Hello les gars, c’est le Magazine Karma, on s’est vu la dernière fois en interview au festival Lez’Arts Scéniques en 2012 si vous vous souvenez.
Ry’m : grave grave ! J’ai lu des trucs sur nous de Karma récemment !

Aux solidays, vous étiez sous des trombes d’eau mais vous avez carrément emmené la foule…
Ry’m : On a trop kiffé ! Franchement, c’est la meilleure date ou du moins un des plus gros souvenirs de ma vie sur scène. C’était impressionnant, de voir les gens qui rentraient dans le spectacle, qui jouaient le jeu jusqu’au bout, c’était génial ! C’est la taille de la scène, l’horaire. On a l’habitude de jouer à Paris, dans des salles de 500-600 places maximum. Se retrouver devant autant de gens… En plus, les parisiens ont l’habitude, ils voient beaucoup de spectacles, c’est encore plus gratifiant. Sur l’affiche aux Solidays, il y a des pros, des gens qui font partis de nos références. Du coup se retrouver là c’est super impressionnant !

Tu parles « des pros », tu te considères pas comme tel ?
Ry’m : Si, mais comment tu veux que je me regarde par rapport à des gens comme Method Man, Rodrigo y Gabriela ou Gesaffelstein, ça reste encore des projets qui pour nous sont impressionnants, en termes d’envergure et de suivi en fan base. Aujourd’hui, on a pas encore ce type de fan base, non ! Mais on arrive à prendre du plaisir dans ce qu’on fait, on a des gens qui nous suivent et on ne peut que les remercier, parce que on en serait pas là sans eux, c’est évident !

De notre côté, on vous suit depuis le Cabaret Vert en 2009… et on trouve que Lyre le Temps accélère dans son développement ces derniers mois. Vous le ressentez ainsi ?
Ry’m : Blondi vient d’arriver dans le projet, avec une nouvelle scénographie, un nouveau spectacle. Je pense que tous ces festivals d’été qui nous permettent de présenter notre album donnent un second écho à la sortie qu’on vient de faire. Je trouve ça génial de pouvoir retourner dans des festivals qui nous faisaient confiance comme Bobital, le JDM, Décibulles et c’est vraiment cool de pouvoir représenter l’album et lui donner et une seconde vie et parfois une première vie pour des gens qui viennent nous voir sur scène et qui n’ont jamais écouté cet album.

Le Québec, faut y aller tout de suite, faut y retourner tout le temps !

Justement le JDM en Lorraine, un bon souvenir ?
Ry’m : C’était génial !
Q : C’était fou aussi, on passait juste après Offspring. A peu près tout le monde est resté. En tout cas, je voyais des gens à perte de vue ! C’est impressionnant !
Ry’m : Pareil, la première fois, on a eu une expérience de barjot, c’était un des premiers gros festivals que Lyre le Temps faisait et d’y retourner, qu’ils nous fassent confiance et que ça se passe ainsi, c’était extraordinaire.

La programmatrice des Solidays avait justement parlé un peu de vous…
Ry’m : Mais j’ai lu ton interview ! C’est bien ! Je l’ai rencontré la programmatrice en sortant des loges, elle est venue nous voir. En discutant avec elle à l’espace presse, je lui ai parlé de ton interview en lui disant que je l’avais lu et elle me disait qu’elle était très contente de ce qu’elle avait lu parce qu’elle avait vraiment apprécié le concert. Donc en plus, tu lui as mis la puce à l’oreille pour qu’elle vienne nous voir, merci beaucoup ! Si on y retourne l’année prochaine, tu peux te sentir responsable (rires)

Vous étiez au festival de jazz de Montréal qui est aussi énorme. Comment agit le Québecois face à Lyre Le Temps ?
Ry’m : On avait pas mal peur. On se disait « bon c’est un public qui voit énormément d’artistes », Montréal est une capitale culturelle mondiale. Il y a 400 concerts en un mois et demi. Nous, on est programmé parmi 400 artistes, on est Français, jamais venus au Québec, jamais entendu parlé au Canada sauf via internet. Là, tu te retrouves confronté aux gens qui sont pour la première fois à notre concert, qui mettent un peu de temps à rentrer dans le projet et à la fin c’était la fête du slip – passe-moi l’expression. Malgré les 8000 kms qui nous séparent, c’était ouf, génial. Faut y aller tout de suite, faut y retourner tout le temps !

