Le succès devient mondial en 1994 avec Troublegum, album qui contient des morceaux comme : Screamager, Nowhere, Trigger Inside, Die Laughing ou encore Isolation (reprise de Joy Division). La même année, Therapy? reprend Iron Man de Black Sabbath en compagnie d’Ozzy Osbourne sur la compilation-hommage Nativity In Black.

En 1995, Therapy? revient avec un disque plus sombre appelé Infernal Love, qui n’a pas le même succès que le précédent. Après être passé de trois à quatre membres, ils reviennent aujourd’hui à leur trio originel et avec un nouvel album appelé disquiet. Andy, un des membres fondateurs nous en parle ici.

Bonjour ! Vous étiez avec Therapy? au Hellfest en 2014, mais je sais que vous faites aussi régulièrement les petites salles en France. Quelle est votre approche pour ces deux types de concerts ?
En fait cela dépend du type de festival que nous faisons. Là, comme c’était un festival plus heavy, on prépare un set de chansons plus heavy. En principe, nous connaissons les chansons qui fonctionnent dans les différents pays, donc on essaie d’ajouter la setlist à chaque fois. Sur un festival, la variété de chansons sera toujours moins grande car nous sommes limités par le temps.

Est-ce que vous en profitez pour revoir des personnes des autres groupes lors de festivals ?
Oui, c’est vrai que c’est souvent le moment de boire des bières avec des personnes qui sont devenues des amis entre-temps. Genre Bruce Dickinson d’Iron Maiden, quand on le voit, on passe toujours un moment à discuter avec lui. J’aime aussi découvrir les groupes sur scène et voir comment ils évoluent avec le temps. Je suis devenu un grand fan de Korn et d’Electric Wizard comme ça.

Vous êtes souvent passés par la France, est-ce qu’il y a des concerts qui vous ont marqués ?
Je me souviens d’énormément de concerts à Bordeaux en 1988 par exemple, dans un petit club, ou encore à l’Élysée Montmartre. Nous étions aussi très souvent à la télé et je me souviens d’une émission de télévision appelée Taratata, où Sting était invité le même soir que nous et il a fini par nous rejoindre sur scène lors d’un de nos morceaux. On est devenu amis par la suite. Tu peux trouver l’extrait sur internet.

Comme tu parlais de Sting qui vous a rejoint sur scène et a chanté avec vous, n’as-tu jamais été impressionné par un autre artiste ?
C’est bizarre, je n’ai jamais été impressionné par les personnes connues. J’ai chanté avec Ozzy Osbourne et avec Aerosmith sans aucun problème. Par contre, je fais un vrai blocage avec les personnes que j’ai admirées toute ma vie. Il y a notamment une anecdote que j’aime bien raconter et ma femme se moque encore aujourd’hui de moi à ce sujet. Nous étions tous les deux dans un restaurant à Manchester et à la table à côté de la nôtre, il y a Peter Hook, bassiste de Joy Division. Ma femme m’a demandé d’aller lui dire bonjour. Je n’ai pas osé. Je l’ai regretté des semaines après cela ! Puis on a joué un concert dans une salle, toujours pas loin de Manchester et notre manager nous a dit que Peter Hook était dans la salle. Il voulait venir nous dire bonjour et j’étais comme congelé sur place. Je n’arrivais plus à bouger. Je pense que ça me ferait la même chose si je rencontrais les Hüsker Dü.

Vous avez eu un succès planétaire avec l’album Troublegum en 1994. Penses-tu que le public n’était pas prêt pour Infernal Love en 1995 ?
Oui, je pense que l’album était trop différent du précédent. Le public ne s’attendait pas à cela. Nous voulions être un groupe grandiose à l’époque et laisser notre empreinte dans l’histoire de la musique. Infernal Love est un album que j’adore encore écouter aujourd’hui, mais il est extrêmement mélancolique et il contient des arrangements d’instruments à cordes assez pompeux. Je ne peux pas en vouloir au public, nous avons voulu trop bien faire et surtout le faire trop vite. Nous venions de passer 9 mois sur la route et nous avions fait plusieurs tours du monde pour nos tournées. Notre label voulait un nouvel album et nous pressait pour enregistrer les morceaux le plus rapidement possible. Il aurait fallu qu’on se pose et surtout qu’on se repose avant de nous lancer à nouveau.

Cela reste un de tes regrets aujourd’hui ?
Oui, il aurait fallu que quelqu’un nous remette les pieds sur terre à ce moment-là. Nous n’écoutions personne, car nous n’avions pas le temps. A la sortie de cet album, nous avons dû perdre la moitié de nos fans en un seul instant.

