Si l’album Don’t Explain, en collaboration avec le grand Joe Bonamassa, a fait office de déclencheur, depuis Beth Hart s’est incontestablement fait un nom en France. Que de chemin parcouru depuis 2011 ! Compositrice inspirée et originale, Beth oscille parfaitement entre blues, rock et soul. Son disque Bang Bang Boom Boom (2012) en est le parfait exemple ! Nombreux sont les médias qui plébiscitent ses talents :

« Jamais on avait entendu une chanteuse avec tant de flèches à son arc… Elle est déjà gravée dans l’Histoire… » – L’Express

« La puissance de sa voix et son feeling inné pour le blues et la soul lui donnent une crédibilité digne des plus grandes chanteuses américaines… » - Libération

Le 13 avril prochain, Beth Hart revient avec Better Than Home, un album encore plus poignant que ses précédents. Vous pouvez d’ores et déjà le pré-commander en cliquant ici !

Retrouvez la voix suave et le blues de Beth Hart en tournée du 9 au 18 novembre 2015 !

Il a débuté sa carrière à l’âge de 12 ans, en faisant la première partie de l’immense BB King. Depuis, Joe Bonamassa est devenu l’un des guitaristes américains les plus prolifiques de sa génération. Depuis, que ce soit en solo, avec sa complice Beth Hart (avec qui nous avons parlé ici), ou avec ses groupes Black Country Communion et Rock Candy Funk Party, il n’arrête pas ! Un vrai surdoué hyperactif !

Son dernier album solo, Different Shades Of Blue, est sorti en 2014. Équipé de 20 guitares vintage et 13 amplis différents pour parvenir aux tonalités recherchées, Joe passe en revue les différentes nuances de son jeu. Blues, boogie, rock sudiste, il met dans le mille à chaque fois !

Deux soirées en compagnie d’un guitariste virtuose, ça ne se refuse pas !

Si  l’album « Don’t Explain », enregistré en collaboration avec le guitariste Joe Bonamassa, a fait office de « déclencheur », depuis Beth Hart (avec qui nous avons parlé ici) s’est incontestablement fait un nom dans notre pays. Depuis 4 ans maintenant, radio, presse, TV, de nombreux médias et le public bien sûr ont salué et mis en avant les talents de cette incroyable chanteuse et pianiste.

Ici, après avoir fait ses armes au New Morning, puis à La Cigale, elle a enchainé les Olympia « complets » à un nombre incalculable de concerts et festivals. Son album « Bang Bang Boom Boom » (2012) confirmant son succès croissant dans l’Hexagone.

A l’étranger, elle a été nominée aux Grammy Awards,  a joué – accompagnée par Jeff Beck et devant Barack Obama – aux Kennedy Center Honors en hommage à Buddy Guy et ses disques ont flirté avec le haut des charts aux USA comme en Europe.

Aujourd’hui Beth Hart revient avec « Better Than Home », un nouvel album studio encore plus poignant que ses précédents efforts.

Lorsqu’elle chante le temps s’arrête… l’auditeur reste suspendu sa voix… à ses mots… Beth Hart a le don d’aller chercher son inspiration au plus profond de ses tourments pour finalement en retirer ce que la vie lui offre de meilleur… un travail sur elle-même qui a abouti sur la réalisation de ce disque intense et touchant dont elle seule déteint les clés puisqu’elle a composé et écrit l’intégralité des titres… grâce à ses chansons Beth n’a pas peur, elle ne se sent jamais seule et ne cherche même plus à chasser les fantômes du passé… au contraire entouré par l’amour de son mari, de sa famille et de son public, elle réussit désormais à mettre en valeur (et en musique) la véritable beauté de sa vie.

Liste des titres :

01 Might As Well Smile

02 Tell ‘Em To Hold On

03 Tell Her You Belong To Me

04 Trouble

05 Better Than Home

06 St. Teresa

07 We’re Still Living In The City

08 The Mood That I’m In

09 Mechanical Heart

10 As Long As I Have A Song

11 Mama This One’s For You (bonus)*

Regardez la bande annonce ICI

www.bethhart.com

Beth s’entoure des meilleurs artistes et compte parmi ses fans des musiciens de renommée tels Jeff Beck et Slash. Sa collaboration avec Joe Bonamassa sur Live in Amsterdam est née de leur amitié et s’est également inscrite sur l’album Seesaw qui leur a d’ailleurs valu une nomination aux Grammys dans la catégorie « Meilleur Album de Blues ». Pour Beth et Joe, l’idée de faire de la musique ensemble est née de leur amitié et appréciation artistique mutuelle qu’ils ont développé après s’être croisés à plusieurs reprises, notamment sur les festivals européens.

