `Cos You Got The Power
Going To Brazil
Killed By Death
Ace Of Spades
Overkill

Leurs prochains concerts/festivals :
24/06 - Milano, Ippodromo City Sound- Italy
27/06 - Wetzikon, Eishalle – Switzerland
04/06 - Hyde Park London, British Summer – England
06/07 - Roitzschora, With Full Force – Germany
11/07 - Aix Les Bains, Esplanade du Lac – France
25/07 - Moscow, Crocus City Hall – Russia
27/07 - Minsk, Palace of Sports, – Belarus
01/08 - Wacken Open Air – Germany
03/08 - Lokerse, Lokerse Feesten – Belgium
10/08 - Colmar, Theatre de Plein Air – France
13/08 - Avenches, Roman Amphitheatre, Switzerland