Bonjour Scott ! Quand as-tu appris à connaître l’improvisation ?
Bonjour Nathalie ! Quand j’étais à l’école primaire, on m’avait sélectionné pour jouer un air de piano dans une pièce de théâtre. A cette époque je ne savais d’ailleurs jouer qu’un seul morceau. Je faisais souvent le pitre pendant les répétitions et je demandais aux gens ce qu’ils voulaient entendre. J’improvisais comme ça sur mon clavier, un peu au hasard.

Qu’as-tu ressenti le jour où tu as écouté Rhapsody in Blue de George Gershwin pour la première fois ?
Je suis tombé amoureux du jazz à la première écoute. J’ai su tout de suite que je voulais savoir comment jouer comme ça. Rapidement j’ai voyagé à la Nouvelle-Orléans pour pouvoir aller écouter les musiciens de jazz le soir dans les bars. J’aimais écouter les cuivres se renvoyer l’ascenseur dans ce qui était pour moi une discussion musicale très animée. C’était un peu comme des vieux copains qui se retrouvaient pour parler du bon vieux temps. Même si je ne comprends pas toujours tout, un peu comme je pense la plupart des gens, quand ils écoutent du jazz, j’aime l’aspect communautaire de la musique en général. Elle réunit les gens venant de milieux différents et ça c’est vraiment formidable.

Que s’est-il passé plus tard ? Pourquoi es-tu venu habiter à New York ?
Je pense que c’était en 2006, j’étais prêt à me faire un petit nom dans la capitale du monde de la musique pour moi : New York. J’avais des étoiles plein les yeux. J’ai rapidement déchanté en voyant qu’ils y avaient beaucoup plus de musiciens que de travail pour les musiciens. Il n’y avait vraiment pas assez de boulot pour tout le monde. En plus les musiciens présents étaient, pour la plupart, tous très bons. Quand finalement je réussissais à décrocher un contrat dans un petit bar ou dans un resto, on m’installait dans un tout petit coin. J’étais considéré comme un fond sonore, un peu comme de la musique d’ascenseur. Les gens ne comprenaient pas le jazz et je ne les blâme pas. C’est vraiment une musique qui n’est pas simple d’accès.

C’est pour cette raison que tu as voulu rendre le jazz plus accessible en modifiant des morceaux pop connus ?
J’étais arrivé à un point où je devais prendre une décision : ou j’essayais de me trouver un « vrai » boulot ou je devais trouver un moyen de rendre ma musique intéressante pour le plus grande nombre. J’ai aussi essayé de jouer de la musique dans des endroits bizarres pour commencer : dans une station-service tard la nuit ou encore dans un Wallmart dans la section « bricolage ». J’ai d’ailleurs perdu mon boulot et ma carte de réduction ce jour-là. Puis je me suis filmé en train de revisiter un titre en ragtime et j’ai posté la vidéo sur Youtube. En une semaine, il y a eu plus de 60 000 vues. Un nouveau monde de possibilités s’est alors ouvert à moi. J’avais trouvé un public sur les réseaux sociaux et sur internet.

D’où t’es venu cette idée de revisiter les morceaux connus ?
Je pense que c’est une envie très égoïste au départ. Je jouais ce que j’avais envie d’entendre à la radio, en fait. Et je voulais faire découvrir toutes ces possibilités aux gens. Il n’y a pas que la pop commerciale dans le monde !

Comment choisis-tu les morceaux que tu revisites par la suite ?
J’aime prendre les morceaux qui sont familiers aux gens. Je choisis beaucoup de choses des années 1980 ou 1990. Après, je peux être aussi inspiré par un morceau qui passe souvent à la radio et dont le rythme se prête bien à tel ou tel style. J’aime voir jusqu’où je peux aller avec certains morceaux en les transformant.

Ton groupe, tu l’as appelé le « Postmodern Jukebox ». Est-ce qu’on peut mettre une pièce de monnaie et demander un morceau lors de tes concerts ?
Ce n’est pas aussi interactif, mais l’idée est sympa ! Je me la note pour un spectacle plus tard. Mon concert est un spectacle de variété. Il y a un présentateur, une sorte de maître de cérémonie, et on fait beaucoup participer le public. Je ne vais pas trop en raconter, il va falloir venir nous voir !