Beth Hart est connue pour la conviction passionnée de ses prestations, autant au studio que sur scène. La force de sa voix est à la hauteur de ses textes authentiques et sincères. Vous pourrez la découvrir sur la scène de la Rockhal le 2 novembre 2014. En attendant, elle s’est confiée à nous sans tabous.

Bonjour Beth ! Ton dernier album solo Bang Bang Boom Boom se différencie énormément de tes albums précédents. Il est nettement plus joyeux que les précédents et il donne vraiment l’impression que tu as pris du plaisir à le faire. Est-ce que j’ai raison ?

Bonjour Nathalie ! Tu as entièrement raison ! Quand j’ai fait mon album My California en 2010, tout n’était que souffrance et réflexion intense dans ma vie. Je n’arrivais pas à sortir de ce cercle vicieux. Puis, suite à mon amitié avec Joe Bonamassa, il m’a demandée si je voulais bien enregistrer un album de reprises de jazz et blues avec lui. J’ai tout de suite accepté car je n’avais jamais vraiment exploré cette façon de chanter et c’est ainsi que l’album Don’t Explain est né. J’y ai pris énormément de plaisir, je me suis laissée aller totalement. Suite à ça, j’ai décidé d’écrire des titres qui iraient dans la même direction musicale : donc du blues ou de la soul, car c’était ce qui me rendait heureuse. C’était ce que je voulais faire et même si cela devait me prendre dix ans, je voulais aller jusqu’au bout et voilà comment Bang Bang est né.

La chanson, qui s’appelle comme l’album Bang Bang Boom Boom, est vraiment très fun. Comment est-elle née ?

Elle est née d’une collaboration avec mon producteur et vieil ami Rune Westberg. Cette chanson a été écrite rapidement, un peu à l’instinct. On était assis tous les deux au studio et on essayait de trouver l’inspiration quand en tapotant sur le piano, cette mélodie est apparue de nulle part. On était emballé tous les deux. Puis en essayant de trouver les paroles, je n’ai réussi à dire que « Bang, bang, bang ! ». Voilà comment la chanson est née ! Le « Boom, boom » est arrivé plus tard ! (rires) J’ai toujours fonctionné comme ça : d’abord la mélodie, ensuite les paroles.

Il y a une autre chanson qui m’a marquée, c’est la chanson Spirit of God. Es-tu une personne croyante ?

Quand j’étais petite fille, je parlais à Dieu très souvent. C’était une véritable obsession ! Je me confiais à Lui le plus souvent que possible. Je n’ai jamais fait partie d’une église ou d’une communauté en particulier. Je me souviens que ma mère voulait m’emmener à l’église avec elle et que comme j’étais assez sauvage étant jeune, je n’aimais pas rester en place et ne pas faire de bruit. Encore aujourd’hui je ne vais pas à l’église mais je considère que je suis une personne croyante. J’ai ma propre petite église à l’intérieur de moi Elle me donne la force d’avancer. Je ne suis pas une personne forte, comme la plupart le croient. Je suis une personne très sensible et de temps en temps j’ai besoin de cette aide. Elle me rassure.

Une chanson sur cet album sort très nettement du lot : il s’agit de la chanson Everything must change. Elle est clairement la chanson la plus personnelle de l’album. Peux-tu nous dire dans quel état d’esprit tu l’as écrite, si ce n’est pas trop personnel ?

C’est marrant que tu parles de ça, car mon management m’a reproché d’être trop personnelle dans mes interviews justement ! (rires) Je trouve cela ridicule, car comme tu le dis, cette chanson est effectivement très personnelle. Comment puis-je parler de mes chansons sans être personnelle ?