Vous revenez aujourd’hui avec un nouvel album appelé disquiet qui va sortir le 23 mars 2015. Pourquoi ce titre ? Est-ce un moyen pour rompre le silence ?
En fait, l’album était prêt. Les morceaux avaient été produits et masterisés et il ne manquait plus que le titre de l’album pour envoyer les CDs à la fabrication. Sur ce, je suis allé fouiller dans mes anciennes démos et j’ai trouvé notre toute premier démo. Elle s’appellait disquiet, donc du coup je me suis dit que c’était le nom idéal. Un genre de clin d’œil original.

Peux-tu aussi m’expliquer la signification de cette couverture ?
Nous travaillons depuis longtemps avec un artiste qui s’appelle Nigel Rolfe. Pour Troublegum, nous avions déjà fait appel à lui et il nous a fourni une photo qu’on a utilisée pour le premier single de l’album. Nous n’intervenons pas dans son processus de création. Nous lui envoyons la musique et lui nous renvoie une photo. C’était le cas ici. Donc je ne sais pas si c’est un homme ou une femme en dessous du voile. Je ne sais pas si c’est du sang ou de la peinture rouge. Je ne sais pas ce qui figure en noir sur le mur.

Un autre grand changement est le retour au trio. Penses-tu que cela soit la formation idéale pour Therapy? ?
Absolument ! Tu sais, la sortie d’Infernal Love et le 4^ème membre dans Therapy? sont les deux erreurs que je regretterai toute ma vie. Au début, tu penses que c’est rafraichissant car c’est différent, tu apprends à te connaître. Mais quand tu pars en tournée, tu découvres que c’est vraiment l’horreur. C’était un vrai cauchemar. Donc aujourd’hui on est revenu à trois et si on a besoin d’un musicien on l’appelle pour quelques concerts ou pour une session d’enregistrement. Mais c’est tout !

D’après moi, il y a pas mal de similitudes entre Troublegum et disquiet. Dans le premier, tout tourne autour d’une rage intra sec, violente et nue. Dans disquiet, la rage est toujours là, même si elle est plus contenue, plus maîtrisée. Therapy? se serait-il assagi ?
Je ne pense pas, non (rires) ! Dans ma tête, je suis toujours le même qu’il y a 20 ans. Je pense qu’on est plus conscient aujourd’hui du mal qu’on a pu faire aux autres, ce qui fait que nous sommes peut-être plus sur la réserve.

Une dernière question avant de terminer : notre question rituelle. Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi ?
Argh ! Quand j’étais plus jeune, je détestais les Beatles. Pendant plusieurs années, je pense que ma réponse aurait été les Rolling Stones sans hésiter. Mon avis a changé le jour où j’ai acheté le « White Album ». J’ai tout de suite compris pourquoi les gens les aimaient autant. Cet album est une vraie œuvre d’art et tous les morceaux sont tellement différents, c’est incroyable. Il est blanc mais il a un côté très noir et très sinistre, que j’adore !

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Les dates de leur tournée en 2015 disponibles ici :

http://www.therapyquestionmark.co.uk/tour/

Bonjour Biff ! Vous êtes actuellement en tournée avec les trois albums fétiches de votre carrière. Qu’ont-ils donc de spécial ?
Bonjour Nathalie ! Au début de notre carrière, on avait enregistré un album éponyme mais qui n’a eu aucune résonance particulière. Avec Wheels of Steel sorti en 1980, nous avons enfin eu la reconnaissance que nous recherchions et ce disque nous a permis de partir en tournée en dehors des frontières anglaises. A posteriori, je comprends maintenant pourquoi le premier album n’a pas eu le succès escompté : c’était très fouillis. Nous venions tous de groupes différents avant d’intégrer Saxon et chacun avait un peu amené ses titres pour les mettre en commun. Il n’y avait pas de fil conducteur. Pour Wheels of Steel nous nous sommes mis à jouer tous ensemble et toutes les chansons ont été enregistrées au même endroit et dans une seule session au studio d’enregistrement. Cet album nous représentait totalement, ce qui n’était pas le cas du premier.

Saxon au début de leur carrière

Concrètement, qu’est-ce que cet album a changé dans vos vies ?
Tout (rires) ! Comme je disais, on a commencé à faire des tournées et c’est devenu notre raison d’être dans le groupe Saxon. D’où le titre « Warriors of the road » de notre tournée actuelle. Ça aussi, ça nous correspond parfaitement.