Vous avez ça comme idée ?
Ry’m : C’est une objectif oui. Après cette première rencontre, on ne peut que vouloir y retourner. N’est-ce pas Blondi ?
Blondi : Complètement (rires). Non, mais je n’ai rien à rajouter. C’était énorme, le fait d’être dans un pays avec une culture différente, mais qui nous influence beaucoup aussi nous, dans la musique, dans les vêtements, la télé, sur les ordis…
Ry’m : Sur les ordis (rires). Légalement.
Blondi : Euh…oui. D’ailleurs je n’achète que des DVDs des séries que je regarde.
Ry’m : T’achètes pas que des CDs de Lyre le Temps ??
Blondi : Si, sisi.
Ry’m : Tu pirates pas Lyre le Temps quand même (rires) ?!

Je reviens sur le partage de votre vidéo. Quelle est votre perception des réseaux sociaux ? Comment se passe votre gestion ?
Q : On essaie tout simplement de parler de ce qu’il y a d’intéressant. C’est moi qui m’en occupe. Sur Facebook, je trouve que tout n’est pas toujours pertinent. Du coup, j’essaie tout simplement de dire ce qu’on fait sans tomber dans le « voilà ce qu’on mange, regardez où on habite ». Ça reste sur le terrain musical, du coup les vidéos – on a une série « inside the box » – sont tournées et mêlées à des images de scène. Il y en a une à chaque date en gros. On partage aussi les clips, les sons, régulièrement. On est aussi sur Youtube, Twitter, on est assez réactif, Soundcloud, avec du téléchargement gratuit, Instagram. On est aussi sur toutes les surfaces habituelles, iTunes, Deezer, Spotify.
Ry’m : On était d’ailleurs totalement étonné de voir plus d’un million de lectures sur Spotify pour About the trauma drum. C’est hallucinant ! On vient de Strasbourg, on a un million de lectures qui viennent de partout dans le monde. C’est génial de voir à quel point la musique peut prendre de l’ampleur sur internet. Autant c’est flippant de voir comme internet a détruit l’industrie de la musique, autant c’est fou de voir comme ça peut se propager. C’est ça le but de la musique, se propager !

Tu trouves que ça a détruit l’industrie de la musique ?
Ry’m : Ouais un peu, ouais. Nous, aujourd’hui, si tous ceux qui ont téléchargé l’album de Lyre le Temps avaient laissé ne serait-ce qu’un euro, le projet aurait pas la même ampleur. On ferait peut-être les mêmes chansons, mais on aurait pas les mêmes moyens pour les réaliser et pour pouvoir aller sur scène, présenter notre projet à d’autres gens. Mais moi, tu m’entendras pas me plaindre en tant qu’artiste que des gens viennent télécharger mon album. Je trouve ça cool que des gens écoutent notre musique.
Q : Je trouve que ça la métamorphose, plus que ça la détruit. C’est plus difficile pour l’industrie du disque, que ce soit pour les auteurs ou les auditeurs, mais il y a aussi du bon là-dedans, parce qu’on ne serait pas forcément là non plus sans ça. Nous, on en a aussi tiré avantage.
Blondi : Les mecs qui ont téléchargé gratuitement vont peut-être venir au concert, acheter un cd, acheter un t-shirt, ils seront déjà présents.
Ry’m : Déjà, venir en concert, c’est cool. Soutenir les artistes que tu aimes, c’est aller les voir. Va voir des concerts ! Ok tu achètes pas leur musique, OK tu écoutes leurs chansons dans ton iPhone en allant au boulot, mais quand ils sont en concert, si tu connais les chansons et que t’as envie de les entendre, tu peux que kiffer. Ça peut qu’être mieux !

