Avec une centaine de concerts organisés par an, l’association n’est pas du genre à se reposer et compte bien approfondir son travail avec ce festival auquel elle tient énormément. Devenu en quelques années le plus grand festival lorrain rassemblant ces deux types de musique, il est la vitrine de toute l’équipe ; de leur passion, de leur motivation et de leur acharnement pour faire bouger la région et ses alentours. Ainsi, durant trois semaines, 6 villes et 2 pays accueilleront les artistes et le public.

Comme un symbole d’ouverture aux défis culturels lorrains et afin de garder le regard porté sur le futur, Boumchaka s’inscrit dans la mise en avant des récentes SMAC aux alentours tout en conservant ses habitudes de concerts dans les bars. L’ouverture du festival, le samedi 24 janvier, sera donc l’occasion pour le public de découvrir le Gueulard + de Nilvange, avec ses nombreuses promesses d’avenir. Tout comme de partager plusieurs approches du hip-hop à travers des artistes venus à la fois du coin, du reste de la France et même d’Outre Manche. Avec tout d’abord les Montpelliérains Set & Match qui pourront montrer tout leur potentiel avant la sortie de leur premier album au printemps. De quoi entendre du très bon hip-hop venu du Sud, avant que Gavin Meidhu ne donne sa version et ne convainque les gens de suivre son univers. Dans la tradition de la musique électronique anglaise, le duo britannique Herbaliser sera ensuite de la partie avec des influences certes hip-hop, mais aussi dirigées vers le découpages et le mixage de plusieurs styles. De quoi prouver leur talent depuis 20 ans maintenant avec un DJ set de folie. Ce n’est pas Larry Tmik qui dira le contraire, bien décidé de ne pas se laisser impressionner par le duo et bien de faire briller le talent lorrain grâce à ses machines.

Retour aux vieilles habitudes pour la date suivante, le jeudi 29 janvier, avec un passage par le bar thionvillois le Nimby. Lieu bien connu des publics suivant Boumchaka tout au long de l’année. Dans son antre, le magicien des machines Kognitif composera un trip-hop dont il a le secret afin d’encore mieux briser les limites entre hip-hop et électro. De quoi faire trembler les murs du lieu et de plonger les gens dans une atmosphère peu habituelle mais diablement efficace. La taille du lieu permettra à chacun de ressentir en lui les pulsations, comme si le musicien s’exprimerait directement à lui.

Dans le but de fédérer pour un même objectif et vision du spectacle, Boumchaka s’est associée à l’association messine Ice Freestyle, mais aussi à Ice Skating Show Metz, pour un événement inédit. Baptisé l’Ice Freeeeztyle, le vendredi 30 janvier, il verra des artistes pratiquer la danse hip-hop sur glace et tenter des figures incroyables pour en mettre plein les yeux. En espérant que le succès sera au rendez-vous pour qu’il puisse se reproduire à l’avenir. Inutile de dire que c’est à ne pas louper !Des initiations au patinage et au freestyle sur glace seront proposés aux plus téméraires et aux curieux.

Le samedi 31 janvier à l’Autre Canal signe l’une des premières grosses soirées pour l’association. Les new-yorkais de Mobb Deep viendront spécialement pour le public nancéien afin, à la fois, de réchauffer la foule grâce à leurs ambiances tout droit venues de l’enfer et leurs postures à faire froid dans le dos. Piliers du paysage rapologique américain dès la moitié des années 90, Prodigy et Havoc n’ont cessé de défendre une idée dure, brute et noire du rap. Une image de mauvais garçons qui a fait d’eux une référence dans leur domaine pour des concerts efficaces et sans concessions. Avant que ne sonne l’apocalypse, le public pourra découvrir un des aspects les plus méconnus du hip-hop ; le beatboxing. Art de la voix permettant de reproduire toutes sortes de sons, ses artistes ont acquis au fil des années une expérience impressionnante, pouvant aller jusqu’à rivaliser avec les musiciens et leurs instruments. Le Beatbox All Stars Showcase Battle permettra dès 20h à 8 participants confirmés de se départager à l’aide d’un show varié et original de 6 minutes. Concours européen regroupant les meilleurs artistes du continent, ce show promet une expérience démente pour amateurs comme néophytes. Pour clore une soirée entre technique vocale et attitude sérieuse, ƱZ viendra exprimer son talent derrière les machines pour une expérience aussi mystérieuse que son look et son masque laissent le croire. DJ Netik sera là aussi pour assurer derrière ses platines et proposer une nouvelle manière de profiter de la profession derrière les platines. Cadillac, le beatmaker derrière les titres de la plupart des rappeurs messins et des alentours sera là pour le warm-up et montrer que c’est un touche à tout.