Quelles sont les principales différences entre vos riders de l’époque, donc du début des années 1980, et maintenant ?
Il n’y en a pas beaucoup en fait. La seule différence est que nous demandions toujours des cigarettes mais là comme nous avons tous arrêté de fumer, nous n’en demandons plus. Sinon, y figurent toujours : du vin, de la ginger ale anglaise, du thé anglais, du whisky écossais et aussi des chaussettes propres. Pourquoi ? Car on transpire beaucoup en tournée et c’est important d’avoir les pieds au sec.

Au début de votre carrière, vous aviez signé un contrat chez une maison de disques française appelée « Carrère ». Finalement vous avez toujours eu une relation spéciale avec la France, non ?
Oui, on peut dire ça. Pour le contrat en question, nous avions deux personnes de contact chez EMI qui sont parties pour créer leur propre maison de disque en France. C’est devenu Carrère et ce sont eux qui nous ont signés en premier. Je pense d’ailleurs qu’on a été leur premier groupe aussi. Au début des années 1980, on faisait partie des pionniers à tourner en France. Ensuite, il y a eu les Scorpions ou encore AC/DC. Effectivement, nous avons beaucoup de bons souvenirs en France et nous aimons toujours revenir. Sur notre tournée actuelle, nous présenterons des titres récents mais aussi ceux de notre premier album, qui ne sont pas aussi connus.

Vous avez aussi essayé de percer aux Etats-Unis au début des années 1980. Pourquoi ça n’a pas trop marché à ce moment-là ?
Il y a eu plusieurs facteurs. Nous étions un des premiers groupes issu du courant NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) à traverser l’Atlantique pour tourner aux USA. Nous avions des soucis avec le label, entre nous au sein-même du groupe et aussi avec notre management. Tout ça combiné a fait que ça n’a pas pris aux Etats-Unis à ce moment-là. Power & the Glory a dû se vendre à un demi-million d’exemplaires, mais nous n’avons pas eu la chance de rencontrer les bonnes personnes je crois.

Je sais aussi que tu étais bassiste à la base. Pourquoi t’es-tu mis à chanter ? Et as-tu des idoles à ce niveau-là ?
Au début, je faisais un peu les chœurs au sein du groupe, puis un jour, j’ai écrit une chanson et j’ai eu envie de la chanter. Je ne me suis donc jamais trop éloigné du chant et je ne le regrette pas, d’ailleurs. Je n’ai pas vraiment d’idole récente mais j’ai toujours aimé les chanteurs de blues. Robert Plant à ses débuts était vraiment excellent. Janis Joplin aussi et je pense qu’elle a exercé une grande influence sur pas mal de chanteurs. Ou Ozzy Osbourne, j’adore aussi.

Par rapport à ta relation avec la musique d’aujourd’hui, comment achètes-tu un album : tu le télécharges ou tu achètes la galette ?
Comme nous sommes souvent sur la route, je télécharge mes albums en règle générale. Mais de temps en temps quand on est dans une autre ville et que je trouve un disquaire sympa, j’achète des disques et même des vinyles. J’utilise pas mal des services comme Amazon quand je suis à l’étranger. Dernièrement, j’ai acheté une édition limitée de vinyles des Led Zeppelin pour l’anniversaire de mon fils.

Que penses-tu du récent dernier album des Pink Floyd appelé The Endless River ?
Je l’ai écouté et il n’y a pas assez de paroles à mon goût mais c’est tout à fait du Pink Floyd et l’album est bon.

Comme tu disais tout à l’heure que votre raison de vivre ce sont les tournées, penses-tu que les groupes aujourd’hui peuvent survivre financièrement sans partir en tournée ?
Non, je pense qu’ils n’ont plus vraiment le choix. La vente d’albums ne te rapporte plus autant d’argent. Par contre, ce que la plupart des groupes négligent, c’est l’enregistrement de concerts live et la vente ensuite sur DVDs. Il faut que ce soit un enregistrement de qualité mais ce genre de chose ravit les fans et financièrement chacun s’y retrouve.

Vous mettez quand même toujours autant de temps et d’importance dans un album physique de qualité, non ?
Oui et c’est vraiment un travail complémentaire avec les tournées. Nous choisissons de très bons artistes pour les couvertures et on met aussi plein d’informations dans les livrets, sans oublier les paroles des chansons.