J’ai lu que tu parlais des intermittents dans une autre interview. Si demain tout s’arrêtait pour Lyre le Temps, que se passerait-il ?
Q : Moi j’y ai déjà réfléchi. Il y a deux possibilités. Soit dans le futur, on a plus besoin d’être intermittent et du coup on continue à faire de la musique. Soit le système d’intermittent n’existe plus et on en a encore besoin. Dans ce cas, il faut aller travailler dans un système plus classique. Mais je me vois mal abandonner, ne plus faire de musique. Ça prendra peut-être plus de temps, ce sera d’autres conditions mais c’est impossible d’arrêter.
Blondi : Je pense que les gens ne se rendent pas compte de tout le boulot qui est fourni derrière un concert en fait. Ils savent pas que toute la semaine ça bosse sur le show, ça répète, ça compose, ça travaille avec d’autres musiciens, des tech sons, des tech lumières. Ce statut-là, s’il est mis en danger, c’est dangereux pour la culture. C’est grave.
Ry’m : ça nous permet de vivre. Je le vois avec les groupes étrangers avec lesquels on travaille, ils jalousent un peu ce statut-là. Je pense qu’il faut remettre tout au même niveau. On est dans un pays où les prestations sociales sont assez élevées en règle générale. Je pense que les intermittents, c’est un statut qui est déjà considéré comme chômeur. Moi, je fais 50 concerts par an, je travaille. Franchement, un concert c’est 3 jours sur la route. Le jour où tu pars, le jour du concert et le jour où tu rentres. Ça veut dire que c’est 150 journées où quoi qu’il arrive, je suis en déplacement. En plus, il faut les produire les albums – eyh je me plains pas ! – mais ça fait beaucoup de travail où, avant de pouvoir vendre ce que tu fais, c’est très difficile d’être rémunéré. Après, il faut se rappeler qu’un intermittent cotise plus qu’un chômeur du coup c’est juste un équilibre. Aujourd’hui, la culture rapporte plus de 70M€ de bénéfices à la France, ça en coute pas un milliard comme on dit. Je pense que si on est capable de maintenir ce statut, on sera leader en Europe de la culture et dans la manière dont on veut la défendre et c’est une grande force en France. On a un gros patrimoine de la culture et il faut défendre ça. A l’image de la planète, du reste du monde mais aussi des français pour les français, les gens aiment la musique. On a l’habitude de voir des spectacles et ce serait triste de perdre ça. Si tout existe c’est grâce à ces gens qui restent quand tout est fini et qu’il reste à démonter la scène entièrement. C’est grâce à eux qu’on peut faire cette interview et partager ce moment ! Ces mecs-là, ils bossent !

C’est ça le but de la musique, se propager !

Votre « mega kiff » comme musicien aujourd’hui ce serait quoi ?
Ry’m : retourner aux Solidays (rires) !
Q : Ouais pareil, faire la plus grosse scène possible avec le plus de monde, jouer au Super Bowl, le plus ouf, le plus grand possible, le plus loin !
Blondi : Remplir le stade de la Meinau à Strasbourg !
Ry’m : (rires) Ouaiiiis ! Ça c’est pas mal. C’est assez inédit en ce moment ! Faut pas hésiter si on peut !

Et sinon comment va French Gramm, votre label ?
Ry’m : French Gramm va bien. On a sorti le premier album, on ressort des titres, qui sont donnés gratuitement ou mis à dispo. On continue de produire des disques, on a l‘intention de produire d’autres artistes, on veut développer cette partie du label. Pour nous, c’était important d’avoir une identité en tant que label, d’être assez indépendant pour faire la musique qu’on avait envie de faire et d’être libre en tant qu’artiste et de vivre de notre propre musique.