Cette grande soirée n’empêchera pas les fans de danse hip-hop de se diriger le dimanche 1er février vers Belleville sur Meuse pour assister aux battles de Breakdance et de Newstyle dès 14h. Et ce pour la première fois de Boumchaka à la MJC du Verdunois. Avec les figures Ismael Taggae et Waydy comme juges, cette compétition sera l’occasion de voir du grand spectacle avec des participants venus des quatre coins de la France. Toujours dans l’esprit de mettre en avant cette autre dimension du hip-hop, et ses valeurs. Pour un public averti ou curieux d’en découvrir plus. Afin d’encore mieux faire découvrir tous les aspects de cette discipline, des ateliers gratuits de danse hip-hop seront disponibles de 10h à 12h, sur inscription.

Le mercredi 4 février, Gavlyn et Oh Blimey seront bien décidées à prouver que le rap américain au féminin ne se limite pas à Iggy Azaela et Nicki Minaj. Toutes deux originaires de la côte ouest, les deux rappeuses s’allient pour une tournée nommée Hastag Tour et montrer une vision originale et différente de cette musique. De quoi casser les clichés sur les filles dans ce milieu jugé macho et montrer que malgré leur jeune âge, il faudra bien compter sur elles à l’avenir. Le 7(7)Café à Metz sera l’endroit idéal pour profiter de la voix des deux amies.

Le café qui accueillera dès le lendemain des artistes différents mais non moins talentueux, à commencer par l’américain Busdriver. Rappeur et producteur, cela fait maintenant une quinzaine d’année que l’artiste ne cesse d’expérimenter sa musique pour la rendre toujours aussi unique et décalée que lui. Une maîtrise qui fait de lui une figure importante de la musique indé et du hip-hop dit abstract. Dans un style plus homogène mais non moins talentueux, Le groupe Seuss viendra s’exprimer pour la première fois en live. Pourtant ses membres n’en sont pas à leur débuts, car l’entité regroupe Télémaque, Spitch, 22 et Dante, tout juste rassemblés dans le collectif rap La Géométrie Variable. Des personnalités fortes pour un show rap qui s’annonce survolté.

Coutumière de l’événement, la salle des Trinitaires de Metz accueillera le vendredi 6 février l’End of the Weak, le concours que se dispute nombre de MCs venus s’affronter à coup d’improvisations et de démonstrations de techniques. Un show incontournable pour qui s’intéresse au Mcing dans sa forme la plus pure et travaillée. Ca tombe bien, puisque après les rappeurs du collectif lyonnais l’Animalerie monteront à leur tour sur scène. Anton Serra, Lucio Bukowski ou encore Oster Lapwass, tous sont des leaders du rap du pays des gones et ne sont plus à présenter pour qui s’intéresse de près au rap hors capitale. Des discours conscients, des rimes avisées et un formidable talent font de ces artistes des vrais piliers.

Le samedi 7 février sera sûrement la soirée charnière pour Boumchaka. La BAM accueille Dante Terrell Smith aka Yasiin Bey aka Mos Def. Rappeur américain avec plusieurs casquettes, il s’est vu ouvrir les portes du cinéma notamment Michel Gondry après avoir réalisé plusieurs albums remarqués. Figure incontournable du rap conscient, engagé dans la cause noire, avec des sonorités puisées en dehors des frontières du rap, celui qui se faisait appeler Mos Def est un poids lourd dans son domaine et fera craquer n’importe qui se lancera dans son travail. Le voir à Metz n’est pas près de se reproduire de sitôt et manquer cette date serait très dommage, voire inexcusable. Des artistes français continueront la soirée, chacun avec leur façon de faire. Si Hippocampe Fou vient avec une musique éclectique, bousculant les codes et ne se prenant pas vraiment au sérieux, Nehs & SLZ de Skeud en Vrac représentent la face old school d’un mouvement qui ne demande qu’à s’exprimer encore comme dans les années 90. Deux façons de voire les choses, deux façons de finir en beauté ce 7 février.

La pression retombera un peu durant la semaine avant que Valy Mo ne vienne au Nimby et fasse parler ses compositions électros à base de house, soul ou encore de bass puissantes. Présent aux côtés des plus grands noms de la scène électro depuis un moment, il se crée un vrai nom avant qu’il n’explose réellement. Une bonne raison d’aller le voir pour fanfaronner ensuite sur cette fois où vous l’aurez vu dans une ambiance showcase énergique. N’oubliez juste pas de mentionner Boumchaka dans votre anecdote.