Une dernière question avant de terminer : notre question rituelle. Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi ?
Je vais choisir les Rolling Stones sans hésitations, car ce sont les rebelles du rock’n'roll !

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

D’ailleurs, le site en question n’est pas forcément le plus simple d’accès. Autant dire que Iron Maiden en live, ça se mérite. Il nous faut alors nous garer a plusieurs kilomètres du site, avant de prendre une navette, qui nous amène à l’orée d’un bois, où nous prenons un chemin de terre… avant d’arriver enfin devant la scène sacro-sainte. Précisons tout de même que si cette description peut faire penser à une quête laborieuse d’un mauvais jeu de rôle (de quoi mettre dans l’ambiance donc), l’organisation est tout de même optimale, avant, comme après le show.

Arrivés au lieu de la grand messe (noire), nous sommes accueillis par Ghost, nouveau phénomène de la scène metal, qui marque notamment par le look des musiciens, tout de noir vêtus (qu’il faut d’ailleurs appeler « goules ») et par celui de leur leader, Papa Emeritus, sorte de prêtre zombi. Avec tout cela, vous vous attendez sûrement à des bruits de cochons égorgés et des accordages à vous faire vrombir l’estomac ? Que nenni, Ghost joue à fond la carte du décalage et nous parle de sacrifice humain (Ritual) sur des sons, certes metal, mais aux fortes influences seventies, frisant le kitsch le plus extrême. Sans les accoutrements et le folklore entourant le groupe, Ghost serait sûrement à ranger dans une case étrange, mêlant sons indus et claviers rétro. Sans se prendre au sérieux, le groupe offre un agréable moment aux fans de tous horizons, pressés d’en découdre avec la bande à Dickinson.

Ghost, au complet

Arrive  le moment tant attendu de (re)voir entrer Maiden sur scène. Passée l’intro et les deux premiers morceaux, le prédicateur Dickinson s’adresse à la foule, étonné qu’il est de se retrouver en plein air, alors que la Rockhal initialement prévue pour le concert, s’est retrouvée complète cinq minutes après la mise en vente des places.
Très peu de changements sont à constater depuis le concert au Soniphere, l’an dernier. Bruce l’admet lui même, avec humour « Cela fait trois ans qu’on fait le même tournée, on a donc changé quelques morceaux… Vous avez d’ailleurs de la chance de nous voir en fin de tournée, au moins on est sûrs de connaître les titres par cœur ! ».

Et les morceaux, ils les connaissent sur le bout des doigts, d’autant qu’un concert des papys du heavy, c’est parfaitement rôdé, de l’enchaînement des morceaux, à la mise en scène… là aussi, si on aime le kitsch. Les marionnettes et les bâches à l’effigie de la mascotte Eddie se succèdent et se ressemblent, au même titre que les solos de guitare, parfaitement maîtrisés. La recette est toujours la même, mais c’est aussi ça qui fait la sève du groupe. Au niveau de la setlist, pas de surprise pour toute personne les ayant déjà vus sur cette tournée. Seule deux titres ont changé depuis le début de ce Maiden England Tour : Afraid to Shoot Strangers a été remplacé par le sympathique Revelations et Sanctuary est venue conclure le concert en lieu et place de Running Free. En dehors de cela, l’ensemble reste bien équilibré et les titres phares abondent, jusqu’au fameux Fear of the Dark, accompagnant la tombée de la nuit.

Eddie, mascotte de Iron Maiden / photo : Ugo Schimizzi

Un concert de Iron Maiden, c’est un peu comme un repas de famille. On sait déjà à quoi s’attendre et si on accepte le côté kitsch du décor – comme on accepte les blagues reloues d’un oncle éméché – on passe un excellent moment, durant lequel on finit par chantonner, à coup de fausses notes, les tubes impeccablement interprétés par Bruce Dickinson, sur lequel le temps ne semble pas avoir de prise. Reste que si la Vierge de Fer assure toujours un show de très bonne facture, le prix des places (89 euros tout de même !) peut largement freiner, même l’amateur de metal le plus acharné. A ce stade, les voir en festival semble tout de même plus rentable, d’autant que la timide heure et demi de live, s’adapte très bien à cette formule. Mais ne boudons pas notre plaisir, Maiden reste avant tout un grand groupe de scène et ils l’ont encore prouvé cette fois-ci, à Roeser.

