« Moriarty investit la scène de la Philharmonie de Paris pour fêter la sortie de son très attendu nouvel album, Epitaph » pouvait-on lire sur le site de la Philharmonie. Nombreuses étaient donc les personnes à s’étonner d’être dirigées vers le cœur de la Cité de la Musique en lieu et place du bâtiment nouvellement établi dans le Parc de la Villette. Et beaucoup assistaient bien là à la puissance d’un plan de communication bien rodé autour de ce nouvel ensemble culturel parisien. Adieu la « Cité de la Musique », place à la « Philharmonie de Paris », partie 1 et partie 2, avec ses salles, ses espaces, ses lieux de concerts, d’expositions et d’accueil. Au premier abord, on remarquera d’ailleurs que sur ce dernier point, il y a encore du mieux à prévoir tant les agents étaient débordés, bras ballants en quête d’un responsable désintéressé par la suractivité de ses ouailles et leur volonté de proposer la meilleure soirée possible aux hôtes du soir.

Qu’importe. La musique avant tout. C’est d’ailleurs ce qu’avait l’air de penser Moriarty, qui se fendra, malgré tout, et ce, à plusieurs reprises par l’intermédiaire de ses différents musiciens, de remarques assez drôles quant à leur concert prévu dans ce « Philharmonie 2 » ( notamment après leur passage à « Wembley 3 »). On notera également la tristesse du band de ne pouvoir apercevoir le concepteur de la structure, Jean Nouvel, en train de taper des mains dans cette non moins jolie « salle des concerts ».

Mais venons-en au cœur du sujet. Ce concert de Moriarty était visiblement plus qu’attendu et le public n’a pas hésité à être présent en nombre dès 20h pour s’accaparer une place de choix. Bien lui en pris, car c’était un concert d’un peu plus de 2h qui les attendait ensuite, ponctué de trois sessions de rappels (tout de même), parfois un peu chaotique dans l’organisation. Qu’importe à nouveau, car c’est bien la sincérité qui transpirait du corps et de l’âme de ces sept là, tout heureux d’être sur scène devant une audience aussi fervente !

Et il y avait de quoi. Puisque les musiciens n’ont pas ménagé leurs efforts pour proposer une soirée faite de beauté, de profondeur, alternant les chansons admirablement orchestrées aux mélodies berçantes et les moments de folle communion, la foule sentant le tempo exact où puissamment taper des mains. Quelques chansons de ce nouvel album, Epitaph, qui ne sera disponible que fin mars, sont venus compléter une set-list plus classique (Jimmy et Private Lily en tête) mais diablement efficace.

La voix de Rosemary Standley emporte très vite et très loin sont auditoire dans les contrées américaines et on ferme aisément les yeux, découvrant des paysages inconnus sous un ciel étoilé. De la folk au blues, les six-là, rejoints hier par leur guitariste originel en toute fin de concert, ont la force et la longévité pour se forger un parcours détonant dans le paysage musical mondial, en continuant leur parcours sur les routes, à l’image de leur figure d’emprunt, Dean Moriarty, héro voyageur de Jack Kerouac.

La salle comble ne s’y était pas trompée et les applaudissements nourris et interminables, les cris et le sourire sur les visages en disaient long quant à la prestation délivrée ce samedi.

Article & photos : Ugo Schimizzi

Alors que je pénètre une nouvelle fois dans le chapiteau, des notes commencent à s’échapper des enceintes, un timing parfait pour découvrir Jean Elliot Senior.

Le nom d’un homme pour un groupe sur scène, une guitare, une batterie, une trompette, parfois une contrebasse, échauffant nos oreilles en vue d’une soirée musicalement riche. Le chant en français remplit son rôle et accueille les spectateurs avec brio.

Le tour de Moriarty meets Mama Rosin de monter sur scène ne tarde pas. Leur créneau aura la particularité d’être divisé en 3 sets. En effet Moriarty meets Mama Rosin est une rencontre de deux groupes : Moriarty et Mama Rosin. Afin que le public découvre les deux univers très particulier des deux groupes c’est Mama Rosin qui commencera, suivi de Moriarty, puis de la formation complète. Un joyeux bordel en somme.