Le lendemain, le jeudi 12 février, même heure, même lieu et toujours plus de rap français. A2H viendra nous montrer toute son expérience au micro à travers les années du rap français. L’occasion de revisiter ses classiques tout en se rendant compte d’avoir en face de soi une figure du milieu importante. Surtout qu’après les trois gars de D-Track seront là pour prouver qu’ils savent kicker et impressionner le public comme il faut. Finaliste du Buzz Booster Lorraine et composé de trois personnalités différentes mais complémentaires, le trio saura vous convaincre et imposer le style lorrain dans l’enceinte du bar.

Dernière escale pour ce festival et première pour ses auteurs, La Rockhal à Esch-Sur-Alzette sera le terrain d’expérimentation du français Rone. Avec son album Creatures qui doit voir le jour le 9 février, le frenchy sera prêt à jouer de ses titres déjà connus et de nouveautés, grâce à son touché impeccable et sophistiqué de ses machines. De quoi terminer Freeeeze #4 sur une note rêveuse, euphorique et puissante. Le trio M.A BEAT ! sera aussi de la partie et pourra prouver toutes les dithyrambes à son sujet depuis quelques mois où on le voit partout, notamment sur la compile vinyle Karma. De l’électro planante faite grâce à de réels instruments, ça vaut le détour et ça encourage la scène locale. Alors venez nombreux supporter la scène électro française le samedi 14 février !

Avec une troisième édition qui avait déjà vu Boumchaka prendre une nouvelle dimension avec une ambition toujours plus folle, ce quatrième Freeeeze est bien parti pour continuer sur la lancée de son prédécesseur. Au public de le confirmer au cours de ces trois semaines, armé de doudounes et de gants !

Auteur : Nathan Roux

La première partie est assurée par Bleachers, projet du guitariste du groupe américain Fun.

J’attends de revoir Lofo sur scène depuis le JP Fest à Lille en février dernier où leur prestation avait été déjà fort bonne et pour être honnête, après un certain nombre de concerts faits avec eux, j’en redemande toujours, tant l’énergie sur scène est énorme. Il en va de même pour 7 Weeks même si, eux, j’ai pu les voir il y a à peine un mois à Florange en première partie de Triggerfinger. Pour ceux qui n’ont pas lu le report de ce concert, 7 Weeks est un groupe  de stoner rock venu de Limoges et qui commence à bien se faire connaitre en dehors de la scène stoner. Souvent en tournée avec Mudweiser, le side project de Reuno de Lofo, ou Loading Data dans des Stoner Rise d’enfer qui vous pulvérisent par leur puissance sur scène (souvenez-vous de la date au 915 Kaffé en mars 2012 !).

Ce soir, ils jouent juste, sans être trop fort pour nos délicates esgourdes, mais avec plus de puissance que d’habitude, je trouve. Peut-être la qualité du son de l’Autre Canal y est-il aussi pour quelque chose. Toujours est-il que le groupe prend son pied sur scène et, même s’il est assez silencieux, le public déjà massé dans la fosse aussi semble-t-il. Nombre de personnes headbanguent sur les riffs accrocheurs et plus le set avance, plus leur nombre augmente. Il faut dire que l’intensité va croissante tout au long du set avec My Own Private Limbo, Bones & Flowers, You’re So Special, Turn Away, Submarine, Sparks, Diary Day 7, Cry Blue et culmine sur les deux-trois derniers titres, Carnivora, Acid Rain et Four Again. Les peaux de la batterie sont martyrisées par Jerem tandis que Manu secoue violemment ses synthés et à chaque seconde, je suis persuadé qu’il va les envoyer valdinguer dans le public ou la fosse. Julien et Nico ne sont naturellement pas en reste et virevoltent sur scène en communion avec le public.

Le moins que l’on puisse dire, c’est que le public est chaud bouillant maintenant pour Lofofora et que ce fut fait de la meilleure des manières. Après une petite pause pour récupérer du choc auditif et se sustenter, tout le monde est prêt pour affronter le géant, les grands frères, Lofofora. Déjà 25 ans que le combo écume les scènes de l’Hexagone, révoltés contre les injustices, les inégalités, le racisme. 25 ans à revendiquer par leur verve un monde plus juste, plus humain, tout simplement. Ce soir, la bande à Reuno a l’air d’être plus qu’en forme. Un petit salut avant le set, quelques mots échangés et il rejoint ses compères pour entamer leur show. Ce soir, cela va être un mélange entre leurs nouveaux titres, Notre Terre, Pornolithique, Trompe la Mort, Contre les Murs,  Chanson d’Amour, La Dérive, Pyromane, La Tsarine et Double A issus de L’Epreuve du Contraire, leur nouvel album,  Utopiste issu de Monstre Ordinaire le précédent et un florilège de leurs plus grands tubes comme L’œuf, Mémoire de Singes, Le Fond et la Forme. Le moins que l’on puisse dire, c’est que le groupe, comme le public, est chaud dès les premières minutes.