Des idées d’artistes à produire ?
Ry’m : Ce serait à l’image de Outside the box. On a appelé cette album comme ça parce qu’on n’est pas fermé sur un style ou une chose en particulier. A partir du moment où ça nous fait kiffer, on sera motivé pour développer un projet. Pour le moment la priorité reste Lyre le Temps, on a encore besoin de faire ça. J’espère que très bientôt on pourra faire d’autres choses aussi.

Vous auriez envie de dire quoi à quelqu’un qui n’aime pas Lyre le Temps ?
Ry’m : Lui dire qu’il a raison et qu’il faut qu’il nous envoie vite ce qu’il aime !
Blondi : Bien, c’est bien ce que tu dis ! J’adore ce que tu dis (rires) !

La dernière question, je vous l’ai déjà posé, c’est Beatles ou Rolling Stones. Alors je vous propose la v2. Plutôt Rachmaninov ou Prokofiev ?
Ry’m : Moi j’aime pas Rachmaninov ! Quand je me suis mis à jouer des partitions, j’étais autodidacte. Quand j’ai voulu jouer du Rachmaninov au piano pour le déchiffrer, j’ai juste voulu me couper les doigts. Donc, je le prends mal que tu parles de Rachmaninov et je me casse !
Q : Moi Prokofiev aussi et j’adore vraiment. Et, en plus, j’ai découvert dans un contexte très particulier qui me ramène toujours à ce moment-là. Du coup, c’est un kiff personnel.
Blondi : Moi je connais pas, donc je peux pas te dire (rires). Ni l’un, ni l’autre. Mais l’autre, Prokofiev, il a l’air plus cool !

Propos recueillis par : Ugo Schimizzi 

Actus : la version extended de l’album Outside the Box est sortie, disponible en intégralité seulement en numérique via iTunes. Les cinq titres supplémentaires sont également sur SoundCloud (stream/telechargement gratuit).

Nouveau clip : Rock’n'roll 

Tout d’abord, le casting des musiciens du métro, en partenariat avec la RATP. En effet, ce 4 mai, de 12h30 (disons 13h) à 14h (enfin…15h30), à la station Miromesnil, croisement des lignes de métro 13 et 9, six groupes étaient auditionnés. Dans le jury, Patrice, HollySiz ou encore Mickaël Miro, non programmé cette année – comme il le fera souligner – mais propriétaire de la station de métro (on vous laisse trouver l’excellent jeu de mot de l’intéressé). Au menu de cette pause musicale, folk, pop rock, électro ou encore hip-hop. Haut niveau de la part des différents protagonistes. On vous live les noms, chacun est d’ailleurs à faire écouter à votre tante ivement : Sian Pottok, Yordan, No Money Kids, The Sophia Lorenians, Fränk ou encore Quartier Libre. Les grands gagnants sont les groupes Frank et Yordan. Ces derniers ont d’ailleurs copieusement retourné la scène en leur possession le temps des deux morceaux réglementaires. Un beau bordel qui risque de prendre toute son ampleur sur l’emplacement aux Solidays qui leur sera dévolue.

Mais les Solidays ont également profité de l’occasion pour annoncer pas moins de 40 nouveaux noms à l’affiche de cette édition 2014 qui prendra place sur les plaines de Longchamp du 27 au 29 juin. A défaut de vous retranscrire la liste de manière exhaustive (par ailleurs accessible sur le site des Solidays), on vous retranscrit pèle-mêle quelques coups de cœur et concerts où vous risquez de nous retrouver : Jabberwocky, Lyre le Temps (à lire d’ailleurs notre interview des loustics qui méritent bien leur place !), Nasser, PFEL (de C2C), Pulpalicious, Yuksek, Acid Arab ainsi qu’une trentaine d’autres noms.