Texte : Guillaume Hann

Iron Maiden revient ici pour une tournée plus courte qu’à son habitude pour le Maiden England. Comme tous les fans le savent, Maiden England est la troisième partie du vidéo/DVD History Trilogy of the 1980s. Il est donc probable que ce soit la dernière fois que le groupe revisite une liste de titres des années 1980 sur scène et donc la dernière fois que les fans aient la chance de les entendre en direct. Pour les dates en 2014 ils ont l’intention de modifier la liste des titres tout au long des dates pour que le rendu soit plus représentatif de l’ensemble de la période des années 1980 couverte par ces trois DVD – Early Days, Live After Death et Maiden England -  avec une exception notable pour une chanson des années 1990. Les fans sauront de quelle chanson il s’agit.

Que n’a-t-on pas déjà écrit concernant la « Vierge de Fer »? Aujourd’hui j’ai décidé de vous présenter la personne qui a fait partie du groupe mais dont seuls les aficionados se souviennent et que vous ne verrez malheureusement pas sur la scène en plein air du Herchesfeld-Roeser, pour le concert organisé par l’Atelier le 1er juillet 2014. Vous voulez y assister ? Rendez-vous en bas de la page !

Il avait tout pour devenir une star riche et adulée, mais l’histoire en a décidé autrement et l’a salement laissé sur le carreau. Je parle ici d’un des losers du rock, entre Pete Best (ex-Beatle), Dave Evans (ex-AC/DC) ou encore Mick Taylor (ex-Rolling Stone), vous l’aurez reconnu, je vous parle de Paul Di’Anno, ex-Iron Maiden.

Plus punk que le pilote de ligne Bruce Dickinson qui le remplaça en 1981, Paul Di’Anno fut le premier chanteur du groupe et il figure sur les premiers albums studios du combo britannique. Son refus d’entreprendre de longues tournées, ses addictions et son comportement instable lui valent un ticket gagnant pour la sortie et le néant…

Il le reconnaîtra plus tard dans diverses interview qu’il était un « jeune bâtard arrogant qui baisait toutes les nanas qui passaient et qui énervait tout le monde… » Il dira aussi qu’à la place des autres membres du groupe, il aurait probablement engagé un tueur à gages pour régler le problème. Depuis Paul Di’Anno végète dans une multitude de groupes de série Z tout en faisant des reprises d’Iron Maiden!

Comme vous l’aurez constaté d’après le début de cet article, la vie est faite d’opportunités qu’il ne faut surtout pas manquer. Une de celle-là est notre concours exceptionnel pour ce concert exceptionnel.

Pour ce concours un peu spécial, le Magazine Karma vous propose de nous envoyer une photo montrant votre amour à la fois pour Karma et Iron Maiden ainsi que vos coordonnées par mail à redaction.karma [at] gmail [point] com. Le grand gagnant sera choisi la semaine du 23 juin 2014 et gagnera 1×2 places pour le concert en plein air de Iron Maiden organisé par l’Atelier à Roeser le 1er juillet 2014. Pensez aussi à rejoindre notre page Facebook pour être au courant des prochains concours !

La liste des prochains concerts d’Iron Maiden:

Iron Maiden a donc été confirmé officiellement pour le prochain Sonisphere France qui se tiendra les 8 et 9 juin prochain au Snowhall Park – Amnéville en Lorraine.

Billets disponibles à partir de vendredi 16 novembre – 10h00

plus d’infos : http://fr.sonisphere.eu/news/ironmaiden/

Ce que l’on sait déjà, c’est que, comme nous, vous pouvez boucler vos 8 et 9 juin prochain, histoire d’assister notamment à la venue de Iron Maiden, qui sera par ailleurs présent le 5 juin à Bercy (le Hellfest l’avait dit, Zegut l’a confirmé !).

Au rayon des autres bonnes nouvelles, on suppute l’arrivée d’un certain groupe du nom de System of a Down, Nous Prod, organisateurs du  Festival Sonisphère étant également les organisateurs du concert de Serj Tankian au Zenith de Paris ce vendredi.

Faith No More - Sonisphère 2012 - Photo : Ugo Schimizzi

Niveau rumeurs à décaler éventuellement d’une année, on annonçait la reformation du groupe Pantera pour l’évènement… on en reparler plutôt en 2014 ! On parle plutôt de la venue de Down, avec à son bord le chanteur de Pantera, Phil Anselmo.

Enfin, Tool ne sera pas de la partie, aucune tournée européenne n’étant annoncée pour 2013.

Restez connectés, en automne tombe les feuilles…et les bonnes nouvelles (bon, les accroches pourries aussi sont de la partie !)