Reuno harangue la foule, saute dans tous les sens, avance recule, va de Phil à Daniel. Pas une seconde de répit. Ils sont heureux d’être là et cela se voit. Le public est dingue, saute, pogote, slamme et met le service de sécurité aux abois, toujours prêt à rattraper les acrobates. Reuno nous distille sa verve sur des riffs accrocheurs et, ruisselant de bonheur, déborde de joie. L’ambiance est détendue et tous ceux qui sont présents sont ravis. Reuno, à la demande d’un ami, fait la surprise d’appeler le fils de celui-ci, jouant le jeu, et lui offre un vinyle du groupe Europe faisant même chanter au public leur tube Final Countdown. Reuno aime ce contact avec le public, ce partage d’électricité et il s’en délecte tant sur scène qu’après les concerts. Il n’hésite jamais à déambuler au milieu du public quand il n’est pas en train de jouer et termine toujours ses concerts par une séance de dédicace, de discussions avec les fans et les amis. Le groupe interprête aussi en fin de set une reprise d’Amsterdam en hommage à Schultz des Parabellum, récemment décédé, qui état une des figures emblématiques de la scène alternative française et considéré par beaucoup de musiciens comme leur grand frère spirituel.

Une fois le concert terminé, les fans, tant de Lofo que de 7 Weeks, ont le droit comme à l’accoutumée à une belle rencontre avec les deux groupes au stand de merch pour faire leurs dernières emplettes de Noël. Chacun repart ainsi avec son souvenir d’une soirée mémorable et rock’n’roll. Merci encore à l’Autre Canal et à M.S.T pour cette superbe soirée ! Rendez-vous avec Lofo le 12 décembre à Rombas et avec 7 Weeks le 20 décembre à Arlon, à l’Entrepôt. Qu’on se le dise !

Article et photos : Cédric Mathias

Après la diffusion jeudi dernier du documentaire Un jour peut être, une autre histoire du rap français, de Romain Quinot et Antoine Jaunin, le rap allait encore une fois être à l’honneur. Si le long-métrage parlait d’artistes confirmés dans leur parcours à travers les années 2000, cette soirée avait pour but de mettre en lumière les nouveaux talents de demain. Dans le cadre du Buzz Booster Lorraine, organisé depuis des années par l’association messine Zikamine, les meilleurs rappeurs de la région allaient devoir se départager. Pour cette demi-finale 2014, huit groupes allaient se produire sur scène avec pour objectif, de se qualifier pour la finale du 6 décembre à la BAM de Metz Borny. Seuls quatre d’entre eux auront le privilège d’être sélectionnés.

Inutile de dire qu’au sein de cette sélection de huit formations, l’éclectisme était de mise. Au cours de la soirée et de la performance de chacun, faire son choix n’allait pas être si simple. C’est sans connaître les groupes que j’arrive à la salle de concert. Les quatre autres membres du jury connaissent mieux les groupes pour les avoir déjà suivis lors de l’édition précédente ou par simple intérêt. Il y avait Maud, rédactrice pour de nombreux médias hip-hop et habituée de ce type d’événements, l’inénarrable Rachid Wallas et les toujours aussi agréables Diane et Elise pour Zikamine. Pour juger chaque MC, une grille de neuf critères tels que le flow, l’entrée/sortie, la musicalité devait être remplie en attribuant des notes. L’accent était énormément mis sur le jeu, la présence sur scène et l’interaction avec le public. Pour un tremplin qui permet au vainqueur d’être pris en main pour ses projets et une tournée, ces domaines sont indispensables.

Cette soirée a permis de se rendre compte, pour ceux qui en doutaient, qu’il y avait bien de multiples façons de s’exprimer à travers le rap. Les artistes rassemblés ce samedi soir ont su apporter une diversité à la fois dans les sonorités, les textes et l’énergie. L’expérience de D-Track s’est confrontée à la spontanéité du Cartel, la conscience des paroles de Libre-K s’est mélangée à l’esprit de fête de Compton le French Californien, et le classicisme de Rus-Vi a jaugé l’expérimentation des intrépides Stratégie de Paix. Avec un set de quinze minutes chacun, avoir un show carré et préparé n’allait pas suffire face à la concurrence ; il fallait innover et se démarquer.