Alors, n’hésitez plus, mais surtout dépechez vous, les dernières places partent vite.

> Toute la prog’ par jour
> Infos/Résa : solidays.com et points de vente habituels.

Les pass 3 jours sont en ce moment en promo à 68 euros.
Toutes les infos sur le site du festival.

En attendant, faites-vous du bien aux yeux en regardant le teaser ci-dessous :

Live Report – Lyre Le Temps – Lez’Arts Sceniques 2012

Les locaux de Lyre le Temps avaient la lourde tâche d’animer ce dimanche les corps du public présent pour cette onzième édition du festival Lez’Arts Sceniques. Pari réussi et beau retour des strasbourgeois.

Enfin, nous avions le droit à cette deuxième rencontre. Le premier rendez-vous datait tout de même de 2009, en aout précisément, durant un certain festival basé à Charleville Mézières régnant sous le doux nom de Cabaret Vert. Le temps a bien passé depuis, le petit festival étant désormais prévu sur quatre jours et ayant décidé de se passer de la présence des médias. Soit.

Lyre le Temps - Photo : Juliette Delvienne

Mais ceux qui nous importent ce soir se nomment Lyre le Temps. Et durant ces années, ils n’ont pas fait que bouquiner mais ont su réellement en profiter, de ces jours qui passent. Jouant sensiblement à la même heure que la précédente décennie, le groupe a quelque peu revu ses troupes. Ry’m, le chanteur aux yeux bleus est toujours là, non loin d’un piano. On retrouve les gestes précis et le groove caractéristique de son jeu et on se délecte de voir que l’ensemble du crew a pris de l’assurance. Signés sur leur propre label, French Gramm, Lyre le Temps a muri, buriné par le soleil et travaillé au corps durant des tournées interminables aux quatre coins du monde.

« Make some noise » hurle Ry’m, visiblement plus habitué à l’anglais qu’au français. Le public saute et bouge aux sons et aux samples de Dj Q et Dj Rhum One, ce dernier officiant également chez Art District, dans le MC viendra jouer le dernier single du groupe en fin de set. Les vidéos projetées sur l’écran géant sont soignées et travaillées, accompagnant au travers d’animations et de dessins animés originaux les compositions métissées du groupe.

Lyre le Temps - Photo : Juliette Delvienne

Du jazz au hip hop, Lyre le Temps n’a pas lâché son savant mélange d’influences, About the Trauma Drum et Hold The Night achevant le public, nombreux et déchainé. Un plaisir partagé par le groupe, qui nous confiera quelques heures après, le temps d’une interview, avoir pris bien du plaisir à rejouer dans leur région natale.

> Retrouvez l’interview de Lyre le Temps

Article : Ugo Schimizzi

Retrouvez tous les articles dans notre dossier consacré au Festival Lez’Arts Sceniques 2012 sur : http://magazine-karma.fr/live/live-report-dossier-special-festival-lezarts-sceniques/

Interview – Lyre le Temps – Festival Lez’Arts Sceniques 2012

Ce concert vous l’avez senti comment ?
Ry’m : Super bien ! On était super content de voir que les gens étaient motivés. Parce qu’on a joué quand même très tôt et les gens avaient vraiment la patate, c’est ce qui nous a donné la patate sur scène !

DJ Q : Voir des gens aussi motivés à quinze heure ça fait super plaisir. Normalement on a de la vidéo derrière nous mais là ce n’était pas possible, du coup on avait une petite peur en montant sur scène mais on a été vite rassurés.

Rhum One : D’ailleurs on tient à remercier les personnes de l’accueil, de la vidéo qui se sont bougées pour pouvoir retransmettre nos vidéos sur l’écran géant, ça nous a quand même pas mal aidés. En tout cas on a eu un accueil de « ouf » que ce soit par l’équipe technique ou le public, c’était une bonne date pour nous !