Mama Rosin s’installe donc sur scène, le groupe est composé de 3 musiciens ; un batteur, un guitariste et un accordéoniste. C’est avec un rock’n’roll jazzy que le groupe œuvre à convaincre le public, venu en masse pour l’événement. Le guitariste et l’accordéoniste, qui se transforme assez régulièrement en violoniste, chantent en français ainsi qu’en anglais des morceaux entraînants. Leur énergie sur scène se transmet dans le public, où musiciens comme spectateurs dansent et sautent. Les morceaux, tels que Marilou ou Sorry ti monde, sont pour la plupart issus de leur dernier album Bye bye Bayou sorti en début d’année.

Sur le dernier morceau en « solo » les membres de Moriarty viennent danser et jouer des percussions sur scène pendant que Mama Rosin joue.  Ce qui nous donne un bref aperçu de l’ambiance à suivre.

Une fois Mama Rosin sorti, Moriarty enchaîne avec des morceaux plus calme mais tout aussi folk. Les membres sont plus nombreux et sur scène je peux apercevoir de nombreux instruments n’attendant qu’à être pris en main. D’un côté, un homme vêtu d’une ceinture comportant plusieurs types de petits instruments, s’évertue pour l’instant à jouer de la guimbarde, tandis qu’un contrebassiste marque le groove, suivi par deux guitaristes. Les musiciens n’hésitent pas à changer plusieurs fois d’instruments pendant le set, apparaissent un banjo, des accordéons, un synthétiseur, diverses percussions…

La chanteuse franco-américaine chante en anglais, mais parle entre les morceaux en français comme en anglais (folklore oblige). Sa voix aérienne transporte le public de chansons mélancoliques à dansantes. Parfois un musicien prend lui aussi un micro pour y mettre en valeur ses cordes vocales, faisant varier les sonorités et dynamisant le groupe.

Moriartry invite rapidement Mama Rosin à les rejoindre, formant ainsi la troisième formation du set. Ils annoncent avoir enregistré des morceaux au printemps dernier, et sont bien motivés  à nous les présenter.

La musique reste dans la lignée du groupe Moriarty mais on lui découvre de nouvelles facettes. Les musiciens s’adonnent à de nombreux échanges d’instruments, ce qui permet une grande variation des sons des morceaux.

La chanteuse s’offre régulièrement des duos avec les deux chanteurs de Mama Rosin, donnant aux morceaux une énergie particulière.

C’est après prêt de deux heures de show que les deux groupes quittent la scène laissant la place à Lilly Wood & the Prick.

C’est un autre univers qui envahit le Chapiteau quand le jeune groupe français monte sur scène. Il ne faut que peu de temps avant que le public ne chante et danse sur les morceaux phares. La setlist est solide et met en valeur le dernier album en date, The Fight mais n’oublie pas pour autant des incursions de son prédécesseur Invincible Friends.

Le groupe est sur scène composé d’une chanteuse, d’un joueur de synthé, de deux guitaristes, d’un bassiste ainsi que d’un batteur, le 7eme membre sur scène est le décor en leds, véritable plaque tournante de la prestation. Le jeu de lumière va jusqu’à transformer la tête de l’homme au synthé en boule à facette humaine. Une manière originale de valoriser le jeu.

Lilly Wood & the Prick présente un mélange pop rock électro et s’en donne à cœur joie, dans une bonne humeur ambiante. Entre les morceau,x la chanteuse s’adresse, sourire aux lèvres, au public et malgré une salle de plus en plus clairsemée, elle insiste sur le fait que sans le public elle ne serait rien.

Pour leur dernière chanson Nili descend de scène et demande au public de s’assoir avant de compter jusqu’à 3 pour les faire sauter, danser et « foutre le bordel ». Afin de ne pas oublier ce moment, elle filme la fosse pendant que le public joue le jeu avec brio et exécute sa demande.

Suit un rappel encore plus dansant, permettant à Lilly Wood & the Prick de clore cette 9^ème journée des Nancy Jazz Pulsations avec brio.

Article : Sophie Grivel
Photos : Matthieu Henkinet