Tu vas faire une petite tournée en Europe les prochaines semaines. Le public européen est-il à ton avis très différent de l’américain ?
J’aime beaucoup l’Europe. J’ai déjà eu l’occasion de faire une petite tournée en Europe mais je n’ai pas trop eu le temps de visiter. Je pense qu’en Europe, il n’est pas nécessaire de faire beaucoup d’effort pour emporter le public dans notre monde. Il y a une certaine éducation concernant l’ouverture d’esprit et on ne catégorise pas autant qu’aux États-Unis, à mon avis. J’ai constaté la dernière fois que les gens jouaient vraiment le jeu et venaient même habillés « vintage » à mes concerts. C’était très sympa !

Une dernière question avant de terminer : notre question rituelle. Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi ?
Je vais devoir choisir les Beatles. Le « White Album » a toujours été une référence pour moi en matière de diversité. Chaque chanson explore un univers très différent.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Les dates de sa tournée en Europe ici:

L’horloge bien réglée de l’organisation n’a pas défailli depuis l’an dernier puisque c’est à 20h pétantes que le premier groupe, Jamaica entre en scène. Ne vous laissez pas avoir par leur nom, les 4 membres du groupe ne sont pas affublés de dread locks, la fumée qui les entoure n’est que pyrotechnie et leur musique est bien plus rock que reggae.

Le quatuor évolue dans une formation des plus classiques : guitare/basse/batterie/chant. De nombreux morceaux m’évoquent les sonorités rock des années 1990, d’autres s’apparentent un peu plus à du grunge « propre ». A cela s’ajoutent des passages plus « osés » musicalement, rattachant le groupe à une ambiance plus moderne.

Le son est propre, les mélodies entêtantes  et l’énergie musicale bien présente. C’est du côté énergie scénique que la prestation manque de conviction. Trop souvent statiques derrière leurs micros, les quelques pas de danse et mouvements distillés de temps à autres ne suffisent pas à animer suffisamment l’espace. Les Français n’en reste pas moins sympathiques et la musique est bonne, ce que le public salue volontiers.

Après un changement de plateau efficace, équipant la scène d’un stand de percussions des plus massifs, de synthétiseurs et d’une batterie, c’est au tour de Sébastien Tellier de faire son entrée.

Comme il nous l’avait confié dans une interview l’an passé, l’artiste en a fini avec sa période bleue. Il l’a remplacé par un look  bariolé dont les tons rappellent vaguement ceux de Carlos époque « big bisou ».

Côté musique, le tout a évolué à l’image du nouvel album  L’aventura vers des sonorités brésiliennes. C’est d’ailleurs en grande partie de cet album qu’est tirée la setlist de ce soir.

Le public est plutôt excité, certains sont probablement restés du côté de  Sexuality et ne cessent de crier des « Sébastien ! À poil ! ». D’autres auront été plus marqués par Politics  et y vont de leur « Sébastien président ! ». Une partie, quant à elle, crie son admiration, probablement quelques disciples de  My god is blue. Tellier a su marquer avec ses différents personnages au fil des années.

De son côté l’artiste répond comme à son habitude avec ironie aux demandes du public d’un « J’ai fait une cure de désintoxication récemment, je ne suis plus le même », ou encore en imitant (délibérément mal) Claude François.

Au-delà de L’aventura, certains morceaux issus des précédents albums sont interprétés pour le plus grand plaisir de l’assistance, à l’image du final majestueux sur le titre  La Ritournelle avant un départ sous les applaudissements.

Les instruments et le décor sont retirés pour faire place à une plateforme massive « Super Discount » ainsi qu’à deux installations lumineuses supplémentaires, la transition du chapiteau vers l’ambiance club est efficace.

Etienne de Crécy, Alex Gopher et Julien Delfaud font rapidement leur entrée aux platines, satisfaisant la foule massée au plus près de la scène qui se met à danser aux premiers beats.

Pilier historique de la french touch, De Crécy ne coupe pas avec ses habitudes et emplit les oreilles de l’assistance avec des sons bien old school associés à une ambiance house dérivant parfois sur des gammes plus funky.

Le public est inépuisable et continuer de danser jusqu’à la dernière note d’un set d’une heure, passé en un clin d’oeil tant la qualité est au rendez vous.