Certains l’avaient bien compris et n’avaient pas hésité à faire venir leurs fans et à interagir avec le public. Debza, dernier MC de la soirée, a pu profiter du soutien explosif de la foule, telle une tête d’affiche. Même si son charisme, sa technique et ses gimmicks étaient déjà indéniables. Son set a permis au jury de prouver la qualité des artistes réunis et la décision n’allait vraiment pas être simple. Entre les coups de cœur, les progressions évidentes et l’expérience, des arguments étaient nécessaires pour se mettre d’accord.

C’est dans le hall que D-Track, Debza, Stratégie de Paix et Compton le French Californien sont appelés et qualifiés pour la finale. La soirée se clôt dans une ambiance fair-play et la sensation d’avoir un véritable vivier d’artistes à surveiller de près. Les deux MC’s et le DJ de Libre-K ont eu la lourde tâche de commencer face à un public encore refroidi par la température extérieure. Avec les suivants, la 32ème Chambre, ils ont montré du potentiel, mais une technique et une présence sur scène à retravailler. Le Cartel a fait preuve d’une fraîcheur touchante comme Rus-Vi à qui il manquait sans doute un peu de folie.

Un tremplin qui a rempli toutes ses promesses et une belle soirée pour Zikamine qui peut se féliciter d’avoir permis à ces groupes de se mettre en avant. Le rap ce n’était pas mieux avant, la Lorraine est là pour le prouver.

Article : Nathan Roux

C’est d’abord l’histoire d’un long-métrage plein de promesses mais qui n’a pas été vu massivement jusque-là. La faute à une diffusion exclusive lors de soirées à travers la France, la Belgique et la Suisse. Depuis l’avant-première de Paris à la Bellevilloise, le 13 janvier 2014, en présence de tous les acteurs du film, 25 dates se sont succédées. Certes, ce chiffre est honorable, qui plus est étalé sur toute une année et dans certains festivals, mais il y a de quoi se sentir tout de même lésé par la promotion. A ce jour, aucune commercialisation du projet n’est prévue, ni même un crowdfunding. Cela peut s’expliquer par l’implication du journaliste Jaunin et du réalisateur Quirot, qui souhaitent garder cette indépendance sur leur œuvre.

Un Jour Peut Être : Une Autre Histoire du Rap Français n’est pas, comme son nom l’indique, uniquement sur un mouvement, mais aussi sur les rouages d’une industrie. Ainsi, c’est un sentiment de regret, voire d’amertume qui domine chez les artistes filmés lors de ces 50 minutes. Devant un tel casting, difficile d’imaginer ressortir de la salle avec une telle image. Surtout, qu’il leur offre une occasion de s’exprimer sur leurs dix années passées dans le rap français et ce qu’ils ont pu y apporter. Telle est la force du film : apporter un point de vue et des avis différents sur une partie de la musique française qui reste, encore aujourd’hui, bien méconnue du grand public.

Tekilatex, Grems, Fuzati, James Delleck ou encore Gérard Baste nous font alors découvrir leurs souvenirs de tournée, le temps passé en studio, leur sentiment sur les médias. Le tout avec une sincérité et un franc-parler qui permet de s’immerger dans cette autre dimension du rap hexagonal. Car il est bien question d’une branche jugée différente. Bourré d’expérimentations, appelée à tord « rap alternatif » ou « rap de blancs » par le spécialiste Olivier Cachin, ce circuit qui a émergé à l’aube du nouveau millénaire était avant tout en ébullition, et ne demandait qu’à être soi-même. Tous les rappeurs du film sont d’accord sur ce point : ils ne se reconnaissaient pas dans la « ghettoïsation » de leur musique qui commençait à tourner en rond en se rapprochant dangereusement des normes imposées par les maisons de disque. Ces artistes souhaitaient donc prouver qu’une autre musique était possible tout en n’acceptant pas d’être mis à l’écart. Contradiction d’un discours qui se veut à la fois sincère, drôle en anecdote mais aussi amer en repensant au passé.

Composé de cinq chapitres, le projet suit une histoire sous forme de chronologie entrecoupée d’images d’archive, d’interviews et d’extraits musicaux. L’occasion de parler de projets marquants comme la compilation l’Antre de la Folie, TTC ou encore les deux albums du Klub des 7. De quoi rendre nostalgiques ceux qui ont connus cette époque. Il est vrai que le film montre bien le talent de chaque intervenant et rend accessible cette mouvance qui a vu l’électro et les textes farfelus se mélanger au rap, tout comme les personnalités les plus dingues se côtoyer. Un Jour Peut Être n’est pourtant pas un plébiscite de cette époque passée. Il ressemble plus à un constat sans fard d’une musique qui aurait du percer mais qui au final n’est restée qu’au stade de succès d’estime.