L’histoire derrière cette chanson est assez particulière. J’ai passé une bonne partie de ma vie à l’hôpital pour soigner mes troubles bipolaires. Je suis toujours heureuse quand j’y rentre, car je sais qu’on va me soigner et je suis souvent dans un état tel que je ne me rends pas compte que je suis vraiment malade. Je regarde les gens autour de moi et ils sont tous aussi dingues que moi. Donc tout va bien. Après quelques jours de traitement mon cerveau redescend et je commence à voir la maladie des autres autour de moi. En écrivant cette chanson, je repensais à ce cycle et aussi au fait que toute bonne chose avait une fin. Dès fois c’est pour faire la place à d’autres choses encore meilleures ou alors à de très mauvaises choses. Ma mère a beaucoup souffert à la fin de sa vie et grâce à cette chanson, je voulais lui dire que la souffrance aussi avait une fin. La vie est ainsi faite.

Je sais aussi que tu as eu pas mal de problèmes liés à tes addictions. Aurais-tu des conseils à donner aux personnes qui se battent aujourd’hui avec les mêmes démons ?

Le seul conseil que je puisse donner c’est : demandez de l’aide. N’essayez pas de vous en sortir seul et remballez votre fierté ! Je compare souvent cette situation à un homme aveugle qui serait obligé de conduire 20 kilomètres pour survivre. Ce n’est pas beaucoup 20 kilomètres mais étant aveugle tu prends trop de risques à le faire seul. On peut trouver de l’aide partout, que cela soit dans un sport, le yoga, l’église, Dieu, la nature ou un programme de désintox. Chacun doit trouver ce qui fonctionne le mieux pour lui.

Qu’est-ce qui t’aide aujourd’hui à te lever tous les matins ?

Aujourd’hui encore je me bats avec mes démons. Avant, quand je me regardais dans la glace, je me disais que je ne valais rien. Je ne m’aimais pas et je me disais que je ne servais à rien. C’est pour cette raison que je me faisais du mal : je me droguais, je m’affamais, je me faisais vomir ou je me retrouvais en prison. Aujourd’hui, j’ai bientôt 43 ans et des fois le matin, je continue de ne pas trop m’aimer, mais ce n’est plus du tout comme avant. J’ai des amis, une famille formidable, un mari qui m’aime. Il y a des miracles tous les jours sur cette planète. (rires)

Sur la couverture de ton album, tu es incroyablement sexy ! C’est un peu une revanche par rapport à ta relation avec ton corps ces photos ?

Oui, peut-être ! En fait, je voulais montrer ce qu’il y avait dans cet album. Les chansons qui sont dessus sont faites pour danser et pour montrer sa partie la plus féminine. J’avais envie de prendre la pose comme ces anciennes pinups ou ces femmes Vixen !

Enfin notre question rituelle. Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi ?

Je pense que je vais devoir choisir les Stones. Les Beatles ont fait des chansons incroyables, mais ma chanson préférée est et restera You Can’t Always Get What You Want des Stones !

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

En 1984, Jimmy sortait Bodyswerve son premier album solo qui entrera directement à la première place des charts. Par la suite, 9 autres de ses 14 disques seront n°1 et 5 se classeront « que » Top 3. Qui dit mieux ?

Bien entendu, Hindsight n’échappe pas à la règle puisqu’il vient, lui aussi, entrer directement en tête des ventes en Australie. Fixée au 27 octobre 2014, la sortie française de Hindsight va donc marquer le 30ème anniversaire de la carrière solo de Jimmy Barnes.

Pour l’occasion, ce 15ème album reprend 14 des plus grands hits qui jalonnent le prolifique répertoire du chanteur. 14 titres de très grande classe spécialement et complètement réenregistrés pour l’occasion sous la direction de Kevin Shirley (Led Zeppelin Aerosmith, The Black Crowes…)

Pour réinventer tous ces grands moments, Jimmy s’est entouré de ses amis et de sa famille. C’est ainsi que, d’un titre à l’autre, sa fille Mahalia, son batteur de fils Jackie, son beau-frère Mark Lizotte (alias Johnny Diesel), Keith Urban, Tina Arena, Little Steven, Joe Bonamassa, Ian Moss, Neal Schon,  Jon Stevens ou encore Baby Animals et The Living End sont venus prêter leur voix ou leur guitare pour seconder ce frontman exceptionnel.