Article et photos: Matthieu Henkinet

2013 marquait le 40^ème anniversaire des NJP. Au son de la Nouvelle-Orléans, cette édition avait été le théâtre d’une grande fête, sublimée par une programmation de premier ordre. Nous vous en parlions dans différents live reports et dans notre numéro Hors Série.

Difficile de remettre le couvert avec autant de panache un an plus tard, de trouver l’énergie et la variété nécessaires. Pourtant c’est à cela que se sont affairées les équipes pour proposer un nouveau programme de qualité. Alors que le 5tet cesse de jouer, l’attention du public de la conférence se focalise sur un groupe placé sur le côté de la scène improvisée. Une quinzaine d’intermittents s’est installée, silencieusement, une banderole revendicatrice à la main.

Avant de prendre la parole pour introduire son festival, le président et co fondateur Claude-Jean Antoine (plus connu sous le nom de Tito) choisit de laisser la place aux revendications des travailleurs du spectacle. Un micro est donné au porte parole du CIPCL (Collectif Intermittents Précaires Chômeurs Lorraine) afin qu’il puisse lire un communiqué, visant à alerter sur la situation des précaires ainsi qu’à fustiger les dernières déclarations du gouvernement.

Là ou les mouvements cheminots s’essoufflent, les intermittents ne comptent pas baisser le ton et annoncent déjà l’annulation de certains festivals et de nouvelles actions choc. L’assistance, composée de membres de la presse, de responsables de salles et de partenaires du festival applaudit chaleureusement l’intervention, comme une marque de soutien.

« Tito » reprend ensuite la parole, débutant son discours en marquant lui aussi son inquiétude et son soutien vis-à-vis du mouvement intermittent. Il embraye sur les intentions du festival pour cette nouvelle année : le brassage du public ; mais surtout sur la diversité de la programmation, véritable moteur depuis 41 années. Sont remerciés les partenaires, avant de laisser la place à Patrick Kader, directeur et programmateur du festival. Ce dernier annonce un retour à « la normale » après le 40^ème anniversaire dédié à la Nouvelle Orléans et ouvrant donc le festival à plus de diversité. Il ne tarde pas à détailler la programmation, que voici :

• Mercredi 8 Octobre :

Le Hublot accueillera une soirée blues rock décalé avec Guitar Lightnin’ Lee and his thunder band, Hell’s Kitchen et The Legendary Tigerman

La Salle Poirel de son côté accueillera le premier acte 100% Jazz du festival avec Gregory Porter, récemment décoré d’un Grammy Award pour le meilleur album Jazz vocal. Il s’agira de son second passage au NJP.

• Jeudi 9 Octobre :

Le Chapiteau de la Pépinière fera son entrée dans la programmation, avec Jamaica (electro rock) ; Etienne de Crécy, véritable référence électro/trip-hop qui présentera Superdiscount 3 Live ; et Sébastien Tellier, le gourou qui nous avait enchanté sur sa précédente tournée à Metz.

 Le Magic Mirrors assurera l’after avec une carte blanche à What Comes Around Goes Around, un collectif nancéien haut en couleur.

Une programmation est à venir du côté de l’Opéra National de Lorraine, mais celle-ci n’a pas encore été dévoilée.

• Vendredi 10 Octobre

Le chapiteau accueillera une soirée purement reggae avec le français Naâman ; Tarrus Riley, le fils du légendaire Jimmy Riley ; et Ky Mani Marley le plus éclectique des fils Marley.

De son côté, le Magic Mirrors s’occupera des couche-tard avec le dancehall d’Irie Crew et le reggae dub d’Asher Selector.

Pendant ce temps l’ambiance sera tout autre à l’Autre Canal, la salle accueillera le lorrain Julien Bouchard ; la valeur pop montante François & the Atlas Mountains (déjà présent à Hors Format en ce mois de juin) et le duo Brigitte qui présentera le résultat de sa résidence nancéienne.

La Salle Poirel de son côté, maintiendra la part Jazz de la programmation avec Craig Taborn Trio et Sylvain Luc & Stefano di Battista 4tet.

• Samedi 11 Octobre

 Le chapiteau prendra un virage Blues avec la présence de The Campbell Brothers, Lurrie Bell, Otis Taylor et la pointure française du domaine Paul Personne.