Les médias généralistes sont montrés du doigt, les maisons de disque critiquées, l’industrie répudiée. Fred Musa de Skyrock fait d’ailleurs une intervention, balançant un peu l’aigreur et les idées similaires des protagonistes. Même si son postulat ne semble pas facile à défendre. Le documentaire finit tout de même sur un point optimiste. Ils sont présentés comme des pionniers d’un genre ayant ouvert des portes à une nouvelle scène qui semble s’être inspirée, intentionnellement ou non, de leur héritage. Quoiqu’il en soit, ce type de documentaire est nécessaire, ne serait-ce que pour la mémoire d’une musique, qu’un jour peut être, le grand public connaîtra mieux.

Article : Nathan Roux

Après m’être perdue dans Nancy, m’ayant vu refusé l’entrée du parking bondé de la salle de concert et marché sous une pluie battante je me suis fait accueillir par une multitude de Brigitte, toutes plus souriante les une que les autres. Tout comme les aventures de Martine, l’Autre Canal avait pour l’occasion Brigitte à l’accès invitation, Brigitte à la vente de billet, Brigitte au bar et même Brigitte au vestiaire. Je n’ai malheureusement pas réussi à trouver de Brigitte agent de sécurité.

Julien BOUCHARD est le premier artiste à inaugurer la soirée 100% française. Après de multiples projets et collaborations, Julien se lance dans une carrière solo avec la sortie dans les bacs courant automne de son premier EP. Accompagné de sa guitare, il interprète ce soir ses nouvelles compositions : des chansons folks aux textes dans la langue de Shakespeare. Aux allures de Yodelice pour certain, Julien n’hésite pas à faire découvrir de nouvelles chansons fraîchement écrites la veille. Emporté par ses morceaux plus doux les uns que les autres ainsi qu’un jeu de lumières aux couleurs plutôt froide, le public essaie tant bien que mal de se faufiler dans la salle. Enchaînant les blagues sur le fait qu’il soit seul sur scène, Julien introduit au bout de 40 minutes son dernier morceau de la soirée. « Mon dernier morceau va durer 15 minutes et je vais l’interpréter avec mon pote le batteur » ; appuyant sur une boîte à sons électronique. C’est donc avec un morceau plus rock, ainsi que d’un solo de guitare que le set se fini.

C’est maintenant au tour du groupe bordelais Frànçois & the Atlas Mountains de monter sur scène. Tête d’affiche du festival messin Hors Format en juin dernier, ils nous donnent rendez-vous ce soir avec un set en intérieur. D’une composition à l’antipode de son prédécesseur, Frànçois est accompagné de ses quatre acolytes ainsi que d’une multitude d’instruments. Avec un set quasiment identique à celui de juin dernier, le groupe nous fait voyager dans un atlas sonore fait de splendides mélodies pop, de rythmes enjoués et de ballades luxuriantes. Composés de textes en français et en anglais, les morceaux laissent place à des refrains entêtants et à un accompagnement instrumental important faisant déhancher le public. Le jeu des lumières accentue l’univers cosmopolite du groupe en plongeant la salle dans un voyage d’un peu plus d’une heure. Tous les membres du groupe sautent, dansent, chantent, troquent leurs instruments et vivent leur musique à fond. D’un petit tour en forêt avec The way to the Forest et Bois, aux chansons telles que Les plus Beaux, Piano Ombre et La Vérité ; présentes sur leur nouvel album Piano Ombre sortie cette année ; où au morceau final interprété en langue étrangère sur une musique céleste et ancestrale, Frànçois & the Atlas Mountains laissent place au groupe Brigitte.

En résidence à l’Autre Canal, les Brigitte ont travaillé autour d’un nouveau live à l’occasion de la sortie de leur nouvel album À bouche que veux-tu et de la tournée qui l’accompagne. Le privilège de la première date de la tournée a donc été donné au festival Nancy Jazz Pulsations ce vendredi.

L’attente avant l’entrée des deux jeunes femmes est un peu longue et une partie du public continue de taper à l’unisson dans leurs mains les airs de leurs chansons afin de les faire venir. Pendant ce temps, les techniciens s’activent à la mise en place des décors hors normes de ce nouveau show. Des palmiers, arbres et formes géométriques à l’apparence dorée, un flamant rose ainsi qu’un tigre étaient présents sur scène ; sans oublier le rideau gris pailleté.