Tu disais pendant le concert que ça faisait longtemps que vous n’étiez pas venu dans le coin…
Ry’m : ouais ouais la dernière fois qu’on a joué…Ry’m se fait couper la parole

Dj Q : on n’est pas venu dans le sens on n’a pas joué, parce qu’on habite dans le coin !

Ry’m : oui bien sûr, je veux dire « on n’est pas venu avec le camion » parce que sinon on se déplace en train, on est des gens normaux ! En tout cas sur scène ça fait un moment qu’on n’était pas venu. C’est vrai que jouer en Alsace, c’est quelque chose de particulier. On a l’occasion de jouer pas mal en dehors de l’Alsace et même assez loin, du coup c’est toujours pas mal de revenir, ça fait super plaisir de revenir à la maison.

Et le fait de jouer aussi tôt ?
Ry’m : c’est sûr, c’est toujours trop tôt. Parce que quand tu fais un bon concert à 15h, tu te dis qu’à 22h tu peux faire un MEGA concert ! Mais c’est quand même cool d’avoir réussi à bouger les gens à 15h.

Lyre le Temps - Photo : Juliette Delvienne

Vous étiez il y a 4 ans au cabaret vert, découverte du printemps de bourges en 2009, on vous l’a souvent répété. Est-ce que vous avez l’impression d’avancer et que l’on vous prend de plus en plus en considération ?
Ry’m : effectivement, je pense que ces éléments sont des étapes dans un développement d’artiste qui sont vraiment cool. Moi j’ai un très bon souvenir de tous les deux. Effectivement, on a quand même réussi à s’installer, à sortir de la région, ce qui nous a permis de nous donner un peu de souffle et d’évoluer. Maintenant, en quatre ans, il y a toute une équipe derrière. On vit de notre musique et c’est réellement notre travail. A l’époque ça ne l’était pas. Donc oui, il y a une évolution.

Dj Q : effectivement, on est pris en considération et on le voit à travers pleins de choses. C’est clair que la prochaine étape c’est le prochain album.

On y viendra un peu plus tard, mais joliment placé !
Vous étiez signé pour la distribution chez Irfan…
Ry’m : oui, la distribution chez Irfan, mais on est signé sur notre label, French Gramm.

French Gramm donc, qu’est-ce qui vous intéresse dans le côté label indépendant ?
Ry’m : il y a des avantages et des inconvénients. Aujourd’hui Lyre le temps c’est 7500 disques. Ça ne représente pas suffisamment pour vivre et le marché du cd est quand même hyper trash, on l’a entendu des milliards de fois mais c’est quand même vrai. Il faut donc faire vachement de concerts. Etre indépendant permet de faire des disques en même temps que préparer les concerts, quand t’es indé, tu décides les deadlines, où tu veux aller, comment tu veux avancer et surtout nous sommes les seuls décisionnaires autant sur scène que dans le studio. C’est un fonctionnement libre que nous voulions.

Vous avez joué avec Art District, originaires de Strasbourg comme vous. Pensez-vous qu’il existe une scène strasbourgeoise/alsacienne ?
Ry’m : Fatalement. Déjà avec Art District, on vient de faire un single qui déchire sa grand-mère !

Dj Q : sa mère aussi !

Ry’m : sa mère aussi ? et sa sœur !

Dj Q : ouais toute la famille !

Ry’m : en même temps, ça swing ! Bon, on a aussi la chance d’accueillir Rhum One qui joue dans Art District et qui est depuis 3 mois avec Lyre le Temps.

Dj Q : personnellement, moi Rhum One, je le vois depuis 7 ans, on a nos locaux au même endroit du coup on échange beaucoup. C’est vraiment la même bande de pote.

Ry’m : Si tu me demandes s’il y a une scène locale, je ne peux que te répondre « ouais grave » dans la mesure où on échange vachement.

Rhum One : je pense que pour un auditeur aujourd’hui à Strasbourg, il serait possible d’écouter uniquement de la musique strasbourgeoise et être 100% satisfait.