Plus puissante que jamais, la voix de Barnes redonne une seconde vie à chaque chanson. Loin d’être une simple compilation, « Hindsight » est un véritable nouvel album de classic rock, généralement musclé, parfois teinté de soul ou de blues et toujours bourré de guitares. Les fans de la première heure seront à coup sûr séduits par ses somptueuses nouvelles versions, alors que dans des pays comme la France, un public plus large va (enfin) pouvoir découvrir cet immense Artiste… il était temps…

LISTE DES TITRES :

1. Lay Down Your Guns (avecThe Living End)

2. Time Will Tell (avec The Baby Animals)

3. Good Times (avec Keith Urban)

4. Ride The Night Away (avec Little Steven du E Street Band)

5. Stand Up (avec Mahalia Barnes & The Soul Mates)

6. I’d Die To Be With You (avec Diesel)

7. Stone Cold (avec Tina Arena & Joe Bonamassa)

8. Working Class Man (avec Jon Cain de Journey et Ian Moss de Cold Chisel) 

9. Going Down Alone (avec Neal Schon de Journey)

10. Love And Hate (avec Shihad)

11. No Second Prize

12. I’d Rather Be Blind (avec Jon Stevens)

13. When Your Love Is Gone

14. The Other Kind 

Ses différentes prestations dans la capitale, à l’Olympia ou au Grand Rex – affichant presque systématiquement « complet » – sont là pour attester de sa popularité croissante dans l’Hexagone, car le « phénomène Bonamassa » s’étend maintenant largement au-delà du seul public parisien.

Même si à travers les sorties de nombreux albums, plusieurs CD/DVD live et de différents autres projets (Beth Hart, BCC, RockCandy Funk Party), Joe nous a habitué à « constamment » occuper le terrain, avec ce nouvel album il semble franchir un nouveau cap.

Entièrement constitué de chansons originales (une première dans la déjà prolifique carrière de l’Artiste !), composées par Bonamassa en collaboration avec des pointures de Nashville, et toujours produit par Kevin Shirley (The Black Crowes, Aerosmith, Led Zeppelin…), http://youtu.be/uj2aikMFyLg Different Shades Of Blue ne se limite pas qu’au blues. Cette fois le bonhomme, qui est aussi un très bon chanteur, explore d’autres sons, réalisant ainsi le disque le plus ambitieux de sa carrière.

Après avoir été 12 fois n°1 des charts blues du Billboard et vendus plus de 3 millions d’albums, avec ce Different Shades Of Blue Joe Bonamassa semble maintenant à même de pouvoir toucher un public beaucoup plus large.

On se souvient d’ailleurs qu’au printemps dernier, Joe Bonamassa avait interprété en avant-première « Oh Beautiful », un extrait de ce nouvel album, lors de son passage dans l’émission Taratata. Revivez ce moment exceptionnel ICI.

Joe Bonamassa a enregistré son nouvel album avec Reese Wynans (orgue, piano), Carmine Rojas (basse), Michael Rhodes (basse), Anton Fig (batterie), Lenny Castro (percussions), Lee Thornburg (trompette, trombone), Ron Dziubla (saxophone), the Bovaland Orchestra (cordes) et Doug Henthorn & Melanie Williams (choeurs).

Après les deux concerts quasi complets qu’il a donnés en mars dernier au Grand Rex, qui faisaient eux mêmes suite à ses nombreux concerts donnés au fil des ans à l’Olympia et déjà au Grand Rex (tous « sold out » eux aussi), Joe Bonamassa avait hâte d’aller à la rencontre de son public en province, puisque jusqu’à présent, en tête d’affiche, il n’était passé que par Lyon ou Toulouse.

Cette tournée se déroule en amont de la sortie du nouvel album studio du guitariste, qui devrait atterrir dans les bacs en septembre prochain.

Il y a quelques semaines Joe avait d’ailleurs interprété en avant-première Oh Beautiful, un extrait de ce nouvel album, lors de son passage dans l’émission Taratata. Revivez ce moment ICI.

Voici les dates de la tournée française de Joe Bonamassa :

09-Jun-14 : LILLE / ZENITH ARENA

10-Jun-14 : NANTES / ZENITH METROPOLE

13-Jun-14 : STRASBOURG / ZENITH EUROPE

18-Jun-14 : BORDEAUX / PATINOIRE MERIADECK

19-Jun-14 : TOULOUSE / ZENITH

23-Jun-14 : MARSEILLE / DOME

24-Jun-14 : NICE / PALAIS NIKAIA

Il passera aussi par le Luxembourg le 4 octobre 2014 pour une performance acoustique et électrique ! Plus d’informations ici.