Une fois Sylvie Hoarau et Aurélie Saada sur scène, on comprend très vite que le live va être une copie du clip À bouche que veux-tu : même décors, même look vestimentaire et même ambiance « glamour chic ». Accompagnées d’un batteur, guitariste, bassiste et claviériste, les jumelles à la bouche rouge piment interprètent des chansons à la fois douces et énergiques sur une musique pop. Les textes écris dans la langue de Molière racontent les histoires de femmes, à la fois de la reconstruction d’un cœur brisé mais aussi ce qui anime la femme qui s’assume, sans oublier les reprises : telles que Ma Benz du groupe NTM. À la fois statiques derrière leurs micros, dos à dos puis se déhanchant sur scène, elles ont opté pour une gestuelle sensuelle synchronisée et identique. Même si le début du concert était plus calme, la suite s’est avérée plus électrique, donnant une ambiance boîte de nuit, aidée notamment par le jeu de lumières donnant un air « effets spéciaux » au décor.

C’est après un set de plus d’une heure et demie et un public conquis par le nouveau show des Brigitte et un rappel avec la chanson culte Battez-vous (presque incontournable), que la 3^ème journée du festival Nancy Jazz Pulsations se termine.

Quant à moi je vous donne rendez-vous le lendemain à la Salle Poirel pour y voir The Messenger Legacy 6tet et André Manoukian 4tet.

Article : Sophie Grivel
Photos : Ariane Battaini

Etienne C. ouvre la soirée accompagné de sa trompette devant un public quasi inexistant.

Il fusionne le jazz et l’électronique. Fusion qui amène le spectateur dans l’univers abyssal de l’eau. Une belle entrée en matière pour cette soirée électro. La salle se remplie peu à peu sous le son purifiant de sa trompette et l’art visuel de Stickof et VJ No.

Le second groupe à mettre l’ambiance : les Canadiens de Misteur Valaire entrent sur une scène faite de néons colorés et de trois toiles blanches à l’arrière scène (sur lesquels seront projetées des images et vidéos pendant la prestation). Si vous ne les connaissez pas, Misteur Valaire ce sont 5 mecs issue d’une formation de jazz classique et qui aiment l’électro ainsi que le hip-hop. François-Simon à la basse, Louis-Pierre derrière ses percus et Julien à la batterie lancent le concert.

Les deux cuivres, Jonathan au saxo et Thomas à la trompette ne tardent pas à faire leurs entrées. Le public les découvre habillés en crooner, casquettes blanches, vestes noires floquées de leur logo et lunettes de soleil. Tout ce petit monde fait un excellent travail scénique parfaitement en place et nous rend parfaitement euphorique grâce à une énergie débordante et des beats entraînants. Jolie performance à découvrir en live à n’en point douter.

C’est enfin dans une salle comble, et même archi-comble que le duo de Sexy Sushi fait une entrée fracassante sur la scène de l’Autre Canal. Le groupe entraîne dans son sillage un public de punks, loups garous et autres power rangers. La chanteuse habillée d’une cape de chaperon noir et son visage grimée de bleu telle Shiva entre en scène accompagnée de Mitch et d’un imposant bourreau. Le décor est composé de polystyrène et autres baguettes de pain. Rebeka entame sa première chanson, J’aime mon pays, portée par son public (aussi bien au sens propre qu’au figuré). « Non mais qu’est ce qu’on fou dans un festival de Jazz ? » lance-t-elle à la fin de sa première prestation. Le concert continue de plus belle dans un « n’importe quoi » général.

Tantôt la chanteuse peindra de rose les visages des fans (ainsi que ceux de la sécurité), elle invitera tout le public à monter sur scène, tantôt son bourreau coupera une barrière à la disqueuse… Pour l’ultime rappel, tout le public demande Sex Appeal… Le groupe remonte sur scène, « on n’avait pas prévu de la jouer celle-là » précise Rebeka. Le public alors en transe monte sur scène et commence à se déshabiller à l’image de la chanteuse qui arbore de jolies bandes de scotch noir sur les seins. “Le sex-appeal de la policière, me fait mouiller devant-derrière ». Il n’y a rien à dire, le groupe a mis le feu à la salle comme à son habitude et reste fidèle à sa réputation de bête de scène.

La très charmante Miss Kittin tout en douceur poursuit la soirée. La jeune Grenobloise se retrouve, avec son nouvel album solo, pour une fois seule face à son public. Elle entre en scène sous les douches bleues et vêtue d’une cape et d’un masque de chat blanc. Quand tombe le masque on retrouve une Miss Kittin tatouée de motifs japonais et habillée en infirmière fétichiste. De sa voix suave et monotone, la Dj se lance dans un set endiablé en apesanteur.

Passer derrière le duo Nantais n’est pas forcément de tout repos et l’artiste est très stressée (elle l’avoue elle même) et sa tension est palpable. Le show est bien réalisé mais on ne retrouve hélas pas assez l’artiste derrière ses platines (dommage pour une DJ)… Le public reste un peu sur sa faim.