Ry’m : c’est vrai, il y en a d’autres, il y a La fanfare en pétard, il y a Gab, il y a DJ Nelson.

Dj Q : y a aussi pleins de groupes de rock, le label deaf rock, Los Disidentes Del Sucio Motel. Il se passe vraiment beaucoup de choses dans la ville, il y a une scène locale qui se crée et qui devrait arrêter d’être locale, qui aurait le mérite d’être révélée.

Ry’m : je pense que la scène n’a pas encore explosé mais qu’il y a quelques éléments qui ont réussi à s’affranchir de ça et dépasser les frontières comme Bashung à l’époque, Abd Al Malik qui ont crevé des accès. Je pense qu’un jour l’un d’entre nous sortira et entrainera les autres, mais en tout cas il y a du potentiel.

Rhum one : en tout cas moi j’espère que si y en a un qui explose, ça attirera tout le monde avec lui !

Ry’m : c’est sûr ! Tous les gens qui sont là sont dans un bon état d’esprit et auront envie de citer les copains, de faire découvrir je pense !

Lyre le Temps - Photo : Juliette Delvienne

A ce sujet, la consécration, c’est à partir de quand ?
Ry’m : je pense que ça ne fait qu’être repoussé. Moi dans ma tête c’était « le jour où je suis devant 10 000 personnes je pars en slam et si ça crie, ça saute, ça transmet une énergie je serais le plus heureux des hommes ». Mais quand ça a été fait, il y a d’autres choses qui arrivent. Je pense que la consécration pour Lyre le Temps aujourd’hui n’est pas la même que celle qu’on aura dans la tête demain.

Dj Q : moi la consécration, pour moi elle est à pleins de niveaux. Tout simplement déjà quand tu vois des gens kiffer sur scène, c’est déjà une consécration, mais c’est aussi l’envie d’être encore sur scène à 60 ans – 70 ans.

Rhum one : moi je pense repousser la consécration le plus loin possible. J’espère d’ailleurs qu’il n’y en aura jamais. Je veux toujours aller plus loin et emmener le projet le plus loin possible, en famille, humainement. Que ce soit être quadruple disque de platine ou pas, je veux que ce soit ensemble !

Qu’est-ce qui vous plait le plus dans ce processus de faire de la musique ?
Dj Q : moi ce qui me plait le plus c’est l’échange, je suis souvent impressionné par ce que font les gens, notamment les deux autres d’à côté, ils sont très forts. J’aime ce que l’on peut s’apporter. C’est ce qui me plait le plus.

Ry’m : moi ce qui me plait le plus dans la création c’est de se dire « ok si on le fait comme ça, les gens vont le comprendre comme ça et ça va donner quelque chose de précis sur scène ». Moi ce que j’aime c’est cette interaction.

Rhum one : je rejoins vraiment Q là-dessus : c’est le partage. De faire le point chacun sur nos compétences c’est juste magique parce que c’est simple. Je bloque sur une instru, j’appelle Ry’m, il arrive avec un truc tout frais, Q pareil. Mais c’est identique pour chacun de nous. Cet échange parfait qu’il peut y avoir c’est le plus magique. Quelque chose qui se retransmet aussi sur scène, les regards avec Q et Ry’m ou le public, ces échanges purs que personne ne pourrait me voler, c’est le plus magique pour moi !

Ry’m : et même si c’est contrôlé en studio quand tu le joues en live, il faut trouver le petit truc qui crée l’étincelle, le fait que ça ne se passera jamais comme tu l’as prévu, des fois t’es super content parce que c’est instantané. C’est vraiment dans l’échange que l’on puise l’énergie !

Vous arrivez à fixer quelqu’un précisément dans le public ?
Rhum one : moi j’ai vachement de mal.

Q : moi des fois j’ai du mal à fixer, des fois j’ai du mal à défixer.