Le Magic Mirror devrait lui accueillir une soirée plus funk avec la présence du Youngblood Brass Band.

L’Autre Canal sera théâtre d’une double soirée. D’une part pop française avec Tristesse Contemporaine et Christine & the Queens.

Et d’autre part Electro avec Carbon Airways, Black Strobe et un autre artiste à annoncer.

 La Salle Poirel restera une nouvelle fois terre de Jazz avec The Messenger Legacy 6tet et un nom qui ne vous sera pas inconnu : André Manoukian 4tet.

• Le Dimanche 12 Octobre est la date choisie pour les festivités de « La Pep en fête ».

Le chapiteau sera de la partie avec Hugo F, Radio Bee, Yougblood Brassband et Youfris Maracas.

Le Magic Mirrors de son côté sera aussi en fête puisqu’il accueillera un groupe finaliste des FML à annoncer, Manuel Etienne ainsi que d’autres artistes à dévoiler.

• Lundi 13 Octobre

Le Chapiteau sera le seul à être animé avec la coldwave locale de Grand Blanc ; la pop québécoise de Peter Peter ; et les chants raffinés d’Emilie Simon.

• Mardi 14 Octobre

 Le Hublot pour sa part s’embrasera, avec une soirée Metal en compagnie des Danois de Supercharger, des Suédois de Junkstar et des Suédoises de Crucified Barbara.

Ames sensibles, rassurez-vous puisque le jazz ne sera pas en reste.

Le théâtre de la Manufacture présentera Disco Mobile, un projet Lorrain aux multiples facettes ; et Thomas de Pourquery Supersonic, un collectif qui a choisi de reprendre le répertoire de Sun Ra.

A la Salle Poirel, Waterbabies et Nikky Yanofsky réchaufferont les oreilles des spectateurs.

• Mercredi 15 Octobre

Le Chapiteau accueillera à nouveau le Jazz dans son enceinte. Avec Arita chante Lhasa, un hommage à Lhasa de Sela ; Butler Bernstein & the Hot 9, l’une des fiertés de la Nouvelle Orléans ; et Plaza Francia, le croisement entre Catherine Ringer et Gotan Project.

Au Magic Mirrors, Congopunq chargera les tentures de punk expérimental.

Le Théâtre de la Manufacture accueillera une double soirée avec le jazz  de Melanie de Biaso d’une part, et celui inspiré de The Cure de Pierrick Pedron Trio Kubic’s Cure.

• Jeudi 16 Octobre

Le Chapiteau prendra les couleurs de la pop avec Moodoïd, la révélation Cats on Trees et le reggae-soul de Selah Sue.

Au Magic Mirrors, Jarco Weiss et Dengue Dengue Dengue ! embraseront la fin de soirée avec leurs électros imprévisibles.

L’Autre Canal accueillera de son côté Guillaume Perret & the Electric Epic et Robert Glasper Experiment.

Le Théâtre de la Manufacture sera une nouvelle fois envahi par le Jazz avec les Chinois de A Bu Trio et la world de Rivière Noire.

• Vendredi 17 Octobre

Pour le lancement du dernier week end, gros focus sur le Jazz et Soul à commencer par le chapiteau en compagnie de Bettye Lavette, Electro Deluxe et Lee Fields & the Expressions.

Le Magic Mirrors réservera sa soirée à Alpage Records, en compagne de Bodybeat, Youman, Antoine Pesle et Marklion.

Le Théâtre de la Manufacture s’occupera de faire entendre les américains de  Marc Cary Trio et les Israeliens de Omer Avital.

• Le Samedi 18 Octobre marquera la fin du festival

Le chapiteau accueillera une nouvelle fois Ibrahim Maalouf, le porte flambeau du jazz Français actuel. En première partie seront présents Gilberto Gil et Dirty Loops.

Le Magic Mirrors terminera la fête en funk avec DJ Claude Sérieux et Manu Boubil.

Le Théâtre de la Manufacture n’en démordra pas et restera Jazz jusqu’au bout, avec Leila Martial « Baa Box » et Catherine Russell 5tet.