Pour clore le spectacle (car il est déjà 3h), on découvre Rone devant ses platines pour le Tohu Bohu Tour qui présente le deuxième album de l’artiste ! Erwan Castex, signé chez Infiné, fait parti des nouveaux artistes de bulles électroniques, tout comme Jamie XX ou encore Superpoze que l’on avait pu écouter cette année sur le Jardin Du Michel. Tout en finesse, le français nous amène dans un univers parallèle et intemporelle. Une écriture méticuleuse avec un visuel live réalisé au millimètre, tout le public est conquis !

Article et photos : Margaux Gatti

C’est donc à Nancy, au centre de documentation de l’Autre Canal, que s’est déroulée la conférence de presse de la rentrée 2013/2014.
Vous l’aviez peut être manqué ou voir même oublié, voici donc une petite piqure de rappel, car cet été L’Autre Canal à eu un changement majeur et a vu arriver à sa tête un tout nouveau directeur, j’ai nommé Monsieur Henri Didonna.
La priorité de cette nouvelle rentrée de L’Autre Canal est notamment  la mise en avant de sa relation avec le public, en mettant en place la carte LAC.

Mais qu’est ce donc que cela la carte LAC me diriez vous ?
C’est une carte d’adhésion à la salle de l’Autre Canal, permettant aux détenteurs de celle-ci de bénéficier de tarifs avantageux lors d’achats de billets de spectacles. Par exemple, si vous achetez une place pour le concert de COCOROSIE (23/09) à 25 euros, avec la carte LAC la place vous reviens alors à 22 euros. Ou encore, si vous choisissez par exemple d’aller assister au festival de Musiques Volantes (08/11), au prix de 10 euros, avec la carte d’adhésion, cela vous reviendra à la modique somme de 5 euros.
L’autre avantage de cette carte, au delà des économies réalisées, est d’être utilisable directement sur le site internet (www.lautrecanalnancy.fr). Plus besoin de vous déplacer jusqu’à la billetterie pour qu’elle soit prise en compte. Désormais un seul clic suffit. Mais c’est aussi une possibilité donnée aux futurs adhérents de donner leur avis. Une réunion  prévue pour le mois de décembre vous permettra de faire le point avec l’équipe.

Ce mardi 9 septembre, L’Autre Canal avait également choisi de lancer son nouveau programme pour cette rentrée. Vous pouvez donc retrouver le programme sous un format papier, plus étoffé que les saisons précédentes. Une version de 48 pages pour les gourmands et une autre plus allégée pour ceux et surtout celles qui ont déjà un sac trop lourd. Pas moins de 40 dates de concerts et spectacles jusqu’au mois de décembre vous attendent, de quoi ravir tout le monde.
Un programme destiné à tous, que vous soyez néophytes ou initiés. L’Autre Canal veut se rapprocher de son public et le montre. En plus d’une programmation de choc que je vous laisse le soin d’aller découvrir, L’Autre Canal vous à gâté par la superbe présentation de son programme. Une illustration signée Christopher Matt, représentant les différents artistes à venir lors de ce début de saison. A vous de jouer et de découvrir les artistes présents. Vous retrouverez par exemple Stromae en bas à gauche, mais CHUT ! j’en dis déjà trop, allez jeter un coup d’oeil, elle vaut le détour.

Une autre volonté de la part de L’Autre Canal qui souhaite travailler en collaboration avec des illustrateurs locaux, choisi à l’issu d’un concours. Ils se succèderont tout au long de l’année et vous pourrez ainsi découvrir leurs différentes illustrations.

C’est aussi la rentrée pour le nouveau directeur technique. Ainsi que quelques nouveaux aménagement notamment sur un système de diffusion plus complet au niveau de la grande scène. Mais aussi une installation d’un jeu de lumière plus conséquent pour la petite scène.

Enfin, L’Autre Canal met en place également le dispositif appelé MULTIPISTES.
C’est un projet fédérateur transfrontalier, qui permet l’accompagnement de projet d’artistes par pas moins de 9 opérateurs venant de France, Belgique, Allemagne, et Belgique, L’Autre Canal étant le chef de file de ce beau projet.
Pour plus de renseignements, vous pouvez d’or et déjà consulter le site internet : multipistes.eu ou prendre contact à contact@multipistes.eu

Ainsi se termine le résumé de cette chaude matinée à travers les baies vitrées du centre de documentation de L’Autre Canal. Une programmation de rêve, une nouvelle carte d’adhésion et de beaux projets en perspective. C’est donc une bien belle rentrée que nous propose la salle nancéienne.

Au plaisir de vous croiser dans la salle rouge !

Article : Adeline Pusceddu