Rhum one : moi justement j’arrive pas. Je me dis, si je fixe ça va être interprété d’une certaine façon, si je défixe, d’une autre façon.

Lyre le Temps - Photo : Ugo Schimizzi

Dans Lyre le temps, vous êtes beaucoup dans le mélange des influences, vous avez vu quoi d’intéressant cette année en festival ?
Dj Q : C-2-C !

Ry’m : grave, vraiment vraiment lourd. Shaka ponk ils ont un gros show.

Rhum one : Puppetmastaz ils nous ont mis aussi une grosse claque, parce qu’il y a encore une évolution dans le set.

Dj Q : c’est comme Batman, on peut pas trop en parler, on n’a pas vu le film !

Ry’m : vous avez pas vu Batman alors arrêtez de me chauffer les mecs !

Rhum one : ouais forcément C2C, je crois que pour moi ça a été la claque de l’année. Musicalement, scéniquement, visuellement. C’est vraiment THE claque. Shaka ponk aussi. Orelsan, gros live !

Dj Q : ouais Orelsan, clairement avec C2C, c’est les deux trucs qui m’ont fait vraiment plaisir
Rhum one : y a eu Adel aussi, qu’on a pas pu croiser.

> écouter l’avis du trio sur Abel 

Vous parliez – subtilement – du nouvel album. Vous imaginez quelque chose de spécifique pour la promo ? Vous parliez des médias digitaux ?
Dj Q : bien sûr, c’est des choses que tu peux même plus esquiver aujourd’hui. Comment faire sans eux ?

J’ai vu que vous aviez aussi une street team…
Ry’m : un projet d’album ça se prépare et ça se construit en plusieurs phases. On sait que les outils promos, la street team sont prêts à défendre le projet, on pourra voir comment on fait la promotion quand l’album est prêt. Il faut d’abord créer cet album et créer ensuite ce qui va autour. Mais c’est sûr que la street team aura envie d’être là et de participer à cela. Les médias aussi. On veut investir là-dessus, parce que c’est la meilleure manière de pouvoir dire exactement ce que nous voulons.

J’ai vu que vous aviez énormément soigné l’artwork du premier album, avec un graphiste de Strasbourg, prévu aussi un vinyle en édition collector, vous vous identifiez comment vis-à-vis de l’idée de proposer du plaisir musical autant de manière visuelle qu’auditive ?
Ry’m : je pense que l’un ne va pas sans l’autre et qu’il faut lier les deux.

Rhum One : Moi je pense qu’à une époque c’était une façon de se démarquer aujourd’hui si tu n’as pas le bon visuel, c’est le bon moyen de te planter royalement.

Dj Q : au-delà de ça, à chaque fois qu’on prend une décision dans Lyre le Temps on essaye de le faire à fond, de sortir le mieux de ce qu’on sait faire et de ce qui est faisable.

Rhum One : la différence de chacun vis-à-vis de l’autre c’est qu’au final on est très exigeant. Si ça nous plait à nous trois, c’est que ça claque !

Ry’m : en tout cas ça plait au moins à nous trois ! Mais c’est super important de lier l’audio et la vidéo, mais je trouve quand même qu’en tant que groupe jeune musique, il faut avant tout une instru qui envoie. Quand je suis devant mon ordi, mon piano ou n’importe quel instrument, je veux que ça groove, que ça envoie et que ça me fasse triper avant de penser à n’importe quelle image à poser là-dessus.

Vous avez un grand amour pour Ray Charles, est-ce qu’il y a d’autres artistes aujourd’hui avec qui vous aimeriez travailler ?
Ry’m : holala… vas-y Rhum One, commence !

Rhum one : moi je t’en citerais 248 environ !

Ry’m : on a pas le temps, vas-y, cite en 3, 3 !

> écouter les choix de Lyre le Temps

Et enfin notre question finale : beatles ou rolling stones ?

> écouter la réponse de Lyre le Temps

Propos recueillis par : Ugo Schimizzi