Article : Matthieu Henkinet

Après déjà deux jours de festival où se sont succédés des artistes pop folk comme Saule, ou plutôt jazz comme Grégory Privat, ce vendredi 2 mai sera marqué par le jazz manouche du Gypsy Swing Quintet qui rendra hommage à Django Reinhardt au Palais. Du côté de l’Eglise Saint Donat Nicolas Michaux (leader d’Eté 67) déversera ses textes au public et sera suivi de la mélancolie planante de The Feather.

L’Entrepôt envahi par le rock proposera une affiche résolument belge avec Madensuyu, Räpe Blossoms et Overmars qui laisseront la scène à Arno le lendemain, véritable fierté nationale belge.

L’ovni Giedré viendra arroser Le Palais de ses chansons humoristiques. Si vous n’êtes pas outrés facilement et aimez rire en musique, elle vous attendra le 4 mai, alors que dans l’Entrepôt, les Français de The Feeling of Love et leur mélange riche de psyché, krautrock, garage et pop, ainsi que les Scraps Dealers seront là pour assurer la continuité rock qu’a proposé la salle durant le festival.

Les Aralunaires ne se limitent pas à des concerts en grosses configuration dans des lieux dédiés, mais se déclinent aussi partout dans la ville de manière gratuite,vendredi 2 mai, vous pourrez retrouver par exemple Noa Moon à l’église St Martin et samedi et dimanche, des groupes tels que Kissamilé, Sweet Jane, Mountain Bike, Xavier Dubois ou encore Raftside et bien d’autres encore, qui seront dispersés dans Arlon afin de combler toutes vos envies musicales !

Et surtout, à ne pas manquer dimanche 4 mai, la foire aux disques avec nos amis de La Face cachée qui aura lieu sur le parking couvert de l’Hôtel de Ville.

Voilà donc de quoi profiter de ce premier week-end de mai de manière musicale !
Retrouvez tout le programme en détails des Aralunaires 2014 sur leur site !

INFORMATIONS PRATIQUES
Théâtre de la Manufacture – CDN Nancy Lorraine
10 rue Baron Louis, 54 000 Nancy

TARIFS
Tarif unique (en réservation) : 13 €
Le soir, sur place : 15 €
Billetterie en ligne :
www.nancyjazzpulsations.com
www.theatre-manufacture.fr

Dossier : Présentation des Nancy Jazz Pulsations 2012

Le festival Nancy Jazz Pulsations 2012 se dévoile.
Le Magazine Karma était convié hier à la présentation de la nouvelle édition des NJP qui se tiendra du 10 au 20 octobre 2012, et le moins qu’on puisse dire c’est que les 39 ans du festival seront fêtés dignement.
Le nouveau visuel, représentant un sourire donne le ton : « c’est celui de Louis Armstrong, qui représente parfaitement l’esprit de fête voulu par le festival », déclare Claude-Jean « Tito » Antoine, président et co-fondateur de Nancy Jazz Pulsations. Cette nouvelle affiche, sobre et efficace, a été proposée spontanément au festival par le collectif Schlep. Elle s’accompagne d’un teaser au visuel accrocheur que nous vous proposons de découvrir ici :

La programmation, quant à elle, se veut riche et éclectique, laissant bien sûr une grande place au Jazz, avec des artistes tels que Marcus Miller, Ahmad Jamal ou Melody Gardot (pour ne citer qu’eux), mais aussi de nombreux artistes issus de la chanson, du hip-hop, du rock ou encore de l’électro. On citera entre autres Charlie Winston, Camille,  Dionysos ou Sebastien Tellier. Cette programmation variée rend compte d’une réelle ambition d’ouverture et de partage de la part des organisateurs.

Au-delà des différents concerts, le festival proposera également différents spectacles pour le jeune public, ainsi que des projections de films (Marley de Kevin MacDonald et Benda Billili, de Florent de La Tullaye et Renaud Barret) et des expos photos. De quoi contenter tous les publics. N’hésitez pas à jeter un coup d’œil au site du festival pour découvrir la programmation en détails :

http://www.nancyjazzpulsations.com/#&panel1-3 / http://www.nancyjazzpulsations.com/programme/programme-general/#&panel1-4

Nous publierons prochainement une interview des organisateurs du festival, pour vous en apprendre plus sur cette édition 2012, qui s’annonce excellente. Quant à l’édition 2013, qui marquera les 40 ans du festival, on nous a déjà laissé entendre qu’elle serait mémorable !

Article : Guillaume Hann